2019愛無國界Katherine & Friends

活動時間 2019/03/01 19:30 ~ 2019/03/01 21:30
詳細日期時間
活動場地
  • 高雄市政府文化局﹝高雄市音樂館﹞ 演奏廳
場地地址 高雄市鹽埕區19鄰河西路99號
聯絡電話 07-2256360
票價
  • 300元
售票系統 年代售票網
參與單位
  • 主辦︰雄頌管弦樂團
活動網址 http://kaohsiungmusichall.khcc.gov.tw/home02.aspx?ID=$5201&IDK=2&EXEC=D&DATA=29265&AP=$5201_DATE-108/03/01^$5201_START-1930^$5201_END-2130
簡介 馬聿琳曾參與多次慈善音樂會演出,溫暖的心特別關懷特殊孩童。本場音樂會聿琳邀請高雄馬禮遜美國學校的學生一起參與演出,希望有機會將美好的音樂介紹給大家,且邀請更多朋友一同關懷弱勢孩童,將愛撒種在需要的角落。

2013青春設計節X青春影展

本屆青春影展主視覺力邀「自詡創作能像彌猴般靈活且稀有」的洪旻宏(MACACA)設計師獨家操刀,擅長結合跨界元素的他;這次將主視覺聚焦在電影「被觀看」的本質,並與影迷大玩文字遊戲,先將電影本色「黑」作為襯底色,再將大量電影元素如:「影片膠卷」、「開麥拉板」、「智慧型手機」與影展宣傳文字結合,並將元素配上繽紛、青春的活潑色彩,讓畫面中的電影元素彷彿在抽像文字中自由舞動,並緩緩繞成一個如花一般圓圈,象徵電影鏡頭下的花花世界是如此炫爛迷人。 今年的影展主軸為「行動觀影」×「網路影音」的新媒體趨勢,強調「觀影方式」的革新,故主視覺正中央的「影」字,顏色上用了最純粹的白色,也是最顯眼的白色,讓「影」字立即從黑色背景中跳脫出來,以凸顯「影像」及「觀影」在此次影展的關鍵性地位;「行動觀影」及「網路影音」的元素,也不斷以文字或圖案的活潑姿態並著上鮮豔的色調,自由穿梭在主視覺裡與觀眾玩文字捉迷藏,不論是從外框的四大角落的圖形暗示到圓圈內的文字明示,皆宣示了「2013青春影展」,即將「影」領觀影新趨勢、發掘電影新勢力;「文字」與「圖案」的極致結合,「行動載體」與「網路影音」的連鎖效應,保證讓影迷大開眼界。 「2013青春設計節-青春影展」將於5月3日至5月12日於駁二藝術特區熱血「影」爆,入圍影片精彩可期,歡迎大家呼朋引伴、好康道相報,共邀您一同感受青年導演們對電影的熱情與活力;青春影展官網影音專區,即將於4月29日正式首播入圍全片,喜愛青春影展的影迷們絕對不要錯過,一次搜羅劇情、動畫、紀錄、實驗片,電影浪潮即將狂襲你的雙眼。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 為激勵青年學生從事創意設計,為產業界發掘優秀新銳設計人才,帶動國內產業結合學生投入產品創新之風氣。利用有效益的實質活動,將學校與青年設計師的需求結合,並將創意能量累積向全台灣發聲,加強與市民的交流互動並加強對生活美學的認知與想像。 展出規劃: 1.大專院校設計與創意相關科系(所)畢業班及在學學生之菁英創意作品展。 2.創意產業專家名人講座 3.大專院校設計與創意相關科系(所)畢業班及在學學生之創意作品展宣傳活動。 4.舉辦2012年青春設計節設計競賽、優先行銷方案等活動,以激勵青年學生從事創意設計,為產業界發掘優秀設計人才,帶動國內產業結合學生投入產品創新之風氣。 展覽主要內容: 1.影音媒體創作:含動畫、劇情片、實驗片、廣告片、MTV、紀錄片、影視多媒體等。 2.視覺傳達設計:含包裝、企業識別體系、海報、攝影、插畫、廣告等。 3.立體造型暨產品設計:含產品設計、立體造型設計、工業設計、工藝設計、時尚設計等。 4.數位科技與遊戲設計:含遊戲設計、互動多媒體設計、科技藝術等。 5.空間設計:含建築設計、室內設計、空間設計、景觀建築設計等。 6.其他:含服裝設計、表演藝術…等。 ▇ 展覽日期:102年5月3日(五) ~5月12日(日),共計十天 ▇ 展出時間: 駁二藝術特區:週一至至週日10:00~20:00(週一不休館)、5月12日至18:00 ▇ 票 價:99元( 一人一票,全展區不限次數參觀 ) 地點: 高雄市鹽埕區大勇路1號 開始時間: 2013-05-03 結束時間: 2013-05-12 活動網站: - Facebook連結: - 主辦單位: 駁二藝術特區自行車倉庫 協辦單位: - 聯絡信箱: - 電話: - Tab2 content here. You can edit this part and insert any HTML or plain text. You can...

