星期六, 20 12 月, 2025
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屏東人抵家-廣告看板彩繪─鄭國鐘

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#屏東人抵家#拜見師傅

「人生走這麼一遭,想想也覺得還不錯,看盡形形色色的人,好的壞的、苦的樂的,都是人生色彩。」

「如果人生是廣告看板,我年輕時是萬花筒般的彩色世界,現在只有兩種顏色,黑與白。」鄭國鐘環視自己相處近四十年的工作室,不疾不徐地說起他的人生色彩經。

鄭國鐘是鹽埔人,爸媽都是農工,上有四個姊姊一個哥哥,身為家裡第一個拿到高中學歷的孩子,他認為會讀書和走入廣告招牌彩繪這一行並無關聯,「老天爺賞飯吃,他給我一個天賦,就是寫字很漂亮,我從小到大寫書法都拿第一名。」他也因此被高中同學引薦入行,先在高雄岡山拜師,也曾學畫工地的立體透視圖。但談起追隨師傅,他認為具備「視覺學習能力」也很重要。「像我大部分時間,白天就看師傅怎麼畫,晚上自己練習。 」

當了幾年學徒後,26歲時決定回屏東自己創業,他所認為的行規,無非做人的基本。「比如幫同業代工,有些客戶會改為找我直接接案,那我會拒絕,因為有這個客戶是第一手同業接洽的,要尊重第一手。或是遇到出爾反爾的客戶,我寧可把招牌拆掉,一毛錢都不會要。」鄭國鐘的有情有義,來自於年輕時交友廣闊,甚至熱愛與同村青年一起組織救國團活動,還因此結識太太,這讓他看見宛如萬花筒般的繽紛人生。

而多姿多采裡,也有一筆讓他「差一步沒死」的顏色,某年台股大漲,加上做廣告招牌賺了錢,於是到處融資投入股市,卻遇到SARS慘賠。「你能想像嗎?我當時真的連買一餐飯的錢都沒有。」不幸中的萬幸是,還能靠著親友救急、及重操舊業不停接案來償還龐大債務,「真的好在我還有這項技術,但是真的要本性夠強,才能熬過來。」跌這一跤,人生從彩色變成黑白,但卻不是我們所想的那個意思,「所有色彩都要回歸黑白兩種本質,那就是人性的黑暗面和光明面,每個人都有黑白兩面,只是看哪個占得比較多。」

當然也有不黑不白的灰色地帶,那裡存在著奔放自性能盡情揮灑,近年來,他越來越能體會當中的愉悅自在,也全都展現在幾個彩繪作品裡,好比他為長治鄉繁華德生幼稚園畫的彩繪牆,充滿各式色彩鮮麗圖樣,又或者一如在在鹽埔高朗村的海賊王彩繪牆,「我好喜歡海賊王!覺得自己就像男主角,有情有義又有韌性打不倒,什麼困難都能撐過去。」

「人生走這麼一遭,想想也覺得還不錯,看盡形形色色的人,好的壞的、苦的樂的,都是人生色彩。」會想退休嗎?他說自己的環境不允許,「 我還要繼續奮鬥下去,奮鬥到最後一口氣。」

雖自嘲說這行已是黃昏產業,不鼓勵年輕人入行,但他卻拿出自己用毛筆書寫的「德、 熬、 勇、 真 、 假」五字,語重心長地說:「得要熬過某段人生、加上保持正面操守,才能逐漸看清世間黑白對錯與真假,看得越清楚才越有勇氣做決定。所以,不要輕易灰心。」

師傅年資繼續累積著,儘管手裡只有黑白兩色,也仍在為人生描繪精彩的未來圖像。

文章來源:#屏東縣政府勞動暨青年發展處

《星期人物》從太武山下的牧童到將軍之路

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民國94年,黃奕炳將軍晉升中將,全家合照紀念。(圖源:黃奕炳將軍提供)

姓名:黃奕炳(原名黃奕發,因與村中鄰人同名,在國中畢業前改為現名),號浯雲(寓意「金門島鄉遊子」),筆名黃埔。
出生地:金門縣金沙鎮汶浦水岸的後浦頭聚落(古稱「汶浦」)。
出生年:民國四十二年,農曆九月
現居地:新北市汐止區瓏山林社區。
父親:黃章歲先生
母親:張英女士
黃奕炳出生後,即奉其祖母李看娘女士之命,過繼予落番(下南洋謀生)六年的二叔黃章掘先生暨留守家園的二嬸陳標治女士,被二嬸(祧母)撫養至五歲,迄二嬸南下新加坡依親與二叔團圓,因政府規定男丁不得出境和戶籍問題,回歸生父母撫養。然而,其個人在家譜中仍照傳統記載為「二房的嗣長子」。
學歷:
●金門縣金沙中心國校
●金沙國民中學
●臺灣省立岡山中學
●陸軍官校正期45期(65年班)
●步兵學校正規班269期
●政戰學校政治研究所碩士班16期(74年班)
●陸軍指揮參謀學院正規班78年班
●陸軍指揮參謀學院戰術研究班79年班
●戰爭學院正規班84年班
●臺灣大學國發所碩士班97年班
●美國智庫AEI研習101年班
●銘傳大學應用中文研究所博士班107年班
●黃奕炳自進入陸軍官校以後,一直以來都能發揮金門子弟積極進取、勤奮向學的精神,每個學習階段都名列前茅,尤其曾榮獲三軍各基礎院校政治大考的第一名,打破了陸軍官校在該項校際競賽中的得獎紀錄。此期間,得到國軍一、二等績學獎章以及各項獎狀、獎金的肯定。黃奕炳自承資質並不聰慧,但秉持著「人一己十,人十己百」的拚搏精神,終能脫穎而出。
經歷:
從基層排長開始,歷經副連長、連長、戰術教官、訓練官、教參官、步兵營長
三軍大學計考科副科長
●包括國防大學校長、國防部副部長等高級長官辦公室主任(晉升上校)
●陸軍步兵269師807旅旅長
●海岸巡防司令部第三巡指部指揮官
●陸軍官校學生部隊指揮官
●金門防衛司令部第三處處長(佔少將缺)
●烈嶼師副師長(晉升少將)
●烈嶼守備區指揮官兼158聯兵旅旅長
●陸軍士官學校(嗣後更名為「國立陸軍高級中學」)校長
●國防大學教育長
●陸軍步兵訓練指揮部指揮官兼步兵學校校長(晉升中將)
●國防部人事參謀次長
●國防部常務次長(業管軍備等業務)
●陸軍第十軍團兼第五作戰區指揮官
●陸軍副司令兼督察長(曾同時兼代司令部政戰主任達半年)
●國防部首任總督察長
退伍後轉任事業單位:
●曾擔任大南汽車公司董事長(任內出任悠遊卡公司監察人,並被同業推薦出任台北市公車聯營管理委員會主任委員)
●榮僑投資公司(現已更名為欣泉投資公司)董事長
●在榮僑投資公司董事長任內,同時兼任國華欣業公司董事長,以及欣隆、欣湖、欣桃、欣中、欣高等瓦斯公司和大南汽車、欣欣客運公司、欣欣大眾公司之董事和監察人
現職:
●銘傳大學兼任助理教授
●金門縣文化局文資委員
●中華民國中央各軍事院校校友總會副理事長

