星期一, 22 12 月, 2025
spot_img
Home Blog Page 221

手繪人體構造,這老師也太OP了吧

0

有看過這樣的課程嗎

台灣有位老師直接在黑板上繪畫人體的構造

畫的細緻度跟圖片根本沒兩樣啊~~~超級厲害的

 

2

3

4

5

6

7

8

9

10

以前的健康教育課程如果是這樣的老師教課

我們一定都會超級認真的!  😛

 

Chuan-Bin Chung: Facebook | Youtube
via [Bored PandaDesign You Trust]

All images via Chuan-Bin Chung.

 

圖片來源

尊彩藝術中心【凝光映語 – 游雅蘭個展】

0

展覽介紹 ►

「我希望每一幅作品,不僅是停格的片段,而是每個時刻的累積、延續而產生的風景,藉由相似景物喚起他者自身記憶,保留美好事物的光景。」-游雅蘭

尊彩藝術中心六月推出游雅蘭個展「凝光映語」, 展期為6月4日(六)至7月3日(日),開幕茶會於6月4日(六)下午三點舉行,邀請您一同沉靜於奧秘的記憶風景。

近幾年來,游雅蘭的版畫作品一直是以風景作為主題。不同於一般版畫創作強調表現性或者敘事性,游雅蘭的版畫始終專注於探討各式各樣的風景,而這些畫面或與現實生活相連結,或與自己的心情相符合。她的畫面在安靜、沉靜的氣氛中,時而甜蜜、時而輕盈,觀者都能從畫面中找到相應的位置,安適地待在其中,感受一個看似在凡間,但實則超脫於塵世的小宇宙。

在過去的文學和藝術史中,象徵主義曾佔有重要地位。象徵主義的詩人以「感通」(correspondence)為其主要的創作美學根據。所謂感通,是以被視覺化的、富有色彩的聽覺現象為創作基礎。象徵主義的詩人認為,在自然界的形象與人的心靈之間存在複雜多變的交響關係,而色彩、聲音、氣味、形態也與人的心靈之間隱含著某種程度的契合。也就是說,透過創作,能夠將感受轉而呈現、作用於作品上,而藝術的感通則植基於審美心理學所謂的移情作用之上,聽覺的感受能喚起視覺的感受,反之亦然。

在觀看游雅蘭的作品時,觀者常常能自然地就被其畫面中的氛圍所吸引,即是受到「感通」作用的影響;有時候是湖面出現的波紋、有時候則是螢火般的微光,每位觀者都會從中各自對應到自身的感受。談到創作時,游雅蘭說,那些畫面雖然都是自己在生活中見過的,但總是在一刀一劃的過程中,所有的元素慢慢生成而有了自己的模樣。如果說雕刻的藝術是在於創造出原本存有在物質中的形象,那麼游雅蘭的創作中,繪畫的形成不在畫筆,而是在刀與版的接觸之間,慢慢地浮現出來的,換句話說,是透過藝術家的雕刻刀而被喚醒。

在此次個展中展出的新作,另有為母親所製作的「鍾女士」系列。游雅蘭將母親的照片繪製後再透過平版技巧轉印,畫面彷彿將對母親深刻的凝視與感情藉由轉印保存起來。在此,游雅蘭透過版畫創作將藝術與生命緊密聯繫,讓人感受到其中的溫度。

游雅蘭,1987年出生於台灣雲林, 2010年及2014年分別畢業於國立台北藝術大學美術系及美術學院碩士班創作組。2012年入選台北國際藝術博覽會「Made in Taiwan新人推薦特區」。作品《閉上眼你所看見的都一切美好》、《Life Is Only on Earth, and Not for Long》、《熠熠》獲國立台灣美術館典藏。

 

擬1

 

展覽資訊 ►

時間|2016-06-04 – 2016-07-03   週二~週日 am11:00~pm6:00

地點|尊彩藝術中心 ( 台北市內湖區瑞光路366號 )

活動詳情|相關網站

凡爾賽宮的裝置藝術

0
法國巴黎的凡爾賽宮展出藝術家Olafur Eliasson的裝置藝術
在宮內宮外各有不同的藝術創作品
2
 ‘3
4
5
6
希望透過這些藝術,讓參觀的人們有不同的感受以及省思

藝術品不僅僅是創作的展現,更能藉由這些作品

給予民眾新角度的思考

 

圖片來源

讓可愛的插圖陪你感受夏天的到來

0

 

