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好日常

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給禾莉
好日常
展覽日期:2015年12月5日至2016年3月6日
展覽地點:高雄市立美術館101、102、103展覽室
指導單位:高雄市政府文化局
策辦單位:高雄市立美術館

什麼是日常生活的樣貌?是生活中我們不斷重覆的行為、一再遊歷的旅程,以及我們久住的空間。這些日常生活的印記,編織了我們每天的生活,也是最接近我們的景緻、最直接與我們相遇的世界。然而「日常性」卻也反映出一體兩面的矛盾性,一再遊歷的旅程變成索然無味的重負,久住的空間變成監獄,不斷重覆的行為,也將變成令人窒息的例行公事。

如果日常生活是我們最熟悉的、最認識的事物,那麼當日常被「陌生」所干擾時,將會發生什麼事呢?我們對日常的熟悉感和認知感,又將如何呢?或許我們可將日常性的日常生活,領略成是一種避風港;被它所迷惑或因它感到放鬆;為它而欣喜亦或沮喪。日常性的日常生活,其特別之處就在於它沒有特別之處。柯南‧道爾(Sir Arthur Conan Doyle)一語道出其真諦:「真實的日常生活遠比人類所能臆想的任何事物,都還要奇特許多。」有關非日常生活的部份,必須在日常生活的重覆層疊中才能找到。

本展主要以本館典藏品為取樣,透過五個生活隨想的子題—「猴戲人間」、「生如繁花」、「人生如戲」、「食為天」、「野放生活」,嘗試解讀出幾段藝術家從日常生活中映射出的非日常光譜。兒童看什麼都是新鮮的,面對新奇之物—面孔或風景,不論是什麼—所具有的那種直勾勾的、野獸般出神的目光,就是出於深刻、愉快的好奇心。走進此展場,讓我們心懷童趣地重啟觀看之眼,來面對日常生活不可承受之輕,畢竟生活的任何一面都不曾失去鋒芒。

《猴戲人間》
「生肖」,又稱屬相或十二年獸,是中國傳統紀年的方式,也廣泛流行於東亞地區的部分民族;以代表年份的十二種動物,依次與十二地支相配。除了生肖紀年,還有與其相應的十二支紀月、紀日、紀時(時辰)。此外,反應季節和氣候變化的「二十四節氣」,對農業生產非常重要,農民習慣根據節氣來安排農事;今日在台灣布農部落仍普遍流傳的祭事曆(Islulusan)即是如此。在此,並非要贅述曆法或運勢,春耕、夏耘、秋收、冬藏,四時運轉,是大地的自然法則,也是人們賴以生存的日常;以此揭開本展序幕,2016生肖年為猴,猴與人類同屬靈長類動物,在各類藝術類型中不乏「以猴擬人」的表現手法,自娛娛眾戲人間。

《生如繁花》
常聽聞老者經驗談:「過年容易度日難」,有人度日如年,也有人的生命如曇花一現。法國社會學家狄塞托(Michel de Certeau,1925-1986)認為「日常生活本身已經是不平凡的;它是一個真實的嘉年華」,狄塞托將日常生活描述成具有一種顛覆性的潛能,從日常生活本身的題材中,形塑出關注日常生活的取徑。在他認為一個比任何主張都還重要的事實是—日常生活的風格,一種創造性的詩學經驗。生活風格不僅和美感有關,它還必須回歸到現實生活中;由此可見,日常生活的特徵在於創造性,創造日常中的美好,「使生如夏花之絢爛」。

《人生如戲》
莎士比亞的經典喜劇《仲夏夜之夢》,最引人入勝之處在於劇中對夢、想像、戲劇與大千世界人生百態之間虛虛實實的辯證關係。「人生如戲,戲如人生」,我們從戲劇裡看盡人生百態的扮弄,以為扮演的是他人的故事,其實上演的是自己的喜怒哀樂。生命的價值不過是被肯定在啟幕和落幕之間的片刻;今日,我們都站在同一個舞台上演出,是不是已經盡力來扮演自己所擔任的角色?是不是可以試著將人生與藝術合而為一,全心全意地把自己投入生活的大舞台中,把我們的感情、思想,坦誠地演繹出來。

