星期六, 20 12 月, 2025
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程式新韻—蘇崇銘水墨個展

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《程式新韻—蘇崇銘水墨個展》
●日期:105.02.27- 105.05.08
●地點:高雄市美術館 B01展覽室

對蘇崇銘而言,水墨傳統是集前人筆墨技法與美學思維之精髓、經時間凝練而流傳下來的經典,可以說是一種利於學習的「程式」;如何承續傳統的智慧遺產,並綻放新的表現與韻致,則是其致力於水墨創作的意旨。本次展覽是蘇崇銘在市民畫廊的第二次展出,睽違近九年再度於高美館發表作品,其更為泰然自若地在文人山水的典雅構圖中,賦以源於自身心得意趣的筆法墨韻,為古典山水圖式開展出另一番更為出世、縹緲的空靈樣貌,也為繁雜喧囂的現代社會提供了讓心靈尋幽訪勝的一方淨土。

●官網相關連結:http://www.kmfa.gov.tw/home02.aspx?ID=%241009&IDK=2&EXEC=L&DATA=5484&AP=%241009_HISTORY-0^$1009_PN-1

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水的魔法攝影,一瞬凝結人像張力

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展覽時間:
2015-11-20 – 2015-02-29
展覽地點:
紅頂穀創穀倉咖啡
參展藝術家:
攝影師 Vincent

水的意像,水的世界,人像攝影結合水的元素,創造水中的飄浮世界。

水與寫真的關係,由飄渺的水與人像關係,從攝影寫真的美學關係,認識更多多變的主題攝影。

水帶給大家的觀感是冷面的觸感,相對的用這層關係,我們都需要空氣帶給我們氧氣,拿掉這層關係,用水中的關係,帶給你飄浮的世界,另人凝結無法呼吸的美感。


攝影師 Photography: Vincent
經歷Experiences:
上百場經歷婚禮錄影師
 個人寫真拍攝
團體照拍攝
婚紗攝影師
專職婚禮紀錄攝影師
平面攝影紀錄經驗
錄影廣告/演唱會紀錄經驗
非線性剪輯經驗
2009 高雄設計節活動紀錄攝影師
Bottoms up 酒館Party活動紀錄攝影師
MIST 迷璱Salon髮型&設計師形象&空間拍攝攝影師
2010 希望髮廊髮型作品攝影師
2010 高雄青春設計節活動紀錄攝影師
2010 高雄青春設計節dpi設計師雜誌特約攝影師
9275 就愛幸福婚禮攝影師
2011 自由時報專刊攝影師
2011 高雄青春設計節dpi設計師雜誌特約攝影師
2011 高雄好漢玩字節dpi設計師雜誌特約攝影師
2011 30×30 影像聯展
2011 BEAUTY個人攝影展
2011 高雄設計節Heart 。CandleLight 個人攝影展
2012 PLAY DESIGN 玩創作12人聯展
2012 蔚藍海個人攝影展
2012 人像攝影技法攻略攝影書專刊攝影師
2015 【漂浮】水的魔法攝影,一瞬凝結人像張力 個人著作
作品集搶先看,邀請您更多作品可親臨紅頂穀創穀倉咖啡觀賞。
營業時間:早上10-晚上10(全年無休)

安靜到讓人也聽見了他的畫在說故事

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蓊蓊鬱鬱的林木有著生機盎然的綠意與生氣,在那堪稱為森林的草木之中,無刻不有有趣的事件上演著得以令人感到興奮的故事。

美國插畫家 Nicole Gustafsson 有著將看似平凡的景貌,藉由他那細緻入微的觀察力,進一步地把猶似平凡又實在的自然景貌們一一藉由想像力的擴展,把存在於其中但我們卻毫無發覺的迷人故事等,藉由他那動人的清新手繪風格,進一步地將存在於那方靜止的畫面裡的故事加以延展成一段動態貌的故事播放~

Website | Facebook

他所繪製一圓,就好似悄悄地傳遞著關於一花一世界的精彩,雖然僅是一個看似有界限的圓,但裡頭所擁有的故事卻不會因為他的界定而就此被斷面化了的給侷限住了我們的視野…

細膩的紋理描繪使他的作品中帶有許多溫和的質調,因為用心觀察、體會於存在自不同物種之間的獨一無二,讓他的作品自己會說話似的,用安靜的畫面為你我緩緩訴說出它們的故事。

伴隨著季節的轉變,一切都在生生不息之中自然地變化著。

© Nicole Gustafsson

他的創作帶有一抹恬靜的氣氛,存在於其中的是那使我們得以靜下心來,細膩品賞於存在自裡頭的故事。同時,投注於畫面中,幻化為畫中的一角,一起活進插畫中,而又跳出畫作,活出自個兒觀察於自然的精彩!

