{02/11} 人情小站(五) – 金家牛肉麵

 

 

不漲價的價格,也許賺的不多,但卻得到了最富足的感情
這是有屬於金家牛肉麵阿嬤的故事


 

 

人情小站(五)-金家牛肉麵
鄰近P-bike站點:演藝廳站
營業時間:早上10點至中午1:30 (寒假期間) / 開學後從早上10點至晚上7點 (周一至周六)

這間位於屏東大學民生校區大門正對面的金家牛肉麵,開店至今已有11個年頭,幾年來價錢都沒有變動過金家牛肉麵的老闆娘金美鈴是一位60多歲的阿嬤,平常阿嬤的媳婦和兒子都會到店裡幫忙。
店內的招牌是牛肉麵,阿嬤說,她的丈夫是外省籍的軍人,年輕時一起住在眷村,左鄰右舍總會來教她一些東北麵食的作法,她也沒有想過有一天自己會自己開了一間麵店,將當初自己喜歡的外省麵時變成今天店內的菜單。

高二那年開始,放學後我和同學都會到當時還是⌈屏東教育大學⌋的圖書館讀書,晚餐就會到金家牛肉麵吃晚餐。
阿嬤加上她的媳婦以及工讀生,在一個小小的煮麵檯忙碌著,有時候也會因為忙碌而來不及收拾桌子,我們會主動幫忙收拾桌面上的餐具。阿嬤對我們很好,總是會多多照顧我們,客人比較少時,也會和我們聊天,培養出濃厚的感情。畢業後到外求學也將近三年,但每年的寒暑假只要有空時,我都會回去金家看看阿嬤,和阿嬤以及阿姨聊天。

金家牛肉麵的招牌當然也就是牛肉麵,但當時還是學生的我,其實都沒有點過牛肉麵,而我最推薦也喜歡的是⌈韓菜泡飯.炸排骨⌋,泡菜是阿嬤自己做的,排骨從裹粉到炸也都是自己來,除此之外,湯頭.燉煮牛肉.包水餃等等……全都是阿嬤每天手工製作,費工耗時。

照片中的是韓式泡飯以及炸排骨,阿嬤對於用料總是不手軟,韓式泡飯中除了一定要有的泡菜外,也加了青菜.或鍋料.肉絲.蛤蠣,最後在撒上黑胡椒提香。而炸排骨吃起來則是酥酥脆脆,醃肉時的特調醬汁搭配上外頭裹的粉,十分的搭。隨著物價飛漲,包含電費或者是瓦斯,都讓一碗麵的成本越來越高,阿嬤總是苦笑著,來吃麵的幾乎都是學生,她也不敢漲價,雖然一碗麵賺的不多,但阿嬤卻也在賣麵的這些年中,認識了許多來吃麵的客人,也和左鄰右舍的店家敦親睦鄰。

這是一間充滿人情味的麵店,在這裡的回憶總是滿滿的,阿嬤總是會關心著我們有沒有吃飽,有時候還會端出她另外煮的料理讓我們品嘗,當時的我總覺得阿嬤就像是小說⌈等一個人咖啡⌋裡的金刀嬸,三兩下的功夫就能變出隱藏的料理,
也許簡單的一碗麵是到處都有,但是這一碗麵是充滿著濃濃的人情滋味。

2018高雄國際攝影家邀請展

社團法人高雄市望角攝影藝術研究會繼2002、2007、2011、2015年主辦高雄國際攝影家聯展暨學術研討會後,2018年再度辦理國際攝影家聯展,本次參展者有美國、韓國、印尼、新加坡、馬來西亞、孟加拉、德國、盧森堡、澳洲、奧地利、羅馬尼亞、斯諾伐尼亞、大陸、香港、台灣等15個國家地區計60人115件作品,參展作品以受邀者當地的人文特色為主,內容豐富多樣且風格迥異,作品表現方式包含沙龍、現代與當代等技法,也有很多讓人驚豔的創作,是一難得高水準的國際攝影展覽,歡迎市民朋友蒞臨觀賞與指導。 展覽地點:高雄市文化中心至真堂三館 日期:107/09/21-107/10/02

【部落雜工週末講堂】桑梅絹-那麼好聽!矮撒~去哪裡找?

桑梅絹來自屏東三地門鄉「青山(Cavak)」部落,排灣族。 Seredau,是母親為她取的名字,是「渲染」的意思。自幼在部落長大,但是因為身為家中老么,與兄姊年齡差很大,所以與父母親溝通完全都是純排灣語。也因為受母親影響,常帶著他與部落中許多老人聊天,很重要的是在與老人的交往之中學習到了許多珍貴的排灣古謠。長大之後,發現同儕之間能夠吟唱古老歌謠的僅剩他一人,許多老人聽見他的歌聲之後,無不掉淚感嘆時代的悲哀,也期勉能夠透過她(Seredau)渲染的力量來追尋並傳承古老歌謠的精神意義。 本次週末講堂邀請到了排灣靈魂重量傳唱的Seredau桑梅絹,透過她生命經驗的分享,帶大家一起進入raval群(排灣亞族)的音樂世界裡。 ▲講堂時間:2017/10/14 18:30-21:00 18:30入場 19:00-19:50 音樂分享 19:50-20:05 中場休息 20:05-21:00 音樂分享 ▲講堂地點:部落雜工(屏東縣內埔鄉水門村成功路33號) ▲入場費用:200元(含飲料) ▲門票加購專輯特價:550元(原價590元)限量10名 購票方式:現場購票 (因座位有限,建議粉絲提早到場) 活動聯絡電話:08-799-2466 (請於11:00-18:00間來電) 資料及圖片來源:部落雜工粉絲專頁

