內在直視,觸動靈魂的情緒

新思惟人文空間是小編第一次到訪的藝文空間,其實地點有點隱匿

如果事前沒有先稍微做個功課,可能會花點時間尋找  -_-

展覽介紹

何思芃的私密手稿與收藏城堡
2011年在高雄首次舉辦個展,公開多年的繪畫日記與古董珠寶收藏,吸引藝術設計與時尚界人士的關注,自此潛心於繪畫創作的領域。其收藏除了帶給何思芃諸多造形上的養分以外,更多的是屬於那些年代對於心靈層次的追求與想望,對照身處臺北擁擠忙碌的生活情境,當中的擠壓與扭曲成了創作的題材來源。畫面中佈滿的圖案與符號形成強大的構面,然後直撲觀眾的視覺,飾以精緻華美的古董珠寶在畫面上,最後賦予作品一句詩意的題目。描述血肉般真實的生活體驗,也像是一件年代久遠的紀念品。

陳思穎從硬筆勾勒到鑿刻血肉

自幼習畫卻在十七歲第一次發表個展時選擇沒有色彩,僅用黑色硬筆描繪的心靈遊樂園。在陳思穎的創作過程中,造形與符號往往是由她主觀認定,她可以恣意的建構不存在的空間,也可以自創不屬於任何類別的生物。赴英攻讀藝術創作學位期間更開啟其探索醫學解剖與繪畫藝術之間的諸多可能性,嘗試並產出許多結合圖騰與裝飾符號的作品。除此之外,陳思穎也修習銅版蝕刻版畫技術,將原有的硬筆繪畫概念延伸到版畫製作的媒介上,讓原本唯一的筆觸線條可以重複再現於紙張之上。

兩位不同世代,同樣留學英國的創作者,皆以筆觸與線條為表達的語言。捨棄對現實世界的描寫,選擇以繪畫為途徑往內構築虛擬未知的世界,同時注重作品的精神象徵與主觀寓意,在直接張狂的畫面下實則為謀求自由的釋放與情感的宣洩。如同十九世紀末維也納分離派的創作訴求在於揭示人生的欲求與渴望,經過層層纏繞的圖案與裝飾,試圖找出對幸福生活的渴望與完美人生的追求。

這次參觀的展覽為兩位藝術家共同展出,兩位藝術家創作的風格以及使用的素材也截然不同

一進到展場所先映入眼簾的是何思芃的作品

何思芃的作品採用了許多細膩的圖案甚至是人體的器官

在每幅作品上都有何思芃自身所收藏的古董珠寶

點綴整幅作品,視覺效果很驚艷

每個作品也都有其詩意,是最近看過的展覽中比較貼近現實生活寫照的作品

下面幾幅是小編很喜歡它作品的詩意,分享給大家 <3


– 偽之習作 –

畫這張作品時我想到的是戰爭

在一片生靈塗炭被人類自己摧毀的斷垣殘壁中

我們到底因為戰爭獲得了什麼?所有戰爭還不是只為了滿足少數自私狂妄的心?

這些操弄人民的當權者就是最大的偽善家

– 進擊的女性 –

男女之間是一場沒完沒了的拔河拉鋸

男女本就擁有不同的生物構造

不是要追求男女平等,也沒有所謂的輸贏

都是身而為人

女性要求的不過是一個人權的尊重

– 扮演上帝的人類 –

人類如果可以用心來感受思考

就會更以同理心來看待和我們共同生活在這個地球上的萬物

而不是自私的以各種牢籠來限制囚禁其他生物

加以控制只為了滿足人類自私的歡愉、享受

事情往往都決定於我們的一念之間

很喜歡在整幅作品中畫龍點睛的各種珠寶飾品

不僅僅只是個飾品,更是富含其意義在裡面

除了有何思芃的作品外,另一邊則有陳思穎的創作作品

這系列的作品大多為銅版蝕刻版畫技術

而且並沒有為作品訂定名稱

就如同他的作品一樣,沒有界定主題的發揮

可以是天馬行空的想像

也可以是各種不存在生物的展現

雖然許多圖案錯綜複雜,卻也顯得作品很細緻

帶有點中古世紀的色彩

是個很特別的展覽,推薦給大家 :)

