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順天建築.文化.藝術中心《存在・雕塑中》賴冠仲雕塑展 對於「存在」的立體辯證

《存在・雕塑中》展覽主視覺。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

順天建築.文化.藝術中心

【In Progress – 存在・雕塑中】賴冠仲雕塑個展

展期:2020-09-04 ~ 2021-10-30

地點:台中市西屯區文心路二段 201 號 B2F

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

賴冠仲近年發展出的釉彩系列,最初的發想源於家中兩個孩子的塗鴉。觀察著純粹而不受拘束的繪畫,讓一直接受科班訓練的賴冠仲,開始試著突破創作的慣性。對於長期使用不鏽鋼這樣「無色材質」的賴冠仲而言,孩子們自由使用的色彩,就成為了他最直接尋求突破的關鍵。

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

大約在2018年,賴冠仲開始在雕塑中融入色感。從較鮮艷的烤漆、較樸拙的大漆 / 生漆等等,賴冠仲陸續地嘗試了許許多多的顏料與技法。而如今使用的卡秀漆(カシュー / CASHEW),最能夠在不鏽鋼上顯現出暈染堆疊的效果。卡秀漆類似琥珀般的半透明質感,也與鏡面產生了和諧的對話。賴冠仲於此再次將昆蟲、雲、山、海等等自然元素反芻,在金屬上描繪出了流動輕透的抽象花紋。接著賴冠仲以素描的光影概念,將花紋描繪在了雕塑作品的陰影面。大多描繪在凹陷處的花紋,也同樣鏡照在了突起處,形成了豐富迷幻的視覺變化。賴冠仲離開學院後,就進入了雕塑工作室擔任學徒。長時間的累積,奠定了他對於材料與技法的熟悉。這些經驗讓賴冠仲決心成為專職藝術家後,可以順暢地以「公共空間的大型雕塑」做為創作主軸。

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

試著回望創作旅程中,曾經感受到的啟發時。2006年一次法國經驗,對於賴冠仲而言影響甚深。當時賴冠仲以街頭藝人的裝扮,參與亞維儂藝術季。在透過行動雕塑的形象與參觀者互動時,賴冠仲開始感受到「觀眾是在和我裝扮的角色互動,而不是在與我互動」。而在那個當下,表演者本身也是旁觀者,這樣的感觸讓賴冠仲對於「定位」的相關課題展開了關注。

賴冠仲,《瑞德兔》,不鏽鋼,15 x 14 x 10.5 cm。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

在亞維儂既是參與者又是旁觀者的抽離感,一直存在於賴冠仲創作的過程當中。對於創作者意志與作品本身的關係,也成為了賴冠仲長期的探討。賴冠仲在塑形、翻模、打磨的過程投注了心力,累積成為自身的藝術風格。卻也同時意識到「作品完成後將脫離創作者的意識,重新由環境與觀眾賦予新的意義」。

賴冠仲,《鹿角的榮耀》,不鏽鋼,60 x 57 x 120 cm。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

大型雕塑 / 公共藝術的存在,往往不是作品本身的事情。同一件作品,在不同的場域會具備不同的氣質,而同一個場域置入不同的作品也會產生相異的氛圍。賴冠仲創作的過程中,都自然地將空間因素納入考量。對於觀眾在作品中的動線,更是反覆推敲修正。期望透過與觀眾或環境的順暢融合,使得作品的存在產生更多的意義。

《存在・雕塑中》賴冠仲個展,展場實紀。圖/順天建築.文化.藝術中心提供

進入賴冠仲的《存在・雕塑中》個展,會感受到藝術家試圖梳理「自身的意志」、「觀者的感受」、「環境的特質」之間關係的過程。而這些梳理的軌跡,並非在追求某種完美解答,而是體現出「存在這個概念」的複雜可能性。藉由每一位不同的觀眾,在展覽中體驗到自身不同的反射,有機會觸動到不一樣的自我認知。

賴冠仲和作品《靈魂方舟》,不鏽鋼,330 x 230 x 150 cm。圖/非池中藝術網攝

是「存在雕塑中」還是「在雕塑中存在」?或者兩個狀態同時並存呢?這樣的命題幾乎只能用主觀的方式,得到每個人不同的答案。

賴冠仲認為,物質 / 物件被製造出來後,大抵就確定了存在的意義。但是生命 / 意志的存在,會隨著時間與經歷的累積,而持續演變。《存在・雕塑中》藉由能夠鏡像反射的物質,向被反射的生命提問「你的存在是怎麼累積出來的?」在提供觀眾造型美感的同時,也在反射之中提供了許多有趣的思考途徑。


內文引用:非池中藝術網|撰文者:林侑澂
圖片來源:非池中藝術網|撰文者:林侑澂

文章更新2021/10/8

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