ZISION Studio x IDMIX 所設計出的一款
可以充電也可以當作燈飾的蘑菇LED燈
外觀造型就像個可愛的蘑菇
上方有個凹槽，可以提供Iphone充電
照明以及充電可以同時進行
平時沒有使用時也可以當作Iphone的支架
這樣一個可愛的多功能燈飾，讓生活都充滿了樂趣呢
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國立故宮博物院【清明上河圖特展】
展覽介紹 ►
本院庋藏的〈清明上河圖〉共計八卷，可區分具名為張擇端（活動於12世紀前期）者，仇英（約1494-1552）的〈清明上河圖〉，以及〈清院本清明上河圖〉三類。前兩種在結構與內容上，主要參照張擇端的〈清明上河圖〉，雖屬摹本或偽托之作，但均添入新的城市風情與時代風格，塑造迥異於宋本的新貌。
北宋張擇端〈清明上河圖〉（北京故宮藏），是宋代風俗畫的鉅作，描繪北宋都城開封汴河兩岸的繁榮景象，寫實的表現手法和傳奇性的流傳過程，不僅凝聚鑑賞者和收藏家的目光，亦是藝術史學者關注與研究的課題。然眾說紛紜，莫衷一是，「清明上河學」儼然興起。歷代畫家又從不同的視角及風俗軌跡，或仿效，或複製，留存至今者難以估計，學者指稱約莫百餘卷，典藏於各大博物館及私人藏家手中，反映出〈清明上河圖〉的影響力。
〈清院本清明上河圖〉由畫院陳枚（1694-1745）、孫祜、金昆、戴洪及程志道五位畫家合作，內容包羅萬象，製作精緻考究，為集各家所長之經典名作，足以媲美宋張擇端〈清明上河圖〉。至於清沈源〈清明上河圖〉，除材質、設色不同於清院本外，在畫面的鋪陳、事物、舟車與人物的安排幾無差異，體現出清宮畫院繪製長卷鉅著的運作過程。
院藏〈清明上河圖〉質量均美，然鮮少全數展出，今值四月清明，特闢專室，將八件作品同時呈現世人面前，打造這場華麗的視覺饗宴，歡迎觀眾一同來領略明清兩代畫家詮釋〈清明上河圖〉的多元面向。
展覽資訊 ►
時間｜2016/04/02~2016/06/26
地點｜國立故宮博物院 / 北部院區 展覽區 – 210（ 台北市士林區至善路二段221號 ）
費用｜250 / 人 （詳細票價請上官方網站查詢）
分享藝術空間【採集 – 陳玉純個展】
展覽介紹 ►
陳玉純的攝影作品流露著獨有特殊的氣息，是孤獨感卻自得灑脫的境界一般。陳玉純以出塵潔淨的雙眼凝視，讓處於塵俗的我們不得不重新反思自身的處境，給徘徊於現實生活的人們無限想像。
｜藝術家創作自述｜
拍照，對我而言是一種跋涉、追逐、尋覓某種事物一去不返的氣味，就像在野地採集標本，我採摘和收集生活的標本、光影的標本，對這些採集來的片段進行分類、加工、貯存。
拍照刺激著我重新看待繪畫，繪畫也影響了我看待拍照的視野，這兩個媒材在我體內相互穿梭交會。我以拍照來蒐集地景和生命的質感︰萬物渺小、沉默又隱隱騷動地並存。照片中的地理特性模糊，可能是我們曾走過的地方，也可能是幻想中的原鄉。我對不同島嶼上的所見所聞按下快門，這些照片被抽離掉色彩與歡騰的氛圍，它們彷彿只剩下靜謐，僅是一禎禎光的形狀，光的風景。緩慢的過程中，我似乎和照片中的人物、動物、景物長著同一張臉，或融為一體。
那些耳熟能詳的LOGO都變成了立體的氣球
NIKE、Apple、Adidas這些都是平常很常聽到的品牌名稱
也都各有非常高的知名度
不過我們常看到的應該都是平面版本的LOGO比較多
國外有位設計師VA Designer將這些LOGO立體化
雖然是利用軟體將這些LOGO設計成3D的氣球型態
但每個都好有特色喔 XD 很適合派對或是路跑的裝飾啊
這些品牌是不是可以考慮推出這樣的商品 ????
要看更多VA Designer 的作品可以到以下連結觀賞
via Fubiz, images by Vinicius Araújo via VA Designer
金車教育基金會【地心隱力 – 吳宗彥立體創作展】
展覽介紹 ►
吳宗彥以非具象造型與自然材質做為創作之初，本次展出以〝圓〞的造形為主要元素，嘗試與陶、石、木等不同地球的原生材質作結合，並與之對話，從日常生活中，將任何可能的物件轉換為藝術品，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。
以圓的形體和原生材質的結合
吳宗彥，屏東人，一直以來都嘗試著運用最簡化的造型來訴說想法，而本次展覽更是以圓的形體作為主要展出元素，圓是個完美的形，如同人想要達到自己認為完美的境界，去除圖像或外形的直接表達，試著讓觀者能夠有更多的思考與想像空間，藝術家再以圓的造形嘗試與陶、石、木等不同原生材質作結合，並與之對話，呈現出材質和造型本身交集變化後的結果，而這也一直都是藝術家吳宗彥所追求的，回歸自身，在不同地方與不同人們接觸，然後將感受以藝術創作刻劃出來。
來自屏東的兒時記憶
生於臺灣最南邊的太陽城屏東，從小話不多但喜歡親近大自然，吳宗彥因為住在郊區的三合院裡，所以有了許多機會接觸土、木頭等地球的原生材料，其溫潤的手感深藏在吳宗彥的兒時記憶中，而在學習過程前期都是以學業為主，並沒有特別想過未來的事情，但是當大學須選擇科系時，便開始回想自己所喜歡的事物，有日文、音樂、美術這三者，最後因緣際會之下，進入長榮大學美術學系，倘若不去算童年自己亂塗鴉或做立體勞作等，大學才是吳宗彥初次踏入藝術的學習之源。
展覽資訊 ►
時間｜2016-05-14～2016-07-03
地點｜金車文藝中心 承德館 （ 臺北市承德路三段131號4樓 ）
費用｜Free
來個與眾不同的婚紗照吧
婚禮是人生中一件大事情，而婚紗照更是紀錄著幸福那瞬間的影像
拍攝形式以及風格其實有滿多選擇的
不過小編自己本身比較偏好大自然版本 ????
