幾何線條的刺青

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Reese

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2016 年 05 月 17 日

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以往我們所看到的刺青多為圖案呈現

或是色彩豐富的樣式

國外有位刺青師 Frank Carrilho 他的刺青作品則大多以幾何線條組成

雖然只有簡單的線條以及黑色色調

不過反而呈現另一種視覺效果，也有點素描的Fu

想看更多的作品，可以到Frank Carrilho的Instagram欣賞喔 ????

Frank Carrilho: Instagram | Facebook

via [Illusion]

圖片來源

朱銘美術館【踏出去，就靠近一點】2016兒童藝教育雙年展

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Reese

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2016 年 05 月 17 日

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展覽介紹｜

在孩子藝術教育的路上，家長可以做什麼？本屆雙年展結合國際知名博物館教育的專業，一起探索這個主題，希望藉此促進親子間的對話與行動，讓家長成為孩子藝術教育的參與者。

行動X對話展場
在孩子藝術教育的路上，家長可以做什麼？
本屆雙年展邀請英國V&A童年博物館及日本雕刻森林美術館，結合國際知名博物館教育的專業，透過「對話式創作」、「引導式學習」及「遊戲式探索」一起探索這個主題，希望藉此促進親子間的對話與行動，讓家長成為孩子藝術教育的參與者。

展場藏有小線索，完成挑戰的探索玩家可以獲得前進勳章！每日限量20名。

展覽資訊 ►

展覽時間｜2016/04/16-2016/08/31 10: 00 – 18: 00

展覽地點｜朱銘美術館（新北市金山區西勢湖2號）

費用｜280 / 人詳細費用請上官方網站查詢

關渡美術館【Masterpiece Room－金龍植個展】

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Reese

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2016 年 05 月 16 日

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【展覽介紹】

永恆與界限﹣內在秩序和靈魂進化

文｜金龍植

當一個人隨著時光流逝而體驗人生，其觀點和想法也隨著時間而改變。回顧過往，我很自傲於自己在二十和三十歲時擁有的成就。然而，在三十五歲左右，當我能客觀地審視自己與週遭世界時，我發現自己慢慢地從這種自傲中覺醒。到了五十歲多時，我開始理解世界上許多事是人類意志無法控制的〈換言之，我在五十歲時體會到何謂「知天命」〉。

在韓國完成學位後十年，我積極地從事藝術創作並在幾所大學任教。之後，為了擴展我的藝術視野，儘管已不復年輕，我決定前往美國。在美國，有二項經驗改變了我的創作；當我走在大都會博物館的廊道上，走道的一邊展示著原始藝術作品，另一邊則擺放了當代藝術創作，當時我深感震撼，那是一種未曾有過的經驗。我已經相當熟悉現代藝術的精細風格和理性特質，因此當見到偉大的當代藝術作品時，並沒有任何驚豔的感覺。相反地，原始的藝術作品深深地觸動了我。諷刺的是，我身處於當代藝術的聖地，然而我卻更因原始藝術而感動。

第二項體驗發生於波斯灣戰爭時，我看到美國人民為士兵們在樹上懸掛黃絲帶。曼哈頓地區所有的樹上都掛滿了黃絲帶，它象徵了美國人民希望士兵們能平安回來的祝福，在一個高科技國家見到這種薩滿主義儀式相當具有反諷的意味。這二項極具諷刺意味的經驗震撼了我的思想邏輯與人生觀。從那時之後延續了一段時間，我開始領會到人類（死亡）的侷限，而此種「侷限」促使人類希冀永恆。此外，我也理解到這種「生命意志」是存在於人性之中。在真實世界裡，我們的生命總與欲望相吻合，或許我們正從超越時空的內在秩序和靈魂進化與永恆產生交流。

