[藝文活動]轉角遇見一場表演-2018不貧窮藝術節

薪水不管怎麼樣都不夠?青窮族是你?吃不飽穿不暖的時候,我們還有富有的心靈啊! 來看看2018不貧窮藝術節,如何在生活場域中融入藝術表演! 實驗性的展演空間、豐沛多元的表演創意,不僅挑戰觀眾的感官極限、更激發演出者的表演潛能!

#你一定沒有在酒館裡看過舞台劇

#小編也沒有

可是到了#2018不貧窮藝術節

#讓你一次體驗個夠

#人窮心不窮

【台南索卡藝術中心】事茗-揀寒齋

卜算子.蘇軾 「缺月掛疏桐,漏斷人初靜,誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。驚起卻回頭,有恨無人省,揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。」   幾年前的農曆新年,我去了日本九州。隆冬之際,下榻在深山特別隱秘的傳統日式旅店。旅店被竹林層層環繞,標準的淡季,旅客也就三兩人。當時帶著蘇東坡詩集讀到:「揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。」此刻蘇軾,正是人生遭逢冤獄剛獲釋之時,心情頗遭世人誤解,因此孤鴻揀盡了所有寒枝,還不肯棲宿於上,最後只有飛回寂寞孤獨的沙洲,有堅持自己理想原則,不願輕易卑就的意思。當時我深深為之感動,在深山的幽綠竹林中,似乎遇到了千年的同好,能交流之人。「揀盡寒枝不肯棲」就像我多年來對藝術的堅持,因此斗膽借用了蘇軾之筆為我這小小的收藏起了齋號,「揀寒齋」。 此次展覽,是「揀寒齋」首次展覽。擁有累積三十年的古董收藏資歷,我希望從「茶」著手,主題式呈現「揀寒齋」的收藏趣味。若說能與蘇軾有什麼共通之處的話,「茶」或許會是我們共同話題。蘇軾因為貶官,嘗遍大江南北的茶:我因為工作旅行,有機會尋遍好的老茶器。此次展覽從隋代的茶碗開始,到唐代邢窯的茶擂,宋代的茶盞,以及近代日本茶道具。每件都是經過細心的考究與挑選而展出的。 其中,建陽茶盞,是我特別喜歡的門類。建窯以黑瓷著稱,唐代而起,到宋代極盛,至元代而終。建窯原是民窯,到北宋晚期由於「鬥茶」風氣興盛,燒製了專供宮廷用的黑盞,部分茶盞底部刻有「供御」或「進盞」字樣,這兩種款式,都可見於此次展覽。而我喜歡建陽茶盞更多原因來自茶盞呈現的大氣之勢。在細細觀賞建陽茶盞時,似乎可以看到宇宙深邃奧秘的神秘光彩。特別是在陽光下欣賞時,碗心釉色隨著光線角度而變幻,有如多彩的銀河星空,確實迷人。此次展覽中的南宋黑釉兔毫紋碗,完美的展現宋代美學注重的「天人合一」氣質,此茶盞來源于已故美國收藏大家Hans Popper,並於1973年開始巡迴於美國七個重要博物館,此次有機會展出,非常難得。 宋代權貴階層流行鬥茶,除了崇尚使用黑色建盞外,江南一帶亦崇尚使用吉州窯帶有圖案茶盞,應與草茶在江南禪寺和文人喝茶的普及有關。「剪紙漏花」是吉州窯特殊工藝。此次展出的「漏花春江晚景」盞呼應了蘇軾<惠崇春江晚景>:「竹林桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。」的意境。是吉州窯以詩入畫裝飾中的典型一例。宋代城市商業經濟的高度發展,催生了豐富的市井文化,吉州窯也反映當時社會審美的特質。此次展出一對吉語漏花盞由「金玉滿堂」,「福壽康寧」,「長命富貴」三組吉語組成,在歲末年初之際,借此對大家獻上誠心的祝福。 除了建窯與吉州精品外,還展出宋元時期,包括耀州,磁州,定窯,龍泉,湖田等重要窯口的各式茶盞及茶具。可窺見當時茶文化的興盛。 東坡愛茶,將茶喻為佳人,然而我對於茶的體會,更多來自人生的啓發。一壺好茶,喝得到茶人的用心,以及人生的酸甜苦辣,各式心情。忙碌於畫廊工作二十年之餘,我最享受的就是夜深人靜時,泡ㄧ壺茶,靜下心思考。我將對茶的愛好,投入到茶器收藏,以茶會友,希望此次前來觀賞的朋友能感受到這份分享之情。   展名:事茗-揀寒齋 展期:2015/02/01 Sun.-02/28 Sat.  「參觀採電話預約」 地點:台南市安平區慶平路446號   資料來源:台南索卡藝術中心

