—————————————————————————–

《台灣妖怪地誌》插畫展
—————————————————————————–

台灣有巨人、人魚的故事，你知道嗎？

展出作品/
兩個太陽
花蓮卡卡巨人
日月潭人魚
鶯歌妖鳥
守護者貓頭鷹
玉山黃色小飛俠
台東火燒風
墾丁鯊克藍

《台灣妖怪地誌》嘗試著用特殊的視角看台灣，
有先人的智慧，
以及敬畏山林土地的襟懷。
期望來看展的朋友，
將我們準備的故事帶走，
拾起這些被遺忘的想像力！
台灣妖怪地誌巡迴最終站來到了高雄，
在此之後，
畫作將封關了，
推薦給你高雄的朋友，
分享給你喜愛這個題材的朋友！

本展免費，適合年齡7歲以上。

展出時間
2015/3/14~2015/4/19
13:30~22:00（週一公休）

展出地點
高雄 三餘書店 B1
高雄市中正二路214號（高雄文化中心站一號出口）

新浜「好」展覽 Part I：理所當然的小卻性 沈信佑創作個展

茶會：2015/03/07 （六），4:00pm

〈小卻性〉是現階段系列創作的主題。靈感則是源自於「小確幸」，這是出自於一位日籍作家－村上春樹，在1996年與安西水丸合著出版的作品《尋找漩渦貓的方法》一書中的詞彙，原意是「微小而確實的幸福感」。而「小確幸」在今天似乎成為一種逃避現實的藉口，我認為這是非常有趣的現象，也許社會過於沉重、殘酷，所以選擇轉移注意力，自我催眠、視而不見，正所謂「我們不要那些龐大且遙遠的願景，我們要的只是微小而確切的幸福感。」

我嘗試描繪的即是當今社會的某部分年輕族群，他們對身旁事物、身處環境漠不關心，只活在自己美好的「夢境」裡，偶爾似有似無的低抗與咆哮。在面對各種外界壓力、處境時的不以為然與無力感，或是喃喃自語、無病呻吟的焦慮，但卻又能夠適時的自我保護，捍衛自己僅存的一丁點尊嚴。

而「當下狀態的呈現、壓抑情緒的抒解」，一直以來在我作品當中扮演重要的角色，像是在寫日記一般，若抽離這部分，我想我的創作也就如同缺少靈魂的軀殼，我的創作幾乎沒有草稿，也不會預設作品完成的樣貌，而這也是我認為藝術創作對我而言最重要、最有趣的地方。

在這個物質、資訊、事件都爆炸的時代裡，既然都被冠上「草莓族」的稱號，那就用膚淺的「小卻性」來自我沉溺、麻痺自己，當作心靈空虛與空洞的救贖吧。

2015 臺南新藝獎 –場所之間 

裝置藝術家江宜瑾 * DMG 兜空間藝廊

2015/03/25-04/26

藝術家時尚日 : 4/11 3-6PM

DMG 台南市中西區中正路33號

 

 

以「下一個藝術新星」為發想、培養國內新銳藝術家的「臺南新藝獎」，是臺南市政府以公私協力推動的視覺藝術獎項；2013年首辦以來，即以「藝企媒合」為宗旨，透過專業嚴謹的評選機制，選拔優質的新銳藝術家。

2015年延續新藝獎特質，以城市中的空間為舞臺; 策展人楊佳璇 擷取日常、空間與人群作為關鍵字，從三者的交疊作為展覽思考的切入路徑，提出「場所之間」一詞，作為此次特展主題，本次特別挑選與日常生活較為貼近的非正式場所空間為展覽空間; 包括歷史古蹟、商店、咖啡館等「需要透過日常生活以及人群的流動才得以建構出的場域」。