藉由「永恆與界限」這個主題，我試圖表達人類克服自我侷限的欲望；換言之，欲表現人類追求永垂不朽的意志。我作品的特色在於同時具備抽象和意象的空間，此外，圓形、三角形、正方形和T形等幾何圖形與韓文或英文字並存，例如：ㅅㅐ ㅇ ㅁ ㅕ ㅇ、ㅅ ㅜ ㅁ、ETERNITY和BREATHE。亦即，一簇簇代表生命的花瓣和水果在一個呈現光線滲透效果的抽象空間裏所顯示之意涵。而看起來像是鉛筆畫，同時又具光線穿透效果的線條上顯示的文字，成為具有張力的視覺要素，同時也是揭露此作品意義的關鍵。

生命的本質無法被人類所掌控，那是一個崇高的境界。光即生命，其清澈且具温暖的氣息淨化生命，它穿越時空而賦與永恆。作品中抽象空間裏用明亮原色和金色所表現的光，定義我所有的藝術創作。在看來近似光的純白背景裏，嬌美植物的描繪則象徵了人類意圖克服生命極限、追求永恆之欲望。

展覽資訊 ►

展覽期間｜2016-05-13 ~ 2016-07-03 / 10:00 至 17:00

展覽地點｜關渡美術館（台北市北投區學園路1號）

費用｜ Free

威利在哪裡？在英國街頭捕捉到野生的真人威利！

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Reese

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2016 年 05 月 16 日

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小時候總愛在那一張張亂花花的圖片中尋找你纖細的身影，明明就穿著引人注目的紅白條紋衣和相同花色的毛帽，卻還是常常讓我煞費眼力尋覓。隱身在眼花撩亂的圖畫中與我玩捉迷藏，久久找不到你只想讓我吶喊：「威利，你到底在哪裡！！！」

在二次元裡環遊世界的威利，這次來到真實的世界中。即使跳脫書本仍不改愛旅行的個性，他來到出身地英國，還用 instagram 留下自己到處遊玩的身影。

小小的照片不再被人群淹滿，難得大多數都是威利一個人獨照，而他的姿勢比起我們在書本裡看到的樣子更俏皮許多。這一系列的攝影並非由官方推出，而是一位 instagramer 自己的創作。

從小就喜歡威利的他，長大後決定透過 instagram 將這個角色帶進我們的世界裡，他相信威利不只是對他來說有意義，同時他也存在許多人的記憶之中。為了持續保持威利的神祕感與奇幻性，這位 instagramer 不透露自己的本名，在照片中也大多是用背對鏡頭的方式現身。

在他決定要進行這個計畫後，他的母親幫他織了一套與威利相同的紅白毛帽與衣服，讓他可以穿在身上。穿著這一身極具代表性的服裝到處拍照，不免引起許多人的注意，而這也使這位 instagramer 跟威利一樣，在享受旅遊的同時，在各處結交了很多新朋友。

就好像哪天真的會在街頭遇見威利一樣，這一系列的照片讓人感覺威利更貼近我們的生活，而且或許還無所不在。不知道這位 instagramer 哪天會不會扮成威利到別的國家去旅行，相信其他地方的人看到他這一身打扮也會覺得倍感親切。

文章來源

齁空間【現在式 – Mari Miyamoto 繪畫裝置展】

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Reese

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2016 年 05 月 16 日

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【展覽介紹】

Mari Miyamoto + Tomoko Taki (聲音藝術家)

在我的作品中，敘事存在於材料本身呈顯的行為之中，同時也存在於它們相對應於彼此的方式中。「現在式」一展所展現的系列繪畫，顏料如同小水珠般滲出於畫布，抑或是在畫布背後散發幽微光芒。畫布本身將不再僅只是作為承載圖像或塗抹顏料的基底背景，而是一個扮演著影響事件本質的徵狀物。畫布留住了顏料、或任其穿透；它提供著展示，或是阻檔著視野。好比一個不斷持續的過程，而我們將在下一個片刻，看見截然不同的繪畫。此一系列中，包含了具象與抽象的作品。關於具象繪畫的主題，是一種符號性的，容易被辨認的圖像，例如：花朵、動物或風景。非具象繪畫則專注於動作、運動與觸覺。