女人的房間──彭怡平個展

本展為藝術家彭怡平1993年至2015年間,研究女性與家庭、社會、階級、種族、歷史、宗教、政經、文化之間的關聯,並實地走訪了五十多個不同的國度,探討父權政治以及女人當家的空間結構與權力關係的成果展。亦是藝術家為台北當代藝術館量身打造、融合影像文本與互動對話的實驗展。       英國小說家吳爾芙於《自己的房間》書中的一段文字,讓彭怡平留下深刻的印象:「女性若想要寫作,一定要有錢和屬於自己的房間。」然而,隨著世界行腳的展開和各國文化的探查,彭怡平發現了一個普遍的事實---許多女性終其一生,都無法擁有一個屬於自己的空間,有不少人終其一生甚至不曾意識到,擁有自我空間的意義和重要性!       二十餘年來,彭怡平從事女性主題的研究與創作。作品結合文學、攝影、紀錄片、戲劇、裝置藝術等不同展演形式。本展三十八件新作,靈感皆源自個人遊歷世界的真實體驗與各國家庭生活的觀照,彭怡平將Moca Studio實驗展場規劃為三個主題區:長廊以燈箱裝置呈現《世界女人的房間》,並探索攝影自發明之初到數位時代的轉變。102展間透過九部紀錄片詮釋《台灣女人的房間》,整個展場模擬了「電影街」的氛圍,同時設置了徵求女性觀眾與藝術家交流對話的攝影棚。103展間則回歸到藝術家自己的房間,《我的房間》以自己的書房為楔子,探討書房如何形塑她的人格與思想,乃至成為她著述、創作與走向世界的動能。此作也有向吳爾芙致敬之用意。       彭怡平期望藉由本展來反思,「女性」此符號,在社會中的象徵意義,以及如何透過「空間」來建構自我形象,解構社會制約?【女人的房間】,不僅是女性權利與自由的象徵,也是女性發揮異想的世界。 活動時間:2016-02-20~2016-03-27  10:00:00至18:00:00 活動地點:台北當代藝術館/1樓MOCA STUDIO-臺北市大同區長安西路39號

【高雄藝點】美濃湖(中正湖)

介紹: 中正湖原名瀰濃湖、中圳湖、中圳埤,位於高雄市美濃區羌子寮溪與大坑溪的匯流處,建於清乾隆十三年(西元1748年), 為一個築堤蓄水而成灌溉用的人工湖,是高雄市僅次於澄清湖的第二大湖。日據時期改建為蓄水庫, 設置高6公尺的土石壩,是當地居民日常生活及農作灌溉所依靠的唯一水源,後因泥沙淤積,蓄水量大減而降低了灌溉的功能。 中正湖雖然因泥沙淤積嚴重,但也因此而成為美濃與旗山等地區面積最大的湖泊濕地,擁有豐富的生態資源, 中正湖賞鳥區除了有常年可見的紅冠水雞、水雉與夜鷺等留鳥,每年的10月至翌年的3月都有大批的過冬候鳥停留棲息,鳥類多達60幾種,成為了一個孕育與賞鳥的最佳場所。 中正湖中建有一「中正亭」,是民國四十五年先總統蔣公兩度蒞臨後而興建的,並將中圳埤改名為中正湖, 在亭中可飽覽湖光美景。民國85年由鄉民發起正名,欲將之更名為「美濃湖」。 中正湖東北方有一美濃客家文物館,提供美濃客家文化與景點的導覽解說,而中正湖旅遊服務中心則提供出租單車, 讓遊客來一趟輕鬆逍遙的環湖之旅,是週休二日親子同樂的好去處。   ◎地址:  高雄市美濃區民權路 ◎開放時間:全天候開放     【註】 (文章與圖片來源:高雄市政府文化局影視發展暨拍片支援中心)