以城市中的空間為舞臺，本次特別挑選與日常生活較為貼近的非正式場所空間為展覽空間，包括歷史古蹟、商店、咖啡館等「需要透過日常生活以及人群的流動才得以建構出的場域」。以城市中的空間為舞臺，本次特別挑選與日常生活較為貼近的非正式場所空間為展覽空間，包括歷史古蹟、商店、咖啡館等「需要透過日常生活以及人群的流動才得以建構出的場域」。以城市中的空間為舞臺，本次特別挑選與日常生活較為貼近的非正式場所空間為展覽空間，包括歷史古蹟、商店、咖啡館等「需要透過日常生活以及人群的流動才得以建構出的場域」。策展人擷取日常、空間與人群作為關鍵字，從三者的交疊作為展覽思考的切入路徑，提出「場所之間」一詞，作為此次特展主題，以及發想論述與展覽概念的詞彙。「場所之間」的概念發想，一方面釋出與正式或正規美術館空間帶有距離的「非正式藝術場域」概念；另一方面，也試圖轉換與地方認同相依附的場域概念，讓場所與場所之間，從藝術家的創作中，尋找差異、裂隙、邊界、變動與遺落的記事，開展出一種差異中的對話，以及不同框架下，社會、文化、語言、族群、個人經驗與意識的種種樣態。

DMG 以支持台灣有潛力的藝術設計新秀，並推廣多樣媒材及表現型式的當代藝術與多元時尚為主要目標, 本次首度結合此項台灣藝文界盛事; ​舉行 新銳藝術家 – 江宜瑾 [小明]多媒材裝置個展，在乾淨以及挑高明亮空間中，表現體積龐大的立體作品，立體作品賦予了空間獨特的變化性。​讓這些多元的作品各自找到最佳表現的舞台，也為兜空間帶來嶄新氣象。​

藝術家及作品簡介:

江宜瑾，台北藝術大學美術創作研究所。展出作品包含繪畫，錄像、攝影、裝置、立體等多元類型的創作.

*作品概念：
「藝術家江宜瑾藉由文字與接龍的方式，創造出一個個造型奇異，由不同木頭材料與結構所搭建出的立體作品。每一件作品就像一個單獨主體，附屬在各自專屬的名字之下，比方「小明」、「懷孕的女人」、「母雞」、「桌子」，若仔細對照，僅能從看似不健全、歪斜的木結構中，找到關於作品名稱命名的線索與特質。

作品像是從人生活的各種動作延伸而出，可能是一位正彎著腰的人，或是正下樓梯的孕婦，亦或是將原本合理的物件，例如桌子，經改造後，奪去物件其原本的功能，變成一種無法使用的尷尬狀態。

其作品造型帶著小趣味，有一種模仿性質，卻又不賦予它功能的特性。

在這些語意不全的語境中，卻又提供觀者一個可任意排列的詮釋方式。江宜瑾的作品破除某些可輕易被想像的常規，釋放出詮釋的權力，讓原本合理的一切，轉向於難以被解讀卻又可任意拆解的語境中。」

 

臺南新藝獎 官方粉絲團 : https://www.facebook.com/NextArtTainan2014

DOUCHANGLEE官方網站 : www.stephanedou.com

DOUCHANGLEE官方粉絲團 : https://www.facebook.com/DOUCHANGLEE

DOU MAISON 官方粉絲團 : https://www.facebook.com/DOUMAISON

DOU MAISON GALLERY : https://www.facebook.com/DOUMAISONgallery

影像世代的黑色幽默喜劇 《大算命家》
算命？改運？ 疑難雜症的十全大補帖，論天指地算的是命？ 還是心？！

究竟，怎樣的命格能成為亞洲首富任大集團最終的繼承者？
如何掐指一算就能穩坐大算命家的寶座?

台灣劇場界最令觀眾驚呼的詼諧動作喜劇《大算命家》
讓您開懷紓壓，笑看精彩人生課題！
人生的迷惘困惑、層層烏雲，就讓
影像新世代創作群 + 劇場超實力演員 聯手打造
金獎影帝　樊光耀　領銜主演
用最幽默的黑色喜劇 《大算命家》為您撥雲見日，親授解答！