不喜歡制式化那種，或是棚拍的形式
接下來跟你們介紹非常特別的婚紗照吧
每張都美得很像一幅畫，其實原本照片想表達的是
全世界只有我跟你
聽起來是不是很浪漫 ????
via [Adventures of Yoo, Feature Shoot]
覓空間【DO OR DON’T? – 棲息地 Second Life】
展覽介紹｜
覓空間繼2014-2015 WALKING OR SEEING?的都市遊蕩，今年主題2016 “DO OR DON’T?”，策劃邀請鄭先喻、張碩尹共同合作的藝術計劃—棲息地(Second Life)，將打造一個結合生態循環機制、數位科技的實驗室場域，探討當代生命的意義，透過遊戲互動的方式來反參與人類的決策行為。無論選擇為何，都牽動著因決定引發的正負效應，在這些再平凡不過的生活選項裡，或許也是一場連結道德的人性試驗。
《棲息地Second Life》由張碩尹、鄭先喻特別與臺灣大學昆蟲系黃榮南教授合作，設計三段成長溫室的藝術裝置，展期間繁殖八千隻以上臺灣白線斑紋，其生長養分由藝術家每日供給生血數百克，而3D數位遊戲的生命能量來自於斑蚊死亡，捕蚊燈則代表著每次生死的交替與重生。現場觀眾能自由操控遊戲中的新化身，於生命週期吃、喝、睡與或遊晃等，但當你沉浸虛擬世界的娛樂同時，代價背後卻是以人類鮮血、生物死亡的換取支持。《即付現用Pay-As-You-Go》反映後資本主義下的即付現用制度，象徵新時代生活選擇權的綁架。隨著能源私有化逐漸演變成為零售業一環，自然資源如同架上商品一般展售，”額度”佔據基本生活各層面的條件與權利，”加值”一個投幣付款的簡單動作，直接影響著一個生態循環的生存，這場交易代價是顯現人性的良善，還是短暫彌補內心罪惡感的譴責?
展覽資訊 ►
時間｜ 2016-04-08 – 2016-07-08 10 : 00-18 : 00 / sun 休
地點｜覓空間 （ 臺灣臺北市羅斯福路2段9號12樓 ）
費用｜Free
高雄市立美術館【當代藝術大觀：24道線索】
展覽介紹｜
參展藝術家
安聖惠(峨冷)、巫雲鳳、吳汶錡、吳佩珊、吳瑪悧、林介文、邱鳳梓、徐薇蕙、黃文英、黃美惠、黃彥超、黃淑芳、黃莉婷、黃裕智、黃麗絹、陸佳暉、莊惠琳、張恩慈、婁經緯、陳景林、陳逸堅、游文富、楊偉林、潘娉玉
呼應國際世界以人為本，崇尚自然與維護生態的潮流，「24道線索」呈現24位藝術家透過纖維材質的多元展現，線索象徵循線而入探索生命軌跡與故事，亦為人類的生命宇宙觀提供24種觀察的路徑，數字取借24個節氣亦為一日的時光，反映材質與天象大地脈動緊密關聯也凸顯作品的手作時光感。亙古以來，纖維與織品便伴隨著人的生活而存在，在簡單的經緯秩序中，交織出無限的可能。藝術家以纖維材質特有溫柔而細膩敦厚的語調，表現充滿現實感的土地倫理，並在社會議題上呈現藝術家面對生活處境與全球變局的生命觀點，其間故事來自日常民間與個人的經驗，有現實的積極性亦有避世的浪漫，有濃厚的幻想，也有深刻的矛盾，呈現出迷人的節奏感。
展覽以「織境」、「縫合」、「編輯」三大主軸展開，三種層次的交融展現此次作品的豐富樣貌。在「織境」中，觀看藝術家以纖維媒材描述人與天地對應的宇宙自然萬象，如以傳統紮染呈現如水墨渲染的台灣壯麗山景，或以竹編凝結了巨浪拍岸的想像。「縫合」的子題中，探討藝術家如何回應於個人、族裔、性別、社會政治領域中的對峙與拉力，借用織品布料混搭拚接與縫補的概念，交織於現實與想像間，縫合經驗記憶的裂縫，拼接不同的時空印象。在「編輯」一題中，呈現作品如日記般刻劃生命情景，從身體感的私密敘事到充滿象徵意味的文學詩性。
展覽資訊 ►
時間｜105.03.24- 105.06.26
地點｜高雄市立美術館 101-103展覽室 （高雄市鼓山區美術館路80號）
費用｜Free
