鋼雕 – 泥塑 – 版畫 – 油畫 – 動畫
一個令人驚訝的藝術家，她讓堅硬的鋼鐵在空間中自由旋轉，她讓抽象元素漫步在充滿寓意的平面空間…..近年更以天然纖維與泥漿捏塑成平易近人的泥土人….
她以生命訴說的作品，不可錯過…
展‧出‧資‧訊（免費參觀）
日期：2016.02.27（六）-2016.03.27（日）
時間：10：00~17：00 （每週一公休）
地點：奧兒品牌形象概念館
地址：高雄市苓雅區中正一路306號3F-1
電話：07-7276879 #52
※開幕茶會2016.02.27（六）2:30pm
藝術家 李章欣
奧兒設計 全體員工
敬邀
主辦單位 奧兒設計
指導單位 文化部 / 高雄市政府文化局
贊助單位 財團法人聚和文化藝術基金會
愛智圖書
對位室內樂團
力大螺絲工廠股份有限公司
丞曜實業有限公司
普慧企業股份有限公司
時間焠鍊的美，是經得起考驗的
或許你不知道當下按快門時的感受，但你卻能感覺到它是賦予你溫度的。
一個熱情的攝影師，一個內斂的工業設計師，一個中年身體裝著不老靈魂的事業主，三人一拍即合，Mechanman就此誕生。
【過去。現在 Mechanman實踐展】現正於MLD Reading展出，作品底片多來自1940~1950年代，從兩千多格的底片裡產生出20多幀影像，老底片的黴菌絲與殘膠，經手工沖洗、放大後，變成獨一的迷幻色澤與線條，數位技巧也難以模仿。
Mechanman在年紀足足大上一倍的老舊機殼裡，找到新的靈魂、新的色彩，這種穿越時空的熟悉感，如同正走在MLD台鋁的空間一樣，過去現在，看見老廠房的新生。
你可以拍下它，繼續帶著它前往下一個旅程。
展期 / 2016年02月21日- 2016年03月27日
展覽地點 / 新思惟人文空間 Sincewell Gallery（高雄市三民區明哲路37號2樓）
開放時間 / 12:00~22:00（全年無休 免費參觀）
TEL / 07-345-2699
一件藝術作品的辨識度不外乎來自筆觸（線條），用色系統與題材形式，當辨識條件僅有“線條”的狀態之下，畫面上的每一寸走筆即成為表達創作的重要語言。有別於色彩透過視覺後產生的感知，線條與筆觸在欣賞作品時帶出的是作者未經修飾的情緒與能量。
何思芃的私密手稿與收藏城堡
2011年在高雄首次舉辦個展，公開多年的繪畫日記與古董珠寶收藏，吸引藝術 設計與時尚界人士的關注，自此潛心於繪畫創作的領域。其收藏除了帶給何思芃諸多造形上的養分以外，更多的是屬於那些年代對於心靈層次的追求與想望，對照身處臺北擁擠忙碌的生活情境，當中的擠壓與扭曲成了創作的題材來源。畫面中佈滿的圖案與符號形成強大的構面，然後直撲觀眾的視覺，飾以精緻華美的古董珠寶在畫面上，最後賦予作品一句詩意的題目。描述血肉般真實的生活體驗，也像是一件年代久遠的紀念品。
陳思穎從硬筆勾勒到鑿刻血肉
自幼習畫卻在十七歲第一次發表個展時選擇沒有色彩，僅用黑色硬筆描繪的心靈遊樂園。在陳思穎的創作過程中，造形與符號往往是由她主觀認定，她可以恣意的建構不存在的空間，也可以自創不屬於任何類別的生物。赴英攻讀藝術創作學位期間更開啟其探索醫學解剖與繪畫藝術之間的諸多可能性，嘗試並產出許多結合圖騰與裝飾符號的作品。除此之外，陳思穎也修習銅版蝕刻版畫技術，將原有的硬筆繪畫概念延伸到版畫製作的媒介上，讓原本唯一的筆觸線條可以重複再現於紙張之上。