糖葫蘆劇團 奧古帝國的寶藏

門票預定10月16日中午12點,在網路兩廳院售票系統 開賣 票價統一100元, 沒有早鳥優惠。 先訂先選位。 「奧古帝國的寶藏」改編自經典故事「綠野仙蹤」。 被龍捲風吹進奧古帝國的樂陶陶和小狗拖拖拉拉,認識了新朋友稻草人、機器人和獅子。 他們一同去尋找奧古魔法師,希望得到自己最想要的寶藏。為了實現夢想,他們必須幫助奧古魔法師搶回被北方魔女偷走的「魔法泉源水晶球」。 在探險的過程中,朋友們互相關心、互相幫忙,不知不覺中,奇妙的變化,慢慢發生了。 他們是否能順利的從奧古魔法師那兒得到他們各自期望的寶藏呢?請大家拭目以待...   ▲時間:2017/12/24 19:00~21:00 ▲地點:臺中國家歌劇院 ▲售票網址   source:糖葫蘆劇團 奧古帝國的寶藏

你不能不知道: 全世界都在瘋的旋風式暴紅的藍瓶咖啡

引起全世界咖啡愛好者的矚目,在美國旋風式暴紅的藍瓶咖啡,是一家即使沒有在韓國展店,也廣為韓國人所知的知名咖啡店。尤其是逐咖啡而居的咖啡狂熱分子,如果有機會到舊金山一遊,絕對會把藍瓶咖啡列入必逛景點之一,一探藍瓶咖啡究竟是什麼滋味,並拍照打卡留下寶貴的旅行回憶。 藍瓶咖啡的顧客不只有周邊居民,還有來自美國其他區域甚是世界各國的旅客,店裡不曾間斷的人龍和喧鬧的人聲就是藍瓶咖啡熱潮的最佳證明。雖然大部分的訪客只是單純為品嚐一杯新鮮咖啡,不過為了一探藍 瓶咖啡的經營Know-How而來的人也不在少數。藍瓶咖啡被世界各地的咖啡店經營者視為經營標竿,究竟它的經營祕訣是什麼呢? 從3公斤到1,300公斤 藍瓶咖啡的CEO詹姆斯‧費里曼(James Freeman)多年來一直是個交響樂團的單簧管樂手,他第一次真正深入接觸咖啡是在2001年。職業樂手的工作環境單調乏味,詹姆斯為了讓無趣的生活注入新的活力,決定開發新的興趣,而這也是他與咖啡相遇的契機。儘管詹姆斯一開始只將咖啡當作興趣,但他對咖啡的熱愛與日俱增。詹姆斯開始在自己的公寓中嘗 試烘豆,這讓他更是一頭栽進咖啡的魅力中而不可自拔。他發現咖啡豆一經過烘焙,味道也會每分每秒地,隨著烘焙時間的長短而改變。千變萬化的烘豆滋味讓他深深著迷,很快地,詹姆斯辭去了原本的工作,開始著手規劃自己的咖啡事業。 詹姆斯在對於咖啡產業一無所知的情況下開始創業,當時他的手中只有兩張信用卡和約一萬美元(約台幣30萬)的現金。詹姆斯投入所有的資金,購入容量3公斤的烘豆機後,租下了5坪大的店面。就這樣,詹姆斯每天在狹小的店面烘焙出原豆後,再將咖啡豆送到柏克萊和奧克蘭的露天農夫市集(farmers market)販賣。回顧那段時間,詹姆斯說自己每天不分日夜地烘豆,整整瘦了18公斤。   以此為基礎,詹姆斯有了踏上更大的舞台的機會。他把藍瓶咖啡的新店面開在舊金山渡輪大廈(Ferry Building)的出入口,面對著當地的熱門景點渡輪廣場(Ferry Plaza),每天來往的遊客和港口工作人員為藍瓶咖啡帶來了大量的流動人口。隨著新店面的開張,藍瓶咖啡靠著新鮮優質的咖啡累積了一群粉絲,隨著人們的口耳相傳,藍瓶咖啡的銷售量有了顯著的成長。 顧客的支持和營收表陡升的線條,讓詹姆斯的勇氣和自信倍增,他開始參加各地的咖啡博覽會,積極地把藍瓶咖啡推廣給更多懂咖啡的人知道,他的咖啡也獲得了專家們的正面評價。藍瓶咖啡持續蓬勃發展,現在的藍瓶咖啡已經是一天能夠烘焙出1,300公斤咖啡豆的大型烘豆咖啡店。目前的藍瓶咖啡,分店遍布美國加州、紐 約等14個地方,前陣子也宣布即將在日本東京展店(譯註:Blue Bottle Coffee已在青山與清澄白河展店)。   禁止販賣超過兩天未使用的咖啡豆 「禁制販賣烘焙後超過48小時後的咖啡豆」這是詹姆斯從藍瓶咖啡草創時期,就一直堅持至今的原則。因為他發現咖啡豆,在烘焙後經過48小時味道就會開始改變。如果顧客購入咖啡豆後放著不喝,過了太久味道就會變質。如果無法控制顧客何時會把咖啡豆用掉,可以做到的,就是控制咖啡豆停留在店內的時間。 一般來說,在咖啡豆烘焙後15天內泡出的咖啡會是最美味的; 但如果把烘焙過了15天的咖啡豆賣給顧客,而顧客又超過一個月甚至以上才泡來喝,口味肯定會和剛烘焙出來時差很多,這樣一來顧客對藍瓶咖啡的評價也會變 差。所以只要是烘焙過了2天的咖啡豆,就會被活用於店內的菜單上。而工作人員也會每天設計不同的菜單,有效率地消化庫存的咖啡豆,並提供給消費者更多樣的 選擇。 為了方便顧客在排隊等待的同時參觀選購,藍瓶還會把販售用的咖啡豆以配合顧客動線的方式陳列。消費者也可以透過網路,購買店面中陳列的咖啡豆商品。藍瓶咖啡的網站常備10種以上的咖啡豆,也提供定期配送的服務,消費者只要輸入配送週期,無論隨時隨地都能品嚐最新鮮的咖啡。 「想要用咖啡成功,祕訣就在於咖啡的味道。 如果味道比去年更好,那就可以繼續經營下去;如果味道不如以往,那經營也會漸漸出現問題。咖啡的味道絕大部分取決於原料的優劣,藍瓶咖啡每年會派出採購到 世界各產地4次,採買品質最好的生豆,致力打造出最能滿足消費者的口味。但每個人對咖啡品味的愛好不同,若不知天高地厚地,只用自己主觀的判斷來揣測顧客 的喜好,很容易會顧此失彼。如果想要參考顧客的意見,觀察銷售現況或公開杯測都是很有效的方式。」─詹姆斯‧費里曼(James Freeman) 本文選自La Vie出版書籍《精品咖啡創業學》,更多精彩內容→《精品咖啡創業學—定位、風味、品管、服務、空間、行銷 全球10 家精品咖啡名店成功案例》

