聲子樂集《魔擊:預言家》

聲子樂集《魔擊:預言家》

能想像用節目喚起許多人追夢的勇氣嗎?
《魔擊:預言家》叩門生命大哉問,點燃打擊樂與魔術的花火,不斷斟酌、發想、磨合,挑戰兩個藝術領域融合的最佳可能性。
幽默、精湛的演出,一場聽覺、視覺雙重饗宴!

-本節目長度約70分鐘,無中場休息-

【魔擊 -聲子樂集與魔術師的跨界合作】

於2016年開始,《魔擊》(Mogic)在藝文圈中初試啼聲,2017年於臺灣各地巡演而累積了知名度後,在2018年蛻變成為《魔擊:預言家》,而《魔擊》在音樂與表演藝術上獨特且精湛的創意合作,更受到韓國與中國等國際單位的熱情邀約。2020年,「聲子樂集」與「魔術師黃柏翰」的表演合作已臻成熟穩定,本次的演出將一同展現出《魔擊》的成熟樣貌,引領觀眾探索藝術的無限發想,不僅創造更多討論表演藝術的話題,更希冀以提升生活美學與藝術欣賞力。 

【預言家 -為您叩門生命的大哉問】 

《預言家》(the Prophet)宛如先知一般,雙眼彷彿看透生命運作的原則,而預言的存在,更是如此的神祕卻又詭譎多端。到底,在預言的盡頭,迎來的是人生那燦爛的曙光呢?抑或是深淵的黑暗呢?我們將點燃打擊樂與魔術結合的花火,經過斟酌、發想、磨合、失敗,不斷挑戰兩個藝術領域融合的最佳可能性,將以幽默、精湛的方式呈現一場聽覺、視覺的豐富饗宴。

▌故事大綱

很久很久以前,

有一個對音樂充滿熱情的年輕人,

渴望用自己的旋律和大家溝通,讓世界聽見他的「聲音」。

慢慢地他成年了,跟大部分的人一樣,因為生活與現實消磨,

他忘了想要跟這個世界說的話,也忘記了原來發出聲音的「方法」。

有一天,他在孩子身上聽見當年的那個「聲音」…

▌幕次

前  導:你相信預言嗎?

第一幕:二十年前的預言

第二幕:你不要做夢了

第三幕:聽見你,聽見我自己

第四幕:可以再重來嗎?

▌演出人員

魔術師|黃柏翰 PO-HAN HUANG

畢業於台灣大學,也是台灣最年輕的魔術冠軍,他獨樹一格的表演風格,與幽默的互動方式,帶給觀眾華麗的視覺饗宴。2010年曾受邀於「中國央視曲苑雜談」節目演出、2012年代表台灣遠赴英國參加「F.I.S.M.世界魔術大賽」、2014年受邀至美國好萊塢「魔術城堡」演出、2015年登TEDxTaipei演講、2016年登上法國著名電視節目「世界超級夜總會」,此外柏翰也受邀至世界各地,與頂尖魔術師同台演出。舞台表演經歷包含了:英國世界魔術大賽、美國好萊塢魔術城堡、香港世界魔術大賽亞洲選考會、韓國釜山國際魔術節、馬來西亞國際魔術節、泰國國際魔術節、北京兩岸四地魔術大會、日本東京天洋魔術節、日本名古屋UGM魔術大賽、台灣魔術發展協會魔術大會。

擊樂家|聲子樂集- 張方鴻 陳筠涵 周嘉慧 石至瑀 林俊廷

「以愛為出發點,用音樂藝術關懷人」

聲子樂集創立於2000年,其前身為交通大學管樂團擊樂組,因著對擊樂共同的熱愛而結合,由擊樂家林希哲老師領軍,以「聲子樂擊室內樂團」為名,在交通大學及台北十方樂集劇場正式演出,隔年遷入公園教會所支持提供的排練空間,於2001年底正式登記立案成為新竹地區第一支專業擊樂團隊。2009年,隨著公園教會排練場合約屆滿,發展重心逐漸轉移至花蓮地區為主,而聲子樂擊室內樂團與聲子樂集管樂團、弦樂團共同整合為聲子樂擊,創造了聲子樂擊的第二春。

這20年來,擊樂團已累積超過一千場的展演,並在2015年春天,樂團培養的年輕擊樂家張方鴻自法國學成歸國,開始擔任擊樂團首席,著手多角化的展演形式。近年來陸續推出跨領域的展演,如「魔擊」、「森之夢」系列,均受到許多觀眾及公部門文化單位的高度肯定,儼然成為花蓮地區表演藝術團隊的新代名詞!

