馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係

馬來西亞藝術家以移動為題 探索人與地方的關係

拜網路、運輸之便,無論距離遠近,移動到另一個地方對現代人而言是日常熟悉不過的行為,馬來西亞藝術家潘台明選擇「移動」作為主題,探索人與地方在不同地緣政治下的關係。

1974 年生於馬來西亞、畢業於馬來西亞藝術學院的潘台明,創作型態多元,遊走於概念繪畫、多媒材裝置,並結合實驗性計畫與工作坊活動等,長期關注城市結構與地方政治相關議題,他近期創作關注「移動」,重新探討人與土地的關係。

潘台明現於台北當代藝術館舉辦的個展「生根?移動的邊界」,便是以移動為概念,把往返台灣、馬來西亞的生活經驗成為創作靈感。

他在作品「移動、身體與地方」,以看似黑白相片的油畫,帶領觀者重返歷史現場,見證從古航海貿易移動路線、勞動力的移動與地緣政治等線索,以多線敘事測繪的方式,呈現移動、身體與地方三者之間交錯而成的外部驅動力,提供民眾閱讀與想像被迫遷徙的各種可能性。

另一件作品「房間裡的『身體』」,擷取網路上的符號素材,推疊出對於地方與身體的想像,反映科技滲透生活日常中,加速移動性後產生距離感與時間感的異變現象。

「生根?移動的邊界」即日起至 12 月6日在台北當代藝術館展出。

國立歷史博物館【鼓鼓生風 – 屠國威玉作藝術展】

展覽介紹 ► 國立歷史博物館向來致力舉辦具有新時代風格的雕刻藝術展,為推介國內傑出藝術家及其創作的藝術精神,將舉辦「鼓鼓生風─屠國威玉作藝術展」,展出藝術家屠國威創作的百件玉作精華。屠國威以「鼓」為主題,詮釋不同形式、內涵之「鼓」的意象,題為 「鼓鼓生風」,取自「鼓」飽滿、鼓漲的形態,表現其內蘊之圓融,並結合鼓動時陣陣的表現張力,正契合「以鼓動之」的生風之意,詮釋有别於傳統與現代的殊勝意涵於玉作中。 勇於突破傳統、現代、當代雕塑藝術,屠國威的作品一向獨秀。他自幼已嶄露藝術上的才華,1967年進入國立臺灣藝術專科學校首屆雕塑科求學,師從李梅樹、丘雲等大師學習,此外,他對非學院派雕刻技藝也另求體悟。在淬鍊的學習過程中,他開始嘗試將藝術的最終基礎思維,傾注在雕塑藝術的表現上。 1971年經星雲大師的引領,進行佛光山淨土窖的總設計工作,爾後,為追求更多的自我突破,他負笈義大利進入羅馬美術學院深造,在當代經典大師們亦師亦友的指導下,接受雕塑創作的嚴格訓練,開創出獨特的雕塑生命與風格,1988年獲頒義大利佛羅倫斯繆斯院士之榮銜。此一殊榮,不但使屠國威投入雕塑創作之努力備受肯定,也在國際雕塑領域上,更創新猷。 屠國威不忘初衷,致力推動國內雕塑文化為志業,毅然返鄉服務。他積極參與在地指標性的藝術創作活動,1991年為高雄市立美術館創作永久性戶外雕塑「坐標」展,1993年起以戶外大型雕塑組陣式「角色的角度」在臺北國父紀念館、臺中國立科學博物館等地個展。1994年為臺中國立臺灣美術館創作戶外雕塑「居位」永久展出,這幾件壯觀的現代雕塑,奠定了屠國威在臺灣雕塑界的聲望。爾後,受邀任教國立臺南藝術大學造形藝術研究所。教職退休後,屠國威更發揮其創作熱情,不斷地於海內外發表新作,蜚聲國際。 本次展覽自2016年6月17日起至9月18日止在國立歷史博物館二樓精品長廊展出,並於6月17日(星期五)下午2時30分舉行開幕典禮暨記者會,希望藉由舉辦「鼓鼓生風─屠國威玉作藝術展」,引發國人的共鳴,體驗全新的藝境。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-17 - 2016-09-18 / 10:00-18:00 地點|國立歷史博物館   ( 臺北市中正區南海路49號 ) 活動詳情|相關網站

