馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係

馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係

拜網路、運輸之便,無論距離遠近,移動到另一個地方對現代人而言是日常熟悉不過的行為,馬來西亞藝術家潘台明選擇「移動」作為主題,探索人與地方在不同地緣政治下的關係。

1974 年生於馬來西亞、畢業於馬來西亞藝術學院的潘台明,創作型態多元,遊走於概念繪畫、多媒材裝置,並結合實驗性計畫與工作坊活動等,長期關注城市結構與地方政治相關議題,他近期創作關注「移動」,重新探討人與土地的關係。

潘台明現於台北當代藝術館舉辦的個展「生根?移動的邊界」,便是以移動為概念,把往返台灣、馬來西亞的生活經驗成為創作靈感。

馬來西亞藝術家以移動為題探索人與地方的關係-生活-HiNet生活誌

他在作品「移動、身體與地方」,以看似黑白相片的油畫,帶領觀者重返歷史現場,見證從古航海貿易移動路線、勞動力的移動與地緣政治等線索,以多線敘事測繪的方式,呈現移動、身體與地方三者之間交錯而成的外部驅動力,提供民眾閱讀與想像被迫遷徙的各種可能性。

另一件作品「房間裡的『身體』」,擷取網路上的符號素材,推疊出對於地方與身體的想像,反映科技滲透生活日常中,加速移動性後產生距離感與時間感的異變現象。

「生根?移動的邊界」即日起至 12 月6日在台北當代藝術館展出。

《錯位》數位藝術展 Dislocation

展期 Exhibition Duration 2015/02/27- 2015/03/22 12:00-20:00 週二至週五 Tue.-Fri. 14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun. 週一公休 絕對空間 台南市中西區民生路一段205巷11號 策展人│陳蕉 藝術家│賴曉萱、李靜嫻、郭立亭、蔡宇恩、王宥婷、葉承穆 展覽論述│ Kevin Kelly確實沒說錯,「數位資本主義」的經濟範式已經不再是久久出現一次的徹頭徹尾「變革」(Change),而是永不終止並且持續不斷變衍的「攪晃」(Churn)。但是當人們視這「攪晃法則」為新經濟賴以創新的唯一王道之時,我們是否也該追問:這樣的法則是否終能兌現它所高昂應許的幸福? 君不見惶惶不可終日的人們緊抓著新發明、新介面、新績效指標、…,隨時焦慮不止地自我檢視著是否已跟上時代步履,確認自己是否掌握座標並且安全地將自己置放於系統之內(包括新工具所建造構出的人際網絡)。人們深怕稍一疲竭鬆手失神,就將被無情地拋擲出系統列車之外,從此落入萬劫不復之境。 所以,時時進行一種微調「對位」成了人們的生存必需。 然後呢?然後人們看似獲得了人類文明史上前所未有的安全與保障。只是,一意識到手機沒帶出門,巨大的焦慮立即上身;離開了GPS的覆蓋,便像迷失於蠻荒曠野,彷彿隨時將迷途失航;Facebook一當機,就如同世界就此與之斷絕…。這種對於系統與精準指標的強烈依附需求,是否終將使得人們變得前所未有地脆弱? 面對著數位科技這種已經超越了物質複製衰減、並對於精準調控操縱提供了最大可能的媒體,藝術家如何透過其感性活動,錯位地演譯出數位媒體的脆弱性?「錯位」作為展覽概念,它所希望納藏的,是一種藝術感性對於嚴密系統對位的鬆綁企圖。 Kevin Kelly is indeed right. The economic paradigm of digital capitalism is no...

【台南藝點】台南家具產業博物館

介紹: 為臺灣的產業博物館注入新意的「臺南‧家具產業博物館」,母體來自臺南的永興家具事業,承襲了臺南的時代背景與文化底蘊,自1958年自海安路發跡,擁有近一甲子的手作技藝,堅持傳統榫卯製程,打造現代東方人文特色,體現在地的文化與風格,激盪出嶄新的創意與生活。 基於對這片土地的熱情,為傳統木業保留香火傳承的理念下,將永興家具事業台南工廠的閒置廠房,整體基地面積達三千七百坪,於2005年成立了臺南‧家具產業博物館。以典藏、展覽、教育、推廣為宗旨,精選館藏將最迷人的木質家具藝術與更多文創愛好者分享;並從中瞭解木材的特性、製材過程及領略榫卯工藝之美;以及有趣的手作DIY體驗,讓民眾感受府城不同的文化魅力與生活美學特色。 而成立十年的「魯班學堂」更是國內私人木工教育先驅之一,冀望良材經由匠心獨具的手感與榫卯合而為一,不僅為現今台灣工藝注入活水,更為一群頂真的功夫人,傳承榫卯技藝留下歷史見證。 ◎網站: 台南家具產業博物館 ◎地址:台南市仁德區二仁路一段321號 ◎電話:06 266 1193 ◎開放時間: 星期二~日1000-1700 ◎交通資訊: 【自行開車】 中山高:中山高接86快速道路往西(臺南),下湖內交流道接臺一線左轉一公里。 南二高:二高經86快速道路往西(臺南),下湖內交流道接臺一線左轉一公里。 【註】 (文章來源: 台南家具產業博物館) (圖片來源: 台灣藝術教育網)

