鳳山社區大學【 105-春季講座內容公告 ( ! ) 】 

熱騰騰的三月份講座內容出爐,
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藝文伯
藝文伯身兼胖編,南藝網關心您~

斯提蘭特亞 Sitnalta

藝術家: 盧明德 , 周信宏 , 曾琬婷 , 黃凱鴻 , 黃筱茜 , 戴吉賢 , 鍾富丞 2014.09.28 - 2014.11.02 在古希臘哲學家柏拉圖的《對話錄》中首次出現亞特蘭提斯後,尋找史前文明成了千百年來的研究傳承。它真的存在嗎?還是只是柏拉圖所刻畫的理想國,一種想望、一種理念、一種象徵?亦或是一種逝去的美好,無聲的嘆息? 歷史沒有在文字間留下痕跡,只留下了無限的想像。而在藝術家盧明德領軍下,一群擁有不同背景的藝術家的集合中,逝去的神話有了新的解讀,解讀的聯集讓亞特蘭提斯被顛覆,斯提蘭特亞誕生。 盧明德承續近幾年來的畫風,以一種文化擬態的方式來製造斯提蘭特亞的物種起源,不是物競天擇,不管去氧核糖核酸,而是一種順著直覺的發展,發生於畫布上的生源學說—一切生物來自於生物,一切生物創造生物。 曾琬婷以押花和古籍為素材,在片段和扭曲的傳說中,拼湊出消失文明的斷簡殘編,將特洛亞諾古抄本複刻為詩歌,悠遠傳唱,在自然與文明的互動中,展現一種生態守護的想像。 周信宏在自然界的遷徙中,觀察到生物個體若即若離的動態平衡,對照人類歷史上遷徙,卻是在複雜的起因中,生成衝突與掠奪的果。當我們自詡為萬物之靈,又該如何解釋人類心智與非人生物行為的差異? 戴吉賢的作品是詩意的迷航,像浮著又像飄著的飛船,航行在一幕又一幕超現實的場景中。在象徵的符碼裡,在魔幻的敘事中,娓娓訴說那一個既古老又現代、既虛擬又寫實的故事。 以藝陣做為主要創作對象的鍾富丞,將宗教從天上拉到人間,解構傳統符號的意涵,去除陣頭武器的功能性,重新定義座標原點,賦予其屬於當代的定義與象徵,讓作品在空間中放射出屬於自己的場域定義。 理工科的黃筱茜多以學術文本做為靈感來源,常以微生物進行創作來呼應科學研究成果,表現其獨特的科技藝術。本次以微生物的視野重新解讀《對話錄》,在潮間帶探尋大西洲的線索,詮釋不同尺度可能。 黃凱鴻本著「服裝是皮膚的延伸」的概念,結合服裝設計與特效化妝的技巧,利用鱗甲與魚鰭等特徵,流線形的曲線,以及軟、滑、流動等質感,具體呈現自己對海洋中神秘人種的想像,呼應對傳說的解讀。 斯提蘭特亞中的作品看似大有逕庭,卻有著相似的解碼方式,亦即藝術家們皆站在一個距離以外,用觀者的方式來談論這一個異次元的維度。無論投影或鏡射,都給了斯提蘭特亞一部份的靈魂,終而熔煉新生。   時間:2014/09/28 - 2014/11/02 地點:弔詭畫廊-高雄市鹽埕區五福四路184號 費用:免費

Man Ray曼‧雷 光/影/幻/境一場與二十世紀超現實主義大師及達達運動巨匠的奇幻旅程

曼・雷 (1890-1976)可謂二十世紀前衛攝影巨匠。他生於美國,在巴黎度過生命中最重要的創作時期。曼・雷積極參與達達與超現實運動,他的創作媒材多元而豐富,從雕塑、現成物、觀念藝術、攝影、繪畫與電影,並始終以繪畫創作為其核心。曼・雷以其獨特的攝影暗房技法,充滿戲劇張力與詩意的影像語彙著稱於世,曼・雷更以其時尚與人像攝影活耀於藝術圈。本次展出156件作品,完整涵蓋各創作階段的代表作。 此次展覽中,以曼・雷最富盛名的影像作品為核心,難能可貴的是一次展出過去鮮少曝光的創作,包括油畫、雕塑及現成物、電影、劇照、插畫、以及曼雷所製作出版的珍貴書籍畫冊印刷品等,展現曼・雷無比非凡的旺盛創作力。5件從未於單一展覽完整展出的油畫作品,創作時期涵蓋1910~50年代,呼應曼・雷創作生命的不同階段。14件最能代表超現實及達達運動的現成物及雕塑作品,其中包含一次展出6組件由曼・雷設計的「西洋棋盤」原作,其收藏規模為世界最大,台灣與亞洲首見。 如果你還未曾領略超現實主義神秘而美麗的世界,如果你想一探達達精神的奧妙,那麼您絕對不可錯過這個展覽。 地點:  高雄市立美術館101、102、103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號) 開始時間:  103年2月28日 結束時間:  103年5月25日 展覽時間:  每週二至週日,上午九時三十分至下午五時三十分。(每週一、除夕休館) 活動網站:  高雄市立美術館 主辦單位:  高雄市立美術館、維薩居藝術(Visage Music) 承辦單位:  - 聯絡方式:  展覽組曾芳玲/07-5550331#240、推廣組魏鎮中/07-5550331#243 門票費用:  150-200,2/1-2/27販售雙人票券,僅於高美館售票口販售  