內在直視,觸動靈魂的情緒

新思惟人文空間是小編第一次到訪的藝文空間,其實地點有點隱匿 如果事前沒有先稍微做個功課,可能會花點時間尋找  -_- 展覽介紹 何思芃的私密手稿與收藏城堡 2011年在高雄首次舉辦個展,公開多年的繪畫日記與古董珠寶收藏,吸引藝術設計與時尚界人士的關注,自此潛心於繪畫創作的領域。其收藏除了帶給何思芃諸多造形上的養分以外,更多的是屬於那些年代對於心靈層次的追求與想望,對照身處臺北擁擠忙碌的生活情境,當中的擠壓與扭曲成了創作的題材來源。畫面中佈滿的圖案與符號形成強大的構面,然後直撲觀眾的視覺,飾以精緻華美的古董珠寶在畫面上,最後賦予作品一句詩意的題目。描述血肉般真實的生活體驗,也像是一件年代久遠的紀念品。 陳思穎從硬筆勾勒到鑿刻血肉 自幼習畫卻在十七歲第一次發表個展時選擇沒有色彩,僅用黑色硬筆描繪的心靈遊樂園。在陳思穎的創作過程中,造形與符號往往是由她主觀認定,她可以恣意的建構不存在的空間,也可以自創不屬於任何類別的生物。赴英攻讀藝術創作學位期間更開啟其探索醫學解剖與繪畫藝術之間的諸多可能性,嘗試並產出許多結合圖騰與裝飾符號的作品。除此之外,陳思穎也修習銅版蝕刻版畫技術,將原有的硬筆繪畫概念延伸到版畫製作的媒介上,讓原本唯一的筆觸線條可以重複再現於紙張之上。 兩位不同世代,同樣留學英國的創作者,皆以筆觸與線條為表達的語言。捨棄對現實世界的描寫,選擇以繪畫為途徑往內構築虛擬未知的世界,同時注重作品的精神象徵與主觀寓意,在直接張狂的畫面下實則為謀求自由的釋放與情感的宣洩。如同十九世紀末維也納分離派的創作訴求在於揭示人生的欲求與渴望,經過層層纏繞的圖案與裝飾,試圖找出對幸福生活的渴望與完美人生的追求。 這次參觀的展覽為兩位藝術家共同展出,兩位藝術家創作的風格以及使用的素材也截然不同 一進到展場所先映入眼簾的是何思芃的作品 何思芃的作品採用了許多細膩的圖案甚至是人體的器官 在每幅作品上都有何思芃自身所收藏的古董珠寶 點綴整幅作品,視覺效果很驚艷 每個作品也都有其詩意,是最近看過的展覽中比較貼近現實生活寫照的作品 下面幾幅是小編很喜歡它作品的詩意,分享給大家 <3 - 偽之習作 - 畫這張作品時我想到的是戰爭 在一片生靈塗炭被人類自己摧毀的斷垣殘壁中 我們到底因為戰爭獲得了什麼?所有戰爭還不是只為了滿足少數自私狂妄的心? 這些操弄人民的當權者就是最大的偽善家 - 進擊的女性 - 男女之間是一場沒完沒了的拔河拉鋸 男女本就擁有不同的生物構造 不是要追求男女平等,也沒有所謂的輸贏 都是身而為人 女性要求的不過是一個人權的尊重 - 扮演上帝的人類 - 人類如果可以用心來感受思考 就會更以同理心來看待和我們共同生活在這個地球上的萬物 而不是自私的以各種牢籠來限制囚禁其他生物 加以控制只為了滿足人類自私的歡愉、享受 事情往往都決定於我們的一念之間 很喜歡在整幅作品中畫龍點睛的各種珠寶飾品 不僅僅只是個飾品,更是富含其意義在裡面 除了有何思芃的作品外,另一邊則有陳思穎的創作作品 這系列的作品大多為銅版蝕刻版畫技術 而且並沒有為作品訂定名稱 就如同他的作品一樣,沒有界定主題的發揮 可以是天馬行空的想像 也可以是各種不存在生物的展現 雖然許多圖案錯綜複雜,卻也顯得作品很細緻 帶有點中古世紀的色彩 是個很特別的展覽,推薦給大家 :)   展覽資訊 內在直視│何思芃、陳思穎雙個展 展期:2/21 - 3/27 地點:新思惟人文空間 新思惟人文空間 地址:高雄市三民區明哲路37號2樓 開放時間:12:00-22:00 ( 全年無休 )  