《食為天》
我們必須吃東西才能生存,如同必須呼吸一樣。「食物」彷彿是簡單的事物,在大多數人的生活中,它也是愉悅的主要來源,是身心兩方面的複雜滿足。「人可以獨自欣賞其他感官知覺之美,但味覺則富有社交的特性。人很少單獨用餐,因為食物自有其社會功能。」[黛安‧艾克曼(Diane Ackerman),《感官之旅》];布立雅-沙瓦雷(Brillat-Savarin,法國政治家及美食鑑賞家)更進一步說:「各種社交意義都可在同一張餐桌旁發生:愛、友誼、商務、投機、權力、請求、庇護、野心、陰謀……」在日常生活的實踐當中,飲食不止滿足了人類最基本的飽足欲望,也是人類文化的總和,它具備了豐富且繁複的意象。

《野放生活》
「他就這樣走啊,跑啊,尋找啊。他尋找什麼?肯定,如我所描寫的這個人,……有一個比純粹的漫遊者的目的更高些的目的,有一個與一時的短暫的愉快不同的更普遍的目的。他尋找我們可以稱為現代性的那種東西,因為再沒有更好的詞來表達我們現在談的這種觀念了。」在波特萊爾(Baudelaire)筆下,19世紀現代生活的畫家是城市的漫遊者;然而對於生活在網路與數位新世紀的藝術創作者,又如何來「描繪」屬於他們的時代與生活?且觀這些新世紀「漫遊者」,透過微觀日常生活所散落的碎片、枝微末節與瑣碎的人事物,呈現了哪些前所未見的藝術樣貌。

感謝財團法人山藝術文教基金會出借三件作品於本展展出;其他展品為高美館典藏。

雖然媽媽叫我不可以做設計-2016雲科大設計學院畢業製作 《整修計畫》校內系列活動

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【整修計畫之內部整修 雲科設計月__系列講座】
2016國立雲林科技大學 設計學院畢業製作 《整修計畫》校內系列活動《內部整修》START!

一共邀請五位業界相關講師蒞臨分享
不同系所相關 五場精彩講座!
開放歡迎免費入場!
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LECTURE1/
【雖然媽媽叫我不可以做設計】 – Mibo Lin
MixCode混合編碼設計工作室 動畫師

作品集:https://www.behance.net/Mibo0707

日期|2016.03.02(三)
入場|9:30am
時間|10:00am-12:00pm
地點|設計二館 B02教室

【MixCode簡介】
成立於2013年,由兩位對動態影像滿腔熱忱的 Tubo 和 KG 共同組成。擅長整合各種不同媒材做為設計的基礎,結合直擊人心的故事與撼動眼球的視覺效果,創造令人WOW不停的作品。
工作室提供「BRANDING」、ILLUSTRATION」、「MOTION-GRAPHIC」及「VISUAL-ART」,作品類型非常豐富多元。為人熟知的作品,有金曲25最佳演唱組合獎(GMA 2014 Best Group)動態設計、中信兄弟隊開場動畫,並參與2015好玩漢字節、紅頂穀創「2015潮穀互動藝術展」等
近期更參與製作「2015高雄設計節─野設計」宣傳影片,是創作與商業兼具的工作室代表之一。

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資料來源:雲科設計學院 Yuntech College of Design

 

105年「文化部推動社區營造及村落文化補助作業要點」 歡迎各界踴躍申請

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為了推動社區營造及村落文化發展,鼓勵民眾積極參與公共事務及藝文扎根活動,文化部今年公布實施「推動社區營造及村落文化補助作業要點」,歡迎依法設立登記或立案之法人、大專院校、民間團體(不含政治團體)及公寓大廈管理委員會,於期限內依辦理地點向所屬之生活美學館提出申請