自由人藝術公寓【Cheers Mate – 旅英四人插畫展】

展覽介紹 ► Cheers mate 的名稱來自於英國常見的口語會話,Cheers美式英文翻譯成乾杯或慶祝,然而在英式英語中其實是謝謝(Thanks)的意思,四個插畫家來自於台灣及北京,看似毫無交集但在英國留學而相遇。美式的翻譯加上英式英語的解釋造就成我們在異地學習及完成學業的一種愉悅式感謝。此外插畫本來就是快樂愉悅之感,故借用Cheers Mate當作此次的展覽名稱。 由於插畫在台灣的大學並沒有設置專業學科,但插畫卻漸漸成為現代社會的顯學,另外台灣學生出國留學普遍多為碩士課程,所以此展覽目的是揭曉英國插畫系的課程內容,研究方式,求學經過,展覽經驗和海外生活方式等等。除了與民眾或藝術愛好者分享英國獨有的學習方式之外,也藉此介紹英國各個藝術學院的屬性並展現各個多元獨立插畫家獨有的創作方式。     展覽資訊 ► 時間|2016-05-19 - 2016-06-05 地點|自由人藝術公寓 ( 台中市五權路594號) 費用|Free

2017奔放音樂節 _姚瓦的走私樂團Ljova & The Kontraband

誰是「姚瓦」Lev 'Ljova' Zhurbin? 美國當紅縱橫古典、爵士、電影配樂之全才作曲家,曾與馬友友的絲路樂團、Kronos Quartet、洛杉磯愛樂、杜達美等頂尖音樂家合作,紐約時報讚譽:「令人神魂顛倒、才華洋溢、充滿靈魂的音樂家!」 誰是姚瓦的走私樂團Ljova&the Kontraband ? 由姚瓦領軍的五人跨國樂團,融合古典、吉卜賽、東歐、探戈、爵士音樂,形成ㄧ個「古傳統、新藝術」,令人激賞久久不絕於耳有機樂種,曾受邀於美國國家廣播電台極具指標性的 Tiny Desk Concert 演出。 第五屆〈奔放音樂節計畫〉延續奔放音樂工作室之製作理念,匯聚了古典、爵士、主流與非主流,及強烈東歐民族色彩的各種音樂元素,邀請來自美國的姚瓦和他的走私樂團與在地音樂家及劇場工作者,在音樂的版圖上橫跨縱躍,打破所有疆域界線,ㄧ起深入ㄧ個充滿靈性、野性、脆弱、不安、赤裸、純淨的潛意識風景裡,在醒與夢之間的混沌與真實、理性與感性中翻滾掙扎、尋找靈魂之昇華。 --------------------------------------------------------------------------------- 〈關於奔放音樂節〉 奔放音樂工作室成立於2013年,延續近年來在國內外及城鄉裡做音樂的ㄧ種新的思維、新的態度。奔放,翻成英文為Running with Free Spirit,鼓勵我們用一個寬闊的空間去探觸及擁抱界限外的世界。奔放音樂工作室的思惟脈絡可追循至加拿大的GrosMorne Summer Music 和美國的Sounds of Lyons 音樂節,異於ㄧ般純音樂的演出,大膽結合文學、古典、民族和創作音樂,以生動平易的內容架構出一個寬廣無界的想像空間和一個可以盡情徜徉的精神世界,回到台灣後更加入了對台灣的人文情感。 奔放音樂的核心價值在為生存於這塊土地的人類凝聚一股美善而演奏。奔放音樂要呈現的,是藝術與你我生命的深層共振共鳴,和跨越種族、背景、宗教、文化、意識形態的普世精神。 票價:300/500 500元為贊助票(含園遊卷及限量贈品) ★開演前兩小時接有美食餐車市集 ★額外加碼:奔放音樂節<幻。想>劇場揭紗活動 時間:11/26(日)17:00-18:00 地點:奔放E倉庫(台南市永康區環工路107號) 報名網址     via:奔放音樂節 - Arts Evolution Music Festival粉絲專頁

影像合成,帶領你新旅程

  catherine nelson painstakingly pieces together thousands of images to form fictional worlds  (above) ‘okanvango’, 2016 | pigment print from digital photograph all images courtesy of michael reid gallery 國外有位藝術家catherine...