兩位不同世代，同樣留學英國的創作者，皆以筆觸與線條為表達的語言。捨棄對現實世界的描寫，選擇以繪畫為途徑往內構築虛擬未知的世界，同時注重作品的精神象徵與主觀寓意，在直接張狂的畫面下實則為謀求自由的釋放與情感的宣洩。如同十九世紀末維也納分離派的創作訴求在於揭示人生的欲求與渴望，經過層層纏繞的圖案與裝飾，試圖找出對幸福生活的渴望與完美人生的追求。
他里霧生活美學館｜斗南吃飽飽：潘朵拉手繪小旅行
斗南美食有什麼？
快來美學館瞧瞧！
2/5（五）-3/27（日）【斗南吃飽飽-潘朵拉手繪小旅行】特展
美學館特別邀請手繪畫家潘朵拉，到斗南品嚐美食，
並將這些獨特、感動的舌尖記憶，用畫筆記錄下來。
2/6（六）10:00開幕茶會，畫家潘朵拉將親臨導覽喔～
歡迎大家撥冗前來參觀！ 
上週J去了火腿看書欣賞個展，
火腿看書真的是個好地方～
但是外面是沒有招牌的，需要仔細看才找到
小編也差點就騎過頭了Q___Q
這個展覽展出的空間在地下一樓，
照片左邊有個門，從那邊下樓就會看到展覽囉
整個空間被滿滿的畫作佔滿，
畫法非常細膩也非常精緻，
小編真的覺得不來太可惜拉！
現場所展示的畫作，
是有在販售的喔！
喜歡收集畫作的朋友，
真心推薦來這邊欣賞 🙂
這隻貓，
是作者筆下常出現的主角 – Hook，
在這邊的畫作，
幾乎都能看到他的身影
以日常生活作為創作的素材及靈感來源，
真的非常的可愛啊 (大心)
不只有貓咪Hook，
創作裡面也常常出現這隻可愛的貓頭鷹唷
除了上面以動物為主角的創作外，
也有以人為主角的畫作喲
這幅畫，
是所有畫作中，J最喜歡的一幅作品了。
第一眼看到這個作品，
就深深的覺得有被束縛的感覺。
被既定的框架束縛，失去幻想的空間。
讓小編不禁反思了一下，
是不是我們獲得越來越多的經驗與知識，
也就越來越容易被那些束縛或是被匡住了呢？
在展覽中還有其他許多優秀的作品，
等你來欣賞 🙂
小編欣賞完展覽，
不小心在火腿看書敗了周邊產品 -////-
真心推薦唷❤️
展覽內容：
展期：2/27-3/20
我不善言語表達，
所以選擇用畫畫來代替說話，用幻想乘載著現實。
他們記錄著生活中的一個片段，也可能寄託著心靈裡的一個
他們可能正在敘說一些故事，但也可能什麼也沒有，
希望你能在閒暇之時，停下腳步進來走走，也留下拜訪過的
創作以生活經驗為主題，筆觸細膩，描繪出對於自身所屬時
新思惟人文空間是小編第一次到訪的藝文空間，其實地點有點隱匿
如果事前沒有先稍微做個功課，可能會花點時間尋找 -_-
展覽介紹
何思芃的私密手稿與收藏城堡
2011年在高雄首次舉辦個展，公開多年的繪畫日記與古董珠寶收藏，吸引藝術設計與時尚界人士的關注，自此潛心於繪畫創作的領域。其收藏除了帶給何思芃諸多造形上的養分以外，更多的是屬於那些年代對於心靈層次的追求與想望，對照身處臺北擁擠忙碌的生活情境，當中的擠壓與扭曲成了創作的題材來源。畫面中佈滿的圖案與符號形成強大的構面，然後直撲觀眾的視覺，飾以精緻華美的古董珠寶在畫面上，最後賦予作品一句詩意的題目。描述血肉般真實的生活體驗，也像是一件年代久遠的紀念品。陳思穎從硬筆勾勒到鑿刻血肉
自幼習畫卻在十七歲第一次發表個展時選擇沒有色彩，僅用黑色硬筆描繪的心靈遊樂園。在陳思穎的創作過程中，造形與符號往往是由她主觀認定，她可以恣意的建構不存在的空間，也可以自創不屬於任何類別的生物。赴英攻讀藝術創作學位期間更開啟其探索醫學解剖與繪畫藝術之間的諸多可能性，嘗試並產出許多結合圖騰與裝飾符號的作品。除此之外，陳思穎也修習銅版蝕刻版畫技術，將原有的硬筆繪畫概念延伸到版畫製作的媒介上，讓原本唯一的筆觸線條可以重複再現於紙張之上。
