波希米亞《慟》 酌樂鋼琴三重奏

活動時間 2019/03/09 19:30 ~ 2019/03/09 21:30
詳細日期時間
活動場地
  • 高雄市政府文化局﹝高雄市音樂館﹞ 演奏廳
場地地址 高雄市鹽埕區19鄰河西路99號
聯絡電話 07-2256360
票價
  • 300元
售票系統 年代售票網
參與單位
  • 主辦︰汎亞音樂團
活動網址 http://kaohsiungmusichall.khcc.gov.tw/home02.aspx?ID=$5201&IDK=2&EXEC=D&DATA=29225&AP=$5201_DATE-108/03/09^$5201_START-1930^$5201_END-2130
簡介 《酌樂鋼琴三重奏》成立於2014年 ,由小提琴家杜冠璋、大提琴家張慈珊、鋼琴家潘祖欣所組成。三位音樂家旅居歐、美多年,擁有在國內外各地豐富的演奏經驗,除了於獨奏領域中專研,也活躍於室內樂的演出活動。

【屏東藝點】蜻蜓雅築珠藝工作室

介紹: 創立於 1983年,施秀菊老師憑藉生命創作的理念,帶動排灣琉璃珠的文化藝術,20年的時間帶著24位原住民婦女一起以燒琉璃說故事,於2000年擴大工作室規模,結合琉璃珠與咖啡的複合經營,創造工作室的新生命,是三地門最具規模的琉璃珠藝術中心之一。蜻蜓雅築工作室複合式的經營不僅帶動許多原住民婦女投入排灣族文化技藝傳承的工作,更提供造訪三地門的遊客多項教學解說服務。 琉璃珠的色彩斑斕、鮮豔明亮,不管做成項鍊、耳環、吊飾或髮飾等飾品,都相當漂亮。以前在排灣族與魯凱族中,琉璃珠可是十分貴重,是傳家與聘禮中必備的飾物。而蜻蜓雅築珠藝工作室,就以傳承琉璃珠的文化技藝為目標,創造出一顆又一顆打動人心的琉璃珠,並將琉璃珠之美推廣出去。電影「海角七號」中,友子送給樂團成員的琉璃珠項鍊,就是他們設計製的。   ◎網站: 蜻蜓雅築珠藝工作室 ◎地址: 屏東縣三地門鄉三地村中正路二段9號 ◎電話: 886-8-7992856         【註】 (文章來源:交通部觀光局 茂林國家風景區) (圖片來源:交通部觀光局 茂林國家風景區)

