畫的類別有很多，水墨、水彩、油畫等等，在國外有一名藝術家─Endre Penovác，藉由「水」來創作，運用水量來做不一樣的變化，在他的畫作裡大部分都是動物創作較多，一開始較多的是貓咪的創作，後期也有其他動物和場景。
在他的畫作中可以看見較多運用黑與白來做創作，色彩看似單一，畫作裡卻藏著許多小細節，包含水量的運用都恰到好處，即使沒有太多的顏色堆疊，運用水量的堆疊創造出不一樣的深淺，非常有層次。
▲也可以表現出速度感(圖片出處：Endre Penovác)
▲貓咪系列的創作(圖片來源：Endre Penovác臉書) 
▲其他動物創作(圖片出處：Endre Penovác)
這些創作看起來栩栩如生，層次的堆疊非常豐富，想看更多可以去Endre Penovác的臉書看唷！
南藝網編輯 / evelyn整理報導
不知道大家有沒有看過廖人帥導演的MV(Jane Zhang – Dust My Shoulders Off )呢？ＭＶ裡頭惡搞世界名畫的情節令人印象深刻，甚至角逐美國泰利獎。無獨有偶，也有個維也納設計師Alper Dostal將名畫「融化」了！
達利的〈記憶的永恆〉，扭曲的時鐘配上融化到地板的液體，一點也不違和。
梵谷的〈星夜〉融化後，天上的星月化為實質意義上的「銀河」。
馬格利特的〈人子〉融化後，更替這幅畫增添了詭譎與奇幻。
蘊含強烈反戰情緒的畢卡索〈格爾尼卡〉融化後，是否也象徵著仇恨與鮮血的終結呢？
看完這些融化的名畫，感覺更熱更癱軟無力了！Alper Dostal還有許多有趣的設計作品，有興趣的讀者可以點進去觀賞哦！
南藝網編輯－Yolanda／整理報導
感應到韓國影視等文化產業的崛起，此現象明顯察覺到流行文化的變革，決定試圖了解「韓流」興盛的起源，並分析這個現象所帶來的效應與改變，包括負面影響。
流行文化一直存在，然而隨著時代的輪替，除了帶領著主流趨勢的主體隨之不同外，更該被提及的是文化的本質逐漸喪失。隨著商工業與科技的發達，藝術逐漸被商業化，不屬於藝術的「藝術」透過傳播媒體直接影響閱聽者心理，間接使大眾看事物的眼光愈加表面、膚淺。資本家、企業家看重的是物與物之間透過「交換產生的價值」，消費者看重的是物體的「附加價值」（例如時間性：時下流行）。
本專題將分為「上」、「中」、「下」，以韓國文化產業為出發點，延伸探究全世界的文化發展，綜觀全球商業化、大眾主流、商品包裝等文化工業的議題。
上－導引
「韓流」之前，回歸7,80年代與千禧年開端
進入本篇主軸前，先讓我們乘坐時光機回到7,80年代與千禧年的開端，好好思考一件事：在「韓流」之前，影響亞洲的流行產業為何？
因世代差異的關係，各個年齡層所想的都會不太一樣。但若要追溯到80年代，那無非就是港片、港劇。而繼港片之後影響亞洲地區流行文化的國家便是日本（偶像團體、影星與日劇等），都成為了那些年代的流行代表與象徵。
那麼，回歸本章主題。
「韓流」是什麼時候，又是如何崛起的？
關於「韓流」的崛起
約從00年開始，韓國影視迅速發展，對亞洲地區的流行文化帶來極大轉變。
以戲劇說明，於西元2000年播出便造成廣大迴響的《火花》讓原本在台無人問津的韓劇開啟黃金時段的收視大門，而後的《藍色生死戀》《巴黎戀人》等也同樣交出漂亮的成績單。而除了現代時裝劇，「古裝劇」也不惶多讓，可稱韓國古裝劇中經典之最的《大長今》也為韓國戲劇帶來極高的討論度與市場商機。
台灣本地對此感受尤為強烈，不僅是韓劇攻佔各大電視台，影星、偶像等紛紛來台與粉絲們會面，讓「韓流」這股熱潮無孔不入地席捲寶島。
引領韓國文化產業的幕後推手
