光線和角度相關的藝術向來是很有意思的創作類型，如果沒找到關鍵角度，看起來就是一件再普通不過的雕塑，甚至會讓人感到不明所以，非得所有條件都到位了，才能揭曉創作者真正想要人們看到的畫面，日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita)就是這方面的佼佼者，她擅長以簡單的實體線條延伸出繁複的虛擬畫面，每次看她的作品都會有恍然大悟的驚喜感！
日本藝術家山下工美(Kumi Yamashita)最近完成的新作品《Chair》，用櫻桃木製作出可以投射出女人坐姿的雕塑品，這件作品花了數個月的時間，光是最前置的底稿作業就用掉整整一個月，Kumi Yamashita 以鉛筆在紙上描繪雛型，決定下刀的方位和角度，後面的時間就用來雕刻、打磨和調整表面質感。

Clouds，2005

Origami，2011

A to Z，2011

Veil，2013

經過角落的投射燈一照，扁平的雕塑立刻幻化為擬真度超高的人體剪影，微駝的肩頸、隨意紮起的馬尾、交疊在腿上的雙手以及結實的小腿肚，相當真實地呈現出女子體態，沒有過度美化也沒有任何誇張的肢體語言，反而擁有令人無法忽視的安靜的力道。

這項作品只是她的例行創作，並不是為了參展或者任何活動邀件，不過據說已經被一名杜拜的收藏家買走了，未來應該沒啥機會再看到它的倩影，不過 Kumi Yamashita 的網站還有許多作品攝影集，想找設計靈感的人可以過去看看，會有不少收穫喔！

Kumi Yamashita’s website

《資料來源：大人物》

你有想過在格林童話中專門用來吸引小孩的糖果屋，如果出現在現實生活裡會是什麼樣子嗎？喜愛吃糖的澳洲藝術家Tanya Schultz，將吃糖這件事提升到了另一個境界，她利用了數以千計的糖果，搭配上百公斤的細砂糖、泡沫膠、亮粉、顏料及許多色彩繽紛的裝飾小物，打造出一個無比夢幻的Sugarland！

Tanya Schultz在2007年成立了Pip & Pop工作室，此次創作也以Pip & Pop名義發表，房間中鋪滿各式糖果並鋪灑大量的彩色糖粉，以華麗的視覺幻境，來表現消費當道的現代所塑造出的功利價值觀及人們如何在過與不及間的物慾中拉扯。

從遠古神話、通俗的童話到現代的電玩遊戲通通都是Tanya Schultz創作的靈感來源，而一向懷抱著烏托邦理想的她，也透過不斷的創作將心中的夢想呈現在世人眼前，並藉著甜蜜夢幻的糖果仙境，反襯現實社會中看似美好卻是虛浮的錯覺。

地上遍佈五彩繽紛的糖果，讓人就像置身在童話世界中一樣啊！

眾多不同大小的彩色糖塊會變成什麼呢？

原來是彩虹！

座落在地上的彩色聚落，就像是絢麗的糖果仙境，每寸土地都令人十分好奇呢～

仙境當中當然少不了可愛的小動物囉～這樣夢幻的藝術創作可別以為只有小朋友會受到吸引，許多大人也是被這連空氣中都飄散著甜蜜的幸福感所擄獲呢！

這樣光彩絢爛的的夢幻創作，不但讓Pip & Pop大獲好評還受邀到日本、香港、荷蘭、英國等多地展出，也曾於2014/8/14～9/14來台灣展覽呢!目前主要的巡迴展出在澳洲、歐洲和日本，想要獲得更多展出資訊的朋友可以到他們的官網查詢。

《資料來源：大人物》

如果畫家失去了視覺，他的創作生涯大概可以馬上宣告結束，然而盲人John Bramblitt卻是在失去視力之後，才開始了他的創作生涯。

John Bramblitt 在 2001 年時，因為癲癇而失去了視力，成為功能性視障，只能分辨光線的明暗。僅管如此，他卻創造出一種特殊的作畫方式，使用質地較為粗糙的顏料作畫，透過觸摸的方式，感受線條在帆布上的位置。而後，隨著時間與經驗的累積，Bramblitt 又慢慢開發出更多不同的技巧，幫助他更精準的確認圖像的輪廓。

在 Bramblitt 的每幅作品，天空中的雲彩、森林中交錯的樹木層次、海水的波光粼粼等景物，可以看得見鮮艷大膽而又豐富熱情的用色風格，就好像他真的能夠看見一樣。其實在 Bramblitt 的工作室中，每罐顏料上都附有點字，然後就像大家煮菜時，會依照食譜混合各種比例的材料一樣，Bramblitt 也會依賴不同的混合比例，混出他所需要的顏色。當然，不同顏色的顏料在 Bramblitt 的手中，也有著完全不同的質地，因此 Bramblitt 能夠利用手指的觸感，控制混合的比例和顏色的深淺，達到他所想要的效果。