來源:ㄇㄞˋ點子靈感創意誌

鳳山社區大學【 105-春季講座內容公告 ( ! ) 】 

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熱騰騰的三月份講座內容出爐,
歡迎大家踴躍報名喔~~

——-報名方式———

以下活動講座請先報名,費用請於上課繳納即可!!!
① 電話報名 – 07-7025329
② 網路報名 - https://goo.gl/WbHI79

——-報名方式———

如有任何疑問請來電詢問 07-7025329

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益田由二甲虫切手画撰展 台灣巡迴台北展

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益田由二,目前居住於日本東京。
曾以「甲虫切手+図案シリーズ」作品入選「Geisai」藝術展審査員賞獎項。
本次台灣巡迴展出除了有代表作品甲蟲郵票圖鑑全系列,咖啡讀本系列,迷你豆本書,以及以日本生活器具為主題的made in Nippon圖像系列。另外還有未公開2015年新作也會在台灣展出。
2015/4 台灣首展_高雄 2015/10 台中展 2016/3 台北展

  • 展出時間 2016/3/29_4/10 展場開放時間 13:00_20:00 (最後進場19:00)
  • 入場方式 收費制 以購買一張「展覽限定明信片」方可入場,售價nt 99
  • 展出場地 小路上。藝文空間 地址 台北市羅斯福路二段77巷7號 (古亭站)

「台北展票券預購」即日起至2016/2/21 24:00早鳥預購可獲得「made in Nippon圖像系列」價值 nt 70 (共六款,隨機發送)

預購表單→http://goo.gl/forms/HNWMUh919u
「made in Nippon圖像系列」贈送數量有限,敬請提早行動~!

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資料來源:益田由二甲虫切手画撰展 Facebook粉絲團

「尋找達人!」-噍吧哖事件紀念園區三月DIY手作體驗活動

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距離春節假期結束,已經開工一週了,不曉得大家的心是否已經收回來了呢?(笑)

如果還沒完全收回來也沒關係,繼續懷著這份輕鬆的心情吧!噍吧哖事件紀念園區將於三月份的週末下午推出DIY手作體驗活動,讓您透過課程老師的引導,現場製作屬於自己的精美小物,證明自己是個DIY達人吧!

欲報名者可至線上報名表(http://goo.gl/forms/epCoIIMoHE)填寫資料,或撥打園區專線(06)574-1025由工作人員為您辦理報名。由於名額有限,敬請有興趣的朋友把握機會!

若對於本活動有任何疑問,歡迎於粉絲專頁留言詢問喔!或撥打園區專線洽詢。本活動資訊歡迎轉貼分享。

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2016年度 JIA日本插畫大獎4/1(五)開放報名

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JIA 日本插畫大獎 ( Japan Illustration Competition)  即將於4/1 (五)開放收件 ! 這個日本插畫界的年度大事近年來對國際人才釋出善意。去年度亞洲大學視覺傳達設計系碩士生劉經緯勇奪最大獎,成為 JIA大獎歷年來第一人。

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日本插畫大獎的評選流程十分嚴謹,主要分為三大階段:

第一階段
各類別負責人選出第一輪優秀作品。

第二階段
五個主要評審委員對於第一輪選出的優秀作品給予點數。分別選出最大獎一人、兩名評審特別賞、十名佳作以及其他優選三十人。

第三階段
前五十名公布於網站上後,則交由網友公開投票,除了網友針對作品投票的點數之外,評審還會從創作者本身的社群活躍度做評分。再由整體網路累積點數中選出前1-20名。

考量網路人氣及專業評審團雙方評分,再選出最後贏家,兼顧人氣與專業技法,贏家可說是經歷層層把關才能誕生。

 

更多獎項介紹 【國際獎項 】JIA日本插畫大獎 : 插畫名家齊聚東洋

交件規格

作品形式不侷。只要繳交圖檔為JPEG格式,長寬於2,000 pixels以內,每個圖檔檔案大小不超過1MB的創作即符合交件規格。唯一要特別注意的是 JIA 只接受 「未經商業合作或發表」的純粹創作作品,放在自己網站上的創作則不在此限。比較特別的是如果創作為立體作品,記得從三個不同角度拍攝作品,將三張照片掃描成為同一圖檔一起上傳。