影像世代的場景瞬換　真實虛構交織
金黃色巨型齒輪咖啦咖啦規律轉動，時間若能倒帶重來，會不會有不一樣的結局？劇中主人翁所處場景隨舞台上流動的巨型影像瞬間變化，舞台在燈光下幻化為一只黑白棋盤，人如棋子牽動受制；而懸疑探案般的聽覺效果，更挑動著觀者的好奇心！影像世代創作群打造多媒體奇幻舞台，想像力爆表，在真實與虛構交織的情節中找到苦悶日常生活的出口。

且看大算命家運轉乾坤
「十算企業」首席大算命家趙算，接受亞洲首富委託辦理繼承人選一案，帶著助理田心愛在首富的三個兒子當中挑選一位繼承人。在此過程中，同為十算企業的大算命家楊聰從中攪局。究竟趙算與心愛要如何扭轉局勢？怎樣的命格能成為首富繼承者？趙算又如何掐指一算穩坐首席大算命家寶座？且看大算命家本事盡出，啟動論命之舞，神來一筆道破玄機。轉運？就在一念之間！

黃金演員群　攜手打造黑色幽默喜劇
看金獎影帝樊光耀啟動論命之舞、傾授天地玄機；亮眼女星張郁婕大放光芒、使出渾身解數推動最佳結局；甘草諧星曾信裕一人分飾三角，以大膽又帶細膩的喜劇節奏大秀全方位演技；歌劇名伶孔孝誠一展歌藝，以嗓音震撼全場；喜劇鬼才黃建豪神來一筆，頻頻亂入戳破笑穴！演員群魅力滿點、默契十足、賞心悅目，共同打造黑色幽默喜劇，笑點連連輕鬆紓壓！

好評不斷，巡演開跑

◎《大算命家》是娛樂CP值很高的故事！
◎笑而不鬧的舞台效果，連我笑點這麼高的人都被逗樂了好多次。
◎演員之間的默契讓人賞心悅目，讓人感到他們每一次舉手投足都是敞開心胸與對方嬉戲。誠然是一齣玩心濃厚、想誘人同樂的舞台劇。
◎資深舞蹈家蕭賀文跨刀擔任動作設計編作的「論命之舞」由戲精 樊光耀 跳起來既喜感又性感！
◎很棒的戲，演的精彩、唱進人心！笑完會回家哭的佳作！
◎導演與編劇充分地掌握戲劇節奏，滿足人們在生活、乃至生命中倒帶重來的渴望。
◎演創都很優秀的一部新作品，是一部人人都看得懂的戲，劇情不煽情、很有深度！
◎商業劇場新舊世代交替的重要分野。樊光耀縱橫全場，展現其表演功力與魅力，國台語都極具特色！女主角張郁婕，完全不像新人，亮麗的造型與放得開的演技，也成為本戲的亮點，與兩大男主角對手，往往有過之而無不及。

ROOF TOP PLAYHOUSE Work no.1
[屋頂上 複合劇場平台] 第一號作品
台北藝術推廣協會 監製

演出及創作群
監 製／台北藝術推廣協會
製 作／屋頂上 複合劇場平台 ROOF TOP PLAYHOUSE
演　出／樊光耀、張郁婕、曾信裕、孔孝誠、黃建豪
張昌緬、尹崇珍、林維哲、陳家陽
藝術總監／陳　琪
編劇導演／鄭智文
動作指導／蕭賀文
音樂設計／劉新誠
服裝設計／謝建國
燈光設計／鄧振威
影像設計／蘇于倫、林廷宇
舞台設計／鄭培絢

 

【演出資訊】

2015/04/18 (六)14:30 臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號)

票價：500,900

2015/04/18 (六)19:30 臺南文化中心演藝廳(臺南市中華東路3段332號)

票價：500,900

購票請洽兩廳院售票系統
http://bit.ly/16VOihi

大算命家官方網站
http://taia.tw/fortune/

 

一年一度最盛大青年嘉年華活動–『南台灣青年社團嘉年華』將於3月21日（六）上午11時在高雄時代大道登場，參加社團涵蓋南高屏三縣市，現場有51所大專院校與高中職、150個校園社團同樂交流！

