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絕對空間【夢中擒人 Dreamlover】

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在2013年的4月3日何明桂自一場夢中醒來,按照她記錄奇異夢境的習慣,她在她的夢本裡面如此寫著︰

“ 我夢見自己與一男子註冊結婚了,
和他的大家庭住在同一公寓內,
各自的房間很小,中間是共用區域,
像是衛浴。
廚房在角落,房間彷彿陽台外推,整面玻璃窗面對街道,
房間只放的下一張雙人床,還有一面衣櫃,
家族內分男女,每日輪流煮飯,
女生團叫MOMO,男生團叫柳葉……..”

夢本裡面不僅記錄著她與一男子註冊結婚,也將夢中的新房與男方家中的室內構造畫成了平面圖。從這場夢醒來的何明桂,雖然沒有在夢中見到與她註冊結婚的男子,卻在夢醒後產生甜蜜的幸福感與安心感。

「夢中擒人」計劃將結合兩人對夢的處理,以何明桂的夢為始,邀請阮永翰進入何明桂的夢境。兩人以導演兼演員之姿,重建何明桂與夢中丈夫的新婚關係,並推演進入現實生活。此次夢境重建是兩人首次將夢景的規模推展至極大化,結合現實行動的介入,再現似假又真的虛幻感。

展覽計畫方式分為三個部分︰第一部分為何明桂夢中一景的再現。以何明桂夢本中所記錄的平面圖與描述為基準,將其實體化。為了增添其夢境的前後敘事,第二部分為緊鄰何明桂夢景,阮永翰還原其夢中丈夫的工程室。第三個部分則為經過營造的情境與指示,在社交網路平台上,雙方以虛構的互贈禮物、出遊紀錄、感性的影像張貼與樸實的文字紀錄等,去共構出夢想實現的多種形式。

展覽期間將延續夢中所描述的家族男女團隊煮食的生活模式,邀請親朋好友在真實的時空裡延伸那份大家族的親密互動。雙方將以各自的藝術實踐,在現實生活中重建夢境中所暗示的滿足感。

當兩人夢境的重建與編織被並置,他們試圖提問的是,藝術家各自的妥協,如何雕塑出兩人對夢的不妥協?而在夢中的情感,不論是幸福感還是恐懼感,是如何從社交網絡、紀念物件或者現場佈景的對照裡面,被虛構轉化為一種真實的敘事?

贊助單位:國家文化藝術基金會、臺南市政府文化局

 

螢幕快照 2016-06-03 上午11.07.11

 

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時間|2016-06-04 – 2016-07-03

地點|絕對空間 (台南市中西區民生路一段205巷)

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火腿藝廊【Splits!筋很開!Ballboss跨界故事原畫展】

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由跨領域藝術家Ballboss與火腿藝廊攜手合作,舉辦「【Splits!筋很開!】 Ballboss跨界故事原畫展」,即日起至7月3日止,將於高雄火腿藝廊盛大開展!展覽內容包含《出大甲城》、《Mr. Pinhead針頭先生》與《薛仁粿征東》這三個故事文本,橫跨繪本、實驗商店、環境劇場的發展脈絡。

「跨領域跨到筋好痠」,是觸角廣泛的Ballboss經常發出的悲鳴。原本主修劇場導演的他出國進修時卻遇到學校改制,而陰錯陽差地被迫成為插畫家。無奈之餘,也開啓了他藉著一篇篇原創故事大膽跨足繪畫、策展、劇場導演和各種雞飛狗跳形式的奇妙創作歷程。在Ballboss的各種嘗試裡,獨特的畫面風格與敘事手法成了他遊走在各種創作媒材間的強烈印記。

對題材的嗅覺,是他一切創作的起點。從充滿歐陸詼諧趣味的禿頭男子辦公室冒險、大甲媽祖與政教合一小鎮的當代風貌,或是把薛仁貴老故事搬到摩登建築戶外演出的賀歲偶劇,這橫跨了東西文化的故事素材被賦予了生命。

然而為這些故事找到精確的敘事載體,才是真正的挑戰。對於故事與表現形式間「必然性」連結的偏執,成為Ballboss一切創意的來源。為了盡一切辦法切入或趨近議題的真正核心,讓他時而將故事鎖進了一幕幕靜止卻又富有節奏的畫作、時而又將畫作裡的情感跟經驗搬進真實的生活裡。