02‧06::HO覓Day7::

    ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------一日之計在於晨 2015‧02‧06 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------      今天開開心心的騎著P-bike去吃早餐,享受難得悠閒早餐時光, 去一間位於一濟南街上的早餐店,點了一份鮪魚三明治配紅茶, 吃飽了, 騎到美術館放車,用走的到中山公園散散步, 遇到一個可愛的女孩一直對樹喊:「一。」 樹也回應它:「一。」 我望了一下,喔!原來是松鼠的叫聲。 散步心情也開心起來, 作為一天美好的開始。 提醒大家最近幾天屏東火車站(唐榮國小站)的P-bike附近的道路,都在整修,騎時可能小心注意道路。

「韓流」影響-世界沉淪於主流媒體的縮影(中)

圖片出處 中-聚焦「韓流」影響 「韓流」帶來的商機-符號消費與外在包裝 「韓流」非純娛樂 從「韓流」探討文化資本與文化工業 在前一個章節 「韓流」影響-世界沉淪於主流媒體的縮影(上)中論及「韓流」的起源,與韓國文化產業幕後藏鏡人-韓國振興院(KOCCA)的由來,以及韓國政府對待文化產業的態度與作為。   「韓流」帶來的商機-符號消費與外在包裝 韓國政府體認到發展文化產業的重要性,對於韓國影視產業的發展與推廣帶來完善的規劃,更藉此創造出具經濟及文化價值的商品,不僅滿足國內市場的需求,更進軍海外,佔據亞洲市場。韓國文化產業的興盛形成了當代人們都再熟悉不過的雙關名詞「韓流」,而它所創造出的效益與引發的經濟產值相當驚人。 以韓劇為例說明,在振興院的重金投資之下使韓劇的主體本身更具有經濟價值,而由劇中出現的場景同時也為韓國帶來國內外的觀光效益,以及劇中男女主角的穿著、吃過的食物等同樣帶來熱議與眾人消費。除此之外,還有針對當今的年輕族群(尤其女孩子)所出產的影星、偶像的周邊商品、代言產品,甚至是簽名會、演唱會等,這些皆是因「韓流」影響所帶來的龐大商機。 論述韓國文化產業所形成的符號消費,能夠以演藝明星的周邊商品作為範例說明,周邊商品能說是利潤的主要來源。它為經紀公司收穫利益的同時也能宣揚理念的最佳工具,開發也容易。以粉絲心態看待周邊商品,部分會忽略實用性,購入周邊商品通常以收藏、紀念為主要目的。此外,能夠讓粉絲產生購買欲望的理由源於周邊商品所蘊藏的「意義」,粉絲族群會因「這是我喜愛的偶像的周邊商品」的想法而買單。 「偶像」即為包裝的一種。他們擁有帥氣、美麗的外貌再加上公司為他們打造的華麗行頭,由於這些原因便能吸引到不少年輕族群的目光。此外,「偶像」本身就會直接影響粉絲心理,刺激購買欲,為偶像以及偶像所代言的或關於偶像的周邊商品不惜吝嗇地掏金,也因經紀公司能夠掌握這種粉絲心理,使得周邊商品創造出的產值相當可觀。 圖片出處 「韓流」非純娛樂 以三種不同的角度加以分析與探討: 從大眾流行文化產業來看 正面影響:有助於韓國文化產業的興盛與進化 負面影響:興盛不見得全然是好事。在這種熱潮之下,容易使得部分創作者只是為了迎合大眾口味,而非以自己真正的心意去創作。如此以來,作品本身便會喪失原本該有的藝術本質。 從國家主義來看 正面影響:韓流提升國家形象。透過影視、廣告等流行娛樂進而引起亞洲地區其他國家人民的消費,也能由此推廣觀光事業,同時助於亞洲國家的和平與共存。 負面影響:以民族意識強烈的大韓民國來說,由於「韓流」為韓國帶來的可觀的經濟效益,使得韓國人民容易產生優越感。 從文化產業消費者的消費型態來看 正面影響:擴大與改變亞洲地區流行文化產業消費者的選擇範圍與機會 負面影響:韓流愈加盛行之下,使得部分消費者容易盲從跟隨或模仿。此現象不侷限於影星偶像,也包含抽象性質的風格與物質性的實體商品。使得消費並非出於真正意願,而是「購買」這個行為與「購買的物品」對他們而言都只是為了時下最新流行。   從「韓流」探討文化資本與文化工業 首先,探討文化資本之前,必須先釐清文化資本的定義。文化資本不只是兌換貨幣,更是兌換資本的潛在價值。主要的文化資本類型能夠被區分為特定文化商品的品牌價值、演藝明星的形象與活動場合中的表現影像。 簡而言之,文化資本包含: 1.文化產業的貨幣(交換)價值 2.將文化產業擴大形成產值的資本(象徵價值) 圖片出處 我們生存的世界深受著文化工業帶來的影響,「韓流」即為文化工業的範例之一。換句話說,韓流是種"思潮影響",而不是文化本體。以韓國流行音樂舉例,當代年輕族群耳熟能詳的專有名詞”K-POP”也屬於文化工業下的產物之一。因為屬於流行範疇,所以商業化、大眾化是一定的。但本篇所強調的是:商業化已成為一種氾濫的情況,使得連非主流的事物都逐漸淪於拜物性格。 前面的部分有提及,因文化資本、文化工業的影響之下,使部分創作者不會以自己真正的心意與自身角度、審美觀來製作音樂,取而代之的是經由"交換"這個過程產生的經濟利益。音樂本是藝術,但經由這樣的包裝之下早已喪失本質,變成一種符號形式。而且,更因為如此,使得人們欣賞力退化,變得媚俗而盲目。這種種情況對音樂皆為相當嚴重的異質化。於是,在「文化工業」造成的異化影響之下,不僅把文化推入一成不變的惡性循環,更把大眾與大眾的思想推向單調與平庸。   下一個章節「下」,將為本篇專題做總結。       南藝網/編輯 Hsuan