補助類別及收件期間:

1、「互助共好類」:105年2月22日至3月22日

2、「自主參與類」:第1次收件為105年2月22日至3月22日;第2次收件為105年6月1日至6月30日

歡迎各界踴躍提出申請。相關報名資格、辦法如有疑問,請電洽文化部文化資源司蘇小姐(02)-85126315

瞭解更多:http://goo.gl/l3n9xE

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令人驚豔的中國風婚禮人像

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最近小編在臉書上看到許多人推薦分享的一組照片,原來是令人憧憬的婚紗照呀!

有別於一般的婚紗照,由攝影師Sails Chong的作品中,其構圖跟整體視覺規劃,都會讓人覺得這就是一張張海報。

即使送給親友都值得懸掛起來當畫作裝飾空間呢!

到底多令人驚艷呢?

好美呀~快來瞧瞧吧!

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以上圖片來源:Sails Chong

 

什麼不見了繪本原畫展

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展出地點:新光三越高雄三多店 12F文化館
展覽日期 : 3/3(四) – 3/15(二)
簽書會 / 新書分享會 : 3/5(六) 15:00

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3/5 新書分享會當天,郭漁和良根會現場幫大家畫畫+簽名唷!!
歡迎大南部鄉親一同來玩唷!!

 

 

資料來源:二搞創意無限公司Facebook粉絲團

掌握在掌心的小巧畫面 – 餅乾盒展覽i send you this short note.

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展覽資訊

展覽時間|2016.01.30~2016.03.13
展覽地點|WINWIN ART未藝術空間
位址|高雄市鹽埕區大義街2-2號|駁二藝術特區|大義倉庫C8-1
營業時間|週二~週日 13:00 -19:00
連絡資訊|07-5210014

展覽介紹

關於展覽 About Exhibition|黃華真

2013年踏上旅途之前收到P從巴黎寄來的小包裹。普通信封的大小,稍微鼓一些。打開之後發現裡面是七張不同尺寸的迷你畫布:比她留的信紙還小、比0號還小,簡直像餅乾一般,能夠收在口袋裡的尺寸。於是它們成為這個系列的起始。我找了一個漂亮的餅乾盒把它們收集起來(倒是很快就滿了),一邊擴充一邊想像帶著它們在任何時刻任何地方都可以發生的各種展覽樣態。
或者不如說是分享:它可以是有趣地溫情地,有時候又容許帶點寂寞的強迫——而不管是哪一種,大概都能說是最接近做作品的人對「展覽」的原初趨力吧。
除了「可愛」這個不怎麼可愛的形容外,它們於我有一種信物的意義:那麼輕盈,卻滿載一切條件與一個在他鄉的時刻。這種輕盈同時帶來一種很好的平衡,作為一個隨時可以預備好的展覽,或者偶遇之人的禮物,都可以是得體的。深刻不致沈重,有趣不致失禮——這大概也是一種浪漫吧。

藝術家自述 文|黃華真

將在路上受到的祝福帶回家,然後成為別人的祝福,就是旅行的意義。我們時時刻刻經歷着生而為人這件特別的事。每個人身處不同成分卻都在相同結構的關係中,這些關係交織成為了我們及我們的時代。為與世界中所有世代的所有人相遇,我一次又一次將那些欲言又止的時刻輕輕篩落。每個無特徵的五官與背影、嘎然即止的手勢、自然所帶來的震懾都使我們與另一個時刻的自己迫近,於是每個名為「我們」和「這裡」的彼此在此相遇,形成了所有無可取代的體驗;而當中那些相同的結構之下,各自包含著作為纖細骨架的真實與深刻,微微發亮——恰巧便是亙古以來不能或缺的向善(goodness)前進的鑰匙。
於是我試著更多感謝與珍惜生活,更多認識自己與這個世界;與更多人交談,搜集與傳遞更多故事,交換更多意見。無論生在何處我們努力着,在小事上忠心,在真理中站立。最終他們會說,這人一生由天父厚恩對待。
藝術家自述 文|黃品玲

