日本藝術家在台駐村 結合民俗技藝激盪新建築

大野由美子在過去幾年持續探索烏托邦建築,她將自己的母國「日本」視為東西方文化交融的地域空間,並反應於她的作品之中。對於正式、儀式、以及社會標準化的國家傾向,日本和前東方社會主義國家在社會規範與建築展現出相同性。透過使用東方與西方的元素,大野試圖創造時空與世俗指標融合之「無處」。臺灣與日本皆受亞洲、歐洲等中西方國家影響,形成豐富且獨特的多元文化,建築領域也顯而易見。

在台北駐村期間,對台灣的建築、紙紮感興趣,創作「立面」系列,呈現2座混合台灣建築元素的紙紮房子,交融成看似熟悉卻又不存在的仿建築。

大野由美子出生於日本神戶,擁有俄羅斯聖彼得堡斯蒂格利茨州立藝術與設計學院陶瓷專業的藝術創作碩士、捷克布拉格藝術建築設計學院多媒體專業的藝術創作碩士,以及日本京都精華大學藝術學系繪畫專業的文學士。近期主要的創作媒材為素描與陶瓷雕塑,並著重在物品的平面與表面上。

日前大野由美子在台北國際藝術村擔任駐村藝術家,近期也在台北當代藝術館發表個展「縮影」,大野由美子在駐村期間聚焦台灣建築的風格形制及表面紋理的元素蒐集,對台灣的紙紮民俗技藝感興趣,其靈感啟發於臺灣目前現有建築的視覺意象,繪畫出烏托邦與非真實場景碎片所交錯的時空。

在「縮影」個展中,大野由美子呈現「立面」、「雲街」、「泛.都會」3個系列共計16組作品,陳列方式刻意以成雙對稱方式排列,回應台灣廟宇中特有的偶數對稱格局所設計,並引用詩人陶淵明「桃花源記」中的烏托邦世界為概念,試圖建構出一個實際上不存在,卻存在於空間的想像縮影裡。

「立面」系列為大野由美子從紙紮延伸的創作,她搭建出一個刻意以純粹白紙的質地,呈現2座混合台灣建築元素的紙紮房子,疊合出傳統的屋梁、牆版、廊柱等線條特徵,將紙紮既重且輕、似遠而近的飄忽意象結合,交融成一個看似熟悉卻又不存在於現實中的仿建築。

「雲街」系列蒐集台灣傳統街屋常見的建築形體及獨特的瓷磚紋理物件,透過拓印、掃描等繪製方式,重新架構台灣印象,試圖拼湊出藝術家眼中的「台灣式建築」。

「泛.都會」為大野由美子在美國駐村時所創作的瓷器作品,質地光滑的幾何結構,融合美國野獸派建築元素以及俄羅斯的建築特色,將現實中2個截然不同的世界在作品當中合而為一。

「縮影」大野由美子個展,即日起至2020年2月2日在台北當代藝術館展出。

 

 

 

 

南藝網編輯 / 整理報導

 

 

幾何線條的刺青

以往我們所看到的刺青多為圖案呈現 或是色彩豐富的樣式 國外有位刺青師 Frank Carrilho 他的刺青作品則大多以幾何線條組成 雖然只有簡單的線條以及黑色色調 不過反而呈現另一種視覺效果,也有點素描的Fu 想看更多的作品,可以到Frank Carrilho的Instagram欣賞喔     ????    Frank Carrilho: Instagram | Facebook via 圖片來源

2020 Vasa Arts Festival芋下生活藝術祭 青年看路2:《卑劣的捕獸夾》

2020 Vasa Arts Festival芋下生活藝術祭 青年看路2:《卑劣的捕獸夾》 2020 Vasa Arts Festival芋下生活藝術祭 青年看路2:《卑劣的捕獸夾》 把時間喻作為捕獸夾,在層疊交錯的影響下,它獵捕了、隱藏了排灣男人最溫柔的力量,誰能夠了解我? 透徹之後,到底是哀傷?還是愛上? 來自望嘉、來義、武潭、三和部落青年與部落勇者的對話,感受這些男人之間的細膩情感與真摯心情。團隊介紹| Tjucenglav Forum鳩浙恩澇工作室 Tjucenglav,排灣語,家族名。 鳩浙恩澇工作室於2013年5月成立,藉著「部落生活藝術再創造」之理念,希冀跟與部落共同生活啟發更多的可能性,運用部落每個人自己的生命故事,實踐部落生活藝術,並創造更多的部落故事。 Tjaucikel腳自在青年聚場 演出製作|得陸・鳩浙恩澇 演出人員|林瑞祥 張駿杰 給勒給柆伕・撒伶阿武勒 高昊祖 Tjaucikel,排灣語,說故事的人、敘述者。Tjaucikel腳自在青年聚場是一群部落青年領袖組合而成的文化交流聚集點,青年們在親身參與後看見以不同形式的藝術節,彼此間產生共鳴與新的想法;冀望透過部落文化層面更多元的呈現,留住部落青年認同自己的身分與文化,並帶領更多的外地人前進部落,一同探究原住民文化與藝術之美,讓在地國際性的交流,在部落生生不息。 劇場講座|10/16 (五) 14:30 演出時間|10/16 (五) 19:30 10/17 (六) 14:30 19:30 10/18 (日) 14:30 時間地點|屏東縣民公園(台糖紙漿廠C棟倉庫) 購票系統|https://reurl.cc/KkGVpe 臉書資訊|https://www.facebook.com/1192613510844700 指導單位|文化部、財團法人原住民族文化事業基金會 主辦單位|鳩浙恩澇工作室 協辦單位|屏東縣政府文化處 Pina’alevan! 排灣語,由衷感謝之意。