Oh~My雷蒂絲 ● Oh~My Lady+s ● 禹多田2014個展

2013年在高雄美術館當代藝術展覽「WE ARE MONA LISA」的邀請下製作了「我們都是蒙娜麗莎」動畫錄像作品,2014個展「Oh~My 雷蒂絲」就是繼續當代女性意象的延伸創作,集結了我個人喜愛的中外女性形象,透過新手法再創造。在技法上值得一提的是,沙子和布料是很少被放在一起的兩種元素,這次的「中外經典女性再詮釋」要大膽創新使用這兩種物質,透光展現新穎的女性魅力,主要新作都是沙畫攝影、相紙輸出,是插畫作品也是攝影作品。 作者介紹 「禹多田」是邱禹鳳在網路上的名稱,在官方的藝術展覽中較少出現,在藝術家個人的展演中或是網路作品發表裡才會出現,久而久之,「禹多田」也成為作者簽名的有價代稱。2014的禹多田個展就是邱禹鳳在2014年個人創作的集結發表,以角色的創作串聯起插畫與動畫的連結,以沙子和光譜出邱禹鳳創作的一貫特色。 個展的策劃緣起 邱禹鳳個人非常喜愛少女插畫的繪畫主題,除了私人創作,近年來也累積了不少因為商業委託案而產生的諸多女性插畫,於是,2014年成為一個階段性的整理與展示,在其個人動畫與插畫中的女性角色呈現在這次的展覽中。 個展名稱由來 「Oh My Lady+s」是來自諧音「我的女仕們」的英文發音,畫了許多女性角色,發現集中在少女與貴婦的角色居多,於是,想要藉由自己熱愛的女性圖像創作來謳歌自己的最佳仕女人選:奧黛麗赫本,以此展向經典女性致敬,也為自己的歷年角色做一次階段性的整理。 地點: 水色1214之間(台南市民生路二段363巷16號) 開始時間: 2014/08/15 結束時間: 2014/09/28 開放時間: 00:00:00至00:00:00 活動網站: -