黃奕炳的家族故事
汶浦聚落是一個典型的僑鄉村落,家家有出洋的落番客,戶戶有遠行的遊子。黃奕炳的家族自其高祖父良踏公、高叔祖良研公,在清道光年間相偕落番出洋謀生開始,曾祖父長勝公兄弟暨祖父卓奢公兄弟,皆以鎖鍊式陸續落番,迄今瓜瓞綿綿,枝繁葉茂,已經在新加坡、印尼和馬來西亞等地落地生根,各有所成,在各地之宗親會與同鄉會,熱心公益,且多居要津,其人丁之眾,已經遠遠超過浯島家鄉。族人中較為人熟知者,為擔任印尼雅加達金門互助基金會執行主席的弟弟黃奕民,以及印尼黃氏宗親會總會長、蘇省金門鄉親會總會長的堂兄黃東平。
黃奕炳自認是一位土生土長的金門「番薯仔」,出生於一個人丁繁茂的家族。黃奕炳的祖父卓奢公和祖母李看娘女士共育有六男五女,其中大伯父和二伯父分別在十八和十六歲時,因時疫早逝。根據命理師的建議,原本排行第三的父親章歲公晉位成為家族的長子,藉以消除家族男丁折損的不幸命運,所以黃奕炳的父親和叔叔們的兄弟排序都向前推算了。
黃奕炳父親的兄弟共有四人,繁衍的後代,在國內外共有男丁十三人和女生十三人,使其家族蔚為金東地區的大家族。家族成員相對來說比較素為人知的,包括前金沙國中的輔導主任,現任金門黃氏宗親會理事長黃奕木,以及前金沙鎮長、現任鎮民代表黃奕焮。
黃奕炳的父親在貧困中長大,但透過不懈的努力,成為一位成功的商人,但仍維持樸素而勤儉的生活。他和黃奕炳的母親育有一女三男,其中長女黃彩華是家族中最年長的,曾經也是一位成功的女企業家,但現已去世。而大兒子黃奕展長期從事教育工作和宗族文化研究,曾先後擔任多年國小和述美國小的校長,績效斐然。二兒子黃太平在台經營貨運業,已經不幸英年早逝。黃奕炳的父親後來再娶,並與其繼母育有一女一男,他們都已成年,雙雙從事科技業。
黃奕炳所過繼的二叔章掘公,年輕時獨自前往南洋,白手起家,從一無所有,歷經勤奮努力,創業成功,在南洋經營航運、造船、建築、旅館和銀行等行業。他熱愛祖國和家鄉,積極幫助金門鄉親,回饋鄉里,曾擔任中華民國僑務委員會委員,以及雅加達台北學校的董事。在南洋,他的子女中,有兩個兒子和兩個女兒,他們已經逐漸承接章掘公的事業,且克紹箕裘,均已取得一定的成就。
軍旅過程
生長在戰地的黃奕炳,從小到大親眼目睹並深刻感受家園在戰火中遭受摧毀的慘狀,因此,立下了投身軍旅、執干戈以衛社稷的宏願,尤其是他充分認知:家中男丁眾多,不能困守家園,必須效法父祖輩離開家鄉,走出舒適圈,才有出路。於是,他瞞著父親,前往母校省岡中找導師簡醒宇先生和主任教官蘇之和中校作為保證人,自行前往鳳山陸軍官校報到入伍。父親不太理解黃奕炳從軍的動機,也不認同其選擇,曾委託黃奕炳大哥的女友(後來成為黃奕炳的大嫂)楊惠萍女士多次前往入伍生團,勸說黃奕炳退訓,但最終並沒有成功。
在從軍的過程中,黃奕炳歷經了一些較特殊的事件,留下了深刻的印象:
黃奕炳在營長與海巡指揮官任內,兩度率領所屬戍守臺灣中部的海岸線,不僅作息晝夜顛倒,且須忍受濁浪滔天,寒風刺骨的惡劣環境,每日不停奔波在各偏遠海防據點之間,查緝諸多走私、偷渡的違法案件。親自體會基層戍邊官兵勞苦的經驗,對他往後軍旅生涯的領導統御,產生了巨大的影響。
1986年4月,黃奕炳代表陸軍官校前往美國進行為期二十天的參訪,先後參觀了西點軍校、維吉尼亞軍校、色岱爾軍校和威爾猛軍校,以及紐約大學、哥倫比亞大學、喬治華盛頓大學、加州大學洛杉磯分部等國際知名學府。這次參訪開闊了黃奕炳的視野,讓他明白了富國強兵並非完全倚仗船堅炮利,更重要的關鍵,還在於人才的培育。
1999年7月9日,李登輝提出「兩國論」,引起中共的文攻武嚇,威脅奪取台灣的外、離島。當時黃奕炳在烈嶼守備區守衛各離島,離大陸僅有五千餘公尺,是前線中的前線,戰備壓力極大。這項威脅因為台灣本島發生了「九二一大地震」災難而稍微緩解。然而,在國慶日前夕,「丹恩」颱風侵襲金門島群,烈嶼諸島處於颱風中心,成為重災區,80%的樹木受損,鄉親的農漁牧業,災損嚴重。由於金門本島也產生了嚴重的災情,無法提供支援,烈嶼守備區只能自力救災和執行災後復原工作。身為金門子弟,且身兼地區軍事最高指揮官,黃奕炳毅然放棄了原訂的返台休假機會,堅持以「救災務盡全力,復原不留後遺」的原則,指示駐臺連絡官採購並向北市府商借大型電鋸,快寄返金運用,且親率全島官兵投入救災任務。在鄉長洪國正、議員洪成發以及全島鄉親的協力下,經歷了一個多月的努力,成功完成了任務。至今已過去二十四年,未曾聽說烈嶼有風災遺留枯木致野火燎原等嚴重情況,黃奕炳為此感到欣慰。
