Mika .Y

【彩文字-あやもじ-】1日1文字切り絵。Paper-cutting using Japanese artwork patterns since 01.01.2015 .お知らせ：展示やります。一時的にWS予約受付サイトへリンクを貼りますので、よろしければご覧ください。www.kaminomika.com/

日本藝術家 Mika 每天都會以精細的紙雕手藝，告訴大家中文字體的優美。你能找到你最喜歡的文字嗎？

Mika Instagram：http://bit.ly/1QdqBmS

展期：2/27-3/20

我不善言語表達，
所以選擇用畫畫來代替說話，用幻想乘載著現實。
他們記錄著生活中的一個片段，也可能寄託著心靈裡的一個角落，
他們可能正在敘說一些故事，但也可能什麼也沒有，
希望你能在閒暇之時，停下腳步進來走走，也留下拜訪過的足跡。

創作以生活經驗為主題，筆觸細膩，描繪出對於自身所屬時代的感受及觀點，作品充滿童趣卻帶著一絲惆悵。

02/27，15:00開幕茶會
03/05，15:00創作分享

繼上週分享的「令人驚豔的中國風婚禮人像」廣受大家的喜愛

今日小編來分享也是在社群網站討論熱烈的一組創意婚紗照

看到這組照片小編想起了年幼時看到的一個日劇「小南的迷你情人」（驚！不小心透露年齡了 >”< ）

所以看到這組攝影，就自然而然的自己下個名字「我的迷你情人」

快來看看來自泰國的攝影師，拍攝出怎樣的”迷你”法的婚紗照吧：）

是不是很特別呀？

小編很好奇這照片是怎麼拍攝來的？還是需要後製呢？

你知道嗎？不妨分享一下吧^^

照片來源：รวมภาพพรีเวดดิ้ง สไตล์ คนตัวเล็ก

提到 3D 打印你會想到什麼？有一個人把 3D 打印技術玩轉得淋漓盡致，只不過他用的是樹苗、空氣、水、泥土和陽光。英國設計師 Gavin Munro 研發出一種新技術，可以讓家具「種」出來。

他在小樹生長的過程中，不斷改變它的生長方向，再固定樹枝，他研發的技術可以讓小樹們沿著模型生長，最終長成形態各異的家具。

Gavin Munro 和他「種」出來的燈具

Gavin 是位環保主義者，他把古老的技術與現代科技相結合，來「種」出一個個獨一無二的藝術品家具。他會先製作一些塑料模型，以至於讓樹木的幼苗順著模型生長，在樹木的生長過程中，他會不斷地修剪與改變它的生長方向。

Gavin 給這個過程取了個有趣的名字叫「有機 3D 打印」，整個過程是綠色環保的，無污染的，可持續的。

隨著樹的生長，修剪和嫁接

然後到了收穫和季節，讓它風乾

他的第一個家具原型出爐，這個過程花了整整 5 年的時間

不僅僅是椅子，現在 Gavin Munro 還衍生出了更多有趣的產品

文章出處/ topys
圖片來源/ Gavin Munro

連假快到了，

還想不到要去哪裡走走嗎？

就讓J編來推薦適合親子共賞的展覽吧！

首先展場外面也是有作品的唷～

創作素材是使用兵乓球

接著進到展場裡面，

空間雖然不大，但是卻有種溫馨的氛圍

這作品叫做原子蛋，雖然是由黃色積木組成，

但也是需要經過精密計算的呢！

由於J編是平日去的，

果然還是有家長帶著自己的寶貝蛋來到這裡玩呢！

這裏也有樂高可以讓小朋友自行組裝喔

很特別的是，

這邊不完全只有展覽作品喔！

這是高雄市自然觀察學會所提供的，

每一種生物都有牠們繁衍下一代的方式，

這邊可以讓觀眾了解誰是誰的小寶寶～

裡面究竟藏著什麼秘密呢？

是每顆蛋都會發出聲音啦！

每個生物都有各自獨特誕生的聲音，

是不是覺得很特別呢

在這邊，

可以讓小朋友自行發揮，

喜歡什麼樣的蛋料理呢？

自己來動手做吧！

還有變裝區，

果然非常適合親子同樂呢！

展場資訊：

展覽名稱：蛋・生

展覽日期：104.02.01-105.05.29

展覽地點：兒童美術館101展覽室

兒美館屆滿十周年之際，以「蛋．生」展做為對生命的讚嘆，傳達生命的誕生、繁衍與創意的想像，藉由藝術家的創作，以及對於蛋的各種想像與詮釋，啟發孩子對於生活中平凡事物的驚奇、聯想與感動，與自身情感表達、感官體驗與學習的可能性。

