麒麟(Kirin)是日本知名啤酒、飲料品牌，Glico則是零食大廠，這兩間看似有競爭關係的食品業者，最近為旗下最受歡迎的商品推出了聯合行銷包裝活動，可真是擦出了滿滿的愛的火花啊！

其實早在 2010 年時，麒麟和 Glico 就簽署合作計畫，利用彼此的通路進行合作，不過一直到去年，這項合作計畫才開始有了更有創意的做法，雙方為「午後の紅茶」的蘋果茶和 Pocky 的卡士達醬巧克力棒推出了實驗性的包裝嘗試，上演了一齣「當王子遇上公主」的宮廷大戲，由於市場反應不錯，因此最近他們推出新口味時，決定再次聯手出擊。


這回一邊是混合著一點淡淡茶香和養樂多味的 teagurt 口味紅茶，一邊則是微甜微甜的檸檬口味巧克力棒，嘗起來就像是時而歡喜時而憂愁的戀愛滋味，難怪兩邊的行銷人員決定乾脆讓紅茶和巧克力棒談一場戀愛，在外包裝印上不同打扮的男男女女，搭配成各種組合的情侶檔，演繹出甜蜜度都破表的戀愛故事，雖然不知道是無心插柳還是刻意為之，這回兩家大廠還默默的支持起多元成家喔XDDD

這樣的聯合行銷活動如果只是單純靠產品包裝來製造噱頭，未免有點膚淺，麒麟和 Glico 的工作人員早在口味開發階段就開始合作，為的就是確保兩邊的味道互補互搭，最後才交由行銷人員打造出最合適的包裝設計，當然，在通路端方面，也不忘提醒通路業者，兩個商品千萬一定要放對位置、放對方向，才能讓這一連串精心設計的甜蜜氛圍感動消費者，然後買飲料不忘買零食，買零食不忘配飲料。

目前為止，消費者似乎對這種混搭版愛情故事頗為買單，甚至在同志團體中也好評不斷，歡迎大家買來嘗看看合不合你的愛情口味囉！
文章轉自：大人物

迪士尼的動畫創造出許多經典的公主角色，每位公主都有其故事與特色，常常被改編與創造。

這些公主們你都認識嗎？

【歌曲改編】

來自英國的Georgia Marry突發奇想，一人分飾12角的迪士尼公主，透過仿妝與經典歌曲翻唱，為觀賞者帶來視覺與聽覺的雙重享受。

【來自迪士尼公主國際婦女節的祝福】

ˊ這幾日，迪士尼官方發佈了一組祝福圖

Be bold, be brave, be you. #InternationalWomensDay

這些經典角色似乎不知不覺已經陪伴我們度過青春

唯一不變的是他們的面貌呀～！

哈哈哈

■展覽日期：2016/03/01（二）– 2016/05/31（二）咖啡館1樓
■展覽名稱：成形與形成（繪畫）
■創作者：吳采儒
■展覽簡介：透過簡化呈現方式、持續建立起描繪線條與光影的習慣，將繪畫內化成日常生活中，如同喝水走路的慣性行為，被動地讓時間去改變繪畫的質地。
當繪畫的行為成為一種習性，留下的似乎是潛意識的痕跡，朦朦朧朧地，不去述說故事。
＊附註：全作品皆沒有名稱或簡介。

■創作人簡介：
被動而固執，習慣處於觀察的姿態。
這幾年來的重心逐漸從攝影轉成畫圖、從捕捉轉成創造。
目前人在台灣和歐洲之間徘徊。

還記得兒時使用的文具嗎？

還記得年少時走過的風景嗎？

小編一看到「良根×郭漁」的插畫即將在高雄展出，就十分期待！

郭漁、良根兩人為同天生日的兄弟檔，從2010年開始一同在《鄉間小路》雜誌上從事圖文創作，因此萌生共同創作的想法，繼而在將近二年的時間內，創作出兩本獨立刊物，也舉辦過許多場原畫展。首本獨立刊物《峰言峰語》曾獲2013年德國紅點設計傳達設計獎、2014年德國iF設計獎之傳達設計獎、2014年ADC Global Awards 紐約藝術指導協會年度獎之插畫類銅獎等大獎肯定。本書是他們第一本以台灣故事為主題的繪本。歡迎搜尋並加入他們的FB專頁──二搞創意無限公司：www.facebook.com/buddymake