我創作的衝動多來自於想要傳達無法用文字或語言描述的抽象感知與意像。我常覺得自己被困在現實與想像空間,這種狀態使我渴望可以將這樣的場景描繪出來,讓我的兩個維度(現實/想像)可以連接。我的創作是比較依靠直覺與感性的,對我而言,繪畫是ㄧ個最能直接傳遞想法的媒介,透過手與畫筆將感性輸出於畫布上,是個可以直接描繪感受與想像的方法。作品再現了存在於腦中不可經由語言或文字敘述的感知,此感知對我而言以風景或地景的形式存在。一個「場所」(place)、「空間」(space)對我們來說俱有的意義:除了空間性質的可描述性、可認識性、身處其中的感受等,還包括過往記憶的內容。這種回憶可能在舊地重遊、或是某些似曾相似的場景中被喚醒,我們因而獲得於相異時空中往返的經驗。當我處於獨處狀態時,當對外的聯繫關閉後,進入了深沈的思考維度,我所稱之為:心靈結構,一個得以安頓潛意識的空間,這樣的空間意向朝著兩個方向運動:它在我裡面以及我在它裡面。在我的作品中,我屏除場景之外的線索,排除過多的象徵與指涉,例如人物、建築、物件等等⋯⋯把場景獨立出來,所形成的畫面通常呈現著一種孤寂的氛圍,呈現出在思考上人是絕對的孤獨這個現象。在繪畫時回想起某個景色,我回想起的並不全然是視覺本身,其實,對我而言最能操控畫面的其實是當下面對風景的感受、氣氛、濕度、溫度。我把風景作為可以承載想像的場景,並在其中設法標的自己/安置(place)自己。

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整個展場散發出許多創作者想訴說的濃濃話語。一進去,讓東編覺得這絕對是一個文青小去處。

每一幅畫不管尺寸或形狀都奇異的可愛,近看更像告訴著你一句這幅畫當下的心情。

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黃華真與黃品玲將各自的小畫與大畫(相對於小畫而言)做了排列組合,在每一組作品當中安排了各自或大或小的作品,這不僅屬於設計美感上的趣味(極大與極小的對比差異),更是由於藉由這樣的差異安排,得以讓兩人的作品產生出視覺或意義上的連結關係。
另一方面,她們也將眾多的小畫整齊地安置在同一牆面上,這樣的設計,顯示出兩位藝術家試圖降低眾多物件數量的繁瑣所可能造成的過多裝飾的意義,好讓觀看者更能專心地進入她們為觀看者所做的觀看動線脈絡當中。  

每一件展品並沒有多附注作品名稱或創作理念,用觀者最直接的感覺去描繪這副話傳遞給你的訊息,是東編最直接感受到意念。最適合平日的下午,比較少的時間去觀賞,讓內心也可以好好沈浸在這小小的創作國度中。

 

為誰寫詩For Whom Do You Compose │我們yous 展覽專題講座

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講者介紹

講者 詩人 何景窗

2002年台南藝術大學就讀時受董陽孜與熊秉明啟發,著手將文學和書法結合。將旅途所感提筆寫作「即事詩」,並進行「即處展」,開啟了書法的全新樣貌。

活動說明

寫詩課將會為每位參與者準備書寫相關用具,報名費用每位$250/,課程結束後即可帶回相關用具。

報名連結

http://theplacetainan.kktix.cc/events/160309

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活動地點|

台南老爺行旅 The Place Tainan

5F甘粹餐廳/天甘廳 / 台南市中華東路一段368號

 

展覽介紹

老爺行旅X楊士毅X土溝農村美術館X何景窗

協力打造,屬於每一個你的我們展覽 @6789gallery

2015.12.09-2016.03.27 11:00-20:00 

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愛寫字,玩書法 Enjoy Writing!

