星期一, 22 12 月, 2025
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藝術銀行【以藝術描繪居住與生活的 – 所在之地】

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展覽介紹 ►

我們共同居住的地方,以許多不同的方式被敘述著。風景是客觀的外在景觀,亦是觀者主觀的詮釋,它反映著文化,是人類活動與自然的交融。風景中的每個片刻,亦記錄著不同時空背景下的文化凝結。藝術家透過觀察與想像,拉近了人與生活環境間的距離,藝術創作呈現了疏離表象背後的深蘊關懷,融合了疏離,也開放了想像。

周成樑將城市轉換為桃花源,雖生活在城市,亦嚮往接近自然,其跨越真實空間的山水畫,可讓人暫時遠離繁忙的都市生活。陳明德的作品,描繪台灣城鄉間居住文明與自然環境相依的景色;畫面中水平線穩定的展開,使風景延伸出畫外,在繁忙的現代景緻中,是一種寧靜的存在。吳易澤同樣以台灣常見的住宅景像為主題,運用昏暗的天光,灰濛的色調,強化了畫中的敘事性,亦表達了生存在現代社會中的孤獨與焦慮。陳萬仁將火車月台轉換為運動跑道,等待列車的旅客與像是在社區運動場上休閒跑步的居民形成對比,卻又巧妙的融合在畫面中,使不同目的的城市居民及功能迥異的公共空間有了新的交集。張徐展集合世界大城的地標性建築,構築出一座文明城市島;但當地標建物少了原有的所屬環境及被建構出的地方脈絡,僅剩難以親近的冰冷建築體,與觀者遙遙相望。張湛選擇變電箱為題材,在虛擬出的自然與真實生活的城市間,緩慢的轉動視角,鋪陳出人造的城市風景。

透過作品,引發創作者、觀者與我們居住之地間的連結,進而產生共鳴,讓觀者以自我的觀點及共同的日常經驗,重新認識自己的所在之地。

 

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展覽資訊 ►

時間|105/5/13─8/7

地點| 人文遠雄博物館 展覽1館( 新北市汐止區新台五路1段97號4F )

活動詳情|相關網站

食物成為超現實藝術

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食物也能跟生活結合

這些逼真的藝術創作讓人看了食指大動

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這些超現實的創作是不是很有趣

剛好結合材質本身的特質,創造出另外一種感覺

生日的時候就會很想收到那個漢堡蛋糕啊~~  🙂

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雅逸藝術中心【台灣當代新銳展】

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展覽介紹 ►

雅逸藝術中心將於2016年5月24日至6月30日推出台灣當代新銳展,呈現台灣十三位優秀年輕藝術家們的多元繪畫風貌。他們透過自身經驗與敏銳的感受力,重新思考和觀察生活上的平凡物件,藉由精湛的技法,展現物件不同面向的意義與美感。雅逸誠摯邀請您前來欣賞台灣的藝術新秀們,以清新真誠的創作態度所描繪的美麗心象風景。

王皓諄以美好的靜物圖像構築出帶有象徵意味的情景,探索人們內心深處對金錢的迷戀以及對物質欲望的深信不疑,乃至理想消失進而感到不安和焦慮,藉此向當代的拜物文化提出反思。吳冠德在創作中思索藝術與生命的本質,將繪畫視為精神場域的開拓,經由繪畫過程中所獲得之身、心、靈、自然以及天地之間的內外循環,凝練出單純詩意的自然形象,使其作品能夠帶給觀眾靜謐沉澱的心靈感受。呂振揚以台灣在地風貌和日常物件為創作主題,細膩的將人們生活中所熟悉卻易被忽略的事物悉心呈現於畫面中,捕捉生活裡質樸動人的一面。謝易辰以砧板替代畫布,成為一種繪畫媒材,產生不同的視覺體驗和趣味性,並將等待被處理、尚未烹調的食物隱喻為人,砧板則是短暫的溫床,表達當人在面對身不由己的狀態時,對現實提出無聲的抗議。

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時間|2016年5月24日 ~ 6月30日

地點|雅逸藝術中心  ( 台北市忠誠路二段50巷8號 )

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寶藏巖【點亮寶藏巖 – 光環境概念設計展】

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寶藏巖,是一個活的聚落,有自己的表情,有機且真實。2015年,一群關心光環境的台北市民聚集於此,動手動腦一起構思,屬於寶藏巖的光,想照亮的不只是空間,還有寶藏巖醞藏的人文與故事。2016年,當想像不再是想像,構思落成規劃,這座充滿溫暖光芒的小山丘,越來越清晰。

繼去年寶藏巖光影系列活動蒐集市民意見後,台北國際藝術村與中強光電文化藝術基金會持續推動點亮寶藏巖行動,邀請照明設計師朱文英進行全區光環境概念設計於五月發表,以「延續的光」為主題,呼應寶藏巖以藝術村形式延續台北城市發展的生活記憶,從人的使用角度出發,提出整體規畫引導夜間的視覺層次,用光勾勒寶藏巖入夜後的地景,期盼尋求公部門與企業投入資源,為台北打造城市夜景新地標。「點亮寶藏巖。光環境概念設計展」自即日起展至6.19(日),每周末藝術村舉辦各式微小聚活動,歡迎民眾前來體驗寶藏巖豐富的人文特色。