2009年,台灣中南部遭到「莫拉克」颱風襲擊,引發了「八八水災」,造成極為嚴重的災情。當時,黃奕炳擔任國防部常務次長,代表軍方進駐中央災防應變中心,負責協調國軍的兵力、物資等救災資源的分配,以及救災設備動員調集和上、下午的新聞發布。黃奕炳夜以繼日,不眠不休,堅持了十多天,心力交瘁。此期間,他深深體會到天災對人民的傷害至深且鉅,自然環境維護的重要性,且認知:國軍是人民的軍隊,除了戰備訓練以外,救災救難、拯斯民於水火,更是軍人的天職。在各部會及地方政府面對災難皆束手無策時,國軍是人民最後的靠山。
黃奕炳從軍四十餘年,最喜歡軍事教育的職務和工作,無論在官校、士校、步校或國防大學,眼見自己帶過的學生有所成就,為國家擔負更大的責任,內心的喜悅欣慰,難以言表。
思源第—建立家族故事館(文物館)的初衷
文物館設立的初衷,是為了尊崇祖先,珍惜傳統,感懷親恩,飲水思源,因此被稱為「思源第」。展現的主題和元素,以家族的源流、繁衍和歷代的文獻、事物為主,又稱「家族故事館」。
起造這棟建築的構想,來自於黃奕炳旅居印尼的二叔章掘公。他認為家族成員分散在南洋、台灣、美國等各地,久而久之,故鄉已然非故鄉,對金門島的感情逐漸疏遠,家族向心與傳承可能會漸漸失去。因此,有必要建造一座象徵性的建築,作為族人回歸的磁極,教育後代不忘本源。是以,這棟建築的背後,承載著一位旅外七十餘年、現年九十六歲華僑長者對故鄉、父母和家人深深的眷戀與濃郁的情感。
在黃奕炳退伍前一年(2012),時年高齡八十六歲的章掘公長途跋涉,一年內三次從印尼返回金門,要求黃奕炳陪同他一起選擇適合建築的地點,並參觀張允中、楊忠禮等旅外鄉賢建造的紀念館,以及地方有特色的建築。且指示建築應該與汶浦聚落和水岸的環境融合,建築材料以紅磚、花崗石等傳統閩南建築元素為主。在接到這個任務後,黃奕炳暨妻子王素真負責執行他的構想,在兄長奕展的協助下,委託建築師許育鳴先生設計、尚慶建築公司建造,幸能順利完成,沒有辜負章掘公他老人家的期望。
關於「思源第」的設計與展示
思源第座落在汶浦水岸北岸,與黃卓彬洋樓比鄰。在該館的戶外庭院中,安置了黃奕炳祖父卓奢公經營的蔗■石製輾輪,還有祖母為人代工的石磨。庭院中種植的「公孫樹」是三代人一起種植的,象徵「創業維艱,守成不易」的責任傳承。庭院植栽,主要是金門原生的樟樹,以紀念其父親和叔叔等「章」字輩先人為振興家族所做的努力和貢獻。其中還有多株櫻花,取其諧音,以紀念一生無私奉獻給黃家的母親張英女士。這些都是隱藏在思源第內部的象徵,具有深刻的意涵。
故事館是一棟兩層樓半的建築,室內總面積為158坪,具有多種用途。一樓是文物展覽廳、簡報(會議)室和孝親房,安置大陸知名雕塑家製作的祖父母銅像(生平事略)。牆上則懸掛著家族世系表、宗族源流圖和先人南下出洋的路線圖。這裡也收藏了兩百多年來家族的地契、分家契(鬮書)、僑批(南洋與浯鄉往返的家書《長春書柬存集》)、舊照片、先人的用品等等。
二樓是居住區,有三個房間和一間和室,生活設施齊全,可供旅居外地的家人返鄉時居住。 三樓有靜思廳、藏書空間、書房(內有黃奕炳四十多年軍旅生涯的軍服、馬靴、佩刀、勳章等紀念品),以及一間安置著黃檜木材質紅眠床的客房,為的是讓每一位家族子弟回到家鄉,都可以獲得舒適的接待。昭示著:這裡是他們的原鄉,是他們的祖家。
對於「思源第」未來的期望與規劃
黃奕炳對於「思源第」有著深切的期許。對內,他希望可以加強對先人落番文獻、文物的調查與蒐整。他原定今年十月三日至十四日與胞兄奕展赴印尼,會同旅印族人,一起追溯先祖落番步履,憑弔先人故居和長眠之地,蒐集資料,惜乎因個人摔倒受傷而臨時叫停,將延至明年元月初成行。
對外,他期許「思源第」故事館能發揮更大的歷史文化與社教功能,舉辦各種研習(如村史講座、宗族文化講座、族譜研習,以及書法、兒童作文等研習班),也歡迎各級學校(尤其是與汶浦聚落關係密切的金沙國小、金沙國中)蒞臨思源第實施校外教學。
目前,黃奕炳也正在籌措資金,預劃成立基金會,讓故事館能夠永續經營,不致因繼承問題而影響故事館之存在,抑或扭曲創建的初衷。
黃奕炳從一個太武山下的牧童,一路攀爬到國家高級將領。他自稱才具平庸,但深受家鄉紅土地、花崗岩和雀榕的啟迪,國家和國軍的栽培、長官的提拔,以及家人和鄉親的鼓勵,不敢懈怠,得以稍有長進,內心充滿感恩之情。他告別軍旅生涯後,轉而關心島鄉軍事史蹟的保存與活化,認為那是金門未來永續經營發展的資產。他也著力於黃氏宗族和聚落歷史的爬梳與研究,認為不瞭解過去,就無法找到自己現在所處的地位,更難以辨識未來的方向和目標。黃奕炳所撰寫的《汶浦風華:地靈人傑後浦頭》村史,曾獲國史館評定為優等獎,為此一工作奠定了良好基礎。他的故事還在繼續,希望能持續展現金門燦爛的星光。

