伊勢英子繪本原畫展

【走入伊勢英子原畫展,遇見最重要的你】

日本重量級繪本畫家伊勢英子,受 灰灰基地美術館之邀,以溫暖的畫筆刻劃出在每個人眼中「最重要的你」,他可能是顛覆既定生活的毛小孩、也可能是全家人引頸期盼的新生命。

這些相遇或許無法預期,但絕非偶然,他們都是在生命中美好且重要的旅程。

本次展覽,伊勢英子將帶來5本更具寫實特色的原作手稿等共126件原畫作品,其中包含伊勢英子描繪其與已過世的愛犬灰灰的相遇與離別、一隻三條腿的狗與小男孩相遇的故事,以及一個小男孩迎接家中新生命的繪本原畫作,這些創作揭露了伊勢英子對於生命的溫暖期盼。

此外,灰灰基地美術館更於展期間每週末播映伊勢英子紀錄片《生命的形式》,而伊勢英子畢生完整的出版作品,也將在灰灰基地美術館全數展出,絕對是繪本迷不可錯過的大好機會!

【展期活動】
灰灰基地美術館邀請您一同與伊勢英子,用紙筆關心經歷福島核災後的孩子們,不論是用手邊的紙筆或是看完展後於現場購買明信片,書寫完明信片直接轉交(或寄送)給美術館夥伴,我們就會將大家的心意送到福島。

時間|11/10-2/20
地點|灰灰基地美術館(高雄市新興區民有街84號)
更多資訊

【展覽資訊】
時間|11/10-2/20
地點|灰灰基地美術館(高雄市新興區民有街84號)
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source:伊勢英子繪本原畫展

盲而不茫,靠觸覺展現繪畫熱情的盲人畫師John Bramblit

如果畫家失去了視覺,他的創作生涯大概可以馬上宣告結束,然而盲人John Bramblitt卻是在失去視力之後,才開始了他的創作生涯。 John Bramblitt 在 2001 年時,因為癲癇而失去了視力,成為功能性視障,只能分辨光線的明暗。僅管如此,他卻創造出一種特殊的作畫方式,使用質地較為粗糙的顏料作畫,透過觸摸的方式,感受線條在帆布上的位置。而後,隨著時間與經驗的累積,Bramblitt 又慢慢開發出更多不同的技巧,幫助他更精準的確認圖像的輪廓。 在 Bramblitt 的每幅作品,天空中的雲彩、森林中交錯的樹木層次、海水的波光粼粼等景物,可以看得見鮮艷大膽而又豐富熱情的用色風格,就好像他真的能夠看見一樣。其實在 Bramblitt 的工作室中,每罐顏料上都附有點字,然後就像大家煮菜時,會依照食譜混合各種比例的材料一樣,Bramblitt 也會依賴不同的混合比例,混出他所需要的顏色。當然,不同顏色的顏料在 Bramblitt 的手中,也有著完全不同的質地,因此 Bramblitt 能夠利用手指的觸感,控制混合的比例和顏色的深淺,達到他所想要的效果。 在 Bramblitt 的首次個展上,他並沒有告訴大家他的視力問題,這並不是因為他羞於啟齒,而是不希望他的視力問題,影響大家對他作品的觀感。如果沒有先告訴大家 Bramblitt 是個盲人,大家應該也無法想像,這一幅幅畫作是出自於盲人之手吧!   《資料來源:大人物》

城市的廢棄物打造大型塗鴉裝置藝術

如果說,一個城市是一座大型垃圾生產機的話,街頭藝術家應該就是化腐朽為神奇的回收達人。葡萄牙藝術家 Artur Bordalo 就專門在里斯本街上蒐集大家不要的垃圾,從塑膠板、舊輪胎、木瓦,到糾結在一起的電線,經過他的重新組合之後,噴上噴漆,成了色彩鮮艷的動物或昆蟲,完全想不到它們的前身原來都是隨處可見的廢棄物!                                                                                                                                                   先前 Artur Bordalo 也曾經以鐵軌做為背景,創作出五線譜等各式塗鴉,在網路上引起不小轟動。有興趣的人可以到他的臉書上,欣賞他的更多作品。 Artur Bordalo' Facebook   《資料來源:大人物》

一雙手,一把沙,成就出沒有極限的沙畫藝術

美國沙畫藝術家Joe Mangrum從2006年開始在街頭上創作,時至今日已經完成百餘幅作品,他的素材就是七彩繽紛的沙子,靠著極為細膩手感掌握,讓畫作成為令人驚嘆的藝術傑作。充滿異國情調的華麗圖騰是他即興的演出,事先沒有太多構想,美麗的圖案彷彿有生命一般,不斷的向外延伸、慢慢茁壯。                                                                           每幅作品的創作時間大約落在六至八個小時,圍觀的路人靜靜的看著他作畫,時常有人看到入迷而忘了趕路,或許這也是街頭沙畫藝術的一種浪漫。圖案的靈感來自周遭的世界,結合當代藝術、文化、科技,Mangrum用鮮豔繽紛的沙畫來傳達抽象的精神,除了美麗,還帶有一點沉思冥想的氛圍。                                                                                                                                                     Mangrum在芝加哥藝術學院完成學業後便開始不斷的嘗試各種不同的藝術形式,不讓自己的創作被框限,結合某藝術的經驗,帶到另外一種不同的藝術中,在自體中不斷學習與成長。他樂於和大家分享自己領悟到的藝術,因此選擇在街頭繪畫。   《資料來源:大人物》