故事劇場創作研習課程

2017年雲林故事館「故事劇場創作研習課程」 一、計畫名稱:106年「故事無國界」整合協作平臺計畫 二、指導單位:文化部 三、主辦單位:雲林縣政府 四、承辦單位:社團法人雲林縣雲林故事人協會 五、活動主旨:雲林故事人協會致力推動社區繪本故事創作多年,鼓勵素人創作有感動的故事,2011年全國故事人年會in Yunlin更吸引來自馬來西亞的教師群來台參與,透過故事這條看不見的線,建立兩國交流的橋梁,陸續透過文化部翡翠計畫,與馬國有更深入的文化交流。馬國李順榮來台進修期間,也參與雲林社區繪本創作課程,以一個外國人的角度記錄雲林,因此「走讀雲林」一書誔生了,而雲林這顆故事種子伴隨著他回到馬國,他創辦了「長頸鹿故事館」,透過故事無國界的計畫,今年特邀作者及致力馬國藝術造村的「戲劇之母-孫春美」來雲林帶領社區大小朋友,將故事從平面,轉化為故事劇場,豐富故事多元呈現的樣貌,期待雲林故事文化能更加豐厚、有深度。 六、活動期間:106年11月15日~11月19日 七、活動地點:雲林故事館(雲林縣虎尾鎮林森路一段528號) 八、活動對象: 系列一、開放對聽說讀寫故事有興趣的大小朋友。 系列二、說故事志工或劇場專業人士。 九、活動費用:免費 十、報名方式:即日起至額滿截止。預計招收25人,達10人即開課。 1. 線上報名 2. 現場報名:雲林故事館(雲林縣虎尾鎮林森路一段528號) 3. 電話:05-631-1436/0911-101-338 (黃秀香/梁芸齊) 4. E-mail:home@ylstoryhouse.org.tw 講師簡介 孫春美 學歷:馬來七亞文學院表演藝術計畫碩士 臺灣私立中國文化大學戲劇系影劇組 現任:戲劇聯盟主席 新紀元學院戲劇與影像系兼任講師 教學/工作: 馬來西亞新紀元學院戲劇與影像系主任 馬來西亞新紀元學院中國語言文學系專任講師 馬來西亞藝術學院戲劇系專任講師/副主任 HVD電視節目製作公司演員培訓課程主任兼表演導師 李順榮 學歷:雲林科技大學-建築與室內設計系 相信設計的形體是用於解決問題而產生的,而形體是用來服務空間內容的。留臺期間因雲林故事館開始接觸故事創作,也因此展開創作繪本與故事人之路。 現任:蕉賴十一哩長頸鹿故事館館長、草根工作室創辦人、 ROJAKWAN CAFÉ合夥人 新紀元大學學院兼職講師,繪本作家,說書人,街舞團 PROJECT ELEMENTZ 團員。 著作:走讀雲林,最美麗的地方,最美麗的禮物。     via:雲林故事館粉絲專頁

朱銘美術館【多重線索 – 2016材質物語 / 纖維】

展覽介紹 ► 纖維是由連續或不連續的細絲交織組成。在纖維藝術的材質使用上,天然纖維以植物、毛皮為主;人造纖維廣泛使用尼龍、聚酯纖維等石化產品。本展覽命名為「多重線索」,乃是期望每件作品如「連續或不連續的細絲」交織的線索,讓觀眾在觀看作品時,不僅能循線觀察纖維的本質和在創作上的可能,也能找出作品與土地之間的關聯,試著思考臺灣與其他國家在雕塑媒材運用、創作、觀看與討論方式之差異。因此在規劃此展覽時便從以上幾個面向思考,邀請丁冠云、吳佩珊、拉黑子‧達立夫、陳界仁、曾琬婷、潘娉玉六位藝術家展出。 展覽資訊 ► 時間|2016/06/25-2016/09/18 地點|朱銘美術館 / 第二展覽室   ( 新北市金山區西勢湖2號 ) 活動詳情|相關網站