《星期人物》吳騏:從金門登上國際創意插畫舞台

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吳騏:金門之光,亞洲藝術界的新星

台灣金門 — 在藝術的世界裡,每一個創作者都是自己故事的叙述者。金門的吳騏,一位多才多藝的插畫師,正是這樣一位故事的創造者。他的藝術作品不僅受到家鄉金門豐富自然環境和文化底蘊的啟發,更在台灣乃至於中國大陸的藝術圈內引起了廣泛的關注和讚賞。

金門的自然啟示:吳騏的藝術根源

吳騏的藝術之旅始於他的家鄉金門,一個自然美景與豐富歷史遺產並存的地方。他的作品深受這裡的自然景觀和文化傳承的影響,從而創作出一系列具有深刻地域特色的藝術作品。這些作品不僅在金門本地,如金門麥當勞和台東卑南遺址公園展出,也遠渡重洋,在中國大陸等地引起熱烈反響。

跨界合作:展現多元文化交融

近年來,吳騏通過跨界合作將他的藝術帶到了更廣闊的平台。例如,他的作品在中國長沙的展覽中展出,受到了當地年輕人的熱烈迴響。這些作品不僅展示了吳騏獨特的藝術風格,也體現了當代亞洲藝術的多樣性和創新精神。

「裊裊候車亭」:將藝術融入日常生活

在高雄衛武營都會公園站,吳騏創作的「裊裊候車亭」不僅是一個公共設施,更是一件融合了藝術與自然生態的景觀藝術品。這件作品巧妙地融入了鳥類造型元素,不僅豐富了當地的文化景觀,也為等候公交的乘客提供了一個舒適且富有藝術氣息的空間。

在挑戰中成長:吳騏的藝術之路

吳騏的成長之路並非一帆風順。從小對繪畫有著濃厚興趣的他,在進入台北復興美工高中後面臨了嚴峻的挑戰。但這些挑戰並未能阻止他,反而成為了他藝術成長的助力。在國立台灣藝術大學的學習經歷為他提供了寶貴的藝術視野,使他在插畫藝術領域取得了顯著的成就。

創作哲學:從壓力中尋找靈感

吳騏的創作哲學獨特而深刻。他相信壓力和挑戰不僅是阻礙,更是推動自己不斷進步的動力。在面對困難和挑戰時,他選擇勇敢面對,從中尋找靈感和創作的動力。這種堅持不懈的態度,使他的作品充滿了生命力和創新精神。

跨越媒介的藝術實踐

吳騏的藝術創作不僅局限於傳統的畫布和紙張,他的作品還延伸至建築物外牆、籃球場等公共空間。他的藝術創作橫跨多個城市與地區,如台北萬華街角改造計畫、台南藍晒文創園區以及金門海洋藝術季等。他的作品不僅是視覺的享受,也是探索和思考的源泉。

藝術與商業的平衡

在尋求藝術與商業之間平衡的過程中,吳騏展現出了他的靈活性和適應力。他理解在商業環境下維持藝術創作的重要性,並成功地在兩者之間找到了一個和諧的平衡點。這不僅展示了他的藝術才華,也反映了他對於當代藝術市場的深刻理解。

社交媒體與公眾互動

在社交媒體上,吳騏積極與公眾互動,分享他的藝術創作和生活點滴。通過Instagram @57_art 和 Facebook 57 art studio,他與粉絲們分享他的最新作品和創作靈感,進一步擴大了他的藝術影響力。

展望未來:吳騏的藝術探索

隨著他藝術生涯的不斷發展,吳騏將繼續在藝術界探索新的領域,並繼續用他的作品豐富亞洲乃至全球的藝術景觀。他的創作不僅是一種藝術表現,更是對金門豐富文化底蘊的珍貴展示,為當地乃至亞洲的藝術創意注入了新的生命力。


吳騏的品牌IG:@57_art
FB:57 art studio

《浯事吾聞》金門藝術創意青年正在亞洲蓬勃發展中

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孫聿瑩(白色衣服),台灣戲曲中心舉辦了NCO器樂大賽「吳儂阮語」中阮新秀選拔大放異彩。(圖源:主辦單位提供)

金門的藝術創意青年群體正處於亞洲蓬勃發展的時刻,尤其在2023年下半年,金門旅台的藝術創意青年們展現出了令人矚目的才華。
七月份,台灣國樂團在台灣戲曲中心舉辦了NCO器樂大賽「吳儂阮語」中阮新秀選拔,原籍烈嶼的才女孫聿瑩以精湛的技巧和強烈的氣場脫穎而出,不僅贏得了大賽冠軍,還榮獲「最佳人氣獎」。


孫聿瑩是原籍烈嶼,目前就讀台灣藝術大學國樂系三年級。她在比賽中展現出了非凡的技藝,例如以雙手凌空畫圓表現太極的變化,展示了對陳奕濰創作的指定曲「太極」中的阮協奏曲充滿獨特見解。她不僅巧妙地詮釋了技巧,還融入了自己的舞台表現,尤其是上下台時以俠客般的姿態向觀眾和樂團團員致敬,展現了令人眼前一亮的戲劇張力。


這樣的舞台魅力和流暢的表現,使得孫聿瑩獲得了「最佳人氣獎」,也讓她更加耀眼。
金門后沙子弟-許哲豪則是在眾多選手中脫穎而出,進入了第三屆台灣花店職業大賽十二強賽中。在他的介紹文中,一段文字引起眾多選票投票者的共鳴:「許哲豪(Simon)以金門「兩個女人花藝」的設計師身份,在選拔賽中以潔白輕盈的花束象徵剝皮寮老街的靈魂,利用宣紙表現地方印刷產業的歷史。他融合文字的力量於作品中,將印刷業的精髓與人與人之間的情感連結起來,引發觀者對於產業與歷史建築存在意義的深刻思考。」
Simon深信於花店這行業中有許多意想不到的收穫。透過精心製作的花禮或花藝設計,他使人們能夠有更深層次的美感體驗。在日常的花店工作中,他每天都要面對眾多顧客,與人互動,聆聽他人,並為客人度身訂做符合其需求的商品。對他而言,這些體驗無法以金錢來衡量,卻是無比珍貴的。
Simon表示,花朵所散發的自然美是令人陶醉的。它們多變的色彩、姿態和香氣,展現出生命綻放的力量以及自然界生物的多樣性。他認為花朵所散發的魅力,不同於其他創作媒材,正是自然之美的最佳體現。


這樣的美感和觀點或許是金門文化所孕育的成果。Simon將他對歷史的敬重與深度理解融入到花藝設計中,透過創作作品,他讓觀者不僅僅欣賞美麗的花藝,更能深刻思考並感受歷史和文化的價值。


紙風車劇團2023年度演員徵選

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紙風車劇團2023演員新血招募中✨
喜歡表演的你,千萬不要錯過!

