平常用來畫畫的蠟筆竟然也可以變成藝術品
而且雕刻的非常有質感耶～
超可愛又非常的厲害 ????
想看更多作品可以到Hoang Tran的 IG欣賞喔
厲害的臉部藝術創作
臉部也能作為畫布進行藝術創作
國外有位藝術家利用人臉進行藝術創作
看看下面這些創作也太厲害了吧
憤怒鳥裡面的豬也太可愛了吧
新思惟人文空間【不安於適 – 方柏欽創作展】
展覽介紹 ►
透過實用器皿的創作，方柏欽嘗試釐清「應用」、「物件」與「功能性」等概念，並在探討與其藝術與設計關聯性的思考過程中，進一步尋找自我創作的定位；而在實體創作發展上，嘗試以「包覆」、「儀式」、「崇高」的形式，針對「龕」（niche）、「凹間」（tokonoma）… 等具崇高或神聖特質元素的陳設展示形式進行探索與了解，並嘗試借用類似的安置手法，運用於陳設日常生活的實用性物件，企圖傳達個人認為當代工藝處於藝術與設計兩極中的尷尬窘境。
方柏欽將高溫陶土（stoneware）與瓷土（porcelain）在材質屬性的差異特色，運用於作品中不同的組件單元中，以搭配不同的使用屬性。在成形技法方面，承襲傳統製成技術以展現對傳統陶瓷工藝的敬意外，亦嘗試拓展其可能性，讓拉坏打破同心圓的對稱型態，模具成形不再是廉價的象徵。
在作品呈現方面，結合型態的隱寓性，拓展實用物件於牆面的可能性。在遊走於工藝與藝術之間，進一步了解工藝的本質與其與藝術間的差異，透過實用性物件進而實踐功能性與美學的再結合。
展覽資訊 ►
時間｜2016-05-22 – 2016-06-19
地點｜新思惟人文空間 （ 高雄市三民區明哲路37號2樓 ）
費用｜Free
迷幻空間的書店
小編自己放假的時候或是下班
偶而都會去書局晃晃
看看有沒有什麼新書等等
接下來介紹的這個書局，會讓人一進去就不想離開～～
位於杭州的XL-MUSE，書局呈現很迷幻的空間
跟我們印象中的書店完全不同
分享給你們 🙂
XL-MUSE: Website
via [Contemporist]
All images via Shao Feng.
國立臺灣美術館【劉辰岫 – 薔薇之塔】
展覽介紹 ►
創作自述／劉辰岫
此作品的創作靈感來自於藝術家年少時留學異鄉，感受到情感上的孤立，潛意識性地將這份孤寂轉移到對於薔薇的著迷。歐洲的城堡宅院，經常會用爬藤類植物當作點綴爬滿外牆，讓冰冷的石材建築被大自然的生氣所包圍。而他將住家前後院種滿了薔薇，隨著它們延伸爬滿整片空牆，心裡的空虛彷彿也被填補。
〈薔薇之塔〉將人、虛擬自然景象和室內空間透過互動科技融合，創造一個和諧的連結與互動。藝術家回顧過去的這段記憶，用遠方投影的虛擬影像作為過去記憶的隱喻，而中央殘破的石牆則代表了經過時間淬煉後的當下，觀者站在中央石牆前凝視著它，觸動了過往的回憶，薔薇在遠方的影像中生長蔓延，描述一個關於遺落和重新拾回的記憶。
影像中的薔薇會因為參與者站在中央的時間長短，而向上攀長及開花，改變視覺以及聲音效果，直到植物凋謝。參與者也可以選擇將作品停留在任何一個階段，直接影響作品的樣貌。旁觀的民眾則可以從第三者的角度來觀賞站在中央的主角與影像的互動，讓站在中央的主角成為展覽的一部分。
展覽資訊 ►
時間｜2016.5.21-7.24
星期二至星期五09:00~17:00
星期六、星期日09:00~18:00
地點｜國立臺灣美術館 / 108展覽室（ 台中市西區五權西路一段2號 ）
費用｜Free
索卡藝術【筆歌墨舞 – 文鳳宣個展】
展覽介紹 ►
水墨界的領軍人物
文鳳宣二十多歲時候，在諸多藝術大展中表現突出，贏得許多獎項。2002年選畫廊第十六屆《 選美術賞受賞 》/1986-1987年連續兩屆，獲選韓國國家美術館《 大韓民國美術大展 》與《 東亞美術祭東亞美術賞》。這些獎項不只是對藝術家的褒獎，更奠定他在藝術領域上的代表性、引領性和示範性。
光影中的人生哲學
微風拂過樹林，漣漪在陽光下閃爍，平原上彌漫著光輝，文鳯宣書寫自然，畫面中能看見尊重自然並且忠於自身的態度，畫的風景不是單純觀念的山水，藝術家以水墨來表現空氣的豐富變化，借助光與色的變幻來表現畫家在瞬間之際所捕捉到的印象。畫面中則以墨色來強調更多的暈染效果，其風景作品也講究畫面中構圖遠近，具強烈攝影感與再現水墨意境。這種意圖在其作品 《竹林-雨》/《松林-雨》/《流水》中均有所表現。