南嘉是由高雄市政府社會局邀請青年社團協同辦理，150個校園社團現場設攤展示社團服務成果，依社團性質分為風（康輔/童軍37團）、火（服務/體能/學藝35團）、雷（音樂/Cosplay31團）、電（學生自治會48團）四大特色區，其中有110個貼有『與民同樂』標誌的攤位有設計小遊戲同樂互動。

青年社團也關心公共議題，今年核心主題為『黑心vs公義』，是有鑒於食品安全、政商貪腐、環境破壞、土地公平正義、校園霸凌或醫療糾紛…等事件不斷，因此在創意show time活動中將有40個社團依主題發揮創意，透過100秒精采萬分的表演，告訴社會大眾：我們年輕，但我們也追求公平正義！

活動還邀請青少年喜愛的知名樂團「 玖壹壹 」、創作甜心「 核桃 KurumiQ 」，及許多在地青年樂團到場與青年一起狂High。另外今年的千人大會舞，是改編自當紅國片的主題曲『歡喜跳恰恰』，並結合了時下熱門歌曲，更特別的是『歡喜跳恰恰』的編舞者 Andy – 小黑人老師 也到現場與大家同歡，帶來俗擱有力的活力衝勁！

還有由「 67來去市集 」團隊所規劃的創意市集，聚集了手工藝、創意商品、女性創業等不同類型的市集攤位，分享不同的商品故事；及 芒果遊戲工作室帶來的實境遊戲：『3H博士的聰明藥』，與您一起解謎黑心！

趕快揪你的爸爸媽媽、兄弟姊妹、親朋好友、高中同學、隔壁老王（？）在3月21日（六）一起來高雄夢時代High翻天！

展期 Exhibition Duration 2015/02/27- 2015/03/22

12:00-20:00 週二至週五 Tue.-Fri.
14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun.
週一公休

絕對空間 台南市中西區民生路一段205巷11號

策展人│陳蕉
藝術家│賴曉萱、李靜嫻、郭立亭、蔡宇恩、王宥婷、葉承穆

展覽論述│

Kevin Kelly確實沒說錯，「數位資本主義」的經濟範式已經不再是久久出現一次的徹頭徹尾「變革」（Change），而是永不終止並且持續不斷變衍的「攪晃」(Churn)。但是當人們視這「攪晃法則」為新經濟賴以創新的唯一王道之時，我們是否也該追問：這樣的法則是否終能兌現它所高昂應許的幸福？

君不見惶惶不可終日的人們緊抓著新發明、新介面、新績效指標、…，隨時焦慮不止地自我檢視著是否已跟上時代步履，確認自己是否掌握座標並且安全地將自己置放於系統之內(包括新工具所建造構出的人際網絡)。人們深怕稍一疲竭鬆手失神，就將被無情地拋擲出系統列車之外，從此落入萬劫不復之境。

所以，時時進行一種微調「對位」成了人們的生存必需。

然後呢?然後人們看似獲得了人類文明史上前所未有的安全與保障。只是，一意識到手機沒帶出門，巨大的焦慮立即上身；離開了GPS的覆蓋，便像迷失於蠻荒曠野，彷彿隨時將迷途失航；Facebook一當機，就如同世界就此與之斷絕…。這種對於系統與精準指標的強烈依附需求，是否終將使得人們變得前所未有地脆弱？

面對著數位科技這種已經超越了物質複製衰減、並對於精準調控操縱提供了最大可能的媒體，藝術家如何透過其感性活動，錯位地演譯出數位媒體的脆弱性？「錯位」作為展覽概念，它所希望納藏的，是一種藝術感性對於嚴密系統對位的鬆綁企圖。

Kevin Kelly is indeed right. The economic paradigm of digital capitalism is no longer a thorough “change”, which takes place once in a long while, but an endless and ever-evolving “churn.” Yet, when people regard “the Law of Churn” as the prime law of the new economy, we need to further ask a question: does such a law actually bring joy, as it had amply promised?

Anxious people grip new inventions, interfaces, key performance indicators, etc., while examining incessantly whether they keep abrest of the times – all to ensure they grasp the coordinates of the map by which they can securely position themselves within the system (including the social network constructed by the new tools). People worry that they will be ruthlessly thrown out of the train of the system and fall into condemnation if the grip is loosen.