小米 秋天的思念

“小米”是排灣族部落裡傳統主食之一,在婚禮宴賓更是重 要招待的食物,在部落生活佔據不可或缺的角色。 “小米”在種植時必須隨著傳統方式去照顧,每一環節都很重要,皆具成敗關鍵,尤其與大自然建立的默契更不能忽略。在過去,排灣族部落社會裡,先人點滴累積了人類與大自然共同共存智慧,建立了相處模式代代相傳而延續。而時代變遷快速,現代人飲食習慣隨之轉變,已不再依靠傳統作物為主食,年輕人也未學習到耆老傳統栽種方式,與土地的關係從親密轉為疏離,未曾參與漫長等待、照顧的過程,也難由內在生出紮根的感恩之心。 在此次計劃裡,盡力而為想要讓很多事發生,結合部落有心人士參與,儘管部落互惠共存那般美麗形式已失落,仍思考盡力讓這訴求可得以聽見、看見、發現一些進行式在發生,並以記錄形式整理製作永遠的事實,因此在整個階段裡,市區朋友、小米田、部落人士、土地、祖先、自然、環境、創作者等彼此間所發生的關係也會透過影像紀錄永存下來。 從“小米”的培植至收成的過程清楚地可以看出人與大自然及祖先唇齒相切、緊緊相扣的關係。反觀現代環境更是衝擊逼迫這種自然關係,混亂了規律,就此“小米”計畫題材引領,提醒喚起迷失及沉睡的記憶! 土地是我們的母親,把小米田場域拉至市區,使觀者得以深切感受策展人對土地的濃厚情感。在整片小米田從整地、播種、等待、收成、曬穀、分享成果等在於此週期之間,「小米」即成了展覽的主角,引領觀者看見其成長變化、看見小米及人類仰賴土地存活的重要性,但現代環境變遷快速以至於後代年輕人不曾觸摸過土壤、亦不曾享受過徒手耕種至得著豐碩收穫的成就感。 即將出現在駁二藝術特區的小米田,也邀請蒞臨的每個走入小米田的迷藏步道,必能發現其樂趣,遊走時偶然回到原點、時而迷失找不著出路原地打轉、時而狹路相逢遇他人時也許會不知所措或冷漠經過。欲反映的是現代人彼此關係已漸疏離,未如過去純樸相互依存般緊密,以此過程引發人深入思考其用意。再者,邀請民眾參與驅鳥行動,體驗照顧小米的甘苦,付出體力的過程之中其實已漸漸醞釀了對土地的情感,會更期待小米長大的那日。 因為曾經擁有這份共同參與的經驗,這塊土地…連結了人與人之間的關係,也在人心中種下了「記憶」。 透過─小米田─題材,展演方式試圖讓呈現媒材(介)在精神及內涵取得平衡,與以往的展覽方式大不相同,除了在創作形式上有了更像前一步的感受之外,更企盼提醒喚起現代社會迷失及那沉睡已久的美麗記憶。   地點:  駁二蓬來倉庫一畝田(高雄市鹽埕區大勇路1號) 開始時間:  2013-10-25 結束時間:  2013-12-25 展覽時間:  周一~周四 10am~6pm, 周五~周日 10am~8pm 活動網站:  城市通 主辦單位:  駁二藝術特區 承辦單位: - 聯絡方式: - 門票費用:  免費入場  

【創+作+魂=?】秋季系列講座─新思惟人文空間

【創+作+魂=?】 當靈感遇到媒材,會產生什麼火花? 6種不同領域的藝術媒介,8位講師,將擁有的藝術細胞能量,釋放出最大値!   -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   8月 AUG                  手製系列講座   8/16 (六) 14:00      Silver Dream 銀線工坊 / 國家工藝奬得主-蘇小夢 (酌收材料成本費1000元)   8/23(六) 14:00       為何凝視動物? /版畫手繪藝術家-官孟玄(免費入場)   ----------------------------------------------   9月 SEP        ...

詩與藝 手牽手

詩與藝,手牽手 Art&Poem Hand in Hand 時間:2014/06/28 - 2015/05/24 地點: 高雄市立美術館-兒童美術館202展覽室高雄市鼓山區龍水里美術館路80號 參展詩人:七星潭、王凱、李秀、余光中、林良、林煥彰、林武憲、林芳萍、林世仁、侯馨婷、馮輝岳、陳木城、曾貴海、游珮芸、楊喚、潘家欣、劉正盛 參展藝術家:小蘑菇、林子邦、阿咧先生、周益弘、唐唐、徐至宏、陳盈帆、準動力創意整合、謝怡如   給家長和老師的話 詩是語言,聽覺的藝術;畫是造型,視覺的藝術。希臘詩人說:詩是有聲的圖畫,畫是無聲的詩;淵源悠久的傳統繪畫則講究詩中有畫,畫中有詩。「詩與藝,手牽手」是詩人、藝術家跨界合作,探索、相融與對話下的藝術盛宴。 本展以童詩為路徑,意在激盪創意,培養想像力,拓展孩童視野。共策畫四個單元。「星星的淚珠」展出詩人的自寫自畫;寫詩,表達抽象的內在情感;藝術,滿足文字想像躍然為具體空間情境。瞧瞧穿梭文學與繪畫的詩人,如何將抽象文字化為色彩實質情感。「是詩,也是畫」看詩人變魔術:山、雲、雨傘、電線桿……文字隨意抓,堆疊、拆字;縮小、放大,玩興大發,體驗圖象詩的遊戲魅力。 藝術家讀詩,腦中如何流轉文字風景?想像的翅膀將飛到哪個不可思議境?「哇啦!文字變顏色」藝術家以詩為靈感,解構文字表情,轉成繪畫、裝置或數位藝術,令人驚豔。詩人邂逅高美館典藏作品,文學為藝術解衣,跳脫原作者創作思維,寫下另類見解,是為「典藏奇遇記」。 小小童詩,閃亮晶瑩,擁有純粹的心靈。放開嚴肅、俗世的一面;回憶小時候讀到第一首詩的悸動,感受純真呼喚,讓我們回到對世界充滿好奇的魔法時刻。用想像的雙眼,回眸舊世界,再現新鮮驚奇:以詩記事,以藝記情。