在這個以「跨界故事」為題的展覽中,展示了Ballboss在2013到2016年間所創作的《出大甲城》、《Mr. Pinhead針頭先生》與《薛仁粿征東》這三個故事文本的發展脈絡。除了平面畫作的展出,觀者更能一覽這些靜止的畫面如何被貫串成為充滿濃濃影像氣息的紙上影集;或以展演紀錄的方式,一窺故事裡的人物如何化作戲偶,製作成活生生的戲劇演出,以及那間為了挖苦繪本裡的禿頭男主角,出現的那家真的可以剪頭髮的傷心理髮廳。

透過這些對圖像敘事的反覆思考與演繹,畫面的訊息跟畫中的世界打破了畫框所設下的界限,以各種臨場感十足的形態,蔓延在觀者的四周。

筋

 

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時間|2016-06-03 – 2016-07-03

地點|火腿藝廊 ( 高雄市鹽埕區大義街2-1號C7-6倉庫 )

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影像合成,帶領你新旅程

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catherine nelson painstakingly pieces together thousands of images to form fictional worlds 
(above) ‘okanvango’, 2016 | pigment print from digital photograph
all images courtesy of michael reid gallery

國外有位藝術家catherine nelson透過拼湊幾百張在世界各地拍攝的照片

創作出新的影像作品

啟發觀賞者的一個旅程

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許多照片合成的作品能呈現如此特別

整個就很厲害  ????

 

圖片來源

大河美術 River Art【消蝕.迴光—陳硯平個展】

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年屆三十的新銳藝術家陳硯平,1986年生於台灣台北,畢業於嘉義大學美術系、實踐大學媒體傳達設計研究所。此次個展系列作品以一次偶然探訪廢墟的經驗為主軸,探討生命的消逝與重生,並藉此重新審視了自我的生命歷程。在連結外在體驗與內在感受的過程中,他反思了生命的意義,並試圖透過創作的形式來終止時間的洪流;在個體生命不斷衰朽與消亡之際,尋覓盡頭處的迴光——那蘊藏在消逝與重生交替更迭之中的永恆存在。

選用漂白水作為顏料,透過其毀滅與重生並立的特性,以不打草稿的直覺性創作方式,下筆塗抹、噴灑在深色棉布上造成侵蝕、消融,並褪色出相對的明亮。藉由觀察人物、建築、裝飾符號,透過縫線連結家庭常見的串珠與現成物,也連結了幻覺體驗和物質真實所反思,並將抽象情感轉為可被理解的訊息,引領觀眾走入一個幻象的世界。

“Erosion, Aura – Solo Exhibition of Chen Yenping” will be held at RIVER ART I with fourteen selected works from 2013 to 2016 expected to be displayed. The artist will attend the opening reception and demonstrate the unique creation technique of bleach. We cordially welcome your visit!

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時間|2016-06-04 ~ 2016-07-10

地點|大河美術 / 一館 ( 苗栗縣三義鄉水美305號 )

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從攝影比賽探索環境保護的問題

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2016 Atkins CIWEM 是個攝影比賽

今年的入圍作品希望透過攝影的媒介傳遞環保,並且鼓勵人類保護我們所生長的地球

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洪水、廢氣排放都是這次入圍作品之一

人類為了自己的生活利益,而持續的破壞地球

透過攝影的作品傳遞環境的危機

給予大眾省思

 

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水的漣漪創造大理石新的意象

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一般我們對大理石的印象都是冷冰冰的,沒有溫度

國外有位設計師 Penille Snedker Hansen

利用水的漣漪賦予大理石新的風貌

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透過這樣特殊創作方式的大理石也太美了吧 ~ ????

分享給你們

 

Penille Snedker Hansen: WebsiteFacebookInstagram | Pinterest
via [Zeutch]

All images via Penille Snedker Hansen.

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有這些可愛的小盆栽陪伴,上班也覺得有精神了

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日本一間Harimogura,推出一系列的動物小盆栽

利用樹脂以及油漆去製作,每個的數量並不多

作品散發溫暖色調,搭配多肉植物等等的裝飾

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除了有可愛動物的盆栽之外,還利用了樹木跟水果進行創作

都好可愛也好療癒啊   ????

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HARIMOGURA: Etsy | Instagram | Tumblr
via [So Super Awesome]

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水管藝術創作(有密集恐懼症的慎入)

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國外有位藝術家利用水管的材質進行藝術創作

透過水管的切割創造出一種很特別的作品

人臉就像從中浮出來的樣子,非常特別

 

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不過像小編本身有密集恐懼症,其實看了有點   ????