經典民謠-重返舊時光

  這些歌曲陪伴你經歷了多少歲月? Ms.Trio鋼琴三重奏由台灣優秀青年音樂家張芝庭、陳靚嘉、陳怡羽共同組成,三名成員擁有豐富演奏經驗,除了精湛的技巧,也有成熟的音樂性,演出足跡遍及台灣、日本、韓國、新加坡、美國、德國、義大利、西班牙、瑞士、中國各大城市。Ms.Trio力求曲風多元,古典時期、浪漫時期、二十世紀現代音樂及深具台灣特色的民謠都相當拿手。此場音樂會以台灣經典民謠為主題,將演出四季紅、月夜愁、望春風、雨夜花、港都夜雨、燒肉粽、何日君再來、胭脂淚、丟丟銅仔、關子嶺之夜、杯底不可飼金魚、思想起、天黑黑、黃昏的故鄉、小城故事、阿里山、鹿港小鎮、淡水暮色等多首耳熟能詳的曲目。   演出曲目 胭脂淚 四季紅 月夜愁 望春風 雨夜花 港都夜雨 丟丟銅仔 新天堂樂園 綠島小夜曲 後會無期 燒肉粽 天黑黑 戰地情人 小城故事 (演出團隊保有曲目異動權利)   演出團隊 小提琴|張芝庭 大提琴|陳靚嘉 鋼琴|陳怡羽   ●演出全長約90分鐘,含中場休息15分鐘。 ●以上演出內容或順序等若有異動,以實際演出為準。 主辦單位:Ms. Trio 三重奏 節目名稱:經典民謠-重返舊時光 Classic Folksongs – Back to Old Times 演出時間:2020/01/05 (日) 14:30 演出地點:衛武營國家藝術文化中心表演廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號) 入場方式:售票 售票系統:(票價:300/500/800  ) 

這巧克力除了包裝厲害,連內容也有鹽的成分呢

一般我們對於巧克力的印象都是苦甜的口感 你有吃過「鹽」口味的巧克力嗎 總部位於紐約的 Mast Brothers,推出含有海鹽口味的巧克力產品 特別的不只是口味而已 利用鹽的一些變化結合包裝紙 讓整個巧克力包裝超美的啊~ 店面還有更多的商品以及包裝 都好漂亮  🙂   The collection was presented at Sight Unseen OFFSITE. 圖片來源