●招募對象:(年滿18歲、不分男女)
1、舞蹈演員:無論是現代舞、當代舞、街舞、芭蕾舞、社交舞、爵士舞……不分舞風與類型。
2、動作演員:武術、體操、國劇、特技雜耍、競技啦啦隊…等動作專長。
3、演員: 有3年劇場表演經驗以上者。
●報名時間:5/1(一)-5/18(四)下午4點止
●報名方式:填寫「報名表」Email至紙風車劇團電子信箱actorpaper257@gmail.com
●詳情請見簡章報名表:https://reurl.cc/gZX0l4

※有任何疑問歡迎來電詢問
紙風車表演事務所02-2392-6170 # 253 弘宇
(週一至週五,10:00~19:00)

愛 隔離……還是我們隔離了愛?

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台灣舞台劇創作的標竿級作品

危機中的夫妻關係、網路玩咖孩子的成長,所有矛盾在直播鏡頭下展現出令人捧腹的荒謬,卻也反映出人性的脆弱和真實。他們究竟是在面對未醒的紅酒,還是已經變質的愛情? 在舞台上,觀眾將見證這個似曾相識的家庭如何在隔離中重新找回彼此,重拾愛的火焰。 台北藝術推廣協會、屋頂上複合劇場平台特別創作《愛 隔離》這齣超寫實的荒謬劇,即將於聖誕節前夕12月15日推出,聯手金鐘影帝樊光耀與魅力女伶張本渝,共同詮釋家庭間的細膩情感,藉由「疫情中的隔離」重新探討家人之間的關係、情感,讓我們不禁反思,該如何找回情間的美好?

全才影帝樊光耀,跨足編、導、演,用戲劇提煉真情

樊光耀近年來不只坐擁“台灣劇場界最佳表演”的第一把交椅,2020 執導重製李國修戲劇作品《昨夜星辰》深獲好評!藝術策展及製作人陳 琪與樊光耀合作多年,一直期待能邀請樊光耀不只演且能參與編導創作。2021 年 5 月在疫情轟炸全球的當下,樊光耀終於有機會與他心目中品味獨到的製作人陳 琪深度合作。
經過半年的來回討論,《愛 隔離》的劇本終於在樊光耀手中完成,製作人陳 琪一讀完劇本,即驚喜大讚:「這會是台灣舞台劇創作的標竿級作品,真實而令人發噱的人物,荒誕卻教人憐憫的情節,精準又趣味的對白,巧妙且真誠地打動人心!」如此好的劇本,也立即吸引了影劇一姊、多年來持續扎根舞台劇功底深厚的劇后級演員張本渝的參與。讓人難得一見的全才影帝與戲后交手競技,正如火如荼地在排練場中火爆上演!

打破台上台下的隔閡,分不清這是你家還是我家的故事

2021 年 5 月台灣進入三級警戒。外頭的世界彷彿全部靜止,我們都回到家,且必須 24 小時地與家人相處…… 舞台劇《愛 隔離》即是在這樣的黑色 5 月中誕生!以近似直播的方式,呈現這齣最貼近當今家庭紀實的舞台劇,以精緻的超寫實荒謬劇手法,為這席捲全球的事件做一個反思。當台灣進入隔離的命令拉開了社會大眾間的距離,同時也霸道地拉近了同住一個屋簷下的人之間的距離。但也正因如此,竟打開了一家人彼此隔閡以久的心,讓所有的虛情假意都被一點一滴地按爆或磨除。
樊光耀在劇場裡是演員、又是編導,在家裏是老公、也是父親!創作這齣家庭的隔離紀實劇的過程中,他似乎已將台上台下的生活虛實錯置了,讓觀眾分不清自己是看客還是主角,不僅創造了觀眾的共鳴,觀眾更可透過戲劇的觀賞,痛快釋放內心壓抑的情緒。
製作人陳 琪表示:「我期待《愛 隔離》不僅是一場戲劇,更是一個契機,讓我們可以在反芻過去疫情中的生活經驗的同時,一起深化家庭關係,在共度劇場的笑淚時光中,再一次創造共同的美好回憶。」是的,當我們一起分享笑聲、淚水時,我們也寫下了又一個屬於我們共同的溫馨故事。

2023 聖誕節最特別的禮物—金鐘影帝樊光耀與魅力女星張本渝 真情相約

你有多久沒跟你親愛的人約會了?親愛的另一半? 親愛的媽咪? 親愛的爹地?
親愛的…我們約會吧!
疫情過後,我們逐漸找回自己的生活節奏,然而想想自己與親人間的關係呢?
舞台劇《愛 隔離》是齣很適合和你親愛的人一同走進劇場觀賞的好戲,共同創
造難忘的美好記憶,感受劇場中那獨特的氛圍,讓彼此不再有距離。

《愛 隔離》即將為愛出發,邀請你與珍愛的人一同體會出乎意料的深情…

|主演|
張本渝 百變影劇一姊,情緒如流水順暢轉化,上一秒理性,下一秒歇斯底里
樊光耀 讓全才影帝更貼近你的生活,維妙維肖演譯鄰家大叔,讓你置身鄰居家
李芙蓉 惡魔般的天使,使壞的時候讓人頭疼,貼心的時候讓你心疼
葉信威 千變萬化,能文能武能幻形