悶熱的夏天總是讓人煩躁

看看接下來的圖片

感受一下夏天的活力熱情吧  🙂

 

 

2

3

4

5

6

7

8

 

 

 

圖片來源

讓勵志的OK蹦刺青陪你度過憂鬱的心情

0

偶而憂鬱的時候

你都怎麼抒發壞心情呢

有的人會吃美食、有的人會聽聽音樂

接下來介紹一個令人心情愉悅的方式

就是刺青~

不過這可不是那種刺了就無法刪除的刺青

像個可愛的OK蹦,想貼在哪邊都可以

2

3

4

5

6

7

8

9

10

貼在手腕是個很棒的地點

當心情低落的時候

隨時低頭看看,給予自己更多的鼓勵

而且顏色以及標語選擇性也很多

分享給你們 ????

 

Motivational Tattoos: Website | FacebookInstagram | Pinterest | Twitter | Etsy
via [Culture N Lifestyle]

All images via Motivational Tattoos.

 

圖片來源

加力畫廊【微度 The Miniature Being – 徐永旭個展】

0

展覽介紹 ►

六月,加力畫廊很榮幸邀請到藝術家徐永旭舉辦個人首次台南地區的個展。

曾經擔任教職、古箏演奏家,甚至曾經有過擔任專業運動員的夢想,徐永旭的人生旅途在31歲那年有了轉折,因友人的邀請在高雄共同成立陶藝工作室,自此開啟他將成為藝術家的大門。初學之際,徐永旭是由自學開始的,在摸索的過程中發現自己不滿足於陶僅能作為「器具」的實用用途,因此逐漸轉向造型藝術的發展,而相較於釉料的展現,他選擇鑽研在更能夠精確掌握燒造結果的胚體造型的創作。
學藝早期,徐永旭買遍了市面上所能購得含有「陶」「瓷」字書名的書籍,奮力自學,甚至在英文書上做滿密密麻麻的筆記,這位來去於火裡的藝術家總是有最強的決心跟毅力,將自己的創作發展到極致。後來進入南藝大應用藝術研究所深造,幾經磨煉後在2008年獲得日本美濃國際陶瓷器展首獎,自此打響了名號,大如巢穴又薄如蟬翼的陶作成為徐永旭最重要的標誌。

2009年,徐永旭落腳於官田建造工作室,擁有寬敞的空間,幾座大型的窯爐,在這個巨大的基地裡進行無數次的科學性實驗,徐永旭繼續發展出一件件如同卵鞘、如纏繞的絲帶、如巢穴般的血汗結晶。手上經常纏著繃帶與藥布,似乎是與過往的運動員、古箏演奏有所關聯似的,徐永旭在陶藝創作上,同樣選擇以身體勞作累積,讓指印、掌紋深烙在陶瓷土上,每個細小的元件都是獨一無二不可複製的身體簽名。

這次加力畫廊共展出二十五件徐永旭2014~2016年間的力作,其中也罕見地為加力畫廊展場現地製作特殊光影效果的作品。敬邀媒體貴賓前來,欣賞藝術家以深色陶、白色瓷調度而成的一片創作之美。

 

2

 

展覽資訊 ►

時間|2016.06.05 – 2016.07.17

地點|加力畫廊 ( 台南市民主里中西區友愛街315號 )

活動詳情|相關網站

鹽所堆砌而成的迷宮

0

日本一位藝術家 Motoi Yamamoto 利用鹽創作一系列的迷宮

鹽在日本文化裡,有神聖的一些含義

可以淨化心靈,而且也可以防止食物腐壞

透用鹽的組成,朔造錯綜複雜的迷宮

 

4

5

6

7

8

9

1

2

See more of Motoi Yamamoto’s work on his websiteUnivers’sel will be on display at Aigues-Mortes until November 30th.