良根 / 自由插畫工作者

　　學生時代以各種類型的圖像創作，活躍於創意市集。在設計公司短暫待過三年後，開始自行接插畫案。現在主要從事繪本與圖文書的繪圖創作。

郭漁 / 文字創作者

　　最初是和良根共同參加一場全國性的圖文比賽，在幸運獲獎後，開始對創作產生熱情，由於從小就嗜讀課外讀物，因此希望能寫下自己創作的故事。目前以編寫童話與繪本寫作為主。

來到新光三越（三多店）12F的展廳，即可以看到「什麼不見了」的展覽呦～！

映入小編的眼簾是種復古的FU～展廳裡更是設立了可以拍照的立牌跟背景^^

但更吸引小編的是在牆上一幅幅的畫作 ：D

展覽中的作品小編跟友人研究了一番，發現有用畫框框起來的，可是真跡呢！

雖然作品大小不太，但是可以看到細膩的畫工，色彩的搭配也運用也非常的溫暖！

其實「什麼不見了」是描寫女主角（名：君君）描展開的一段台灣味的「小鎮尋寶之旅」！

在插畫中總是可以看到君君的身影，

由君君帶領大家探索寶島，尋找我們共同的記憶。

每幅圖都有很多細節可以發現，小編在每張圖上總是逗留一段時間。

像是有嚴重的近視一般，幾乎快貼近畫作仔細搜索每一個角落。之後覺得自己的舉動好好笑XD

這張教室的照片遠看就是在描繪教室的情景

小編特地找出了幾個有趣的回憶跟大家分享

還記得總是有頑皮的男孩搶著你的芭比洋娃娃？

還記得教室內總是有男孩在騎馬打仗，搶著當強者？

還記得那熟悉的味道「麥香紅茶」？

還記得細心呵護的蠶寶寶？深怕柔弱的它一不小心會捏死？但它不會變成惹人憐愛的蝴蝶XD

呵呵呵，在這一張作品中，居然勾起好多回憶，簡直像跑馬燈一樣咻咻咻不斷飛過

這張在房內的插畫也一樣很有趣呢！

注意到牆上的小虎隊、酒井法子的海報了嗎？以前總是會將偶像明星的海報貼在牆上，每天都要看到～

各式芭比娃娃跟玩偶更是必備，但還記得豆豆龍、史奴比跟中國娃娃嗎？不過除了芭比娃娃越來越標誌以外，其他角色似乎都沒什麼差異，現今依舊火紅XD

其實還有許多有趣的作品值得您親自去發掘，找到屬於你的兒時記憶唷～！

有好多東西在生活中都漸漸地被減少使用，但其陪伴我們走過的記憶似乎很難被抹滅呢！

展期不長，如果有空，小編推薦您一定要來看看：）

展覽資訊
展出地點：新光三越高雄三多店 12F文化館
展覽日期 : 3/3(四) – 3/15(二)

另外創作者們也有發行書籍跟明信片，如果喜歡的話，帶回家給他們支持唷：）

下圖是小編買得明信片，分享給大家～

大野狼來了，快跑啊！

今天日本知名插畫家兼設計師渡邊良重(Yoshie Watanabe)要向大家示範如何用一個杯子結合「童話故事」、「藝術創作」、「物理現象」這三種元素，讓單純的玻璃杯成為大人小孩都喜歡的生活小物，並且還富有教育意義。首先，當然得先準備一個透明的玻璃杯，接著在上頭畫上小紅帽與大野狼，最後把透明澄清的水加入杯子裡頭，一切就完成了！前面這段有說等於沒說的創作過程證明了概念超級簡單，但最後呈現的效果卻是十分迷人啊～

原本相同大小的小紅帽與大野狼、白雪公主與壞巫婆，當杯子加入清水後，因為水的折射使產生有如放大鏡的效果，於是對面的大野狼與壞巫婆變得更大、更恐怖！看來再平凡不過的日常行為中，其實也隱藏著有趣的物理現象，家長可以藉此機會教育，說說童話故事也教教生活科學。

只可惜這一系列的商品照片裡都沒有拍攝到杯子的背面，如果正反兩面都有一樣的圖案，那杯子轉過來就是小紅帽與白雪公主的逆襲，帶有點的惡搞的味道似乎也不賴～(笑)。如果想欣賞更多渡邊良重的作品，可以到D-BROS的網站上來瞧瞧。當然這個簡單又逗趣的創作方式，也很適合在家裡親手玩玩看，爸爸媽媽不妨帶著小朋友一起玩創意又學科學吧～