《愛 隔離》演出地點及時間
臺北: 臺灣戲曲中心大表演廳
2023/12/15 (五) 19:30、2023/12/16 (六) 19:30、 2023/12/17 (日) 14:30
高雄: 衛武營國家藝術文化中心 戲劇院
2023/12/23(六) 19:30
臺中: 臺中國家歌劇院 中劇院
2024/01/20(六) 19:30
|主辦| 台北藝術推廣協會、屋頂上複合劇場平台
|聯絡方式| Email: taia.ticket@gmail.com Tel: 02-2772-6245 Fax: 02-2772-8531

|愛隔離| 節目資訊 http://www.toloveinq.com/

|Tixfun 售票| https://reurl.cc/edXelM

唐振瑜-金門落番紀錄

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「六亡、三在、一回頭」這句金門俗諺,道盡僑鄉文化的辛酸史,這群遠赴南洋謀生發展的金門番客,有的光宗耀祖、返鄉打造美輪美奐的新洋樓;有的客死異鄉,成了酸楚的悲歌。這些隱身在美麗洋樓背後的故事,透過金門國家公園管理處的規劃與唐振瑜導演的執鏡,重現「出洋客」的故事,不僅榮獲國際影展大獎,更讓在海外生根的金門人深受感動。

自84年成立金門國家公園後,除了保育當地的自然資源外,這座以維護歷史文化資產、戰役紀念為主的國家公園,不斷推陳出新、舉辦特色活動和文宣,讓更多人認識金門的自然、文化風貌。金門每處的風格都讓人驚豔,尤其是錯落在傳統閩南古厝間氣派華麗的洋樓,又稱為「番仔樓」,訴說了金門人衣錦還鄉的傳奇故事,更見證了金門開發的歷史。

台北《時報周刊》也以〈金門落番血淚〉為題專題報導;昨日揭曉的二一一年台北電影節入圍名單,《落番》更在激烈角逐中,入圍最佳紀錄片,最後能否抱得大獎,甚至再進一步問鼎金馬獎,備受期待。從各種現象來看,《落番》已成功地運用影像說故事,把金門的移民文化行銷海內外,也展現了金門的獨特族群生態、海外力量。

 歷時年餘,穿梭金門與馬來西亞兩個場景,由金門國家公園出資拍攝、新汎亞國際多媒體製作,唐振瑜導演、張輝明製片的《落番》《落番》在馬來西亞院線放映一個月時間,場場爆滿,也騷動媒體戰,主要華文報紙幾乎天天有《落番》與金門移民、金門歷史的大篇幅報導,諸如光明日報〈六亡三在一回頭:道盡金門人落番血淚〉;南洋商報連作三天專題:〈金僑移民《落番》尋鄉情〉、〈金馬(馬來西亞)兩地文化相融〉、〈金僑奮鬥回饋史〉;東方日報以「華僑史首登銀幕」作〈金門落番,僑鄉情綿綿〉、〈興學立館,番客情長存〉相關報導;中國報在《落番》影片之外,又作了〈南洋寄回咖啡粉,鄉親父老當禮品〉、〈一心望夫歸,換來兩頭家:望穿秋水空等待〉等金門人出洋後牽動的感人章節;《聯合日報》則以封底故事全版推出〈落番記述金門人赴南洋的故事〉,提醒華人世界這部影片「可讓鄉僑的後代了解到父執輩在異地開創事業與生活的不易,透過影片深刻體驗父執輩離鄉背井討生活的艱辛,與生活搏鬥的辛酸與勇敢」。

一部以金門土地、觀點出發的紀錄片《落番》何以能觸動海外華人的整體心靈?香港《亞洲週刊》在〈華僑力量影響金門的發展,金門人大馬奮鬥史銀幕再現〉專題報導文字中,提出《落番》一片「完整的呈現了金門人移民馬來半島的悲歡離合,反映出在大時代裡中華民族為了求生及改善家鄉親人生活而冒險渡洋的經歷與奮鬥,一些人成就非凡,許多人卻落地生根或是帶著遺憾客死異鄉,寫出一段人類的無奈辛酸史」,顯影的是金門移民,反映的卻是共同的時代環境、共通的原鄉情感,這或許就是《落番》能在華人社會擴大發酵的誘因。

本身也是《落番》裡演出一角的大馬企業家、丹斯里拿督斯里楊忠禮博士,接受《星洲日報》專訪時,表示「馬來西亞華人的南來開拓史,能夠得到來自祖籍地的文史和電影工作者的認同,拍攝成影像傳後世,這證明了這段本土華人的集體記憶,有它受肯定的價值」,因此,楊忠禮也從金門人的《落番》擴大到對華裔移民史的保存,他希望「華裔及全體國人,從民間到官方,能繼續更全面的收集和整理南來華人的史跡,讓它與馬來西亞的歷史無法分割」。

紀錄金門人,反映全球華人,《落番》已成功地在海外擄獲華人的心靈,也得到媒體廣泛青睞報導,如今又獲得台北電影節入圍紀錄片的肯定,即將返鄉及全台巡映之際,我們期待這部劇情紀錄片能產生更寬廣的金門移民文化討論、理解空間,國人與島民,也能共思金門島嶼的歷史文化,以及金門人的命運與未來。


來源:https://luofan.pixnet.net/blog/post/32414708

 ~洄金~西門紅樓快閃傳遞金門文化

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位於台北市的西門紅樓,是我國重要的文創品牌聚集展售場之一,而自本月6日起有一間特別的金門文化體驗店在其中16工坊進駐了,由金門浯作工作室與New Noise音樂飾品實驗所,這兩個文創品牌在這推出主題快閃「洄金」將持續展售至1月6日,帶給我國國人更多金門文化的體驗。   

金門浯作工作室是金門在地元素創作的工作室,New Noise音樂飾品實驗所是一個以樂器為主要元素的金工工作坊,兩個不同的性質卻擁有金門DMA的團隊一起創辦了「洄金」,期許「洄金」這一個文化體驗店,可以讓更多金門遊子有感,讓更多人認識金門文化深厚的故事與其多元性。  

 New Noise音樂飾品實驗所共理人-張瑋玲如此分享:「金門是媽媽的島家,在還沒記憶裡,媽媽就會帶著我們坐船回到他家。有記憶後印象最深的一次是那時候爸爸媽媽要帶我們回去過暑假,但是,到了機場只有媽媽能上飛機,後來爸爸幫我們拍了大頭照申請了金馬通行證,我們才能夠一起回家看外公外婆。 」