 

展覽資訊

內在直視│何思芃、陳思穎雙個展

展期:2/21 – 3/27

地點:新思惟人文空間

新思惟人文空間

地址:高雄市三民區明哲路37號2樓

開放時間:12:00-22:00 ( 全年無休 )

 

Reese
創造自我價值,南藝網 ????

在這間名為安坐終結者的辦公室,你可以盡情尋找舒服的工作姿態

對於辦公室,你有什麼印象?就是一堆灰色的長桌,桌子和桌子之間有夾板,椅子是有滾輪的那種,同事們講話可以溜來溜去,是嗎? 但在這裡,可不是這樣,沒有桌子、沒有椅子,甚至,沒有電腦。 那該怎麼工作呢?站著。 是的,這間荷蘭Chairless辦公室就是這麼獨特,這就是這間辦公室的鳥瞰圖。 這其實是一間實驗工作室(Rietveld Architecture-Art Affordances),結合了建築、藝術、科學,也是和藝術家Barbara Visser合作產出的作品。 甚至將這作品命名為“坐姿終結站”(The End of Sitting)。 在這個『辦公室內』,處處可見幾何形狀,員工們可以站著、靠著,甚至找到適合的角度坐著,又或者找到能躺下的容身之處,只要覺得舒適。 這些建築是使用膠合板及類似混凝土所製成,即使顏色很單調,卻不失設計感。 到今天為止,還在統計什麼樣的作業方式可以達到最高效率。 如果是你,願意在這家公司工作嗎?那麼,你打算用什麼姿勢上班呢?光是這點,就讓你有足夠的彈性,而不是被綁在辦公桌上了!     《資料來源:1CM質感生活誌》

【性別公民陣線】【談性說愛讀書會─《茶室交易》】

題目:談性說愛讀書會─《茶室交易》 時間:10/20(五)晚上 7點 講者:畢恆達(台灣大學建築與城鄉研究所教授) 地點:三餘書店 3樓 主辦單位:性別公民陣線 一九六〇年代,恐同氛圍瀰漫的美國,男男性愛於「茶室」中,正如火如荼展開。不少男人來到人煙稀少的公共廁所「交易」,這些男人尋求的是什麼? 本書作者偽裝成茶室成員,深入調查,藉此打破了保守人士對同性戀的誤解,同時也引發了研究倫理的爭議。 此次讀書會,我們特別邀請到台大城鄉所畢恆達教授,與您一同來聊聊這本必讀的社會學經典。   資料及圖片來源:三餘書店粉絲專頁

8000便利貼加持!無聊的辦公室立刻變成超級英雄風

在宇宙萬物都走向數位化的時刻,便利貼出現了新的用法!你除了可以很文青把它貼在iMac上,它還可以用來改造你的辦公室。 跟老闆討論過後,舊金山設計師Ben Brucker使用各種顏色的便利貼,把他的設計工作室重新“裝潢”成超級英雄風。 便利貼乃七大武器之首,不只能貼能撕、隨心所欲,也不需要太艱深的技術。為了讓成果達到預期,Brucker先在Photoshop裡製作出想要的效果,再依照mouck up完成。總共約10-12個人參與實際張貼的部分,僅費時一天就完成(但計劃了30個小時),並使用了8024個便利貼。 看完便利貼前/便利貼後的比較,真的會讓人忍不住想立馬入手兩袋便利貼啊!   《資料來源:放泥就可》