玩弦四度秋季巡演「古厝新聲」音樂會

歷史建築解說 x 原創樂曲 x 爵士弦樂 你喜歡老房子嗎? 你知道台灣的歷史建築,正在急速的凋零嗎? 出於對歷史建築的好奇與關注, 曾獲金音金曲雙獎肯定的爵士弦樂團「玩弦四度」 策劃了此次的專題創作音樂會, 由玩弦四度樂團團長--黃偉駿擔任作曲, 以國內不同地區的五座歷史建築物作為主題進行創作與解說。 期許透過這場音樂會, 聽眾除了可以了解歷史建築的特色與價值, 同時還能「聽見」歷史建築的另一種面貌。 邀請您一同來了解歷史建築,欣賞爵士弦樂! 時間: 2017.11.07 (二) 19:00~21:00 票價: 450元/ 人(現場提供甘杯專屬茶飲) 報名方式: 私訊有時甘杯說:「我要聽見古厝新聲!」 留下姓名、電話與報名人數後 於營業時間內至店內繳費或匯款至指定帳號即可。   via:有時甘杯

無垢舞蹈劇場《緩行中的漫舞》

無垢舞蹈劇場從發展、實驗而成熟的無垢技巧,在舞蹈領域中,已成為獨一無二的訓練方式。《緩行中的漫舞》不僅能近距離欣賞演出,更由無垢藝術總監林麗珍將親自解說,帶領觀眾體驗「定、靜、鬆、沉、緩、勁」的身體美學,達到動靜皆宜的內化自在。 〈靜坐鼓〉——在靜謐冥想的氛圍中,遙遠地傳來內斂的鼓聲。一如人體的心跳與脈動,舞者的體內核心與此神秘的呼喚聯繫了起來,於是隨著鼓聲漸響,內在的能量豢養壯大,舞動的四肢如同火焰迸發於空間,觀者隨之熱烈共振的內心,則是另一個隱形的舞台。 〈無垢基本‧中心軸〉———由林麗珍老師解說、資深舞者示範無垢的基本訓練技術及獨特的身體觀。從中心點(尾椎)、中心圓(骨盤)、中心軸(脊椎)出發,並將脊椎分為八節,一一鬆開、再一一延展回正。透過細究來雕塑人體,找回身體的原型與各種可能性。 〈舞作精粹〉─〈春芽〉為《花神祭》中最具代表性的雙人舞碼,除了能看到最溫柔深情的雙人舞之外,還能以近距離的模式,感受舞者的肌理、情感之高度投入。 〈靜/勁走〉——由男舞者示範在走路中加溫、加速,以再現身體核心的爆發能量,現場感受無垢「力氣用盡時,新的力量才隨之而生」的魅力。 2018-11-30 19:30(五) 高雄市文化中心 至善廳 購票網址 https://www.ipasskhcc.tw/home/grades/1124