Via Boooooooom

Related:

Surreal Taxidermy Gets Suspended in a Plexiglass Labyrinth

Making Mazes Out of Movies, TV, and Skate Celebrities

Step Inside a Book Labyrinth Shaped Like Borges’ Fingerprint

無重力的漂浮盆栽

0

今天跟大家介紹一個很特別的盆栽

是運用零重力的裝置

讓盆栽漂浮在半空中

電磁微妙的作用

是一間瑞典公司所研發

 

2

3

4

5

6

7

8

9

為防止過度的灌溉,其實也有設計排水系統

這樣的特殊盆栽讓人看了心情都變得好好  🙂

 

圖片來源

大趨勢畫廊【主 觀 – 王董碩2016個展】

0

展覽介紹 ►

主觀─王董碩創作自述

文/王董碩

雖然這一次的展覽主題名為主觀,但這並不是我想要討論的主題。也沒有要給主觀這件事情下什麼新的定義,或是跟其他相對的事物來做比較。

處理事物背後的事情是創作者的工作,就像小說家聽了各式各樣的故事之後寫出一個新的故事,創作者使用難以用言語說明的方式消化生活中的事件,然後找到一個適當的載體,將它轉化,再現出來。就像是作家使用文字,舞者使用肢體,攝影家使用影像,音樂家演奏樂器,是一個出口。而我使用繪畫,主觀這個題目則描述了一個整體。

創作對我而言就像是很久以前往土裡埋了一顆種子,隨著時間的過去,年紀的增長,生命經驗的累積,種子就慢慢發芽長大,時候到了開花,之後也許結果,不同的時候呈現出不同的姿態,就像上了軌道的衛星,自己會轉起來。

今年的作品就是目前的姿態。

大

展覽資訊 ►

時間|2016-06-04 – 2016-06-25

地點|大趨勢畫廊  ( 台北市大同區承德路三段209-1號 )

活動詳情|相關網站

綠境藝廊【越奇越怪 – 謝清安 創作個展】

0

展覽介紹 ►

【前衛X傳統的中西合體:反映時尚與自然美學的超極端創意份子 旅英藝術創作者 謝清安 Ian Hsieh】

        6月4日下午3點綠境藝廊Rhyhm Gallery將舉辦「越奇越怪 Curiouser and Curiouser」藝術家謝清安Ian Hsieh創作個展,此次展出作品與美國時尚美甲品牌OPI台灣代理商美仕傑國際集團Beaujax共同合作,藝術家謝清安以「愛麗絲夢遊仙境Alice’s Adventures in Wonderland」為創作主軸進行創作的奇幻旅程,其創作當中三幅作品已在本次FAS福爾摩沙國際藝術博覽會搶先曝光,並造成熱烈迴響!

以油彩流動創作表現形式出名的藝術家謝清安跨越媒材限制,首次以西式「指甲油」做為創作顏料進行創作與發表。藝術家謝清安自出生就吃素,從會拿筆就愛上畫畫,於英國中央聖馬丁藝術與設計學院,取得純藝術研究學、碩士學位,因求學期間學院內的跨系合作如:時裝和紡織品、視覺多媒體、時尚攝影、跨學科藝術和設計等,集數代國際知名的藝術家、設計師和表演者,皆從中央聖馬丁藝術學院開始了他們的創作旅程,也因為這樣環境深深激發藝術家謝清安對於時尚美學的敏銳感觸,此外,謝清安也鍾情旅行程興趣,旅居工作於倫敦/上海/北京/杭州/廈門/京都多年,周遊世界300多個鄉村與城市,自不同文化中吸取創意的養分,而如此傳統與前衛兩者極端的內涵特質,激發出超吸睛創作狂想曲。

本次「越奇越怪 Curiouser and Curiouser」個展中藝術家謝清安以「愛麗絲夢遊仙境Alice’s Adventures in Wonderland」為創作主軸,系列作品創作顏料由O·P·I台灣總代理美傑仕國際集團Beaujax獨家贊助。這次與OPI合作以「指甲油」為創作媒材,指彩對藝術家謝清安的感覺是時尚、女性、美的展現,與一般藝術創作媒材非常不同,其中的亮粉金蔥、七彩亮粉指彩,更能表現出時尚與奇幻的獨特性! 他利用油彩流動的特性,表現出奇幻色彩融合.自然與人工結合傳統(中國山水的流動線條)與當代(現代亮彩的指彩)的風格!以《愛麗絲夢遊仙境》Alice’s Adventures in Wonderland 其天馬行空、奇想天外的故事,以及令人拍案的雙關語、諧音語言遊戲為起點表現出一種奇幻的意境!想表達永遠保持一顆童心,純真的心去探索身邊的所有人事物與想像力的重要性!誠摯邀請各位綠境貴賓親蒞欣賞!

1

展覽資訊 ►

時間|2016-06-04 – 2016-07-16

地點|綠境藝廊( 台北市大安區新生南路一段161巷15號 )

活動詳情|相關網站