台北日動畫廊【藤田嗣治與巴黎畫派】

By

-

2016 年 05 月 26 日

展覽介紹 ►

適逢日本近代藝術家藤田嗣治誕辰一百三十周年，台北日動畫廊（galerie nichido Taipei）將於 5月21日推出「藤田嗣治與巴黎畫派」展覽，呈現藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）、瑪莉 ‧ 羅蘭珊（Marie Laurencin）、莫依斯 ‧ 基斯林（Moïse Kisling）、莫里斯 ‧ 尤特里羅（Maurice Utrillo）等巴黎畫派代表的作品，邀請觀眾一同窺探巴黎畫派時代的藝術群像，以及藤田嗣治宛如魔法般，神秘誘人的藝術世界。

展覽資訊 ►

時間｜2016/05/21 – 2016/07/16 週二 – 週六 11:00 – 19:00

地點｜台北日動畫廊（台北市敦化南路一段57號3樓之二）

費用｜Free

嘴唇就是她們的畫布

By

Reese

-

2016 年 05 月 26 日

0

嘴唇可以說是女人的第二生命啊，看看我們化妝檯上有多少支無性生殖的口紅就知道了！但其實嘴唇對一些人來說，就跟畫布一樣，能在上面創作出創意無限的作品，看完後，我只想問，請問哪個牌子的唇部卸妝液這麼強大啊？

Andrea Reed－

Andrea的作品很像油畫，她擅長各種具象的圖案，不僅非常逼真，也將嘴唇的形狀融合進作品的創意中，讓人看了會心一笑；部分作品也帶點搞怪的幽默感，十分天馬行空。

Vlada Haggerty－

Vlada是位專業的造型師，她的作品非常具有藝術感，她擅長將嘴唇營造出飽滿豐盈的感覺，並加入一些相當俏皮的元素，打破嘴唇的原有的界線，也透過不同的物質結合，去強調嘴唇的色澤。

嘴唇也可以變身成畫布，這樣的創意實在太厲害有趣了 ????

文章來源 – 波波黛莉的異想世界

當代一畫廊【間／之間 – 汪柏成、林衍馨水墨創作雙個展】

By

Reese

-

2016 年 05 月 26 日

0

展覽介紹 ►

藝術家汪柏成本次展出《間》系列源自《字‧自解》系列的《叵》，同時向南宋四家之一的畫院待詔馬遠致敬。筆意延續籀篆書體，主題探討「之間」，實、虛，動、靜，收、放，古典、當代…等。汪柏成習書二十餘年，創作始終在意本質，作品延續東方古典藝術的師道傳承，其作品不談風格、私慾，他只在乎觀點如何被形塑，及本質如何被再現。

展覽資訊 ►

時間｜2016年6月3日~2016年7月2日週一至週六10 : 00 – 18 : 00

地點｜當代一畫廊　台北市信義路三段147巷36弄22號 (近仁愛路/芙蓉大樓正後方)

費用｜Free

繽紛多彩的Salvation Mountain，帶給你新的感動

By

Reese

-

2016 年 05 月 26 日

0

位在美國的南加利福尼亞的Salvation Moutai

他的創作是由一位基督教的爺爺Leonard Knight，主要是利用在黏土在磚塊上以及油漆組成

透過這樣一座彩虹山希望到這遊玩的人都能感受到「God is Love」上帝是愛

如果未來有機會真的要親自到訪一次，去感受那樣的感動

另外這也是前少女時代成員 Jessia 新MV的拍攝地點，也太唯美了吧 ????

分享給你們

圖片擷取至網路

伊通公園【暗夜沙皮諾－張嘉穎個展】

By

Reese

-

2016 年 05 月 25 日

0

展覽介紹 ►

「暗夜沙皮諾」說的是在黑夜發生的事。挑選了經典童話故事的角色，像是睡美人、虎姑婆、藍鬍子、小紅帽、傑克與魔豆、賣火柴的小女孩，以這些故事們晚上的場景為背景做奇異的想像。而沙皮諾，是這次展覽的靈魂角色，他穿插在這次展覽的所有場景之中，像個妖精，是個謎樣的人物。

我用童話故事當成主要架構來創作，進行畫與畫之間的對話，故事與故事之間的對話。延續以往童話短路的概念，透過時空的混淆、深度的縮減、意義的抽離與情緒的真空，圖像與其指涉的意涵切斷，形成一種童話的短路狀態。這使得觀眾再也無法沿著既定的劇情進行觀看，而必須從中繁衍出自己的情節，沒有起點沒有終點，是一個封閉而無限的迴圈。

展場裡的萬花筒裝置，是延續以往所關注的創作主題而做的。一直以來的創作皆觀注在某種“無限的想像”的概念，選擇用萬花筒的影像去表達某種碎裂的時空，以及無限回圈的想像。這次個展畫作裡的角色們，都被丟進了萬花筒裝置裡，形成一種被支解切割式的觀看，而且永遠不會看到相同的畫面，希望讓觀者陷入某種迷幻又超現實的想像氛圍之中。

展覽資訊 ►

時間｜2016-05-14 – 2016-06-11

地點｜伊通公園（台北市伊通街41號2、3樓）

費用｜Free

國立臺灣工藝研究發展中心【界域之外 – 當代光影藝術創作展】

By

Reese

-

2016 年 05 月 25 日

0

展覽介紹 ►

「界域之外 — 當代光影藝術創作展」由國立臺灣工藝研究發展中心歷經精心規劃，2014年即邀請臺灣設計師連線以「當代光影創作調查分析計畫」進行光影相關屬性的文獻蒐羅及探討，進一步歸納建立臺灣在「光影創作」領域之基礎資料。展覽脈絡由此一分析為源起，首邀10位長期關注光影主題創作的藝術家，在近一年的時間中，多次實地觀察與生態採樣，透過全新現地創作之作品展示對於光線與影像的獨有詮釋。展覽同時邀請60件自當代藝術面、工藝面、設計面、生活美學面等領域運用光影創作之設計作品參展，藉由本次不同物件與光影所交互而成的視覺世界，重新塑造展示空間內一層層明暗交疊的層次性，打破過往以物件為主體的觀看方式，帶領觀眾領略界域之外光影似真似假的迷人特點。

展覽縱向軸線自楊英風先生設計規劃的工藝文化館為起始，透過通體素白、造形簡潔的建築空間，營造當代光影創作的精神性；光不再只是代表啟蒙或照明的功能，影也不僅僅是來自物件的反差設定，而是反向地形成一種新的解讀，有待觀眾漸次地去反思整個展覽。橫向軸線則以展出作品的創作主題發展鋪陳，依照樓層分別規劃為「空間漫」、「城市想」、「自然談」、「生活望」四個分區主題，期待透過景物相依的論述引導，讓藝術成為整個空間的主角，創造界域之外的表述方式，也讓觀者於場域中重新體認光影之明。