論述韓國的文創產業前，首先提及「文創產業」這個名詞的起源。文創產業的出現要追溯到1960 年代「文化的產業化」概念，被應用於像是好萊塢、迪士尼等，因此各國便開始重視文化產業發展，紛紛制定許多政策規範來發展文化產業。現代的文化創意產業（Cultural and Creative Industry）是指將具有藝術性、創意性、娛樂性、大眾性等與文化相關之作品，變成高附加價值產品。
然而各國對文創產業的解釋不盡相同，以韓國與台灣為例：「文創產業」一詞在韓國稱為「文化內容產業」，而台灣則稱作「文化創意產業」。
事實上韓國的文化產業起源很早，1997年亞洲金融風暴之後，韓國便致力發展文化產業，企圖突破重圍成為亞洲強權。不過，雖然韓國文化產業政策始於金泳三政府，但主要推動者實為金大中政府，設定文化產業為主力產業，更奠定了文化產業的基礎。在此基礎上，政府加強對文化產業的財政支援，更促進與大企業、金融界等相關領域的投資，為增加國家在文化產業的競爭力。過程包含重整文化產業機構、制定相關法規、撤銷限制文化產業的制度等，由此可見，從金大中執政開始，確立了國家政府對文化產業的重要性。
早期韓國文化產業的相關政策主要以「規範」為策略，直至90年代初期，政策才由「規範」改為「振興」。2000年的「文化產業展望21」與「電影產業振興綜合計畫」，以及2001年的「文化韓國展望21」，其中「文化韓國展望21」更直接促成了「韓國文化創意產業振興院」的成立，即為當時韓國文化產業的領頭。1999年2月制訂的「文化產業振興基本法」，使推動文化產業的過程中能夠更有法律依據。文化產業振興基本法，該法規定文化產業是規劃開發與生產流通及消費商品的產業。其中包括電影、電視、音樂、遊戲、出版、動漫、文化財、教育娛樂、設計、數位、藝術、大眾傳播等相關內容之產業。2001年8月成立了文化產業的最高領導單位韓國文化創意產業振興院，並隸屬於「文化體育觀光部（簡稱文觀部）」。同時，與文化事業有關的機構尚有「放送影像產業振興院」、「韓國遊戲產業開發院」、「文化產業中心」、「韓國軟體振興院」等。為了讓政策的推動更有效率避免行事分散，韓國政府於2009年5月7日將這些機構整合為一，並以「韓國內容產業振興院」為名，持續助長文化產業。
韓國政府如何看待文化產業
由上述可見，韓國政府對文化產業有一定的支援，這樣的說法是成立的。然而實質上，他們更加看重的是文化產業所創造出來的產值，因為對他們而言這是相當有助於經濟發展的一項媒介。
論韓國的經濟發展，同時與其社會階層也有密不可分的關係。由於看重產值，他們投資的對象多半是資金、資源較為龐大的大企業，以利於文化產業的發展。文化產業本身具有商業化、大眾主流的意識型態，由政府掌握並投資大企業以扶植文化產業的成長。而文化產業在擁有大量資金與資源的大企業包裝之下更能吸引眾人目光，進而帶來龐大市場，更拓展海外。但就因為如此，在研發設計與積極推廣海外市場的理念之下，韓國中小型企業難以獲得重視。在推動文化內容產業的創意與提升的同時，制度必須再加以修正調整，為避免國家政府與振興院過分重視經濟產值，拋棄了文化本身的價值與文化產業的組織運作模式。
下一個章節「中」，內容將會聚焦「韓流」影響。
南藝網／編輯 Hsuan
來到高雄你想到的是什麼？高雄有許多歷史你知道嗎？
高雄是一座古都，有許多文化資產和藝術價值，但曾幾何時我們停下腳步好好來欣賞這座城市了呢？有時候因為繁忙而遺忘了最初的歷史，現在就由南藝網帶你看看高雄一系列的文史報導吧！本次報導除了介紹文化資產之外，也會探討現今的文化議題。
高雄的古稱叫做「打狗」，最遠的歷史可以追朔到荷蘭時期，而「高雄」則是到日治時期出現的名稱，高雄這個地區以前是通商以及政治發展的中心，曾經「高雄港」是台灣第一大港，因為高雄的潟湖地形，經過一番整理和建設後，成為了極佳的工業區，也因為高雄的政治和發展，歷經了許多時期的整治，留下了豐富的文化資產，還有不同時期的建築，也讓高雄成為一個充滿歷史人文和藝術氣息的港都，是不是迫不及待想了解了呢。