哈哈,分享給你們囉

 

Yi Chul Hee: Website | Facebook | Blog
via [Lustik]

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透過煙火的爆炸軌跡

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煙火的美麗總是稍縱即逝

國外有位藝術家,透過煙火爆炸的軌跡以及畫面

利用後製組合成嶄新藝術

 

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Image courtesy of the artist

The Corner of (Y)our Eyeis on now until June 5, 2016 at 54 The Gallery, 54 Shepherd Market, London, W1J 7QX. Visit T-Mo Bauer’s website here.

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形而上畫廊【三個遊子三首偈】

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三位藝術家,三件作品。每一件作品都是一趟時光的冒險,從生活的,歷史的,與人文的視野切入,竟爾殊途同歸。三宅信太郎、葉永青、黄銘昌,沿著地表的北回歸線走一圈,從埃及到越南到花蓮, 終究回到的原點,桃花依舊,家常如昨。宇宙的遊子,輕輕將世界納於胸懐,嘆息成三種不同的表情。

像是時光旅行,前往埃及的路上,一步即千年,一切想像和現實都模糊在古往今來的傳說裡。三宅信太郎以明豔多姿的色彩,細密描繪古埃及的文明生活與傳說。似是而非,有著三角臉和細長的手腳的法老王、木乃伊、駱駝等圖騰,交錯著三宅鮮明的符號與情節,畫面緊湊密實,一幅幅古今交迭的場景,浩浩蕩蕩地通往瑰麗新奇的未知夢境。在過往裡回溯未來,現實就在飛馳的想像中快樂擺盪,倏乎千里。一樣的太陽,異様的神;一樣的日常,不一樣的風景。文化遙遠在未知的傳奇裡,恆是一則越解越模糊的謎。走在遠古的未來,三宅信太郎的埃及之路,恰似一則磅礡的史詩,具象了虛無飄渺的憧憬,讓不可能的今昔有了交會的可能。

葉永青慣於漂泊,以自己的速度,恰當的距離,走著自己的路,俯仰日常的隨想與時間駐足的感動,成了葉永青“候鳥”式創作的靈感,誰不是以每天周遭生活的方式去描述這個世界?一夕嫣紅突出圍牆的桃花;後院莫名飛來的兩隻孔雀;格子和分割的色塊;詩句和詞條;冬天的樹枝;奔走的人形;墜落的飛鳥;被遺棄的籠子…葉永青以「慢速塗鴉」行走天涯,從茶馬走道到太平洋的彼岸,飛逝的歲月中,撈出一些碎片和記憶,鋪呈出橫看成嶺側成峰的人間組曲,近看似乎小局小曲,遠看卻成人生大局。

「那裡就是臺北最後的一片稻田。以前常會看著稻田風貌隨四季輪轉,從秧苗到綠油油的一片,再到金黃色的稻穀,相當美麗…….。」世界總是瞬息萬變,大地的顏色卻依然出人意表,踏遍東南亞的大地,黃銘昌的土地屬於心中一方陽光下的稻田,一筆筆細膩精耕,一顆顆金黃的稻穗搖曵在空曠的天地間,陽光灑落風篩過的縫隙,那傾天而來的荷田,綿延而去的稻禾,在阡陌間漾出一片盎然生機,時間被偷了,沐浴荷塘的水牛不知道,田裡的昆蟲與飛舞的蜓蝶也不知道!一吋吋貂毛筆犁過畫布,沒有特定的時空,每一吋畫面都是記憶的遠眺,寂靜而美好。秋天的嘆息藏在一支支挺立的殘荷間,這世界曾經如此鮮活浪漫,時間長河上的美麗印記,黃銘昌挽留下來了。

活著,就是盡力的向前跑,離家,是為了回家。在生活的長河裡,每一趟流浪都是一個追尋,旅程中飛逝流變的風景,對宇宙的遊子而言,是生命中重要的過客,是一篇又一篇的史詩,是令人頻頻回首的偈語。

山有多高,水就有多深;路有多遙遠,心就會有多遼闊。大千世界,八千里路日月,最終,藝術家被放逐在自己藝術創作的情境中。三個不同國家的遊子,三段收藏的時光秘密,人生多麼波西米亞,這土地我一方來,將八方離去。

 

0513電子報-0511刊頭調整

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時間|2016-05-21 – 2016-07-09

地點|形而上畫廊 ( 台北市敦化南路一段219號7樓 )

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