在 Bramblitt 的首次個展上，他並沒有告訴大家他的視力問題，這並不是因為他羞於啟齒，而是不希望他的視力問題，影響大家對他作品的觀感。如果沒有先告訴大家 Bramblitt 是個盲人，大家應該也無法想像，這一幅幅畫作是出自於盲人之手吧！

《資料來源：大人物》

過期的票卡、罐裝飲料的拉環、生鏽的器具等，這些常會被我們隨手丟入垃圾桶裡的垃圾，在美國加州的藝術家Roger Chouinard的巧手改造下擁有了第二次重獲新生的機會，Roge時常在想這些被人們丟棄的物品都是尚未被發現其價值的寶貝，因此他展開了一個名為  “PLAYBOOK Fun with Found Objects”計畫，將從海邊、後巷、街上、家中，或任何地方所找到的舊物(或說垃圾可能比較貼切)與他的繪畫作結合，成為了獨一無二的插畫作品！

充滿刮痕的拉環變成圓滾滾的可愛企鵝。

遍佈摺痕的包裝紙成為辣妹的熱褲。

登~ 登~ 柳橙汁包裝成為摩登原始人！

可樂拉環成了大鼻師。

凶狠的惡狗是廢棄紙板做成的。

生鏽的開罐器是酷斯拉的血盆大口。

過期車票成為了迫不急待要吃下漢堡的大叔。

原本要投入垃圾桶的廢棄物，被Roger解救後開始有了不同於以往的新人生，成為了極具創意的藝術品，而對Roger來說將重新賦予這些我們所謂的”廢棄物”新生命，是一件有趣又充滿意義的事情，因為你永遠不知道會撿到什麼，而它又會變成什麼，最棒的是能資源會收再利用、替地球盡一點心力。

《資料來源：大人物》

從小到大參觀過不少展覽，可惜大多看完也就忘了，沒有什麼深刻體會，更不用說培養出多少藝術涵養，但是有些藝術型態卻是能無時不刻引起我們的共鳴，既親切又富有生活樂趣，就是插畫家筆下天馬行空的小世界！

插畫家 Christoph Niemann 和紐約時報雜誌的 Abstract Sunday 專欄合作，在 Museum of Modern Art 裡頭窩了一個禮拜，用他擅長的風格幫館內的大師作品們變成趣味塗鴉，充滿童心的創作簡直像是常見的小孩子惡作劇，令人莞爾卻也更印象深刻！

梵谷《The Starry Night》(1889)

梵谷《Portrait of Joseph Roulin》(1889)

Ad Reinhardt《Abstract Painting》(1957)

羅依·李奇登斯坦Roy Lichtenstein《Girl With Ball》(1961)

巴奈特‧紐曼Barnett Newman《Vir Heroicus Sublimis》(1950-51)

Sol LeWitt《Standing Open Structure, Black》(1964)

Franz Kline《Chief》(1950)

Bridget Riley《Current》(1964)

Henri Matisse《monotypes》

Niele Toroni《Imprints of a No.50 Paintbrush Repeated at Regular Intervals of 30 cm》(1971)

巴奈特‧紐曼Barnett Newman《Broken Obelisk》(1963-69)

Henri Rousseau《The Sleeping Gypsy》(1897)

Alberto Giacometti《Tall Figure,III》(1960)

Marcel Duchamp《Bicycle Wheel》(1951)

John Barnard and Ferrari S.p.A.《Formula 1 Racing Car(641/2)》(1990)

在館方的許可之下，Christoph Niemann 可以用簡單的攝影工具進行拍攝動作，把他的名畫狂想曲用錯位方式呈現，當然我們無法像 Christoph Niemann 在展覽中使用照相工具，但是如果你對於插畫剛好略懂略懂，或許往後逛展展時也可以用這種方法，逛出自己的有趣心得喔！

《資料來源：大人物》

收到戒指盒，別以為就只能被人求婚，加拿大藝術家 Talwst 在戒指盒中，放入不同的場景和人物，創造出有如一盒一世界的小小天地。
Talwst 最初是從巴黎一個街邊小販中，拿到一個破舊的戒指盒，小販想要看看 Talwst 能夠用戒指盒創作出什麼作品，因而開啟了 Talwst 的戒指盒創作生涯。

Talwst 用來創作的戒盒來源除了骨董市場和 eBay 外，還包括支持他的粉絲們。粉絲們將舊的戒指盒寄給他，樣式老舊卻頗有味道，而 Talwst 則透過戒指盒，開啟他們對生活的想像空間，即使盒中世界不大，卻擁有想像之外的超大視野！

根據戒盒的款式打造不同的場景，蒼勁壯闊的西部風、童話森林風，其中也有不少頗具爭議的社會議題，這些戒盒一旦打開就無法再蓋上，多少也象徵發生過的事情無法再重來的意義。

最初，Talwst 只是很單純的放入不同的場景與人物，但久而久之，Talwst 的作品漸漸融入了流行文化、重要社會時事，或是每天的日常生活，捕捉不同的回憶與感受，放入盒子中，上演著各式各樣的迷你人生劇場，讓人看得欲罷不能！

《資料來源：大人物》