荷軒新藝空間:【文化擬態-國寶篇】盧明德2015個展

展期:2015-01-01 - 2015-02-25 地點:荷軒新藝空間(高雄市鳳山區文衡路457號)     藝術家 簡歷連結 盧明德.Lu Ming-Te 【文化擬態-國寶篇】展前自話 盧明德口述.崔綵珊筆飾 冬日午後,與盧老大相約在文化中心旁的春水堂見面,騎車赴約途中,沿路景色一如過往對南部冬季的認識,暖黃透灰的色調,乾燥舒適的氣溫,略刺眼的陽光,以及悠閒散步的行人。若說早已習慣盧老大的銀灰髮配著淺卻暖的微笑為照面的開場白,我想這樣的情景,應是羨煞許多盧粉…。 葉翡翠上了身 菜根白銜於後 象擬態,列陣國寶中 赭紅自象群往後渲染 色煨著豬肉,烹 香氣示藝!   熱觀音奶茶,翡翠檸檬上桌後,配著四季豆、蘿蔔糕、腐皮捲等小菜,盧老大啜了口飲料,對我說,就當閒聊吧,輕鬆些。看著盧老師認真的臉,我雖回應:「好。」但卻不免振筆疾書,怕遺漏了些什麼。 「回想過去創作的經驗,應該就是一種擬態的過程,不論是媒材的擬態,環境的擬態或是藝術的擬態,到現在的文化擬態,其實都是一種相似的創作思維。」盧老大認真對我說著,而後夾起一塊蘿蔔糕放進嘴裡。 「擬態,在生物界應該是一種保衛或侵略的機制。」我回應,也夾了條四季豆塞口裡。 「我說的擬態在文化上是一種展現的方式。」吸了口翡翠檸檬,盧老師接著往下說:「文化擬態的擬態,非複製,非模仿,更非模擬。藝術裡它保留模稜的狀態,藝術家不一語道盡,觀者也沒法立即一眼看清。兩可的交會界域,話語無法精準的闡釋歸類,透出的玩味氣息,這是我認為的擬態。」 植物山水落款五行 昆蟲翅蜻蜓眼楫上樹藤編 臨兵鬥者皆陣列在前 擬像行空 嵌入二維想像三度空間 莞爾了軍 拓視界 我接著:「如同變色龍的色,隨著所依附的場景,恣意變換,生物界是生存,藝術觀看生活中觸發的媒介,則是種創作的啟發。」不知為什麼,在論及擬態與創作間的關聯時,腦中的畫面是樹枝上的變色龍,盔甲似的皮轉變成褐色,與植物結為一體。 「我小時候很喜歡吃這個。」夾了塊炸銀絲卷沾煉乳,盧老大開心地將美食一口吃掉。咀嚼間,我也喝了口熱鐵觀音奶茶。 「創作常是種掩飾,觀眾也常在猜測與推論中閱讀作品。作品及觀眾兩者的關係其實跟保護色的原理很像,又或者說,這就是種文化擬態的互動過程,套用在偽裝與發現的循環上,如此,文化擬態才有樂趣。」盧老大吸了口翡翠檸檬,停頓了一會兒。 「再直接點說,文化工作中有很多部分是藝術的擬態,日常生活中許多所見,也是擬態的延伸,在社會結構中所建構的任何形式的擬態,也都需放在知識論的架構中,才能體會擬態的樂趣。好比『墨相知』畫中的玉石章,就是國寶擬態;『似曾相似』在作品裡也有著過渡的影像。創作上的擬態非單純模擬,而是就藝術的型態、態勢、狀態來延伸或傳遞訊息。在作品上,我常會留些空間給觀眾發想,偶爾也會想知道這些人心裡頭在想些什麼,但如果觀眾能產生跟過去不一樣的想法,這就是好事。」言畢,盧老大夾了塊腐皮捲放進碗裡,對我督促道:「多吃點。」 「好。」我回應,口裡嘟嚷著好吃及變胖之類的話語。 色蘊了接合 化石座托著瞳孔 星象多了蛙牛蟹兔 凝神那灑了一地的亙古   國曆春節,這「冬」的質感在南國的經驗裡總有些不真切,它扯著秋的暖,偶爾還混合夏季熱。時節催促百貨商家賣上羽絨衣與厚靴,女孩或男孩們偶在城市擬態成「冬」的概念,混淆視覺與體感間之界線。午後的春水堂,人聲不至鼎沸,與盧老師的話家常就在口腹滿足間落了個逗點。我想,光下的透亮白之於盧老師銀灰髮,就如同鐵觀音茶香之於日常生活的回韻,此時,或許時光會對我們暗示:「且讓藝術替冬日唱首序曲…。」 荷軒敬邀您參展 07-767-7566

當代一畫廊【孔聚 – 吳竟銍創作個展】

展覽介紹 ► 這次的展覽主題取名為「孔聚」,它帶有透過顯微鏡底下觀看的世界方式,他們小到如細胞,放大至俯瞰聚合的視角。從宇宙向下看,萬物都將透過點的視覺佔留停置在我們的瞳孔裡,影像反覆重疊,最後聚合。 身處於都市之中,我們試著與自然共存,看似自然而然的行為,事實上也限制的我們的滋長方式。在這次的創作中,以天然與人為兩部分呈現看待自然的生長,在廣大的森林之中,孕育著豐饒的物種,然而這些物種卻必須適應在這樣的氣候下想辦法適者生存而有所限制,似乎也體現出無論在怎樣的情況下,許多事情我們是否將會在有所限制下去找出適合自己的方式?在這次以第三人稱的角度觀看物種的行為,人為的透過顯微鏡下放大限制肉眼無法得到的視覺;或是在自然生長下物種所受到的限制依附等。 當代一畫廊盛暑七月,誠摰的邀請您一同來尋訪吳竟銍的琺瑯創作世界。 展覽資訊 ► 時間|2016-07-08 - 2016-08-20 地點|當代一畫廊 ( 台北市大安區信義路三段147巷36弄22號 ) 活動詳情|相關網站

臺北市立美術館【鏡 – 李小鏡回顧展】

展覽介紹 ► 李小鏡1945年出生,旅居紐約市長年從事攝影與數位藝術創作,是一位頗受歐美矚目的華裔藝術家。本展共展出1965年到2016年間最具代表性的16個系列作品,包含平面攝影、輸出裝置、數位互動、浮空投影與3 D現場列印等150多件作品。係針對藝術家51年來創作脈絡之回顧展,主要希望呈現藝術家對於新型態媒材之細膩詮釋力與多樣表現性。李小鏡對於前衛性媒材與技術的天分,使他在影像/人像的處理與表達時,能巧妙運用數位造相的精隨,創造出敏銳精準的視覺語彙。他的作品探討了東方生命觀與西方進化論理論等議題,提出饒富意趣的質問與假設。本展採取倒敘方式,試圖去凸顯李小鏡作品隱藏的一種延續與進化觀點。由晚近一系列關懷人類未來命運的裝置,到早期的人獸的寓意圖像,最後一系列的寫實沙龍人像;皆展現出藝術家獨特的生命論點以及萬物進化變異的必然宿命。     展覽資訊 ► 時間|2016/05/21 - 2016/08/14 地點|臺北市立美術館 / 一樓1A~1B( 台北市中山區中山北路三段181號 ) 活動詳情|相關網站