台南場-Long Time No Sing 女孩與機器人歲末巡演

經過兩年的Seek and Hide 終於整理好全新樣貌,要跟大家見面 不管你是從哪裡開始 請到現場再次認識我們 現在的機器人多了好多,而女孩仍只有一個 節拍微醺的時候,一起自動導航先 在飛太高之前,快來拉住我 【台南場】 演出日期:2018/1/12 (五) 演出時間:20:00 演出地點:TCRC Livehouse & Records 演出地址:台南市中西區西門路二段314號B1 購票方式:KKTIX及全台全家便利商店 購票連結 啟售時間:2017/12/16 (六) 中午12點 主辦單位:燒聲唱片音樂工作室   source:台南場-Long Time No Sing 女孩與機器人歲末巡演

一體兩面的詮釋,鏡中的油畫肖像創作

許多人事物都是「一體兩面」,甚至是一體多面,不要光從外表去判斷,必須得仔細觀察,用心感受才行。日本藝術家谷口真人的油畫創作完整了詮釋一體兩面的概念,而且一反藝術創作的思維,他把美好的一面藏在裡頭,顯現出的畫面是粗糙且未經修飾的,必須得透過鏡面的反射,才得以見到最棒的面貌。                                   喜愛動漫的谷口常以漫畫與動畫裡的角色為靈感來發想創作,畫出許多淡雅清新的人物肖像,但他的畫作最具特色的地方不在於可愛的角色,而是特殊的繪畫手法。他的油畫作品捨棄了一般的畫布,選擇畫在透明的玻璃上,更奇妙的是畫作從正面看起來不甚美觀,看起來生日派對上被抹過奶油的壽星一樣。                       但當這些作品背後擺上一面鏡子後,經過反射就完全變了一個樣貌,若以剛才的比喻來說,應該是已經把臉上的奶油洗乾淨了~(笑)。谷口的作品常呈現出一種奇妙的「距離感」,看似在眼前的畫作,卻又讓人摸不著、看不清,必須得透過不同的角度才能仔細欣賞,他也用這樣的方式來形容每個人與事物。                                                                                                   藝術家繪畫的角色雙眼似乎都帶有點憂鬱、空洞,彷彿有些話想對你訴說一般,看久了會讓人有點感到悲傷。看不到的不代表不存在,欣賞畫作之餘還可以反思生活中的道理,雖然不太具有療癒效果,但還是很容易就愛上這些作品啊~   《資料來源:大人物》

小編逛眷村─小陽。春日子& 小陽。日栽書屋

「走在屏東勝利新村的許多小巷子中,如果沒有實際走進來看看,你很難發現這樣的一個好地方,屋內滿是故事和理念。」這是一直以來小編對於『小陽。春日子』的感想。 隱身在眷村裡頭小空間,這裡是三個女生一起經營的工作室,他們是劉孟玲、簡之郃(Gigo)、蔡依芸,Gigo過去就在眷村另外一個空間辦過自己的展覽,而孟玲和依芸則是社區大學攝影班的同學,兩位隨著攝影班一起來看展進而認識了Gigo,之後由於有公告眷村空間招標,剛好孟玲和依芸想找眷村的房子來當工作室,因此有了找Gigo一起來經營的想法,因為理念相同三個人一拍即合。

整座地球都是我的病房──徐珮芬談她的行旅,創作與疾病。

前往荒山野嶺自殺的路上 被塞在車陣中無法動彈 ⠀⠀ ⠀ 跟主治醫生講完電話 才想起沒有任何人的號碼 ⠀⠀ ⠀ 收到你的問候了 我的病很健康 希望你也一樣 〈星期四〉⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ---------------------------------------------------------------------------------- 《還是要有傢俱才能活得不悲傷》 《在黑洞中我看見自己的眼睛》 徐珮芬於今年九月推出個人的第三本詩集 《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》 讓我們與徐珮芬面對面,分享自己的創作與自己 讓我們來擔心,這場雨會不會一直下到明天早上 ----------------------------------------------------------------------------------地點:暮色森林(高雄市前金區市中一路2-2號) 時間:2017/12/16 19:30~20:30 入場費用:低消一杯飲料 人數限制:30人     source:暮色森林