  原來母親的故鄉是一個叫做金門的小島,原來那個時候還沒解除戰地政務時期,歲月如梭,也許從暑假的往返開始,慢慢的懂得珍惜與了解家人們生活的島嶼。   從阿公阿嬤過世後。

我姐(浯作創辦人)毅然決然的決定要回金門,把這幾年所經營的品牌及所經歷學到的東西,都帶回母親的家鄉,在金門陽翟創立品牌的據點~浯作工作室~「浯」取自金門的舊名浯島,「作」即創作~將金門文化轉譯為文創商品與手作體驗,在台灣金門二邊跑,也與金門朋友們一起做地方創生的事情,創作更多金門故事的作品。   「洄金」這個主題對我們有不同的層面解釋,洄,有逆流而上之意。我們通過了疫情或是思鄉的考驗,最後回到了內心的初衷。金,對姐姐而言是金門的故事,對我而言是金工。  這次紅樓邀請我們回到最熟悉的地方,為期一個月的臨時櫃,心想這是宣傳的大好時機,馬上找了姐姐參與這一次的活動,希望大家能來支持,也來聽聽現場金門的故事。」   

洄金快閃店   展售日期:即日起至2023年1月6日   展售地點:西門紅樓16工坊

金門后沙-記憶中的家鄉

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  書寫者:許文榮(后沙許氏19世)
  採訪撰稿:邱翌瑄 攝影:許小西

許文榮阿伯坐在老厝前方,看著孫子在宗祠廣場遊戲,忽然間有一個磚塊掉落的聲音,阿伯往老家另一間頹屋看過去,苦笑著說:「有些后沙的過往,我小時候聽到一些說法,讓你們這些後代子孫參考。小時候父親(金殿公)對我說過,珩厝溝以東到瓊林海邊低窪地區,是宋元朝代的鹽場。早期的鹽是砍樹木來煮的,鹽場靠近后沙這邊建有倉庫,我們開基祖少闢公是倉庫管理員。
  后沙村莊最初座落於深沙(閩南語發音)與沙蘭尾(同前)之間。
  大約現在是榮緒、木友宅到自然嬸婆厝那一帶。小時候到那邊田地幫忙耕作,在田間還可以撿到很多小瓦片。
  深沙那裡有一條山溝,後來因土地重劃把溝填平。那條山溝往東一直延,經天津厝邊,過鎮南宮口,過板橋打鐵溝,一直到瓊林。溝上有條小路,往東是去瓊林。往西是去後岐、古寧頭的古道。現今瓊安路是國軍來金門才開闢的。
  因為煮鹽、開墾農地。自明朝以來,大量砍伐樹木。
  原來的莊村風沙大,不利居住,就往東移到現今比較低的村址。現今村址,北邊從鎮中堡到阿昌厝一帶,是一大片松林,枝葉繁茂,阻擋風沙。很可惜,那一大片松林,國軍來金門,被砍伐去做碉堡材料,一棵不剩。
  民國五十幾年,還是戰地政務時期,有位長官認為金門有很多村莊的村名不雅,好像有十幾個村莊被改名。例如:陳坑改成功、下坑改夏興等等。我們后沙也不知是哪裡不雅,被改為后村。到70、80年間,我寫了一封信給當時的縣長陳情2件事。其一就是針對我們村莊的名稱。我說我們村莊從宋代到民國都叫后沙,旅居海外僑親不知有多少?後代子孫有一天返鄉尋根,可能都會找不到地方。後來縣長把這件事交給金寧鄉公所處理,才改回后沙村名。這件事水安叔公知道。」
  許文榮伯笑了笑說:「后沙是一個好村,好故鄉,王爺很興,保護我們這村很多代也保護出洋的子孫,他們才可以平安到南洋去發展,不然都出南洋在南洋都很危險。我們村莊地理好靠海也靠山,才可以這樣安穩地度過亂世。」

畫室裡的女兒與父親翁明哲 用繪畫演繹自己的原心

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姓名:翁明哲
  職業:畫家(水泥刀創作畫家)、柔道教練與攝影家和吉他演繹者
  出生年:1972年
  出生地:金門頂堡
  父親:翁文聘
  母親:李蔭治
  

簡歷 
  1972出生於金門
  1990第十七屆台北市美展油畫類首獎、教育部創作獎水彩類首獎
  1991高雄市美展油畫類首獎
  1994國立藝專美術科西畫組畢業、第六屆奇美藝術人才培訓獎
  1996第八屆奇美藝術人才培訓獎
  1998國立西班牙薩拉曼卡藝術學院碩士
  2001國家文藝基金會展覽補助(窗子)
  2008國家文藝基金會展覽補助(微笑的獸)
  2009第七屆聯邦美術印象大獎首獎
  2022第四十六屆全國油畫展優選獎
  作品典藏:台北市立美術館(Taipei Fine Arts Museum)、台灣藝術教育館(National Taiwan Arts Education Center)、高雄市立美術館(Kaohsiung Museum of Fine Arts)、台北縣立文化中心(New Taipei City Arts Center)、台南奇美博物館(ChiMei Museum)、復興商工博物館(Museum of Fu-Hsin Trade and Arts School)、聯邦文教基金會(Union Culture Foundtion)、順益美術館(Shung Ye Museum of Formosan Fine Arts)
  近五年的展覽:
  2022《星空獸語》翁明哲創作展,寶佳建設,台北
  2022《ART SOLO藝之獨秀》藝術博覽會,名山藝術,台北
  2021《歡樂動物園》微笑的獸2021創作展,名山藝術,台北
  2021《記憶的沼澤》翁明哲2021創作展,清華大學藝術中心,新竹
  2020《宅家,三個視角》趣畫廊,台北板橋
  2020《歡樂動物園-微笑的獸》個展,名山藝術,新竹,台灣
  2019《出街入巷》個展,名山藝術,台北,台灣
  2019《時光的脆片》個展,名山藝術,新竹,台灣
  2018《波光漣漪》個展,名山藝術,台北,台灣
  2018《微風》個展,名山藝術,新竹,台灣
 