吉他製琴師的獨奏會A Guitarmaker’s Recital

▶劉志偉 中山機械系畢 第二屆大吉盃演奏組冠軍 所製作之樂器受到國內外樂手肯定: 林生祥2012/07/21於鐵花村演出 第四屆Mansueto Barbosa盃青年音樂大賽第一名Jeias Silvestre  ▲演出日期:10/21 (六) ▲演出時間:19:30入場 / 20:00開始 ▲演出地點: Seety新城視 展演空間(台南市中西區民族路三段190號B1) 低消80元以上即可入場   資料及圖片來源:Seety新城視 展演空間粉絲專頁

Potatogiraffe— 抽象織布體驗工作坊 workshop

Potatogiraffe— 抽象織布體驗工作坊 workshop ● 織布美學 織布為台灣原住民所共有的傳統工藝,從植物栽植、 取纖、捻線、到美麗的布料都是需要很多古老經驗累積和傳承。而屬於人類表層文化之一的織物文化,也明顯的表現出各個族群之間所不同的禁忌、思想和技術。更是承載了對於宇宙抽象概念的美感。這次我們利用簡易型的織布工具,結合各式線材,透過經緯線交織出屬於自己的美麗風景。 ● 教學大綱 織布傳統之文化介紹 織布原理及線材認識 小型織機操作 整經 - 平織 - 立體技法練習 織物完成後的下機和整理 結合自然物的掛飾設計 ● 課程內容 & 費用 日期 - 2018 / 1 / 13 ( Sat. ) 梯次 - A...

【臺南文化中心】愚魚的藝饗世界—陳聰景創作展

愚魚本名陳聰景,作品風格喜好明朗鮮豔的調子,認為藝術創作是一種自我抒發情感最真實的流露,可以幻想,可以說故事,也可以痛陳不快,創作方向多元,不拘泥於固定之模式。這次展出近年來的系列創作,希望能探尋創作之「桃花源」,展現一場繽紛show。   時間:2015/04/18 - 2015/05/03 地點:臺南市立臺南文化中心- 中華東路三段332號

Oh~My雷蒂絲 ● Oh~My Lady+s ● 禹多田2014個展

2013年在高雄美術館當代藝術展覽「WE ARE MONA LISA」的邀請下製作了「我們都是蒙娜麗莎」動畫錄像作品,2014個展「Oh~My 雷蒂絲」就是繼續當代女性意象的延伸創作,集結了我個人喜愛的中外女性形象,透過新手法再創造。在技法上值得一提的是,沙子和布料是很少被放在一起的兩種元素,這次的「中外經典女性再詮釋」要大膽創新使用這兩種物質,透光展現新穎的女性魅力,主要新作都是沙畫攝影、相紙輸出,是插畫作品也是攝影作品。 作者介紹 「禹多田」是邱禹鳳在網路上的名稱,在官方的藝術展覽中較少出現,在藝術家個人的展演中或是網路作品發表裡才會出現,久而久之,「禹多田」也成為作者簽名的有價代稱。2014的禹多田個展就是邱禹鳳在2014年個人創作的集結發表,以角色的創作串聯起插畫與動畫的連結,以沙子和光譜出邱禹鳳創作的一貫特色。 個展的策劃緣起 邱禹鳳個人非常喜愛少女插畫的繪畫主題,除了私人創作,近年來也累積了不少因為商業委託案而產生的諸多女性插畫,於是,2014年成為一個階段性的整理與展示,在其個人動畫與插畫中的女性角色呈現在這次的展覽中。 個展名稱由來 「Oh My Lady+s」是來自諧音「我的女仕們」的英文發音,畫了許多女性角色,發現集中在少女與貴婦的角色居多,於是,想要藉由自己熱愛的女性圖像創作來謳歌自己的最佳仕女人選:奧黛麗赫本,以此展向經典女性致敬,也為自己的歷年角色做一次階段性的整理。 地點: 水色1214之間(台南市民生路二段363巷16號) 開始時間: 2014/08/15 結束時間: 2014/09/28 開放時間: 00:00:00至00:00:00 活動網站: -