《售票》3/3(六)19:30【和樂樂一起看戲去】親子音樂會

本音樂會共分成上、下半場兩個主題。 上半場以「和樂樂一起看戲去」為主題,由老爺爺帶著主持人樂樂去郊遊,走到廟口,看見了爺爺最愛的京劇、歌仔戲、和布袋戲,勾起爺爺內心深處的悸動,開始回想起一幕幕小時在廟口嬉戲玩耍的景象。下半場則為樂樂在聽完爺爺小時候的故事後,也帶著爺爺去欣賞她最愛的兒童合唱音樂劇-以小型音樂劇形式呈現,由冉天豪大師特別為台中室內合唱團量身打造,結合三十一首耳熟能詳的兒歌,串成一首創意無限的合唱曲。並再度聘請知名親子天下專欄作家──老ㄙㄨ老師重新戲劇編導,讓愛好音樂的大朋友及小朋友皆能融入音樂之中一起同樂。 祖孫倆逗趣的對話,外加歌仔劇團現場示範、以及精彩的布袋戲團聯合演出,小觀眾和家長們肯定愛翻天! 演出單位:台中室內合唱團 演出日期:3/3(六)19:30 演出地點:屏東演藝廳音樂廳(屏東市民生路4之17號)   source:《售票》3/3(六)19:30【和樂樂一起看戲去】親子音樂會

齁空間【現在式 – Mari Miyamoto 繪畫裝置展】

【展覽介紹】 Mari Miyamoto + Tomoko Taki (聲音藝術家) 在我的作品中,敘事存在於材料本身呈顯的行為之中,同時也存在於它們相對應於彼此的方式中。「現在式」一展所展現的系列繪畫,顏料如同小水珠般滲出於畫布,抑或是在畫布背後散發幽微光芒。畫布本身將不再僅只是作為承載圖像或塗抹顏料的基底背景,而是一個扮演著影響事件本質的徵狀物。畫布留住了顏料、或任其穿透;它提供著展示,或是阻檔著視野。好比一個不斷持續的過程,而我們將在下一個片刻,看見截然不同的繪畫。此一系列中,包含了具象與抽象的作品。關於具象繪畫的主題,是一種符號性的,容易被辨認的圖像,例如:花朵、動物或風景。非具象繪畫則專注於動作、運動與觸覺。 「動作的重量」則是一系列雕塑與裝置,以類似於繪畫運動速寫所形成的線組構而成。此系列作品將視覺性明顯且強烈的材料懸掛於天花板,例如:金屬鏈條、鉤子與黑線。這些具體的材料與運動形象的難以捉摸形成對比,以其自身的侷限,捕捉出抽象動作的平淡現實,但另一方面,其衷實地支持著可能因墜落而摔裂成一地碎片的脆弱形式。 此次在齁空間的展覽,含括了繪畫與裝置兩個系列作品,且同時會有一場與聲音藝術家Tomoko Taki共同合作的即興繪畫表演「大橙色」。 Mari Miyamoto(生於1984年),芬蘭人,現居住於日本鳥取縣。2014年取得芬蘭美術學院碩士學位。於日本與芬蘭皆有多次個展與聯展的展出。Miyamoto的創作含括繪畫、雕塑、裝置與影像。她對於視覺的基本元素充滿興趣,諸如:線條與色彩。雖然使用的媒材多元,Miyamoto自己界定其作品屬性為繪畫。她反覆在作品中探討時間、變化與運動。她的作品特徵同時帶有簡約與表現性、詩意與觀念性。 展覽資訊 ► 展覽期間|2016 / 4 / 30 - 2016 / 5 / 29 展覽地點|齁空間 (  台南市中西區永福路二段163號 ) 費用|Free  