▲鹽埕區區域位置圖(圖片來源：維基百科)
高雄市的鹽埕區有著許多著名美食與古早味小吃，但古蹟也是不可少，鹽埕區古早時期主要發展鹽田，後來成為海埔新生地，也漸漸開始發展地上建物，在1960年代時是全市人口最多的行政區，後期經濟中心逐漸東移，人口也沒以往多，不過鹽埕區還是保留很多傳統與歷史，首先就來看看高雄鹽埕區著名景點─高雄市立歷史博物館
高雄市立歷史博物館是一座具有相當悠久的歷史的建物，為高雄市定古蹟，位於高雄愛河的對面，可以說見證了高雄的歷史發展，在日治時期昭和14年 (1939)便興建完工，當時興建完工後為第一代高雄市役所，後來1945二戰後成為高雄市政府所在地，這也代表當時此地為高雄的政治中心，之後民國81年(1992)高雄市政府變遷址於四維路上，也是現在高雄市政府所在地，因為當時的建物非常具有歷史價值，於是高雄市政府便將它規畫成現今的歷史博物館，於民國87年(1998)開放民眾參觀，今年也恰好是歷史博物館開放的20周年。
▲內部階梯一樓往二樓(左) 二樓往三樓(右)
高雄歷史博物館有許多特別的展覽，裡面有兩個常設展，分別是「228紀念」展，以及給小朋友的「高小雄的家」，也有其他的當期特展，內部收藏許多已經登錄為文化資產的古物。在這裡無關政治、無關色彩、單純將歷史再現在這座歷史建物上，除了在展覽裡表現了許多藝術的層面以外，在建築物本身也是具有極高文資價值。
建築外觀特色為興亞帝冠式建築，何謂「興亞帝冠式」建築，出現在1940年代，日本軍國主義高漲的時代，不同於以往模仿西方建築的樣式，「興亞」是強調東方建築的風貌，屋頂為中國式、屋簷呈現東方建築的風貌和東方式雕塑、窗子是阿拉伯式圓拱，而其屋頂上唐朝建築的尖頂，如同戴上一頂冠帽，所以也稱為「帝冠式」。這種樣式，通常出現在官方建築，其中代表作是台北司法大廈、高雄車站(舊)、高雄市立歷史博物館。
在歷史博物館的外部也有很特殊的建物，建物四周牆面雕刻各種圖案紋飾，窗戶造型如八角窗、桃形窗、弧形窗等都玲瓏有致，匠心工巧，而外露式陶燒排水管更是少見特殊的建築景觀。
▲歷史博物館外部
來到高雄市歷史博物館不妨花多一些時間好好探索吧！
地址：
高雄市鹽埕區中正四路272號
開放時間：
星期二至星期五 09:00~17:00
星期六、星期日 09:00~21:00
(星期一休館)
附註：正確時間應該為周二到周日 09:00~17:00
門票：不收取門票
除了政府的文化資產，私人的文化資產在哪呢？
文化資產的價值來自各方面，從建物、從歷史延伸出去論述，不過什麼是文化資產的價值，又是如何判定的呢？現在大眾對文化資產的價值不是那麼理解的同時，和保存與活化的困難下，要創造新的局面是非常困難的。
現今我們看見的大多數都是像歷史博物館這樣公家機關、公共建物，具有明確歷史價值且不可否認的文化資產，有許多老屋蘊藏著值得探討的文化價值卻無法被保存下來，是因為這些屋子不是政府的嗎？還是因為被認定為文化資產後產權便無法更動呢？
近一次的文資法修法後，根據文資法第十四條，「主管機關應定期普查或接受個人、團體提報具古蹟、歷史建築、紀念建築及聚落建築群價值者之內容及範圍，並依法定程序審查後，列冊追蹤。」因為新增了第三人的提報機制，許多屋主擔心被提報，便在提報前拋售房屋，或者盡速拆除，在具有文資歷史與價值的老屋就消失了，若是將一棟建物提報為文化資產，後續的產權轉移、更動等等行政程序皆會牽涉到許多行政與法律層面，因此大多數的屋主不願意提報，甚至希望政府出資買下及整修，但政府有這麼多的經費可以出嗎，大多數的納稅人會認為不如將這些錢拿來做新建設吧。