由外而內、由下而上,以參與式設計引導整體規劃。台北國際藝術村總監吳達坤表示,「寶藏巖擁有豐富的文化與藝術元素,處處都有引發驚喜的別緻風景,希望能匯集各界的意見與關注,促成寶藏巖的點亮,成為令台北市民驕傲的夜景地標。」設計師朱文英表示,透過2015、2016年的點亮寶藏巖系列活動,發現居民及市民最珍惜的是寶藏巖以藝術村形式延續這裡的生活記憶。因此,期望藉由「光」延續寶藏巖的文化特質,發揮村落獨有的魅力。人,是各種活動的核心,燈光除了提供安全照明外,也考慮居民與遊客的視覺舒適及心理感受。藉由設計規劃,引領人的步行動線及觀看感受,區隔藝術開放及居民私有空間,用光勾勒寶藏巖夜晚的人文特色。不奪目、呈現自然的抑揚頓挫,整合照明系統,有效的運用能源,將光放在真正需要的地方。

仍有居民在此生活是寶藏巖和其他文創園區不同的最大特色,透過近二年的溝通,居民也逐漸認同此計畫並樂意參與,此次設計展居民還特地提供壓箱寶的兒時照片展出,策展單位還用心安排請主角們重回現場拍照,重現生活記憶的場景,居民與生活故事是「點亮寶藏巖」行動最希望大家看見的寶藏。

自去年起,此計畫即號召一群關心寶藏巖的台北市民,包括環境規劃師、媒體編輯、建築照明從業者、藝術工作者、人文藝術老師等,在林大為老師等多位國際知名的照明設計師的帶領下,進行居民互動,並透過觀察實作、討論激盪等過程,對入口、上村落、下村落、河濱步道四區,用光重新提出詮釋,表現藝居共生的特色,點亮寶藏巖的文化價值。後續並將市民對寶藏巖夜間的提案透過展覽,讓寶藏巖的遊客也能一起感受點亮的願景並參與意見。

彙整外部意見與支持的心聲後,藝術村與中光電基金會對此龐大計畫更有信心往前邁進,今年邀請照明設計師朱文英提出全區光環境概念設計,並積極邀請居民參加計畫,展現藝居共生的意義。進行規劃設計前,朱文英特地帶領居民與藝術村同仁進行光偵探活動,實際感受自己家園的夜間光環境,許多再熟悉不過的角落都有了從沒發現的風景,活動中並邀請光影藝術家江佶洋分享燈節作品,及用光說寶藏巖故事的創作想法,透過活動激盪討論,逐漸浮出凝聚成對家園夜景的願景想像。而這些重要意見都成為設計的線索,呼應光環境設計以人為本的思考。

點亮寶藏巖,也點亮人與故事。曾和101大樓一起被紐約時報列為台北最具特色景點的寶藏巖,整個村落的發展就見證了台北城市發展的軌跡。最早可追溯至350年前,清朝康熙年間(1661年)寶藏巖寺設立,當時許多泉州安溪人渡海移民至公館景美一帶開墾,在山丘上蓋佛寺,香火鼎盛,旁邊開始有幾戶人家住下。日治時代日本軍方發現寶藏巖一帶水質優良,將觀音山北麓、寶藏巖及今自來水園區一帶劃為自來水保護區,並開始有軍隊入駐看守。國民政府接收後,寶藏巖因其地勢條件,持續為台北南區的重要軍事基地,因進出嚴加管制,也使得寶藏巖寺香火鼎盛的盛況不再。

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時間|即日起-6.19(日) 11:00-18:00 (週一公休)

地點|寶藏巖國際藝術村  /  29號展間 ( 台北市汀洲路三段230巷 )

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非常廟藝文空間【營造工程 – 戴翰泓 個展】

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傳統中式建築營造工程的主角是木材,它們做為結構的根基,在空間中畫分出界線,也承載彼此的構造與重量。此次個展中,戴翰泓使用木材做為創作的主要媒材,透過精準的木工技術,將木材轉化成為空間與維度中的畫筆,畫下一個個維度的設計圖;某些時候,他也以動力機械裝置的方式,將創作延伸到多維世界裡。

木材可以說是戴翰泓最喜歡的媒材之一,因為它和人的關係最為密切,自然、直接又深刻的特性,是與記憶、習慣和生活息息相關的材料。樓梯是另一個經常出現在戴翰泓創作中的物件,它們總是被縮小了尺幅,小到只容許人們以想像力去攀爬。然而也正因為這樣的體質與尺幅,這些樓梯才能肩負起觀者從現實通往想像世界的任務。在這裡,木材、現成物與機關構成了一組幻境,一個存在於真實生活環境中,由藝術家所營造的另種世界。這些樓梯從何而來,又通往何處,大概也只有親自走過的人才知道吧。