2016年度的收件暨繳費截止日為 6/30(四) 。報名費論圖計價,費用如下,

♦ 1 張圖: 3,700 日圓 (約台幣 1,083 元 )
♦ 2 張圖: 6,900 日圓 (約台幣 2,019 元 )
♦ 3 張圖: 10,100 日圓  (約台幣 2,956 元 )
♦ 4 張圖: 13,300 日圓  (約台幣 3,893 元 )
♦ 5 張圖: 16,500 日圓  (約台幣 4,830 元 )

有鑑於轉帳手續費所費不貲,大會建議參賽者善用Paypal繳費。對於交件的檔案命名,請記得以 名_姓_作品件數(例如: (andy_warhol_1.jpg) 的邏輯進行編碼。

 

參賽資格

 

參賽身分沒有限制,不管是專職插畫家或是設計學生都能參賽,吸引全球插畫創作者前來共襄盛舉。獎項分為四種層級,獎金從30萬日圓至兩萬日圓不等。

♦  Grand Prix: 300,000 日圓  (約台幣 88,057 元 )
♦  Judge’s Special Prize: 100,000 日圓 (約台幣 29,352 元 )
♦  Holbein Prize:  102色不透明壓克力顏料 ( Acryla Gouache 102 Colors )
♦  Excellent Prize (10): 20,000 日圓  (約台幣 5,871 元 )

 

贏家作品將於 2016 年十月於東京的 山脇ギャラリー*展出(Yamawaki gallery),作品也會於日本插畫協會年鑑中上刊。

 

2015年贏家作品欣賞

去年度JIA由劉經緯的作品「包包流浪記(The little bag)拔得頭籌,作品濃濃懷舊與電影氛圍,讓畫面張力十足。藉由回顧去年得獎創作,讓我們一起期待今年度的優秀作品吧! 官網上可看到從2005至今的贏家作品:

http://www.jpn-illust.com/english/compe/

 

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審査員特別賞 Judge Special prize

斉藤幸延 Yoshinobu Saito- 怪獣襲来!

(僅刊出系列作品首張圖,完整作品請見官網)

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ホルベイン賞 Holbein Prize

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(僅刊出系列作品首張圖,完整作品請見官網)

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* 請注意:日圓匯率及參賽規則如有異動,請以官網訊息為主。

 

資料來源:東洋插畫盛事 2016年度 JIA日本插畫大獎4/1(五)開放報名 !

植物新樂園

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結合環境觀察與美感教育的「植物新樂園」

植物在哪裡?在山林、田野、海邊、池塘、公園或路旁,我們都不難看見它們的身影,但是你可曾留意它們在不同季節裡的變化?兒美館新展「植物新樂園」邀請了八位藝術家參與創作,同時結合館藏作品與園區植物觀察,展現植物的不同面向,透過作品延伸的互動展示教具,不僅提供孩子從生活學習觀察與記錄,同時也藉由記錄片與繪本,讓孩子感受人與自然和諧共存的關係。

高雄的鼓山擁有得天獨厚的地理的條件,而美術館所在的內惟埤文化園區是高雄最美麗的後花園,不僅鄰近柴山自然公園,更與中都濕地、洲仔濕地及半屏山自然公園串連成為北高雄綠色廊道;高美館園區內的原生樹種、鳥類及昆蟲等生態豐富,不僅是攝影愛好者的天堂,更是孩子們最佳的生態教室!「觀察」是藝術學習的第一課,本展以生命教育為主軸,透過「植物的表情」、「植物美學」、「自然的材質」、「生命的花朵」以及「夢想的花園」等展示單元,邀請魯碧‧司瓦那、達鳳.旮赫地、安聖惠、陳淑燕、杜瓦克.都耀、黃美惠、雷恩、伊祐.噶照等八位藝術家參與創作,同時結合本館典藏品複製作品、園區植物攝影及海稻米復育的記錄片等形式,試圖展現植物的豐富樣貌。本展從一粒種子、一片葉子、一朵花,到土地與生態環境,企圖從微觀到宏觀,藉由植物的生命歷程、造形與色彩變化,透過園區植物觀察、自然美學展現與材質探索、造型啟發到環境保護等不同面向,結合藝術創作與動手操作體驗,提供孩子用更多元的視野看待周遭的自然景物,感受人與自然和諧共處的關係。本展覽自105年1月31日起至106年5月31日止,於高雄兒童美術館202展覽室展出(地點在高雄市鼓山區馬卡道路330號),洽詢電話:07-5550331轉300,展覽詳細內容請上高美館網站www.kmfa.gov.tw查詢。