筆歌墨舞中的畫
粗糙的焦墨中依稀能夠嗅到乾涸土地上泥土的質樸氣息，天空的風和陽光涌來，縈繞我們的身體，當黑與白交會，墨色的變化和簡潔筆墨的運用才能接近真實地自然本質，不再是現實的外在，而是某一種境界。觀看文鳳宣對文人畫的獨特認識使其能夠拓展創作領域又與傳統保持著一定的連貫，在自然的情況下，某一瞬間突然試圖從中出離，才能夠感覺到他繪畫的自由性。
「無聲對畫」文鳳宣X謝輝龍 水墨接力揮毫
索卡藝術‧台北 於05/27(Fri.) 3pm 特別邀請韓國水墨領軍人物_文鳳宣x崇尚道法自然的台灣書法家_謝輝龍，以墨會友，現場即興創作且一同梳理東方水墨，探求意境上的精神表現。前者藉由水墨投入日常生活實景到意境的轉化，借助光與色的變幻捕捉瞬間之美，表現空氣豐富變化。後者除遵循東方千年文字於法度中，筆墨黑白相際時，自然流露出內心最初的感動。
「無聲對畫」水墨接力揮毫，除跨越國界與民族情感融合，點化了傳統水墨藝術的語彙，也串連大中華文化繪畫的心靈淬鍊。
展覽資訊 ►
時間｜2016-05-27 – 2016-07-03 10:00-19:00 （週一公休）
地點｜畢卡藝術中心 （ 台北市中山區堤頂大道二段350號 ）
費用｜Free
B.B.ART【陶的博物誌 – 杉浦康益】
展覽介紹 ►
大自然是生命神奇的給予者，它賦予大地豐饒的奇蹟，更提供藝術家創作的靈感。杉浦康益 (SUGIURA YASUYOSHI) 於1980年代，在大自然中由禪意的觀照產生由陶土塑石，二十年後，進而演化到綺麗花蕊對博物大美的創作，於焉在陶土中誕生了盛開的花朵。
他的作品在探索世界中，藉由花朵產生”了再生景觀” (RESURRECTION LANDSCAPE)；大自然通過花卉與種子成為他精細、高超形塑技巧的主題。他設定方向，將大自然最為人讚頌的花卉之美與生生不息的種子在當代的觀點做了一個鏗鏘有力的掌握與詮釋，他細膩的剖析觀察力與卓越的塑造力，將朵朵完整而精緻的花卉展現出繁密但優雅的結構與魅力，粒粒結實的種子也因放大而呈現細密結實的美感。
杉浦康益為了使這些想法被看見，他把山茶、牡丹、百合、沙羅、杜鵑、梔子與向日葵等花卉鉅細靡遺地將其豐富的細節及美麗的色彩開放在人們每天都能參與卻往往忽略的場域。他透過這些花卉，將生命的榮枯，繁華與凋零做了對話與辯證，藉物緬懷生命的力度，栩栩如生地歌頌與哀悼生命橫軸線上最動人的故事。
杉浦康益是一位充滿敏銳心思及勇氣的觀念陶藝家，居日本當代陶藝界的領導地位，並提供了今人對陶塑概念的遠景；在黏土可塑的各種可能中，杉浦康益慢慢在其中注入他獨特的感受力，也在充滿想像的感官旋律中，我們看到未曾改變的地球的週期概念；陶瓷來自黏土，黏土來自宇宙大地，而宇宙正是萬物分享的星球，使地球能具體呈現的表達方式就是透過黏土；在杉浦康益純淨的觀念中，他透過黏土讓花朵再生，世界因此轉變。
我們知道文化中有一現象，就是匱乏可以導致創作，當匱乏成為生命的壓力，人們會動腦筋去解決問題並創造可能，因而產生動人的獨特風貌。當創作狀態處於感受匱乏時，藝術家會轉而重視周遭環境的資源，並以自然去感受；杉浦康益走過傳統形塑的陶藝，由「自然」的原型出發，將花卉的「內容」與「情感」和諧呈現。如果說法國的賀杜德(PIERRE JOSEPH REDOUTE 1759-1840)是當今世界上最偉大的「花卉圖譜」的描繪者，那麼，杉浦康益可以說是以陶土形塑「實物花卉圖譜」~所謂「博物誌」最偉大、最生動的陶藝家了。
展覽資訊 ►
時間｜2016/06/04(sat) ~ 2016/7/31(sun)
地點｜B.B.ART ( 台南市中西區民權路二段48號
費用｜Free
現代派藝術結合為益智遊戲APP
INKS是一款類似彈珠的遊戲
球在行進的軌跡就像是現代派的畫作一樣
水墨的潑灑，色彩的綻放
玩遊戲就好像在欣賞藝術品一樣
目前這款遊戲只有 IOS版本
有興趣的可以去購買這款非常藝術的遊戲 ????