「隱退的詩性」張乃文個展

展期 Exhibition Duration 2015/05/02- 2015/06/07 絕對空間 台南市中西區民生路一段205巷11號 12:00-20:00 週二至週五 Tue.-Fri. 14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun. 週一公休 「隱退的詩性」張乃文個展 此次個展以「隱退的詩性」為名,在社會學中隱退指的是對日常生活的連續性構成威脅的各種現象的壓制,從多數人的日常生活的洪流中加以隔離 ,而藝術的日常生活化在便利的當代成為藝術的必然表現,現成物的大量積累泛濫成為自我感覺的存在,個體化的誤認體現成集體潛意識的表現。在這藝術過程我們消失了什麼?隱退的詩性正是指稱了這藝術日常生活化中壓抑、消退的部分。 Henri Lefebvre認為《現代世界中的日常生活》講求功效性,公式化的生活形態缺乏生活詩意;「世俗散文」—諸如經濟事物、工具事物、技術事物—的優勢,使得文學、藝術、客體及一切存在的詩意消失 。誠然工業資本社會的現實商品化,藝術的創造與商品的生產混淆,藝術概念不在是本體論問題,技術也不再關於美感問題,藝術成為世俗散文文體的一種,我們如何體驗藝術的詩意之所在?如果我們所處的當代是資訊革命的時代,藝術正以前所未有的速度生產影像,回應現實世界的諸多現象,談論著虛擬與真實的交錯。創作出非影像的物質形象,反成為脫離這文體的可能方式。 過去阿多諾認為「詩主體」是新的詩/藝術的表現範疇,以晦澀的形象抗拒成為社會化宰制下的個體 。此論點捍衛了當時的前衛藝術,過去前衛的形象自身做為否定的辯證,在今日反成為社會趨同的藝術手段,詩主體的概念應重新出發,回到初衷的精神面對當代藝術形象轉移,重新提出辯證的策略。在此隱退的詩性的展覽,我試圖以來自物質形象怪異的詩意,回應資訊革命以來影像作為藝術表現的群體意識,在不合時宜的創作方式中,重新審視非常態之形式路徑所隱含的品味在當代藝術現象中的抗拒姿勢。

【台南藝點】五七藝術工作室

介紹: 老屋替代藝術空間 五七藝術工作室是一個可凝結「藝術」與「生活」為一體的超異能空間,其主要目的為提供「藝術」給人們有更驚奇的「生活」;除此之外,尚有其更強烈的中心目標…目前五七藝術工作室共有六位會員主持,透過「藝術」其讓彼此的創作有更多的思維,透過「生活」,分享並且讓藝術有更多的情感依賴。   ◎網站: 57藝術工作室FB ◎地址: 台南市中西區神農街57號 ◎電郵: art57studio@yahoo.com.tw ◎開放時間: ◎交通資訊: 【自行開車】   【註】 (文章來源:竹圍工作室) (圖片來源: 57藝術工作室FB)