各式各樣的街頭藝術

Artscape 最身歷其境的街頭藝術節 超過20個國際和瑞典藝術家共同創作   圖片來源

繽紛紙膠帶貼出來的東西洋經典名畫

說起紙膠帶在台灣掀起的熱潮,相信許多人就算沒有研究,多少也曾經聽聞朋友討論;就算沒有朋友討論,曾經到2014台北mt博的會場絕對也能感受到人們對小小膠帶的狂熱!只是每個人喜愛紙膠帶的原因與應用的方式不盡相同,有人只是單純的收藏不使用,有些人則是看到小本子裡滿滿的紙膠帶就會感到心滿意足,還有另外一群人則是利用繽紛的紙膠帶來進行創作,就像日本藝術家 Nasa Funahara 所創作的紙膠帶名畫一樣。 達文西《蒙娜麗莎的微笑》、梵谷《向日葵》、維梅爾《帶珍珠耳環的少女》,這些大家熟悉的名畫全被Nasa Funahara利用紙膠帶重新復刻,不但相似度極高,還十分有自己的韻味~原來這位藝術家畢業於日本武藏野美術大學油畫系,因此對於東方與西洋的名畫自然是十分熟悉,而在一次的校園文化祭中開始嘗試將自己的興趣與專長結合,利用自己收藏的大量紙膠帶當做媒材,創作出與眾不同的經典畫作。 這些有如調色盤一樣繽紛的紙膠帶正是 Nasa Funahara 的個人收藏,其數量約有450捲上下,看來十分的驚人!雖然最剛開始並不是為了創作而購買,但到後來便會開始試著補齊各種色系的膠帶,讓創作能變得的更加完整,因此有了邊購買邊收藏,邊收藏邊創作,邊創作邊購買的循環模式。至於價格的部份她並沒有透露,但稍微有研究的朋友應該也能大略推算,這些創作材料可得花上好一筆金額啊~ Nasa Funahara 表示每張作品的大小約一張塌塌米(約180公分長,90公分寬),每次創作都得花上一週的時間來黏貼。紙膠帶的黏貼與創作油畫有異曲同工之妙,相對起其他繪畫應該是隨性許多,線條與位置都是差不多就好,重要的是意境與顏色的調和運用,因此最後的呈現也與油畫有相當類似的質感。這個創作手法讓大編聯想到小時候美勞課常做的色紙拼貼,利用同樣的概念,或許大家也可以試著在家裡自己玩玩看,如果想要欣賞更多作品,可以到Nasa Funahara的Twitter來瞧瞧~   《資料來源:大人物》

多邊蔓延爵士樂擊 Fractals

世界軌跡樂團 X 兩項金曲得主 X 2013全新年度製作 走進自然奧妙的幾何分形世界 多邊重疊 交錯蔓延 變幻自如 猶如一只萬花筒般的幾何音樂圖像 多邊蔓延結合台灣最具潛力的新生代擊樂團體『NanaFormosa擊樂二重奏』,由旅台多年的比利時音樂總監吳馬丁(Martijn Vanbuel)共同策劃製作,除了原有的爵士民族混搭,今年將深入幾何圖像,一探其中之複雜節拍世界,幾何邊形的音樂流串、多邊形的節奏圖騰聲影,猶如幾何圖像萬花筒,一一呈現出音樂藝術另一面原貌與張力。 主曲『螞蟻社會The Ant Colony』靈感來自螞蟻群體分工的社會體系,隱喻著人類腦中神經的傳達與串連。馬丁巧妙的運用音符以及節拍,捕捉這錯綜複雜卻又環環相扣的,大自然最深奧的圖像。 世界軌跡樂團Orbit Folks: 致力於音樂的多元發展,不願意被限定在任何的音樂形式與框架,世界軌跡樂團以爵士為基底,跨界再跨界。成立近四年來,舞台演出從不間斷,並受邀參與韓國國際Jarasum爵士音樂節、韓國Changwoo世界音樂節、上海南京爵士音樂節及珠海北山世界音樂節演出。 兩項金曲得主「最佳專輯製作人」及「最佳跨界音樂專輯」的音樂總監吳馬丁(Martijn Vanbuel) 秉持著爵士與跨界多元音樂文化的精神,將繼續在台灣深耕發展,帶領走向海外,締造全新的音樂風貌。 NanaFormosa擊樂二重奏: NanaFormosa打擊樂二重奏由擊樂演奏家張育瑛與鄭雅心組成。倆人畢業於台灣師範大學音樂系與法國里昂高等音樂院,2009年拿下【盧森 堡國際擊樂二重奏大賽】第三名,為史上第一次純為台灣人組成之隊伍在這比賽中獲得獎項。重大展演曾受邀盧森堡【巴洛克音樂節B-days】、【瀋陽國際打 擊樂節】、廣州星海音樂院音樂廳、法國里昂【Résonances Infinity音樂節】;於國家演奏廳演出【育瑛雅心二重奏之夜】、【那擊樂夜 那娜瘋琴】、【擊度浪漫】。 音樂總監、低音大提琴musical director, double bass --吳馬丁Martijn Vanbuel 被譽為在台最有影響力的比利時爵士音樂家,目前任教於台南藝術大學應用音樂系及擔任台灣知名絲竹空樂團低音大提琴家,來台六年中,參與無數台灣及海外音樂演出活動及大專院校巡迴演出,而他嫻熟獨特的創作曲風,更是贏得金曲獎的肯定。 小提琴violin –黃偉駿Stephane Huang 畢業於比利時布魯塞爾皇家音樂學院爵士音樂系。現為天方四重奏音樂總監及林宥嘉客席小提琴手。 塔布拉鼓tabla – 若池敏弘...