文章出處：大人物

展覽介紹：

竹
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台灣盛產竹子，同時也是人們在早期生活中的重要原物料。因此竹製器在民間生活中，是個不可或缺的角色。 因此挑選竹子為題材，視為台灣特有的文化，在現代崇洋媚外的社會，時常擁有「國外月亮比較圓」的比較心態，但其實台灣擁有許多西方社會沒有的亞洲風情。
–
在地特色若不被活在自己土地的人們珍視，它則終將落寞，並被後人遺忘。展覽中的竹子影像作品都是台灣原生竹種，而非外來種。人們印象中的竹便是東方意象中頗具代表的影像語彙，而我所看見的竹子是美幻的，具有生命力的，就像一幅畫、一首詩在闡述著各種不同的心境，取自顏色、線條、光影來創作獨一無二無法被複製的攝影作品，在清晨時分竹子會有露珠的特性,夜晚被月光照映的反光，只要用心觀察，都是大自然造物主給人們充滿幻想的禮物。

作者簡介：
蔡秉耕，1991年台北出生，畢業於輔大應用美術系，大一因為系上攝影課而起步，非常熱愛視覺上的圖像，熱愛時尚產業。

2015 擔任古又文東京時裝周攝影師
擔任古又文在台灣第一家旗艦店開幕攝影師
2014 輔大應用美術系畢業
2013 陳季敏服裝公司實習
2011~2013 黃仁益攝影師助理
2011 時報金犢獎大專組入圍

展覽期間：2/24-4/5
主辦單位：小島藝廊

末梢的枝葉是離太陽最為接近的位置，
清晨的日出，最先接觸新鮮陽光的部位，
亦是揮別日落最後餘溫的地方。
末梢的枝葉是古老雄鷹最為首選築居處，
亦是幼鷹學會飛翔的起點……
鳳蝶乘著微微的風
越過
吸著空氣中
晨星遺留的露珠
曾經 末梢枝葉上的民族

____ 撒古流.巴瓦瓦隆

「末梢的枝葉」是排灣族藝術家撒古流對於自身族群的觀察，也是面對其族群處於主流社會的邊緣地位，持續接受自然滋養的期許。大師形容自身的族群為末梢枝葉上的民族，在此展覽中 ，他以＜回到祖居地＞這件作品作為文宣的主軸，這件作品說明了他對於土地的歸屬情感以及回歸傳統部落的美好信念…。本展覽透過撒古流的繪畫、雕塑、裝置等多元形式的作品，帶領民眾看見其如何拾尋祖靈的哲思路徑，並與台灣排灣族雕刻館的場域對話，展現屏東文化足跡的深厚。
yinasavan 末梢的枝葉~撒古流創作個展
展期：104年11月25日至105年6月26日
展出地點:文化處四樓臺灣排灣族雕刻館 (屏東縣屏東市大連路69號4樓)

撒古流 ．巴瓦瓦隆 ｜

繼承排灣族「藝匠」（pulima）血脈的撒古流，是臺灣當代原住民藝術中居指標性地位的藝術家。
出生於屏東縣三地門達瓦蘭部落，撒古流自幼跟在爺爺身邊創作，為部落服務，製作器物、雕刻及鑄鐵。七○年代，他開始找尋自身群族的歷史與記憶，長期投入原住民文化傳承工作，推動【部落有教室】運動。排灣文化的哲學觀不但是他生活及藝術上的參照，更從題材廣泛的創作中發展出具主體性的原住民美學及語彙。
撒古流 自覺於對排灣文化經驗的感知以及時代變遷下的文化衝突，長期以藝術家的身份參與社會運動與部落事務。其多年來的珍貴手繪、雕塑、裝置藝術以及隨手筆記的民族記事……，在當代社會更顯族群文化背後灼灼發光的省思與探索。

日本插畫家 Shinya Okayama 善以孩童們的視野出發，將那些亦曾存在於你我心中的單純美好藉由繪筆畫出來，使這些好似僅存在於童話故事裡的畫面一一的在畫家清新的筆觸與精巧的故事描繪中重現於你我的眼底，喚醒我們對童話故事的美好回憶之餘，也悄悄的提醒著我們別將孩子們心中的那份單純美好給破壞了！

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如今的我們就好似畫中的男孩，藉由電視認識自然，身處於高樓林立、車水馬龍的科技海底中，嚮往著自然的自由氛圍，卻將自己鎖進了小小的螢幕裡。

© Shinya Okayama

轉貼自：ㄇㄞˋ點子