三代同堂藝起來 師生聯展

民國57年3月,在屏東縣立東港中學初(國)中部任教的蔡水林老師,浩浩蕩蕩帶了十幾位學生到台南社會教育館,參加南部七縣市初中組的寫生比賽,我是其中之一,那也是我生平第一次參賽,寫生用具也在台南忠文堂美術用品社購買,背著畫袋跟在蔡老師背後,一行人穿梭在大街小巷,心裡感到無比的光榮,我第一次的寫生是在孔廟畫大樹,滿心歡喜,覺得畫畫非常美好,打從心裡喜愛,在這裡畫了兩張,隔天就去比賽,竟然只有我得獎,從此以後,我就經常上台領獎⋯也因此,奮鬥到現在,不曾遞減過當年對藝術的熱情,在此由衷感謝蔡水林老師的啟蒙和教導! 唉⋯在歲月的痕跡之間,看到世代交替,藝術追求這條路,非常艱辛漫長,感謝蔡老師讓我有機會跟他說謝謝,這話說得雖然忤逆,卻也是蔡老師每天辛苦鍛鍊,思想豁達、心胸開闊、福慧雙修的酬勞,我講的太實在,但是蔡老師會喜歡,老師加油!   在東港中學的三年,每個星期唯一的期待就是蔡老師的美術課,其它的課都索然無味,後來得知蔡老師犧牲每天午休的時間,讓我們喜愛畫畫的同學到美術教室習畫,簡直喜出望外,為了爭取到美術教室畫畫的時間,我都在第三節下課就把便當吃光,只等那第四節下課鐘響,我就飛也似的全力衝到美術教室,每天全速衝刺的過程中,尤其是最忙碌的午休前刻,攜來攘往,最常撞到的就是人,老師、學生、男生、女生都撞過,最慘的一次是迎面撞上樹幹,鼻子,上齶,額頭青一塊腫一塊還血跡斑斑,門牙撞斷一顆,嘴巴翹了好幾個禮拜! 我的鼻樑原來也是非常高挺的,都馬那棵樹,杵在那裡也不會閃躲一下⋯米開朗基羅的鼻樑被師兄弟打扁,我自己撞斷⋯冤ㄚ! 在這裡,不只學畫,還學會雕塑,翻模灌模技術,讓我的藝術視野、領域擴充得無限寬廣,對我未來的藝術發展,起到非常關鍵深遠的影響,平面立體統統"藝"起來,在老師身上,也學到藝術的熱誠,勤懇,執著,傻勁,犧牲奉獻,老師戲稱我是被他拖下水的學生,其實,我是半推半就自己跳下去的啦,這時候,我已經悄悄立定終生追求藝術的志向! 73年6月,我從台師大美術系畢業,回到高中時代就讀過的潮州志成商工廣告設計科任教兩年,一半以上幾乎都是蔡老師教過的學生,因為,蔡老師後來調到潮州國中任教直到退休,可謂桃李滿天下。 101年底,我的工作室輾轉遷移到屏東隘寮營區,機緣巧合吸引一批將近30年前教過的學生一起來創作,可喜的是,他(她)們都經歷社會各種工作的磨練,還不忘創作的初衷,各個都在百忙中積攢難得的工作閒暇來創作,常常做到三更半夜,日復一日,年復一年⋯。 馮順宏,世居屏科大附近,素有玉荷包達人的美譽,平常除了照料近三甲的荔枝,還打從國小就養植盆栽數十年如一日,他的創作還真的跟植物的生長息息相關,充滿大自然的活力,生趣盎然! 宋麗麗,從小喜愛唱歌、作詞作曲、寫詩、曾在民歌餐廳駐唱,近十幾年來沿街派報發傳單是她糊口的主要工作,一但接觸創作就如火山噴發,一發不可收拾,一件接一件沒完沒了! 張永宗,曾是上市製藥公司的少東,經歷家族經濟和身心重創,不畏艱難,幾經波折,積極樂觀開創未來,平常忙著土地仲介之餘,潛心創作,風雨無阻,把貔貅現代化,商品化是他最熱衷的課題! 邱意軒,擔任寶石公司的銷售員近二十年,可能熟透寶石的晶瑩剔透,連穿著、化妝、打扮、做作品,也都一絲不苟晶瑩剔透,只喜歡美人魚,我都笑她是機車行的老闆娘,非常機車! 由於,我們彼此的關係錯綜複雜,不知該叫學長、老師、師公、學生、還是學弟、學妹,師生之間將近半個世紀的藝術糾葛,一代、兩代、三代、或世世代代同堂"藝"起來,還真分不清彼此⋯ 唯一貫穿你我的就是⋯對藝術的熱愛,對美的真誠追求!     地點:   新浜碼頭藝術空間(高雄市鹽埕區大勇路64號2F) 開始時間:   2014.2.15(六) 結束時間:   2014.3.9(日) 展覽時間:   週日至週日13:00-19:00 週五至週六15:00-21:00 週一、二公休 活動網站:   新浜碼頭藝術空間 主辦單位:   新浜碼頭藝術空間 承辦單位:  - 聯絡方式:  - 門票費用:  -