世代在改變，老屋要留，新建設要有
需要思考的問題是，文資保存就一定不好嗎？為何在這個世代快速更迭的狀況下要保存這麼多的文化資產，到底哪裡好？不是蓋更多房子，高樓大廈更好嗎？
在這個21世紀，現代人開始注重休閒育樂，選擇出國旅遊的時候，一定會到許多國家的著名景點，這些著名景點大多是此國家的文化遺產，及世界教科文組織所列的有形無形文化遺產，但你發現了嗎，這些建物代表一個國家或一個地區的發展歷史以及興衰，這也是為什麼要先了解國家就要先了解他們的建築與文化資產了，再回頭看看台灣，你我所熟悉的文化資產是什麼？
最廣為人知的是火車站，是博物館，卻不會是一個人的家，保存文化資產就是讓我們可以更了解自己國家的歷史，可以推廣給世界各地，更可以見證一個國家的歷史，高樓大廈沒有不好，而是在追求新的美感，新的技術的同時，導致過往的傳統失去，當大樓長得差不多的時候，還看得見這個地方的歷史見證嗎？真的很困難，看看文化部文化資產登錄的理由，大多是建物本身的建造技術反映當時，建物本身見證了此地區的發展，因此在我們瘋狂追求新科技的世代，不妨看看周遭還存在的老屋，老建築，背後的歷史與美感，帶來的深刻意義，你也許就是下個創造老屋新價值的勇者。
南藝網編輯 / evelyn專題報導
不知道最近大家有沒有看到由麥卡貝網路電視台所製作播出的「木曜4超玩」的一日職業系列？在2018年7月5日的「一日市長幕僚 feat.柯文哲」播出後引起廣大迴響，上傳Youtube僅僅5天就有400萬觀看次數，不僅搭上柯文哲與網路紅人合作的風潮，更讓觀眾快速了解市長的一天行程，幽默逗趣的對話與辛辣快速的節奏，不避諱談論敏感的政治議題，在PTT上掀起熱烈討論，儼然成為近日流行話題。
許多的卡通人物都以現實生活中的生物作為原型參考，像是米老鼠的原型是老鼠、唐老鴨的原型是鴨子…等等，動畫師經常將都會轉化成線條簡單、風格逗趣的人物，但你有辦法將卡通人物與現實中的形象連結在一起嗎？
有名荷蘭藝術家就將卡通人物解構，卡通人物的圖像在外，現實形象在內，結合在一起形成特殊的圖畫，讓人目不轉睛！
Super A擅長使用超現實主義的手法，創造非凡逼真的夢幻氛圍。幻想人物的現實感與卡通感同時重現，錯視手法令人驚艷。除了油畫外，Super A還有雕塑與大型壁畫來表達他的藝術理念。
更多精采的作品歡迎到Super A的Instagram觀賞哦！
南藝網-Yolanda整理報導
大家對於貓咪會掉毛一定熟悉不過，以往主人幫自己的貓咪梳毛後可能揉成毛球，或者是丟掉，但在日本有一對夫婦可不是這麼想的，在日本有對「貓奴」夫妻使用了貓的毛來做創作，並在他們的instagram分享，更記錄了三隻貓咪的生活。
一開始是因為2016的美國大選，隨意在貓咪的頭上做了川普的造型，因此一夕爆紅，也讓原本就是藝術家的太太，山崎寬美，和丈夫一起用貓毛做更多的創作，沒想到創作後的作品給貓咪戴上，牠們竟然不反抗，想必是自己的毛覺得特別舒服吧！
▲一夕爆紅的川普頭(圖片出處：instagram：rojiman)
▲本喵決定要去踢世足啦(圖片出處：instagram：rojiman)
▲本喵當柴犬當鴨子可是很適合的(圖片出處：instagram：rojiman)
▲鮮貓握壽司你吃過嗎，飯後再來顆葡萄吧(圖片出處：instagram：rojiman)
▲駕馭任何風格都難不倒本喵的(圖片出處：instagram：rojiman)
▲沒過這麼帥的貓嗎(圖片出處：instagram：rojiman)
▲宇宙喵星人(圖片出處：instagram：rojiman)
這對夫妻在固定經營的IG上也分享了用貓毛做貓團子的作法，和一些製作心得。像是一頂栗子帽大約需要滿滿一碗拉麵碗的貓毛量，而每隻貓咪每天可以梳出半個拉麵碗的貓毛量。製作上，簡單的栗子帽約要半小時，難度高一點的則需要1.5至2小時之間，是不是也很心動想試試看呢！