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展覽期間:2015年7月4日(六)- 2016年11月20日(日)
展覽地點:兒童美術館201展覽室
參展藝術家:王怡璇、江柏萱、角斯、於同生、阿卜極、林世仁、柏巧玲、徐冰、洪添賢、陳宏勉、鹿鶴松、章三、湯姆牛(按姓氏筆劃)

寫給小朋友
我們每天都免不了要寫字,不管是寫自己的名字,還是作業,這些方塊字,通稱為「漢字」。你知道它怎麼來的嗎?

同樣拿筆寫字,你的字,隔壁同學的字,爸爸、媽媽的字,以及老師的字都長得不太一樣。有時,心情、場合不同,書法家也會寫出各式各樣的字。寫給皇上看,態度恭恭敬敬,字整整齊齊。寫給朋友,心情輕鬆,筆跡潦草。

大人常常說,寫字要端正,不要偷懶,寫錯了,要擦掉重寫。但歷史上一些有名的書法,竟然有錯別字,還有塗改的痕跡。為什麼它們的名氣還這麼大?

毛筆,可以寫書法,也可以畫畫。藝術家說,這是相通的事啊。你覺得呢?

想知道答案?進來瞧瞧漢字的大觀園,包準樂趣一籮筐。

給家長和老師的話
從小,認字讀書,學了千百個漢字,懂得運用文字傳達訊息、溝通,總以為了解漢字;有時候,有些字,好眼熟,卻寫不出來,人們想,是太久沒有寫字。細思量,果真如此?其實,認得漢字,只是「識字」非「知字」。「愛寫字,玩書法」的目的即在於透過展覽遊戲操作,書法家、畫家的創作,在玩、賞、創造的過程中,體會漢字為何是這個樣子,理解造字的趣味,進而學習欣賞書法之美。

本展策畫四個單元,探索漢字及其書寫藝術。所有古老的文字起源於圖畫,因而最早的漢字甲骨文,距今三千多年還能一點就通,在於造字的原初概念源自觀萬事萬物象形而成。「字怎麼來」引領進入漢字的世界,考驗想像力。常說字如其人,線條的流轉因其書寫者個性見其變化;而不同書體,形態相異,各有風情,「字的表情」思考書體如何搭配空間建築功能。歷史上,書法經典不少,為何某些名帖令人回味再三,一讀再讀?「不老的字」訴說名作的故事。如何看待脫離實用功能的書寫,視為單純線條,或結合繪畫,詮釋「書畫同源」說?「字的形狀千變萬化」提出多元樣貌回應。

誠然,漢字不僅是語言載體,更見證文明發展過程,書法則是其結晶。本展無疑只是個楔子,以管窺探悠悠的書寫歷史,當科技改變人類生活,直接影響書寫習慣之際,試圖喚回一點美好舊時光:回到寫字的原點,重新體驗最初樸拙的趣味。

汪!喵!這些在福島的毛小孩!