「動作的重量」則是一系列雕塑與裝置，以類似於繪畫運動速寫所形成的線組構而成。此系列作品將視覺性明顯且強烈的材料懸掛於天花板，例如：金屬鏈條、鉤子與黑線。這些具體的材料與運動形象的難以捉摸形成對比，以其自身的侷限，捕捉出抽象動作的平淡現實，但另一方面，其衷實地支持著可能因墜落而摔裂成一地碎片的脆弱形式。

此次在齁空間的展覽，含括了繪畫與裝置兩個系列作品，且同時會有一場與聲音藝術家Tomoko Taki共同合作的即興繪畫表演「大橙色」。

Mari Miyamoto（生於1984年），芬蘭人，現居住於日本鳥取縣。2014年取得芬蘭美術學院碩士學位。於日本與芬蘭皆有多次個展與聯展的展出。Miyamoto的創作含括繪畫、雕塑、裝置與影像。她對於視覺的基本元素充滿興趣，諸如：線條與色彩。雖然使用的媒材多元，Miyamoto自己界定其作品屬性為繪畫。她反覆在作品中探討時間、變化與運動。她的作品特徵同時帶有簡約與表現性、詩意與觀念性。

展覽資訊 ►

展覽期間｜2016 / 4 / 30 – 2016 / 5 / 29

展覽地點｜齁空間（台南市中西區永福路二段163號）

費用｜Free

絕對空間【假裝學Fakeology – 廖建忠個展】

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Reese

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2016 年 05 月 16 日

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假裝學
—除了「」，其實我們都一樣

我在入口處擺置了一座一般民間修車廠的標準設備，用來將車子頂高來維修的雙柱頂車機，試著透過一個物件的設置，改變整個空間的功能屬性，由於位於一樓的玻璃櫥窗旁，相信那些路過而不會進到畫廊的人，會有這裡是修車廠的錯覺，當然更不會知道頂車機也是假的。但是就實際的狀況，對他們來說，頂車機是真的，因為”牠”的假裝，並沒有被發現。因為他們沒有參與，假的反而變成真的。

人類在作出某種行為時，總認為自己是在意識的自主控制下完成的。但心理學家卻通過實驗告訴我們，其實「人類正迷失於一種自欺欺人的狀態」。

麻省理工學院（MLT）傳媒實驗室的研究人員透過定製的電子儀器來監視人們每天如何生活，實驗結果發現人們每天所做的事情中有超過90%幾乎完全遵從慣常的程序，某些人的行為甚至可以用一些數學方程式進行預測。這項工作從一種不可思議的機械的角度來認識人類的行為。耶魯大學心理學家約翰·巴奇說：「這很難讓人接受。但是一個人的日常生活的大部分不是由他們有意識的意圖和有意的選擇來決定的而是由環境促發的精神過程決定的。」

這個實驗的詳細內容和準確性如何，我並不在意，但這樣的說法多少讓我有一種人生是被決定的宿命論以及該如何脫困的焦燥感。

我們的生活總是在如此真實與虛假之間被牽著鼻子走。
我們被迫工作，被迫接受環境的惡化，被迫接受制度的不完美，被迫接受現實的殘酷，被迫接受不想接受的改變，被迫習慣被牽著鼻子走。
「因為無能所以被迫，因為被迫所以無能」。這樣的循環，說明了存在著一種控制。我說那就是「」。

雖然是延續「表面工程法」系列作品的發展，以一種模型擬仿的方式，模擬偽裝虛有其表的真實事物，但有一些不同的是，我試著在這些作品中植入更多主體性的表態，就較像是生物學中的擬態一般，來作為「假裝學」的基礎和示範。企圖透過這樣的表現，來揭示隱藏在當代合理性的說詞背後的「」。
而作品的樣子，大概就像「假裝」在詞典裡的解釋：

「故意表現出某種動作、表情或情況來掩飾真相。」

展覽資訊 ►

展覽期間｜4/30 – 5/29 / 12:00-20:00（週三公休）

展覽地點｜絕對空間（台南市中西區民生路一段205巷11號2樓）

費用｜Free