在【營造工程】的展覽裡,將見到戴翰泓運用動力裝置,在物體的運動中延伸思維擺盪的幅度,也會見到他在熟悉的木材裡,創造連接想像空間的橋梁。這些樓梯始終停留在模型似的尺幅裡,不曾改變;除了因為它們僅供精神上的觀想,更因為它們是一種化心靈為可見形式的存在。換句話說,它們有著自己的尺幅,而且也未曾模仿過誰。

 

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時間|2016/05/28 – 2016/06/25  週二至週五 11:30 – 19:00 | 週六 13:30-21:00 (週日,週一公休)

地點|VT Artsalon 非常廟藝文空間 (台北市新生北路三段56巷17號B1)

費用|Free

Bluerider ART【Tom Smith x Jonathan】

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展覽介紹 ►

Bluerider ART向來致力於與藝術單位合作藝術推廣,本次邀請到來自英國的獨立策展人Lauren Xandra於Bluerider ART策畫兩位來自紐約的藝術家Jonathan Rosen與 Tom Smith雙人聯展「I WANT」。

Lauren Xandra擁有紐約大學策展、表演研究學士學位和英國牛津大學視覺文化與藝術史碩士學位的優秀學歷之外,其策展經驗也相當豐富,曾於紐約大都會美術館 (The Metropolitan Museum of Art)、 美國紐約MAD美術與設計博物館(The Museum of Arts and Design)、英國牛津艾許莫林博物館(The Ashmolean Museum)以及高古軒藝廊等策劃過重要展覽。對於熱愛研究東方藝術史的Lauren Xandra來說,此次策展為其首次於台灣帶來藝術文化交流。

畢業於 VCU Brandcenter 廣告學系,並曾於廣告界擔任創意總監的Jonathan Rosen以「I WANT」為主題,運用大量收集的現成物拼貼與鏤空的現代感字體展現視覺衝擊,藉由作品呈現脆弱卻真實的自白,為觀者提供一個隱蔽的空間,反思自身渴求。他所收藏的不僅是物品,更是不敢與人分享的企盼,而他相信這些慾望如果不被挖掘出來,它們絕不會有力量打破緘默。

Tom Smith畢業於紐約視覺藝術學校,深感現代數位化的產物逐漸抹滅藝術創作的光環,其作品順著數位時代中的藝術脈絡作出充滿想像的詮釋與構圖。Smith的作品看似經由機械和數位化的方式做處理,實際上皆是親手繪製的作品。Smith的創作是在整理其內心的想法和外界觀者的想像,而這些均反映在作品上,使之不受定義所侷限,也因此觀者可以自由地產生連結。對Smith而言,這是一個永不停止的實驗過程,同時也是讓我們反思自身認知、意識與潛意識的課題。

 

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展覽資訊 ►

時間|2016-06-07 – 2016-07-23

地點|Bluerider ART (仁愛路四段25-1號9樓)

費用|Free

透過黏土,塑造一種新的情感傳遞

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黏土也能創造一種人性化的設計

國外一位藝術家Irma利用黏土創作

透過圓滑的曲線以及細部的雕塑

讓作品非常的真實且有溫度

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頭髮的細節好厲害啊~~~

分享給你們  ????

 

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3D列印所打造的特色魚缸

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以往魚缸的形象都是圓形或是方形

裡面有水草、石頭等等很普遍的造型

不過國外有間公司設計出3D列印的魚缸

創造出很協調的魚缸內裝

也為整個景觀賦予新的印象

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看著這些特色魚缸,心情都好起來了 ????

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Misawa Design Institute: Website | Instagram
via [Ignant]

 

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你認得出來這是哪些卡通人物嗎

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色塊拼貼的人物,你認得出來嗎~

重點的顏色出現好像真的滿容易認出來的  ????

 

 

https://www.instagram.com/p/BFbpYcwqpMs/?taken-by=bricemg

 

https://www.instagram.com/p/BFWn28kKpLw/?taken-by=bricemg

 

https://www.instagram.com/p/BFReB9dKpDR/?taken-by=bricemg

 

https://www.instagram.com/p/BFMRRFOKpOx/?taken-by=bricemg

 

https://www.instagram.com/p/BFCXN4rKpAM/?taken-by=bricemg

 

可以到網站看更多的藝術作品喔  🙂

 

[via Fubiz, images via Brice Martin-Graser]

文章來源

翻糖餅乾演繹日本的特色文化

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翻糖餅乾是小編很喜歡的商品之一  (我是甜品控 ???? )

接下來跟大家介紹的翻糖餅乾非常特別

他是以日本文化為主題創作

每個作品都非常精緻細膩

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可以到他的網站欣賞更多細緻的作品喔   🙂

ANTOLPO: Website | Instagram | Facebook
via [RocketNews24]

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