從種子到環境,經由植物的美感體驗
植物在哪裡?從早餐的堅果、蔬菜,路邊的野花、小草,到森林與海邊的防風林,植物與我們的生活息息相關,但你曾留意它們在不同季節中有什麼變化嗎?本展從植物的生命歷程出發,以五個展示單元展現植物的藝術與生命狀態;「植物的表情」從植物的認識與觀察開始,透過各式種子與園區植物觀察,以及藝術家魯碧.司瓦那以種子為主要素材的創作,不僅可讓小朋友發現不同種子的形狀、大小與色彩,同時可瞭解不同種子的造型與傳播形式,進而延伸自己對種子的想像與創作。
「植物美學」單元以藝術家對於植物的藝術再現為主軸,藉由義大利文藝復興時期著名肖像畫家阿爾欽博托(Giuseppe Arcimboldo,1527年-1593年7月11日)的蔬果肖像畫,以及本館典藏品的原作複製,不僅可讓小朋友看見藝術家以不同形式記錄與再現種子、花朵、葉子等作品的展現,同時也可以透過動手做讓小朋友體會創作的樂趣。
「自然的材質」單元以植物的生活應用與材質創作為主軸,邀請陳淑燕及杜瓦克以月桃、竹子與構樹等自然素材進行創作,結合植物染與燈光,營造出彷彿置身森林景象的想像,還可動動手編織一條月桃小魚;「生命的花朵」單元邀請藝術家雷恩、安聖惠及黃美惠,從藝術家自身的觀察與想像出發,以色彩、造型及不同素材來詮釋植物最美的生命歷程。
「夢想的花園」以生態復育及環境保護為主軸,藉由各式繪本、記錄片與藝術家創作,呈現人與環境的關係;「海稻米的願望」是花蓮石梯坪水稻田復育的記錄片,不僅詳實記錄大港口石梯坪水涕田濕地復育的過程,來自花蓮港口部落的藝術家伊祐.噶照,用漂流木重新搭建組構,他的作品〈土地的家〉直接展現植物、土地與人與自然環境間的情感。

植物的生命能量
「植物新樂園」,以生命關懷的角度出發,藉由園區自然觀察帶領孩子進入植物的世界,透過植物的色彩、造形與想像,培養孩子對周遭自然環境的感受力與觀察力。本展邀請、魯碧‧司瓦那、達鳳.旮赫地、安聖惠、陳淑燕、杜瓦克.都耀、黃美惠、雷恩、伊祐.噶照等八位的藝術家參與創作,同時結合本館典藏品的複製畫一同展出,同時還有記錄片、圖像及繪本等各式媒材,期望提供孩子經由生活觀察到美感探索、體驗的豐富饗宴。

植物藉由種子繁衍,種子具有無窮的生命力,位於入口處〈旅行的種子〉及〈種子-森命力〉是藝術家魯碧.司瓦那(豆豆)的作品,她以種子為主要素材,展現種子藉由風力、水力及鳥類等不同傳播途徑所展現的生命能量,兩件作品相互延伸與呼應,為了這次展覽豆豆特別挑戰用大量種子進行創作,企圖藉由不同素材營造出森林的情境,此外,達鳳也結合兒美館動手作概念,為孩子量身打造一座種子創作的操作桌,展場中不僅可提供種子的認識與觀察,亦可用種子發揮想像與創作。

植物觀察與再現
植物是許多藝術家喜愛的創作題材,無論從植物的形態、色彩、肌理甚至是時間或光線在植物上的變化,甚至是生命的消長等等,都是藝術家關心的課題。義大利文藝復興時期著名肖像畫家阿爾欽博第(Giuseppe Arcimboldo,1527年-1593年7月11日)以蔬果創作的肖像畫《魯道夫二世肖像》聞名,以及本館典藏品的複製,為了讓小朋友看見藝術家以不同形式記錄或再現植物形象,本館也將典藏品以原作複製的方式呈現,包括鄭麗雲的〈君子蘭III〉、黃銘昌的〈南島之風〉、陳隆興的〈有三棵大樹的茶園〉、陳進的〈洋蘭〉、章光和的〈2010植物誌二,毬果〉、許淑真&盧建銘的〈逆境中的植物-台灣本島系列〉,不僅可欣賞藝術家筆下的種子、花朵、葉子所展現的不同風貌,也可延伸觀自行想像與創作的樂趣。