兩位不同世代，同樣留學英國的創作者，皆以筆觸與線條為表達的語言。捨棄對現實世界的描寫，選擇以繪畫為途徑往內構築虛擬未知的世界，同時注重作品的精神象徵與主觀寓意，在直接張狂的畫面下實則為謀求自由的釋放與情感的宣洩。如同十九世紀末維也納分離派的創作訴求在於揭示人生的欲求與渴望，經過層層纏繞的圖案與裝飾，試圖找出對幸福生活的渴望與完美人生的追求。
這次參觀的展覽為兩位藝術家共同展出，兩位藝術家創作的風格以及使用的素材也截然不同
一進到展場所先映入眼簾的是何思芃的作品
何思芃的作品採用了許多細膩的圖案甚至是人體的器官
在每幅作品上都有何思芃自身所收藏的古董珠寶
點綴整幅作品，視覺效果很驚艷
每個作品也都有其詩意，是最近看過的展覽中比較貼近現實生活寫照的作品
下面幾幅是小編很喜歡它作品的詩意，分享給大家 <3
– 偽之習作 –
畫這張作品時我想到的是戰爭
在一片生靈塗炭被人類自己摧毀的斷垣殘壁中
我們到底因為戰爭獲得了什麼？所有戰爭還不是只為了滿足少數自私狂妄的心？
這些操弄人民的當權者就是最大的偽善家
– 進擊的女性 –
男女之間是一場沒完沒了的拔河拉鋸
男女本就擁有不同的生物構造
不是要追求男女平等，也沒有所謂的輸贏
都是身而為人
女性要求的不過是一個人權的尊重
– 扮演上帝的人類 –
人類如果可以用心來感受思考
就會更以同理心來看待和我們共同生活在這個地球上的萬物
而不是自私的以各種牢籠來限制囚禁其他生物
加以控制只為了滿足人類自私的歡愉、享受
事情往往都決定於我們的一念之間
很喜歡在整幅作品中畫龍點睛的各種珠寶飾品
不僅僅只是個飾品，更是富含其意義在裡面
除了有何思芃的作品外，另一邊則有陳思穎的創作作品
這系列的作品大多為銅版蝕刻版畫技術
而且並沒有為作品訂定名稱
就如同他的作品一樣，沒有界定主題的發揮
可以是天馬行空的想像
也可以是各種不存在生物的展現
雖然許多圖案錯綜複雜，卻也顯得作品很細緻
帶有點中古世紀的色彩
是個很特別的展覽，推薦給大家 :)
展覽資訊
內在直視│何思芃、陳思穎雙個展
展期：2/21 – 3/27
地點：新思惟人文空間
新思惟人文空間
地址：高雄市三民區明哲路37號2樓
開放時間：12:00-22:00 ( 全年無休 )
傳說中的「樂土」是充滿神秘與和諧的色彩，擁有一片快樂的地方。陶發1984年生於雲南，2008年畢業於雲南大學藝術設計學院，他的繪畫始終只與自然、山野、空氣和色光相連，他迷戀雲南淨土的寧靜與純潔，更虔誠於這片秘域中的天地鬼神、萬物有靈的信仰精神。
「浮生」即是一種狀態，世事無常人就像大海中微小的灰塵漂泊不定。2011年畢業於魯迅美術學院的趙博，以細膩的觀察方式，表達出生命的真實狀態，人是個體的存在，孤獨無處不在，趙博的畫記錄著對於人生與社會的認知，畫面中的點，線，面與色塊最終形成都表現著藝術家對於生命狀態下產生的意識形態所賦予的含義。
「樂土‧浮生」正是感性的陶發與理性的趙博的最佳寫照。身為苗族人的陶發，常在畫裡述說苗族及中國的古老神話，將敬畏具現於畫布之上，有無垠天地也有童稚意趣。其繪畫方式直接灑脫、自由、流暢，體會線條與色彩的美感，給人一種鮮明的印象，畫裡充滿各種情緒和詩意，不加雕琢造就渾然天成的寬闊之美。趙博始終將自己的意識形態視覺化，再誠實地面對自我，用自己的方式記錄著對於這個世界的認知，每個階段都是其意識形態最真實狀況的反映，並希望觀眾可以藉由自身的意識狀態進行新的審視與認知。