 秋日的太陽光溫和散落在翁明哲的工作室內,只見翁明哲的兩個女兒分別拿著各自喜愛的媒材創作著,而身為父親的翁明哲彈著吉他,讓音樂洋溢在女兒的身旁。


  這是翁明哲最甜蜜的日常之一,當女兒呼喊一聲「爸爸。」翁明哲立刻放下手邊的吉他,立刻協助女兒解決問題,而跟一般藝術家父親更大不同的是,翁明哲是讓女兒們自由享受創作的過程,並從中引導創作的力度及手感的技巧。
  而兩個女兒創作與父親一樣,嘗試各種有趣的技法,例如將顏料放入塑膠袋內,再用擠花的方式創作等,慢慢去體會出屬於自己的創作。
  翁明哲笑著說:「我跟一些畫家爸爸比較不一樣,我的工作室比較恐怖,來一定就是髒的回去,一定是需要進去浴室好好梳洗一番,而2010年微笑的獸的創作,就有請女兒協助先來遊戲創作打底。」


  大女兒翁佐伊對於父親給與極大的空間去運作各式各樣的媒材,有了一番自己對藝術的想法:「我覺得藝術就是你想畫什麼就畫,就是沒有任何限制,然後你去畫的當中,就會自己找到自己的方向。」翁佐伊特別強調:「主要就是沒有任何的限制,然後去做就對了。」這就是在自由畫室裡長大的女子。
  對於家庭,翁明哲有一段自己的心路歷程:「有小孩才算家庭,我早期其實是希望想當藝術家,而我現在是畫家,就是我把自己的範圍縮減了;早期年輕的時候比較貪心,想要做很多事情,然後也大概都去做過了,但是後來覺得我們能夠做的就是那幾樣,所以家庭也變成一種,應該這樣解釋,就是剛開始對於家庭,會覺得有點煩,在佐伊還小的時候,我有時候會說我對佐伊是恨意比天高,但是也就是很愛她的意思,就是一種負擔,內心會認為那是一種包袱,但是2017年左右我生了一場病後,就在過程中慶幸自己還有個家庭,有家庭是件很美好的事情。」


  「拿我個人來說,創作者創作就很像是在浮潛,常常潛到自己以為沒有肺,我們就會以為自己是一條魚,而回家就是回到這一個現實,很像是一種兩棲類生活方式,創作是在水裡,回家就是上岸,所以你就會覺得比較踏實,有岸比較踏實。」


  對於翁明哲來說,創作就像是在爆米花,常常會有溫度不夠,爆不出來的時候,因為情緒的跳動,讓自身的創作會遇上坡下坡,後來有了家庭,家庭就像是一個穩定的加溫器,孩子們出生後,創作色彩更繽紛了,2017年度過人生關卡的翁明哲覺得自己擁有更多不同的觀看視角的窗。


  翁明哲這樣評價自己,在還沒有家庭小孩前,他的創作應該叫做「繪畫猙獰」,後來開始比較「溫柔溫馴」,在這樣過程中,翁明哲個人認為創作的題材並不是太過重要,只是一種情緒的載體。所以藝術家的創作過程,就是將自己的情緒轉化出來,實體呈現。


  翁明哲認為他的創作工作室就是一種情感的資源回收中心,他到工作室去,就是思考要如何剖析自己,經自己的情感轉化實體出來。


  而身為創作者翁明哲也有一個屬於自己的生活規律,因為也是父親角色的他,每天都很早起床,送孩子們上學,孩子們上學後,他就會到河邊運動,給自己一段時間進行比較激烈運動,因為本身也是柔道教練。翁明哲認為,鍛鍊好體態是重要的,翁明哲把自己比喻成一塊肉,到河邊運動是去腥,進到工作室後,他會彈吉他,彈吉他的過程就是弄軟一塊肉,最後來到工作室的畫室,而畫室就是一個烤架,一塊自己的肉,去腥好了,弄軟好了,就是準備放上去烤,等烤得差不多,不管肉多腥,在這樣的儀式下,都可以香噴噴的出來,然後時間到就休息,不要太過,這就是他的生活規劃、創作儀式。


  翁明哲分享他的創作中,是不知道自己的畫圖,那一種狀態是「身體在運作、心靈在飄移」就像是小時候在玩呼拉圈一樣,意識在左旋,潛意識在右旋一樣,真正進入到創作海中,是忘記自己在畫畫。而藝術家在創作,一種手段,就像是開花也是一種手段,果實才是憧憬,所以才需要招蜂引蝶。


  所以當翁明哲開始有家、有小孩子之後,他省思到創作其實有很多方式,不應該孤芳自賞,創作出來的結果,需要有共鳴,所以他開始加入許多色彩元素,讓觀看者可以更快產生共鳴及解讀他的作品。正如他前言提到的題材不是主要的,藝術的創作是將情感表現的實體化。


  翁明哲認為在還沒有家庭前,他是一個非常不切實際的創作者,做了許多事情,例如影像、寫書、設計等,在這樣的過程中,他慢慢發現繪畫跟社會比較親近,所以慢慢的他成為一個畫家,透過繪畫去傳達他想要與大家共鳴的創作作品。


  詢問到翁明哲接下來的創作規劃,他是如此分享的:「宮崎駿的霍爾的移動城堡裡,有一把火叫做卡西法,其實我就是要一直維持心中那一把火,我有時候是以畫養畫在維持那一把火,有跟大家分享到運動與繪畫可以讓我們一直維持樂觀的心態;繪畫的過程就像是在尋找地平線,不斷地尋尋覓覓,所以常常會覺的很沮喪,就像我上週就覺得很沮喪,但是這一週就覺得很光明,所以我就會利用光明的時刻趕快下去創作,沮喪就要趕快離開,去沖淡沮喪的情緒;所以要持續不斷的運動與畫圖,因為身體健康,心理也才會健康,就像是情感的油、理智的電,油電混合無遠弗屆。」說完,翁明哲笑了接著說:「我們創作者就是抓這一個點,創作激情結束,還有溫柔可以持續,這就是我身為一位畫家的創作態度。」


  名山藝術執行長—羅驛滕曾經如此分享翁明哲的作品:「翁明哲這位藝術家很特別,他的作品風格是我很少在台灣藝術家中看到的。第一個他作品的特點是顏色非常豐富,第二個他的油彩肌理的處理跟別的台灣藝術家很不一樣,掀起我對他的好奇,這是我對他的第一印象。翁明哲老師所做的就是對傳統油畫的一個革新。」


  今年2022年第四十六屆全國油畫展翁明哲的作品榮獲優選獎,而翁明哲也會持續創作下去,並且與家人一起創作出屬於自己家族的光影色彩。