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在2011年311東北大地震發生之後而導致的福島核能廠的輻射外洩
輻射能的外洩造成人們無法生活在那塊土地上,被迫拋棄自己的家園而被強制安置在避難所內。
在避難所過著避難生活的人們無法帶著自己家的毛小孩一起同住,
毛小孩們頓時之間失去了相互依賴的家族夥伴,失去賴以維生的支柱。
在避難所生活的居民,不能帶著自家的毛小孩一起同行,無奈必須被迫分離。
所逃離出的房子至今還維持當時地震所發生的現狀,輻射汙染的指數在一次次的除染下,降到能居住的安全數值還有一些距離,有些居民甚至捨棄陪著自己成長的房子。
人們可以選擇離去或到遠地投靠親戚,但是貓狗不行。
留在原地的貓狗,接著要面對的是飢餓、嚴寒酷暑、野生動物的威脅。
就在2012年初,首次拜訪福島飯館村的上村雄高先生,由當地的居民帶領到達山裡的民宅,
民宅的幾隻雪地裡的狗狗們因為人類的到訪喜悅蹦跳的場景因而開啟到訪福島記錄之端。
也開始了福島飯館村動物記錄攝影行動。
「核能事故的影響人類無法居住的飯館村裡大約有兩百頭狗,四百匹貓在等候著家人回到家團圓的日子」
新聞裡所播報的這些取而代之的數字,每一位都是和我們自家的毛小孩一樣,都有著自己被親親呼喚的名字,有著他們的喜怒哀樂,有著希望再度被自己家人摸摸頭拍拍屁股擁抱的希望。

自看到這展覽的資訊,就讓我想起在2014年曾今參與的「零核時代」

當時全台灣接力宣導日本福島核災帶來的後續傷害

透過講座、展覽甚至是影片等媒介,讓這樣的資訊用簡單易懂的媒介使民眾可以了解

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從此,對於核能這樣的議題,又多了一層的了解與感觸

當初在屏東展覽有影像紀錄,也是針對福島核災發生後在島上的毛小孩影像紀錄(被遺忘的動物們-太田康介)

並且還有小路映画插畫展

來自各種領域的人才,藉由不同的媒介記錄這場世紀災難

我印象當初展出時,看到照片的的小朋友問道:「為什麼這些動物孤零零的在那邊?他們怎麼了?」

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回歸到這次去觀看的展覽,則是主角聚焦在狗狗跟貓咪的攝影紀錄,但主題依舊不變

上村雄高「Call My Name」日本福島犬貓紀錄展

記錄著2012年至今四年之間在福島飯館村毛小孩的相遇物語 在福島核災即將滿五年之際,希望也能讓台灣的大家叫出這些還在福島生活著的毛孩的名字

值得一提的是這個展覽除了有毛小孩付出的上村先生的攝影作品

授權的週邊商品更是幫助上村先生在日本繼續往前的一份力量

展出的空間在「空島NO.18」(地址:高雄市新興區文橫二路121巷22號)

一到空間門口就可以看到展覽的海報囉~喵~!

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真的是很久沒有到空島走走,換了空間的空島,似乎又換了不同的面貌

也多了飲食跟閱讀的空間

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相較於之前的空間,的確是擴大了很多呢!

要看展覽的朋友不要客氣,就大膽走進去,因為空島不僅僅是有飲食空間,還有販售各式文創商品呦~

走進去的左手邊牆面即可看到大大的展覽名稱

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沒錯~展覽由此開始:)

但這個展覽是售票進場的,若沒有提前買門票的人也別緊張,在現場可以直接跟櫃檯買票

票就是喵的明信片,共有三款

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拿到喵的明信片即取得入場券,蓋上章後就可以看展囉!

一樓有少許的照片,但大多是介紹展覽的由來跟發起的活動等資訊,到二樓展場就不能拍攝啦~!

尊重攝影師,也歡迎更多朋友親臨觀看^^

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大概花了15~20分鐘的看展,跟友人探討攝影的技巧跟這些毛小孩生動的表情跟動作

因為核災人們撤離了生長的居住空間,毛小孩無法被大量救出

這些照片中毛小孩的表情展現出,似乎有抵禦外敵的凶惡跟孤獨

作品不多,但我覺得很值得!

因為這樣的紀錄行動,需要被支持,況且我只花費新台幣100元!

幫助到別人,自己也看得開心!因為完全沒負擔的看展呀!