繁華之後，生命逝去，人終成為滄海之一粟，身為80後的兩位藝術家，我們更能強烈地感受他們各自對生命鮮活的刻畫、情緒的波動、抒發個人情感於繪畫之中，吸引人的正是他們保有這種原始純粹與誠實自我的狀態，隨著他們不斷的成長與思考，再度開創另一座美麗桃源地，期待與他們一同回到那一塵不染的靈秀中，回到那溫潤環抱的寧靜中，再一次感受純淨的生命與內心的平靜。
展名：樂土‧浮生 陶發&趙博雙個展
Promised Land x Passing Life Zhao Bo&Tao Fa Group Exhibitions
展期：2016/01/24（Sun.）-03/06（Sun.）
開幕茶會：01/24 （Sun.） 3pm （藝術家將出席開幕茶會 Artist Will Attend the Reception）
地點：索卡藝術‧台南 （台南市安平區慶平路446號） 06-297-3957
春暖花開，新的一年在生機蓬勃中綻放新的氣象，許多在地活動紛紛展開，「Art Tainan 2016台南藝術博覽會」也將於3月18日至20日再度於台南大億麗緻酒店登場！擁有豐富歷史資產和美食的台南，向來以人文薈萃的氣息著名，自2012年起，社團法人中華民國畫廊協會持續於台南開辦飯店型博覽會，2015年的台南藝術博覽會更吸引了5000名觀眾參與，讓在地醞釀已久的藝術收藏實力持續升溫。而今年，第五屆台南藝術博覽會將匯集44間來自全台各地及日本的優質畫廊，展示超過600件精采藝術作品；除了持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群，台南藝博也再度與臺南市政府文化局合作，於現場展出6位「臺南新藝獎」優秀得獎者的作品，配合藝術講座等活動，喜愛藝術的朋友千萬別錯過這個機會！
自1990年代台南藝術市場發展以來，許多當時設立的畫廊至今皆有成熟發展，秉持以藝術家作為策展主軸清楚定位，台南藝博參展藝術家來自不同領域，從新銳到中壯輩，皆將帶來精彩作品；另外，展會也可見到包括草間彌生、奈良美智及維特‧瓦沙雷利(Victor Vasarely)等多位大師創作；參展的國際畫廊亦有諸多令人期待的藝術家作品，如gallery CLASS的日本藝術家Kanae Shiki、YOD Gallery呈現Arata Higuchi的複合媒材創作，日本畫廊GALLERY KOGURE及RöNTGENWERKE AG也將帶來精彩的作品，別具風貌的作品讓台南藝博展會形塑多元風貌。
國內當代藝術家也以各自的方式藉創作向外探討人與人之間的關係，將藝術創作融於生活之中。乙皮畫廊帶來藝術家洪莫愁首次曝光的油彩新作《依偎》系列作品，揭示情愛並非僅是一己的小情小愛，而是一種人生旅途的感念與眷顧。朝代畫廊的藝術家林餘慶與魏杏諭的作品運用細緻的筆法和淡雅的色彩，將各種符號擴充融合為奇妙的幻想世界。阿波羅畫廊則將呈現黃法誠《這城市過於正面思考》壓克力系列作品，以古代文人透過山水畫來反思人與自然的關係，促使觀者重新探看透過螢幕所感知到的世界。采泥藝術則將於本屆台南藝博首展李光裕2016年的雕塑新作《千里眼》與《順風耳》，作品以台灣的民間故事作為創作靈感的來源，以東方的思維結合精湛的西方雕塑技巧，極具新意。日本當代藝術家Kanae Shiki的油畫作品《Beyond》則運用暗色調及獨特的圖案，並透過個人經歷與感受，融入思考創作中角色的思維模式。參展的藝術家於媒材選用上亦呈現多元面貌，大河美術今年展出藝術家陳硯平新作《遺忘地景》，採用一般藝術家鮮少使用的漂白水為創作媒材，於黑布上呈現出畫筆無法描繪的效果，再以手工一針一線縫製亮片及珠子等複合媒材，鋪陳如廢墟般的冷酷異境，亦將是台南藝博一大亮點。