藝文分享會:影片-生命中的每一天

*日期:12月13日(三) *時間:19:00~20:30 *地點:On The Road 影像空間 *免費參加 --------------------------------------------------- 內容簡介 由奧斯卡金獎導演凱文麥當諾執導的《Life in a Day》,其靈感出自於雷利史考特旗下的製片公司Scott Free UK與YouTube之間的獨特結盟。本片是一部源自使用者的紀錄長片,在僅僅一天之內所拍攝而成──2010年7月24日──讓全球社群得以藉攝影機捕捉下他們生命中的一瞬間。 來自全球各地的逾八萬支影片蜂擁而至地上傳到了YouTube,呈現出逾4500小時極其私密且動人的影像,提供者遠自澳洲乃至於尚比亞,從大城市的喧囂鬧區乃至於地表上最遙遠難及之處。 《Life in a Day》將最動人的YouTube影像巧手捏塑成一部九十分鐘的電影,由凱文麥當諾、執行製片雷利史考特、製片莉莎馬歇爾及他們的團隊所一手打造,在美麗、風趣與歡樂的寫 「一部史無前例、全球網路使用者參與的紀錄片」 一個平凡的一天—2010年7月24日,日出日落,每一秒我們同時笑著哭著,每一分皆有人加入和退出世界,在同一個時間裡不同空間的人生百態,凝聚成一幅你我置身其中的眾生相 從192個國家、80,000個片段、4,500小時中剪輯出芸芸眾生的吉光片羽,捕捉各種奇異幻妙的時刻,交織各式喜怒哀樂,在短短九十分鐘裡,一瞥來自各個角落的人生…… 實呈現中帶來一種獨特體驗,捕捉了生活在今日地球上的面貌。   source:On The Road 影像空間

高雄文創設計人才回流駐市獎助計畫

高雄文創設計人才回流駐市獎助(試辦)計畫 一、宗旨  為發展文創產業,吸引具有合法稅籍登記之文創設計人才以個人工作室型態回流高雄。期透過文創設計者之駐市設點,創造文創實績,開拓兼具文化與經濟雙重價值之文創市場,以創造本市在創意經濟大環境中的競爭優勢,使高雄成為一座具魅力的文創城市。 二、計畫說明: 1.公開徵選之駐市計畫,依據規模、計畫類型審查,每個人得依不同申請類別送件,惟獲獎助每人(案)以一項為限。 2.本計畫以高雄為文創產業發展基地,依申請人所提駐市計畫構想為主要評選依據,提案者需詳細提出營業狀況與文創產值實績、創新想法及專業資歷(如附表)。 3.駐市計畫執行地點由提案者提出,惟空間之使用合理性、適切性需由提案者自行解決(因應年底高雄縣市合併,駐市場所可擴及高雄縣)。 三、實施期間: 1.受理申請時間:每年1、3、5、7、9月…當(單)月10日(郵戳為憑)截止受理收件,並於2、4、6、8、10月…(雙)月底完成審查。由本局成立之評審委員會召開審查會,若本計畫年度預算用罄,即停止受理申請。本期收件時間至102年5月10日止(郵戳為憑) 2.駐市時間:核撥獎助金當月起算12個月 (期限一年),本局將進行不定期訪視。 3.本局將製作網站,專欄介紹駐市者及其駐市運作模式內容與過程,請受獎助者連結部落格,每月定期更新介紹駐市運作進度與生活分享。 4.受獎助者有配合本局不定期訪視,每月更新駐市計畫進度,以及受邀親至文化局進行駐市營運狀況報告之義務。 四、申請資格: 1.舉凡文建會新版文創法第一章第三條所列十五款產業之文創設計人才均可參加。(視覺藝術產業、音樂及表演藝術產業、文化資產應用及展演設施產業、工藝產業、電影產業、廣播電視產業、出版產業、廣告產業、產品設計產業、視覺傳達設計產業、設計品牌時尚產業、建築設計產業、數位內容產業、創意生活產業、流行音樂及文化內容產業、其他產業。) 2.申請案如通過獎助審查,必須檢具以申請者為負責人之高雄(營業)稅籍登記證明文件,方得進行簽約等後續事宜。 五、主題:不拘。 六、獎助名額:不定 (若無合適之計畫,得不錄取) 。 七、獎助金額:每名每月2.2萬元,以一年為期 (由本局按月撥入帳戶,獎助金將預先扣除10 %之稅賦)。獎助金額每月至少新臺幣2.2萬元,本局得視個案特殊情形調高獎助金額。 更多詳細內容請至「高雄文創設計人才回流駐市計畫」官網下載。http://w4.khcc.gov.tw/2010cdp/index.html