雖然作者希望可以藉由展覽讓大家記得這些毛小孩的姓名,但要對上村先生Sorry…

我記不起來他們的名字,但這些毛小孩表情卻深烙在心中

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展覽資訊

【Call my Name 】由貓攝影家-上村雄高
記錄著2012年至今四年之間在日本福島飯館村毛小孩的相遇物語
我們能為他們做些甚麼?
相信我們所執著的意志與行動能讓世界改變些甚麼………
藉由紀錄展的活動,讓世界更多地方的朋友都能知道這些毛孩們的故事,這些毛孩們的名字!

  • 展出資訊:高雄市新興區文橫二路121巷22號
  • 展出期間:2016/2/10-2016/4/5
  • 展場開放:週三~週日 12:00-20:00 (最後進場19:30)
  • 入場方式:入場票券$100 (包含『日本福島犬貓展紀念明信片』一張,價值NT 100 )

 

有空閒時,不仿來到空島no18放空,看上村先生的展覽

療癒一下心情會很好呢!

 

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延伸閱讀:上村雄高「Call My Name」日本福島犬貓紀錄展

 

無厘頭設計師帶領,幫小孩們腦洞大開搞發明

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▲ 雜貨帽——發明者:不到10歲的小蘿莉 Ebony Dembry。
「戴上這頂有機械手的帽子,它會變出任何你正在想像的東西。因為有密碼,只有你和你的家人才能使用。」

相信大家對英國設計師和藝術家 Dominic Wilcox 先生已經不陌生了。他的兒童早餐系列腦洞大開的怪發明呈現出來的充滿童趣的無厘頭風格,讓他在設計界獨樹一幟。還記得這喜感十足的連體雨衣和感應式柵欄嗎?

這一回,他再次盯上了小孩子們,不過這次是為了激勵小孩們搞發明

因為對未知充滿好奇和期待,所以孩子總是擁有非凡的想像力。Dominic 召集了 450 位四至十二歲的小孩到英國的桑德蘭,埋頭搞起了研發。

當看到孩子用稚嫩的筆跡勾畫出令人驚嘆的設想時,Dominic 認為,必須得認真對待這些珍貴的一手「設計圖紙」了!在文藝委員會的資助下,Dominic 聯絡了當地生產商,從孩子們的奇思妙想中精選了 60 個發明,讓它們變成真正的實物。

在孩子群中,Dominic 主要擔當了一個引導的角色,他用提問的方法引導孩子發散想像,比如「你生活中遇到了什麼問題?」,孩子的回答五花八門,有的抱怨每天必須整理房間,有的說沒有人可以跟他擊掌玩。

來看看孩子的發明

11 歲的小男孩 Isaac Dawson,發明了一種犀利的薯片槍,內置空氣槍和擋板,可以即時炸薯片,又能防止噴濺。

 

9 歲的 Wendy Ridley 認為,全家一起玩耍是非常棒的事情,於是設計了這款時尚時尚最時尚的家庭式滑板車。

 

誰也沒想到 5 歲的 Sophia Carr 會發明一把瓢蟲傘。沒錯,專門為瓢蟲擋雨的傘,原因也很簡單,她只是不想讓瓢蟲被雨淋濕。

Dominic 找來玻璃工藝專家 Norman Veitch 先生,最終做出了這隻小巧的、像開滿花的樹一樣的玻璃工藝品。本編突然好想做一隻瓢蟲啊!

 

11 歲的 Georgia Dinsley 愛吃 Pringles(品客)薯片,但苦於吃到最後總是夠不到最底下那幾片,於是乾脆發明了強大的品客鉤,一鉤到底,不讓任何一片逃掉。

 

Oliver 的想法讓人有點難過,才 6 歲,就已經要想著如何打敗孤獨。他認為,當做成功一件事的時候,一定要有人一起high five(擊掌),想必他是獨生子吧,看起來微不足道的要求竟然沒人滿足他。

當 Oliver 對這支機械手說 high five 時,機械手會被激活亮起紅燈,並回答 high five,然後與他擊掌。

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文章出處/ Topys
圖片來源/ Invention drawings animated