餅乾盒展覽 I Send You This Short Note. 黃華真x黃品玲

Citytalk城市通 餅乾盒展 未藝術
開幕茶會 | 2016.02.06 PM3:00

關於展覽 About Exhibition｜黃華真
2013年踏上旅途之前收到P從巴黎寄來的小包裹。普通信封的大小，稍微鼓一些。打開之後發現裡面是七張不同尺寸的迷你畫布：比她留的信紙還小、比0號還小，簡直像餅乾一般，能夠收在口袋裡的尺寸。於是它們成為這個系列的起始。我找了一個漂亮的餅乾盒把它們收集起來（倒是很快就滿了），一邊擴充一邊想像帶著它們在任何時刻任何地方都可以發生的各種展覽樣態。
或者不如說是分享：它可以是有趣地溫情地，有時候又容許帶點寂寞的強迫——而不管是哪一種，大概都能說是最接近做作品的人對「展覽」的原初趨力吧。
除了「可愛」這個不怎麼可愛的形容外，它們於我有一種信物的意義：那麼輕盈，卻滿載一切條件與一個在他鄉的時刻。這種輕盈同時帶來一種很好的平衡，作為一個隨時可以預備好的展覽，或者偶遇之人的禮物，都可以是得體的。深刻不致沈重，有趣不致失禮——這大概也是一種浪漫吧。

藝術家自述 文｜黃華真
將在路上受到的祝福帶回家，然後成為別人的祝福，就是旅行的意義。我們時時刻刻經歷着生而為人這件特別的事。每個人身處不同成分卻都在相同結構的關係中，這些關係交織成為了我們及我們的時代。為與世界中所有世代的所有人相遇，我一次又一次將那些欲言又止的時刻輕輕篩落。每個無特徵的五官與背影、嘎然即止的手勢、自然所帶來的震懾都使我們與另一個時刻的自己迫近，於是每個名為「我們」和「這裡」的彼此在此相遇，形成了所有無可取代的體驗；而當中那些相同的結構之下，各自包含著作為纖細骨架的真實與深刻，微微發亮——恰巧便是亙古以來不能或缺的向善（goodness）前進的鑰匙。
於是我試著更多感謝與珍惜生活，更多認識自己與這個世界；與更多人交談，搜集與傳遞更多故事，交換更多意見。無論生在何處我們努力着，在小事上忠心，在真理中站立。最終他們會說，這人一生由天父厚恩對待。
藝術家自述 文｜黃品玲
我創作的衝動多來自於想要傳達無法用文字或語言描述的抽象感知與意像。我常覺得自己被困在現實與想像空間，這種狀態使我渴望可以將這樣的場景描繪出來，讓我的兩個維度（現實/想像）可以連接。我的創作是比較依靠直覺與感性的，對我而言，繪畫是ㄧ個最能直接傳遞想法的媒介，透過手與畫筆將感性輸出於畫布上，是個可以直接描繪感受與想像的方法。

作品再現了存在於腦中不可經由語言或文字敘述的感知，此感知對我而言以風景或地景的形式存在。一個「場所」（place）、「空間」（space）對我們來說俱有的意義：除了空間性質的可描述性、可認識性、身處其中的感受等，還包括過往記憶的內容。

這種回憶可能在舊地重遊、或是某些似曾相似的場景中被喚醒，我們因而獲得於相異時空中往返的經驗。當我處於獨處狀態時，當對外的聯繫關閉後，進入了深沈的思考維度，我所稱之為：心靈結構，一個得以安頓潛意識的空間，這樣的空間意向朝著兩個方向運動：它在我裡面以及我在它裡面。在我的作品中，我屏除場景之外的線索，排除過多的象徵與指涉，例如人物、建築、物件等等⋯⋯把場景獨立出來，所形成的畫面通常呈現著一種孤寂的氛圍，呈現出在思考上人是絕對的孤獨這個現象。

在繪畫時回想起某個景色，我回想起的並不全然是視覺本身，其實，對我而言最能操控畫面的其實是當下面對風景的感受、氣氛、濕度、溫度。我把風景作為可以承載想像的場景，並在其中設法標的自己/安置（place）自己。

圖文來源：餅乾盒展覽 開幕茶會 I Send You This Short Note. 黃華真x黃品玲

引起全世界咖啡愛好者的矚目，在美國旋風式暴紅的藍瓶咖啡，是一家即使沒有在韓國展店，也廣為韓國人所知的知名咖啡店。尤其是逐咖啡而居的咖啡狂熱分子，如果有機會到舊金山一遊，絕對會把藍瓶咖啡列入必逛景點之一，一探藍瓶咖啡究竟是什麼滋味，並拍照打卡留下寶貴的旅行回憶。

藍瓶咖啡的顧客不只有周邊居民，還有來自美國其他區域甚是世界各國的旅客，店裡不曾間斷的人龍和喧鬧的人聲就是藍瓶咖啡熱潮的最佳證明。雖然大部分的訪客只是單純為品嚐一杯新鮮咖啡，不過為了一探藍 瓶咖啡的經營Know-How而來的人也不在少數。藍瓶咖啡被世界各地的咖啡店經營者視為經營標竿，究竟它的經營祕訣是什麼呢？