自然素材的探索
擅長自然素材創作的藝術家陳淑燕與杜瓦克,分別以構樹皮、月桃及竹子打造出〈如花綻放的魔法樹林〉與〈竹精靈的擁抱與月桃香〉兩件作品,〈如花綻放的魔法樹林〉除了有用構樹枝一捶打出樹皮花外,也以樹枝重新組構的方式幻化出各式有機造型,同時經由植物染色與不同手法的運用,要讓小朋友看見植物的原生和纖維樣態的豐富和奇妙!杜瓦克的〈竹精靈的擁抱與月桃香〉以錯落的竹編容器搭配微光所圍塑而成的半圓形小空間,結合月桃材質編織,彷彿在徜徉林在間,周遭散發著野地裡的自然芳香與詩意。

綻放生命中最美的歷程
植物藉由花朵的綻放,吸引昆蟲授粉,是生命最美的歷程,也是為繁衍新生命做準備,藝術家雷恩從含羞草的花、葉等造形等態樣觀察,經由變形、轉譯與重新組構,再次挑戰以互動裝置的形式,結合小朋友參與所呈現的作品《心花朵朵開》,以含羞草為發想原型,藉由機械組件的轉動產生互動,讓葉片產生開合變化,藝術家雷恩再次挑戰以機械互動結合造型的創作,作品試圖展現含羞草被觸碰時的驚奇感。

生命是一連串驚奇的旅程,果實的形成如同動物受精卵成長的過程,花朵是植物的生殖器官,各類植物的花會藉由風力、水力或昆蟲傳授花粉,達到受精的目的,植物在受精之後,種子逐漸發育,花朵的子房受到植物生長激素的刺激會膨大成為果實。藝術家安聖惠藉由琉璃珠、細珠 麻繩、不鏽鋼圓鐵等大小不一的鋼珠裝飾,以子宮的形體來傳達生命孕育的想像,好比花朵綻放之後的生命歷程,暨繽紛、奇妙又充滿想像。

藝術家黃美惠則從水生植物聯想,藉由棉花、絲襪與毛球,透過色彩的堆疊與造形的層次,展現水生植物的另一種風貌,常見團聚生長的水生植物,葉與葉之間互相依偎與串連,在水面上就像是一個小小的細胞,也像是生命無限延伸。花季時,用力向上伸展的花朵,就像是水面上的小精靈,每朵花都在宣示自己獨特的存在性,讓人們不得不注意她是多麼的美麗,優美綻放的花朵造形與光影相互輝映,讓人對水面上、水面下的美妙生態多了另一種神秘的想像。

復育心中夢想的花園
而來自豐濱鄉港口部落的伊祐.噶照,不僅僅對於海洋有著特殊的情感,對於所生長的土地、生態都特別細膩的關注,他以漂流木(檜木)削成細木條再重新組構,並以說故事的方式詮釋作品,「在地底下住了一位母親,她的名字叫Sera (阿美族語:土地),她孕育了很多很多的生命,Sera每日不眠不休的照顧著他們,終於小樹冒出嫩芽來了。小樹苗一天天長大,每長高一點,就會更用力抱著母親Sera,讓這片土地變得更紮實、堅固、安穩,也讓動物跟人們可以過著幸福快樂的日子」伊祐透過作品要告訴我們,土地是萬物的母親,是她孕育、照顧所有生命,萬物才得以繁衍,生生不息。
而記錄片「海稻米的願望」,詳實記錄了石梯坪水梯田濕地生態復育的過程,在舒米.如妮努力奔走下,重新找回了部落居民對土地的熱情,他們用傳統「自然農作」與「零農藥」的耕作方式,隨著水圳的修復,族人的心緊緊繫在一起,藉由水梯田溼地的復耕,阿美族人不僅找回了部落的傳統生活智慧,也為人與環境找到了共存共榮的新契機。