有興趣的也可以在instagramg搜尋rojiman
看完這些貓毛氈，小編決定待會下班回家幫我家的貓做一頂啦。
南藝網編輯 / evelyn整理報導
大家還記得童年時光充滿著手工作品的樂趣嗎？到書局買包8塊錢的色紙，摺出各種小東西。你能想像摺紙能有多栩栩如生嗎？
摺紙愛好者Hoang Tien Quyet在自己的網站與Instagram上分享一系列摺紙作品，有的作品甚至只用一張色紙就完成。
我們印象中的摺紙往往有剛硬的輪廓與直挺挺的線條，但是Hoang Tien Quyet的作品卻是相反，作品充滿力與美，細節也不馬虎。
他的摺紙手法是以「Wet-folding」（濕法摺紙）的技術創造出富有曲線、更生動的造型。跟傳統摺紙比起來，濕法摺紙摺出來的作品更立體、細節逼真。
「Wet-folding」（濕法摺紙）的技術是一位日本摺紙大師吉澤章（Akira Yoshizawa）所創造。根據紙的柔軟性和材質，弄濕到一定的程度之後再開始摺。弄濕的紙張不容易破，當紙摺一正一反的時候，中間的空隙隨著水的蒸發，更增添了作品的強度。
仔細看看這些作品，是不是有更多局部的設計呢？太硬的紙張做不到這種效果，濕摺法可以將其軟化，增加更多的延展性。
沒想到硬梆梆的厚紙竟然能摺出這麼柔軟的作品，那些鯨豚、天鵝或是海鷗栩栩如生，彷彿下一秒就會動起來。如果對摺紙藝術有興趣，也可以到Hoang Tien Quyet的網頁參觀哦！
南藝網編輯-Yolanda 整理報導
資料來源：http://lookit.tw/post_7523
從小接觸的玩具不外乎有樂高，都會喜歡用這些小積木創造一個像是城堡阿或是自己的小王國。看到這些小玩意兒都勾起兒時回憶了呢，這就是童心未泯呀！
圖片來源▶blessthisstuff
這些稱為Mini Materials的小物就像樂高一樣，不過它更厲害的是：它可是「真材實料」！這些「迷你版」的小磚塊都跟真正的磚塊是一樣的材質，用它們來創建自己的小人國更有感覺喔。
用Instagram搜尋Mini Materials會有更多作品，不僅是樂高的部分，包括迷你建築物或者房間，日常生活再熟悉不過的事物彩繪都相當精心細緻。（想把自己縮小住進去．．．）
就像是《格列佛遊記》，自己變成巨人在看這個世界，相當有趣。
可以在Instagram上看到更多Minimaterials的作品喔，一起來感受小小世界的樂趣吧！
南藝網編輯／Hsuan
覺得搭捷運搭公車時很無聊嗎？那就趕快看看這特別的藝術吧！
在國外有位藝術家Ben Rubin，他的藝術品大多來自紐約的地鐵車廂，他會拿著IPad在車廂裡作畫，為沉悶的通勤多一些童趣，有時候也會有一些建築物的作畫，或者是在城市中一些設備都是他的畫布。
Ben Rubin的藝術是藉由和環境的互動，藉由和攝影中的人物去做配合，看到這些畫作有沒有覺得心情都好了呢~
▲地鐵系列(圖片出處：Subway Doodle)
▲地鐵系列(圖片出處：Subway Doodle)
他們好像在說啊我被夾到了啦！
▲地鐵系列(圖片出處：Subway Doodle)
在一成不變的上班中多了一絲搞笑，這些小怪物們似乎真的存在呢！
逼真中帶有一些趣味
▲互動系列(圖片出處：Subway Doodle)
▲建築植物系列(圖片出處：Subway Doodle)
這位藝術家的作品非常多，若是有興趣都可以到他的個人平台看更多不一樣的作品。
南藝網編輯 / evelyn整理報導
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