從3公斤到1,300公斤

藍瓶咖啡的CEO詹姆斯‧費里曼（James Freeman）多年來一直是個交響樂團的單簧管樂手，他第一次真正深入接觸咖啡是在2001年。職業樂手的工作環境單調乏味，詹姆斯為了讓無趣的生活注入新的活力，決定開發新的興趣，而這也是他與咖啡相遇的契機。儘管詹姆斯一開始只將咖啡當作興趣，但他對咖啡的熱愛與日俱增。詹姆斯開始在自己的公寓中嘗 試烘豆，這讓他更是一頭栽進咖啡的魅力中而不可自拔。他發現咖啡豆一經過烘焙，味道也會每分每秒地，隨著烘焙時間的長短而改變。千變萬化的烘豆滋味讓他深深著迷，很快地，詹姆斯辭去了原本的工作，開始著手規劃自己的咖啡事業。

詹姆斯在對於咖啡產業一無所知的情況下開始創業，當時他的手中只有兩張信用卡和約一萬美元（約台幣30萬）的現金。詹姆斯投入所有的資金，購入容量3公斤的烘豆機後，租下了5坪大的店面。就這樣，詹姆斯每天在狹小的店面烘焙出原豆後，再將咖啡豆送到柏克萊和奧克蘭的露天農夫市集（farmers market）販賣。回顧那段時間，詹姆斯說自己每天不分日夜地烘豆，整整瘦了18公斤。

以此為基礎，詹姆斯有了踏上更大的舞台的機會。他把藍瓶咖啡的新店面開在舊金山渡輪大廈（Ferry Building）的出入口，面對著當地的熱門景點渡輪廣場（Ferry Plaza），每天來往的遊客和港口工作人員為藍瓶咖啡帶來了大量的流動人口。隨著新店面的開張，藍瓶咖啡靠著新鮮優質的咖啡累積了一群粉絲，隨著人們的口耳相傳，藍瓶咖啡的銷售量有了顯著的成長。

顧客的支持和營收表陡升的線條，讓詹姆斯的勇氣和自信倍增，他開始參加各地的咖啡博覽會，積極地把藍瓶咖啡推廣給更多懂咖啡的人知道，他的咖啡也獲得了專家們的正面評價。藍瓶咖啡持續蓬勃發展，現在的藍瓶咖啡已經是一天能夠烘焙出1,300公斤咖啡豆的大型烘豆咖啡店。目前的藍瓶咖啡，分店遍布美國加州、紐 約等14個地方，前陣子也宣布即將在日本東京展店（譯註：Blue Bottle Coffee已在青山與清澄白河展店）。

禁止販賣超過兩天未使用的咖啡豆

「禁制販賣烘焙後超過48小時後的咖啡豆」這是詹姆斯從藍瓶咖啡草創時期，就一直堅持至今的原則。因為他發現咖啡豆，在烘焙後經過48小時味道就會開始改變。如果顧客購入咖啡豆後放著不喝，過了太久味道就會變質。如果無法控制顧客何時會把咖啡豆用掉，可以做到的，就是控制咖啡豆停留在店內的時間。

一般來說，在咖啡豆烘焙後15天內泡出的咖啡會是最美味的； 但如果把烘焙過了15天的咖啡豆賣給顧客，而顧客又超過一個月甚至以上才泡來喝，口味肯定會和剛烘焙出來時差很多，這樣一來顧客對藍瓶咖啡的評價也會變 差。所以只要是烘焙過了2天的咖啡豆，就會被活用於店內的菜單上。而工作人員也會每天設計不同的菜單，有效率地消化庫存的咖啡豆，並提供給消費者更多樣的 選擇。

為了方便顧客在排隊等待的同時參觀選購，藍瓶還會把販售用的咖啡豆以配合顧客動線的方式陳列。消費者也可以透過網路，購買店面中陳列的咖啡豆商品。藍瓶咖啡的網站常備10種以上的咖啡豆，也提供定期配送的服務，消費者只要輸入配送週期，無論隨時隨地都能品嚐最新鮮的咖啡。

「想要用咖啡成功，祕訣就在於咖啡的味道。 如果味道比去年更好，那就可以繼續經營下去；如果味道不如以往，那經營也會漸漸出現問題。咖啡的味道絕大部分取決於原料的優劣，藍瓶咖啡每年會派出採購到 世界各產地4次，採買品質最好的生豆，致力打造出最能滿足消費者的口味。但每個人對咖啡品味的愛好不同，若不知天高地厚地，只用自己主觀的判斷來揣測顧客 的喜好，很容易會顧此失彼。如果想要參考顧客的意見，觀察銷售現況或公開杯測都是很有效的方式。」─詹姆斯‧費里曼（James Freeman）

本文選自La Vie出版書籍《精品咖啡創業學》，更多精彩內容→《精品咖啡創業學—定位、風味、品管、服務、空間、行銷 全球10 家精品咖啡名店成功案例》