VIBRANT VISION原原不斷─原民當代藝術大展

「VIBRANT VISION─原原不斷」原民當代藝術大展。 知名策展人Annie Ivanova易安妮 X 3D教父曲全立 全球首部3D原民舞輯,與20位原民藝術家的藝術薈萃。 關心土地,關懷人,愛文化,懂得藝術與生活, 視覺饗宴、文創趣味、律動演繹, 蓬勃觸發無垠想像,將是台北文化思維的啟發, 華山旁一場生氣蓬勃、色彩斑斕的原民新藝象,5.18~7.21歡迎參觀!! 開幕:6.19開幕暨音樂會 關心土地,關懷人,愛文化,懂得藝術與生活 擅長編寫當代藝術的國際知名策展人Annie Ivanova易安妮,5/18日起將在台北市金山南路一段9號1、6樓,與20位活耀於台灣的原民藝術家合作,帶來「VIBRANT VISION─原原不斷」原民當代藝術大展。而與李安同時獲頒國際大獎,以《3D Taiwan》競逐Creative Arts Awards「國際評審團大獎」,征服國際的台籍導演曲全立,亦將率領所屬吉羊數位電影有限公司,於展期間首播全球首部3D原民舞輯《kurakuraw‧舞琉璃》。兩位國際大師合作,策劃生氣蓬勃、色彩斑斕的原民新藝象。 過去人們印象總是於山海部落間展演的原民藝術家,其實經過時代嬗移,現今表現已由生活類的「泛藝術」,到具有意識表達的當代藝術範疇。視覺藝術類如雷恩、安聖惠等人多次受邀參與國際藝術大展,高勝忠、高耀男的設計也讓其部落圖騰經由服飾、球鞋走出台灣,與總是能攫取國際目光的原民美聲不斷為台灣發聲。 為讓這些跨領域的台灣原民藝術家更具國際展演的規模與品質,今年初台灣文創平台發展基金會特別邀請台北當代藝術館客座策展人、國際知名新媒體專家Annie Ivanova易安妮抵台,以過去澳洲推廣原住民藝術的成功經驗,逐步深入部落,一一為原民藝術家提供切身的創作建議,並從5/18日起,在基金會鄰近華山藝文特區的展場,規劃「VIBRANT VISION」原原不斷台灣原民當代藝術大展。 Annie Ivanova易安妮表示展名「VIBRANT VISION」,意旨提煉出原民藝術中明亮、躍動、具有生命力的本質,將其文化傳承的故事,透過視覺藝術、文創藝術、表演藝術作品永恆歡樂的傳唱下去。為與展覽意旨呼應,也邀請中華平面設計協會理事長楊佳樟設計圖騰,體現原民藝術斑斕鮮明、活躍盎然的風貌,有別於以往沈鬱的用色。而基金會更為了增加展演的豐富性,特別邀請以「3D台灣」紀錄片獲得「Creative Arts Award」評審團大獎的台籍導演曲全立,於展期間首播由吉羊數位電影有限公司製作的首部3D原民舞輯《kurakuraw‧舞琉璃》。 被媒體尊稱為「臺灣首席3D導演」曲全立,曾因為生病失去了一半的聽覺與視覺,但仍熱情的關懷台灣這塊土地。自1991年起每年固定拍攝蘇花公路的他,發現地貌每下愈況,直覺若可以用3D紀錄將可更真實留下台灣之美。鑑此在2007年起引進跟好萊塢同等級的S3D拍攝與製作設備,開始發展S3D立體實拍技術和製作。 對他而言,台灣原民的文化如同台灣的地景,正迅速質變消逝中,因此他特別領著團隊深入屏東三地門,與蒂摩爾古薪舞集合作,拍攝全球第一支以排灣文化題材的3D原民舞輯《kurakuraw‧舞琉璃》,並將於展期間進行首播。曲全立表示他深愛台灣,自費為台灣紀錄下巨大的影像資料,雖然在台灣少人重視,但他堅決拒絕對岸、美、韓的邀約,就是希望能為台灣再留下些什麼。這支經由基金會牽線而製作的舞輯短片,將是之後長篇紀錄的前哨。片中除了原民現代舞,排灣古調吟唱,也加入了提琴伴奏,將提升原民舞蹈的質感與視覺層次。 台灣文創平台發展基金會表示Annie Ivanova易安妮與曲全立皆是國際知名的藝術工作者,這次能為台灣原生文化跨刀執力,是原民類展覽前所未有的規格,就是受到原民文化中關懷土地,關懷人,愛文化,懂得藝術與生活的價值觀所感動。而基金會面對這次猶如美術館的策展規格更是深具信心,相信一定能為這20位參展的台灣原民當代藝術家,規劃出前所未有的視覺印象。   「VIBRANT VISION─原原不斷」原民當代藝術大展將自5/18日至7/21,於金山南路一段9號1、6樓展出,勢必延伸一旁華山藝文特區的展演能量範圍。免費開放,敬邀民眾踴躍觀賞。 <img class="alignnone size-full wp-image-1492" alt="¤j-ÃÀ³NÁ¿®y®ü³ø§ï-¥ 時  間 5/18~7/21 原民音樂會 5/18 11:00~12:00,開幕6/19 地  點 台北市金山南路一段9號 1、6樓 策展人 Annie Ivanova 易安妮 參  展 視覺藝術 哈拿‧葛流/伊誕‧巴瓦瓦隆/尼誕‧達給伐歷/安聖惠/高耀男/了嘎‧里外/陳德松 文創藝術 高勝忠/陳儀鍵/不舞‧阿古亞那/雷恩/阮志軍/洪玉樺/女烏瑪‧黑蕾‧勒巴/莊蒼菁 表演藝術 瑪迪霖‧巴魯/桑梅絹/林源祥/烏瑪芙‧巴剌拉芾/雲力思   新聞聯絡人: 台灣文創平台發展基金會02-23217327 黃小姐:charity@tccpf.org.tw 洪小姐: josey@tccpf.org.tw   藝術創作者經營論壇 報名方式: 請來信saljeljing@tccpf.org.tw 或來電02-2321-7327#613 陳小姐

「3角關係」鋼琴音樂會

    青年鋼琴家三加一與拉赫曼尼諾夫的華麗聯演   007電影『From Russia with Love』來自俄羅斯的愛情,情報員詹姆士龐德在正中間,一左一右兩位美女,『From Russia with Love』3角關係鋼琴音樂會,將演出整場俄羅斯浪漫時期巨擘拉赫瑪尼諾夫的鋼琴音樂作品,包括獨奏、四手聯彈、六手聯彈、雙鋼琴,充滿了細緻、綿長、澎湃、熱情、揪心的情感交織及優美旋律。 廖培鈞、鍾曉青、胡志龍三位傑出的鋼琴家,長期以來是彼此在藝術上及生活上的好夥伴,共組少見的鋼琴六手聯彈組合,期望能展現鋼琴音樂的豐富及多樣性,黃金組合首次攜手合作,亦充滿了各種不同的可能性,他們為音樂會訂了一個充滿遐想的名稱,如此特別的鋼琴三角關係,到底行不行? 特別邀請克里夫蘭國際鋼琴大賽首獎唯一華人得主黃楚芳參與這場音樂會企劃,3+1 角關係,難得的華麗交鋒,精彩可期!   演出團隊 鋼琴|廖培鈞、鍾曉青、黃楚芳、胡志龍   演出曲目 拉赫瑪尼諾夫 S. Rachmaninoff - 小品集(四手聯彈)選曲 Selecions from Six Morceaux, Op. 11 - 第一號雙鋼琴組曲 Suite No. 1, Op. 5 - 第二號雙鋼琴組曲 Suite No. 2, Op....