台南藝博旨在持續提升藝術家在國內的能見度並擴大觀眾族群，除了展出不同藝術家的多元作品，也呼應在地文化發展政策與藝術創作之人文意涵，今年再度與臺南市政府文化局主辦之「2016臺南新藝獎」合作，攜手呈現6位優秀得獎者作品，媒合年輕藝術創作者與畫廊，推廣藝術家創作，並提供其與藝術市場直接接觸的管道，6名獲獎藝術家：尹子潔、陳妍伊、蔡玉庭、蔡宗祐、蘇誼婷、莊克柔等人的媒合畫廊包括青雲畫廊、東門美術館、么八二空間、乙皮畫廊、木木藝術及黎畫廊。
除各地藝術家創作展出外，台南藝博亦精心規劃有兩場藝術講座，一由台南市文化局副局長周雅菁與6位「臺南新藝獎」獲獎藝術家以創作為核心進行對談，連結文化政策與藝術創作；第二場講座則特別邀請在地藏家陳正和，以台灣錄像藝術的欣賞與收藏為題，再次讓大眾關注錄像藝術帶來的影響力，豐富展會內容，開啟藝術與大眾的對話。
本次台南藝博展出從經典到新銳等不同面向的作品，讓人感受到藝術創作者的活力和當代藝術的脈動。在台南的古蹟、歷史建築、戶外文化空間下，台南藝博延續老時光的美麗光暈，也期盼帶給觀賞者更多樣的文化體驗！
講座議程下載：附件一 講座議程
更多訊息請見「Art Tainan 台南藝術博覽會」官方粉絲頁： https://www.facebook.com/art.fair.tainan
展覽資訊 日 期： 3/18(五) - 3/20(日) 時 間： 中午12時至下午7時 (3/20僅開放至下午6時) 地 點： 台南大億麗緻酒店8F & 9F (台南市中西區西門路一段660號) FB粉絲團： Art Tainan台南藝術博覽會
台灣當代藝術家
國際藝術家
展期：104.12.31-105.04.10
展館：總爺藝文中心紅磚工藝館
本次展覽由來自韓國漢陽大學珠寶時尚設計系教授暨韓國工藝設計協會主席李炯奎先生精心策畫，李炯奎的作品呈現的不僅是珠寶表面的美感，還有珠寶背後所隱藏的空間，其著力於對立面關係的題材，包含人們的自我生活和對外互動、光明與黑暗、好與壞，以及有益的和不利的，並嘗試透過對比的題材或元素來找尋和諧、平衡以及有益身心健康的可能，展出內容深具涵義。
李炯奎教授完美結合使用鋸子、銼刀、焊接、蠟雕鑄造法等傳統金屬工藝技術，以及水刀切割和3D列印機等現代輔助工具來製作珠寶作品，嘗試透過一件藝品來同時展現其相對應的不同面向，體現「共存」的意義。歡迎市民朋友踴躍前往參觀，一同感受李炯奎教授透過金工藝品傳達的共存生活。
2016年適逢廖修平老師80大壽，中華民國版畫學會特別策畫「版畫的傳與承—知遇‧緣聚在廖修平80年展」。廖老師曾受邀在各國傳授版畫專業，緣及亞洲、美洲，包括臺灣、日本、美國、澳門與中國大陸多個國家，此展覽將匯集國內外知名版畫家與廖老師聯合展出，見證廖老師對版畫藝術的貢獻與成就，陳述傳授與承接之間重要的連結脈絡。
| 活動日期 | 活動時間 | 活動場地 |
|---|---|---|
| 2016/2/27~2016/3/20 | 09:00~17:00 | 文物陳列館 |
| 2016/2/27~2016/3/20 | 09:00~17:00 | 第一藝廊 |
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