【高雄藝點】茂林國家風景區

介紹: 茂林國家風景區位於高雄市茂林區轄內,地處高雄市東南方山區,由於地形明顯,視野遼闊,加上魯凱族的傳統民風,而有非常豐富的景觀資源,如:曲流、岩雕、山川、峽谷、瀑布、吊橋、溫泉、石板屋及山地文物等,純樸的茂林鄉漸漸成為南台灣旅遊勝地。 ◎紫蝶幽谷 茂林國家風景區『紫蝶幽谷』為地球上著名兩大越冬型蝴蝶谷之一,與墨西哥「帝王斑蝶谷」並列為目前世界兩大規模「越冬型蝴蝶谷」,因屬極罕見的特殊現象,引起生態保育學者及國際媒體的高度興趣,在每年12月至翌年2月秋冬季節之際,成群百萬隻紫斑蝶依不同的方向、相同的路徑集體進行一年一度的遷徙之旅,飛向南台灣低海拔避風山谷中,形成紫斑蝶群聚飛越來台灣高雄市茂林鄉過冬的生態奇觀。 每年冬天,保守估計至少有超過百萬隻紫斑蝶會乘著滑翔翼般造型的紫翅膀,來到南台灣魯凱、排灣族人的聖山 ─ 大武山腳下溫暖避風的山谷,形成最高可達100萬隻以上的越冬集團「紫蝶幽谷」,和太平洋彼端的墨西哥「帝王斑蝶谷」,併列為目前世界兩種大規模「越冬型蝴蝶谷」。「紫蝶幽谷」只分布在排灣、魯凱族人世居的高雄、屏東及台東縣中低海拔山區,目前已知的紫蝶谷約30處,其中最密集的高雄市茂林地區至少有7個紫蝶幽谷。     ◎網站: 茂林國家風景區管理處/2016-2017雙年賞蝶季 ◎地址: 高雄市茂林區 ◎電話:07-6801045(茂林鄉公所) ◎交通資訊: 【自行開車】 1、國道一號: (1)、由楠梓交流道下,循22號省道東行至高樹,左接27號省道經大津橋,右轉往茂林,即可抵茂林國家風景區。 (2)、由台南系統交流道轉國道八號至新化系統交流道下,接台20線至玉井、甲仙、荖濃、寶來即可到達茂林國家風景區。 2、國道三號:由九如交流道下,接台3線往里港方向行駛轉台22線,於高樹接台27線即可到達茂林國家風景區。   【註】 (文章來源: 茂林國家風景區管理處/旅遊資訊王) (圖片來源: 茂林國家風景區管理處)

日本藝術家在台駐村 結合民俗技藝激盪新建築

大野由美子在過去幾年持續探索烏托邦建築,她將自己的母國「日本」視為東西方文化交融的地域空間,並反應於她的作品之中。對於正式、儀式、以及社會標準化的國家傾向,日本和前東方社會主義國家在社會規範與建築展現出相同性。透過使用東方與西方的元素,大野試圖創造時空與世俗指標融合之「無處」。臺灣與日本皆受亞洲、歐洲等中西方國家影響,形成豐富且獨特的多元文化,建築領域也顯而易見。 在台北駐村期間,對台灣的建築、紙紮感興趣,創作「立面」系列,呈現2座混合台灣建築元素的紙紮房子,交融成看似熟悉卻又不存在的仿建築。 大野由美子出生於日本神戶,擁有俄羅斯聖彼得堡斯蒂格利茨州立藝術與設計學院陶瓷專業的藝術創作碩士、捷克布拉格藝術建築設計學院多媒體專業的藝術創作碩士,以及日本京都精華大學藝術學系繪畫專業的文學士。近期主要的創作媒材為素描與陶瓷雕塑,並著重在物品的平面與表面上。 日前大野由美子在台北國際藝術村擔任駐村藝術家,近期也在台北當代藝術館發表個展「縮影」,大野由美子在駐村期間聚焦台灣建築的風格形制及表面紋理的元素蒐集,對台灣的紙紮民俗技藝感興趣,其靈感啟發於臺灣目前現有建築的視覺意象,繪畫出烏托邦與非真實場景碎片所交錯的時空。 在「縮影」個展中,大野由美子呈現「立面」、「雲街」、「泛.都會」3個系列共計16組作品,陳列方式刻意以成雙對稱方式排列,回應台灣廟宇中特有的偶數對稱格局所設計,並引用詩人陶淵明「桃花源記」中的烏托邦世界為概念,試圖建構出一個實際上不存在,卻存在於空間的想像縮影裡。 「立面」系列為大野由美子從紙紮延伸的創作,她搭建出一個刻意以純粹白紙的質地,呈現2座混合台灣建築元素的紙紮房子,疊合出傳統的屋梁、牆版、廊柱等線條特徵,將紙紮既重且輕、似遠而近的飄忽意象結合,交融成一個看似熟悉卻又不存在於現實中的仿建築。 「雲街」系列蒐集台灣傳統街屋常見的建築形體及獨特的瓷磚紋理物件,透過拓印、掃描等繪製方式,重新架構台灣印象,試圖拼湊出藝術家眼中的「台灣式建築」。 「泛.都會」為大野由美子在美國駐村時所創作的瓷器作品,質地光滑的幾何結構,融合美國野獸派建築元素以及俄羅斯的建築特色,將現實中2個截然不同的世界在作品當中合而為一。 「縮影」大野由美子個展,即日起至2020年2月2日在台北當代藝術館展出。         南藝網編輯 / 整理報導