【屏東藝點】放空 咖啡

介紹: 位於永樂菜市場內位置隱密的店,如果沒有透過朋友介紹或者網路收尋,說真的還真難找到,也可能完全不知道。 這裡一共有2樓,1樓是停機車的地方,2樓就是讓各位放空的用餐區,所以不用擔心沒地方停車,除了停滿了或者你開汽車。在這裡你可以很放鬆的過完下午時光,就跟店名一樣,不用花太多思緒去想東想西,沒煩惱的在這待上一整天也可以。 這裏其實最主要的是要販賣一個可以放空的空間,因此飲品和點心都變成了配角,並不是不好喝或不好吃喔,是希望你到這裡不用煩惱要吃什麼好喝什麼,一杯茶一杯咖啡一塊蛋糕,就能輕鬆的到一個舒適的空間。在屏東這個地方有這間店,真是完整了輕鬆自在這4個字。有時店內也會舉辦一些活動講座,如果有興趣也可以來這裡參加聽聽。 裝潢上同樣的也表現出放空2個字,裡面說實在沒有很華麗的裝潢,但擁有的是像家一樣的空間,有很大隻的泰迪熊可以讓你抱著,有很多攝影的作品掛在牆上欣賞著,白色的牆就像一張大白紙讓你可以在上面思想作畫,木質的桌椅搭配黃色燈光,讓整個空間都溫暖了起來,因為店的位置在比較巷子裡面,所以很少會有吵雜的聲音干擾,整個空間顯現出來的,是一種寧靜,讓你在這裡得到了釋放。   ◎地址: 屏東縣屏東市建豐路275巷12號巷 ◎營業時間: 週日休/周一~六1AM-1PM   【註】 (文章來源: 日 嚐 ‧ 時 品) (圖片來源:立立企業)

程式新韻—蘇崇銘水墨個展

《程式新韻—蘇崇銘水墨個展》 ●日期:105.02.27- 105.05.08 ●地點:高雄市美術館 B01展覽室 對蘇崇銘而言,水墨傳統是集前人筆墨技法與美學思維之精髓、經時間凝練而流傳下來的經典,可以說是一種利於學習的「程式」;如何承續傳統的智慧遺產,並綻放新的表現與韻致,則是其致力於水墨創作的意旨。本次展覽是蘇崇銘在市民畫廊的第二次展出,睽違近九年再度於高美館發表作品,其更為泰然自若地在文人山水的典雅構圖中,賦以源於自身心得意趣的筆法墨韻,為古典山水圖式開展出另一番更為出世、縹緲的空靈樣貌,也為繁雜喧囂的現代社會提供了讓心靈尋幽訪勝的一方淨土。 ●官網相關連結:http://www.kmfa.gov.tw/home02.aspx?ID=%241009&IDK=2&EXEC=L&DATA=5484&AP=%241009_HISTORY-0^$1009_PN-1

以風吹起藝術的號角,丹麥風力發電共鳴裝置

丹麥是世界上風力發電廠最普及的國家,也是風力發電占整體發電量比重最高的國家。長期依賴風力發電的結果,也就不意外在2014年地景藝術發電設計比賽 (Land Art Generator Initiative, LAGI) 中,看到以風力發電為主題的作品。設計師 Laura Mesa Arango 和 Rafael Sanchez Herrera 所提出的《Sound of Denmark》設計案,座落於哥本哈根港口邊,由12個維京號角造形的風力加速渦輪機所組成,同時兼具發電和發聲的作用,讓民眾同時感受大自然的風與聲音的力量。預計每年發電量可來到117百萬瓦小時。 Sound of Denmark 的原理是利用渦輪機集中風力,當氣流通過彎管時,氣流速度加快,並在通過號角下方的洞時,產生特殊的聲響。每個聲響可以對應到與大自然有關的字母,包括:S-U-N、W-A-T-E-R、I-C-E。雖說內容聽起來還蠻環保的,但難免讓人好奇有多大聲,否則不免落入解決了發電污染,卻多了噪音污染的窘境。 號角裝置一共分為四組,每組共有大、中、小三種號角,沿著海邊放置、架高離地,只能透過樓梯和平台靠近。每個號角都是利用從廢棄船隻拆解下來的木頭和金屬材料組成,環保、降低成本的同時,又能記念當地的海洋歷史和工業遺產。設計師透過Sound of Denmark,見證了風對丹麥的歷史意義和未來發展。過去維京人在海上航行,就是透過風力吹動風帆,如今吹過丹麥的風依舊,卻吹出了新天地,成為源源不絕的再生能源。   《資料來源:大人物》