「項鍊樂團」的演出,用歌聲熱開展!
本展將於1月30日(六)下午3:00於兒童美術館中庭舉辦開幕儀式,特別邀請來自花蓮的「項鍊樂團」蒞臨演出,當天參加開幕的小朋友可獲贈館方特別準備的「烘焙種子」小禮物,名額有限,歡迎爸爸媽媽帶小朋友一同來參加。本展自105年1月31日起至106年5月31日止,展覽地點為高雄兒童美術館202展覽室。兒童美術館開放時間為週二~週五上午9:00-12:00,下午1:30-4:30。週六、日9:30-17:30(週一休館)。團體預約請洽07-5550310。

 

展覽名稱:植物新樂園
展覽時間:2016年1月31至2016年5月31日
展覽地點:高雄兒童美術館202展覽室
參展藝術家:魯碧‧司瓦那、達鳳.旮赫地、安聖惠、陳淑燕、杜瓦克.都耀、黃美惠、雷恩、伊祐.噶照、 鄭麗雲、黃銘昌、陳隆興、陳進、章光和、許淑真&盧建銘、唐唐(唐壽南)

激發創意 異材質的結合藝術

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過了慵懶放鬆的春節假期,小編找了個天氣涼爽的午後

跑到高雄市立美術館參訪了一直想去的變材無礙 – 當代媒材與表現

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一開始看到展覽資訊就有很大的興趣,對於不同材質的結合激發出不同的藝術創作覺得很有趣

展覽簡介

幾世紀前的藝術型態在分類上清楚易辨,大致為平面繪畫與立體雕塑;再細分下去則前者可分為油畫、水彩、素描等,後者可有木雕、石雕、銅雕等。人們在藝術裏尋找真善美,包括黃金比例、形色之和諧平衡、真實的再現等。讓藝術欣賞的過程,即為精神的淨化與享受,並能產生情感的共鳴。

經過了世代的社會演進及人文變遷,曾幾何時,傳統被認為是藝術殿堂的美術館,展示的不再只是繪畫或雕塑。自從杜象的小便斗大剌剌地走入美術館,便為另一種美術觀點做了重大的宣示。從20世紀初的達達主義到戰後的抽象表現主義、普普等,配合資本主義的商業發展及大眾媒體的蓬勃,藝術分類的疆界逐漸瓦解中。到了1970及1980年代之後,科技日新月異的推波助瀾之下,更讓藝術的外在形式及媒材運用已進入到完全解放之境地。

 

以往我們所參訪的藝術展覽大多以平面藝術為大眾,或是針對單一材質的創意展覽

日新月異的變遷下,不再侷限於單一素材的展現,而是結合各式不同的材質激發新創意

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意外的是,這些不同屬性的材質結合起來卻一點也不違和

反而有種獨特的氛圍

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即使是日常生活中習以為常的事物,卻也因為這樣的組合激發不同的美感

我想藝術是如此,不去侷限它的創意,才能帶來新的創作

生命也是如此,日復一日雖然是再普通不過的每一天

但我們可以嘗試用不同角度去感受,就會觸發新的體驗

 

展覽資訊

文化高雄媒材展元月OK

 

用藝術演繹生命

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今天是個難得的好天氣,

最適合到處走走看看了~

以下為大家介紹一個小編覺得非常棒的展覽

 

 

高雄市立美術館  《邊界敘譜—撒古流vs拉黑子》雙個展

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展覽是由排灣族藝術家撒古流及阿美族藝術家拉黑子.達立夫共同展出,

藝術家以他們對部落文化的認知,建構出台灣原住民的族群系譜

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特別的是,

藝術家使用海廢塑膠創造藝術品

原住民試圖釐清自己文化本來面目

在口傳歷史的脈絡下,以有機的形式傳承他們的歷史

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以往原住民會讓人聯想到「傳說」,

但是這次的展覽卻完全顛覆了我的想法,

主觀的呈現方式,除了反映現實外,更具現實性

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隨著現代的發展,人與自然和諧共存也被迅速擠壓著

是否人們對於自然環境、傳統文化的輕忽也是這樣的呢?

因為便捷或是強勢,讓許多事物未充足消化

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最後是整個展覽中小編最喜歡的部分

「旅行」

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使用海廢拖鞋、漂流木等,象徵新舊事物

 

這個展覽要呈現的議題,不是對部落歷史的認知或歷史的掌握

而是藝術家由生活經驗中所淬鍊出的故事

細細的咀嚼當中生活經驗。

 

分享給你/妳

 

 

 

 

 

展覽資訊

展覽日期:2015年12月19日至2016年3月27日
展覽地點:高雄市立美術館104~105展覽室

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