Therefore, constantly and subtly “calibrate oneself” becomes a survival necessity.

And then? People seem to gain unprecedented security in the history of human civilization. However, as soon as they find out that they are away from their cell phones, they are gripped by anxiety. Once out of the GPS coverage, they feey like getting lost in the wilderness. As soon as the Facebook dies, they feel isolated from the world. Will such strong attachment to system and precise indicator make people vulnerable more than ever before?

Facing digital technology – the media that bypassess the material decay and afford the greatest possibility for precise control and manipulation – how artists “misplacedly” interprete the vulnerability of digital capitalism through their sensitivities. “Dislocation”, as the exhibition theme, seeks to untie the strict systemic control with the artistic sensitivity.

時間：3月15日(日)19:00
地點：御書房生活藝術空間B1(高雄市苓雅區和平一路149-14號(高師大斜對面)

 

【分享講綱】

講者分享親身參與科技跨界舞蹈之案例，包括以影像創作者角度與編舞家合作之創作歷程，分享跨界團隊多元化背景之製作整合經驗，最後也著墨科技藝術作品在不同場域下演出之版本差異，實際分享案例有(i)2012年《夜曲》第一版(影像,詩,音樂+舞蹈)與2014 年《夜曲》第二版(影像,詩,音樂)之比較，闡述有無舞蹈對於詩意傳遞之差異與取捨考量。(ii)動畫影像創作與互動影像創作之於現場演出之差異與技術衡量，以2014年《Wings》及2013年《肢色》舉例說明。(iii)程序性動畫之技術概念說明，以2014年 「尋祕」系列作品II為例。最後，期待以Q&A與參與者面對面交流。

【講師簡介】

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

謝啟民 / 交通大學應用藝術研究所助理教授

經歷：

博士研究致力於建立舞蹈動作之動力學物理模型，以應用於科技表演藝術與電腦動畫。曾得到法國Grenoble Institute of Technology，環境、生命與認知工程博士學院2006年最佳博士論文研究呈現第一名；曾獲得教育部93年專案培育公費留學；創作暨研究計劃入圍聯合國教科文組織UNSECO 2006 數位藝術大獎20名候選人之一，最後獲選 2006 Monaco Dance Forum 五位桂冠獎得主之一。2008年，受邀於美國亞利桑那州立大學，於「藝術、媒體與工程研究中心」進行博士後研究與創作，參與動作姿態辨識、動作分析與舞蹈動作視覺化。2009-2010，於國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術學系客座助理教授。2010迄今，專任於交通大學應用藝術研究所助理教授。

教學研究持續關注於表演藝術、電腦動畫與互動科技跨領域之研究與創作。現階段研究以整合動作模擬與動作分析，建立一套設計動作(編舞)及記錄動作(觀看舞蹈)之模型與理論，建立以符號暨演算模型為基礎之數位舞譜。

相關展演事蹟：

2006 參與編舞家Santiago Sempere與Chambery,Grenoble及Annecy三城市音樂舞蹈學院之聯合演出。

2007 參與編舞家Rodolfo Araya格勒諾柏音樂舞蹈學院年度公演。

參與加拿大McGill University編曲家Sean Ferguson、法國INPG研究學者Annie Luicani及加拿大大提琴手Chloé Dominguez共同合作之《MIROIRS (concert-spectacle) 》。

2009 大觀舞集古典芭蕾舞劇之《胡桃鉗》多媒體影像設計。

2011 萊比錫超媒體藝術交流國際藝術展演WERK II-《回》多媒體互動劇場作品。
大觀舞集年度公演「動靜自在」-《快樂頌》之互動表演影像設計，演出於台北城市舞台。

2012 《華麗圓舞曲》詩、舞蹈、音樂會之互動影像設計。
交通大學應用藝術研究所跨界創作《迴盪的迷宮》多媒體互動劇場作品。

張婷婷工作室獨立製作一號之《肢色》互動影像設計。

2013 張婷婷工作室獨立製作一號之《抽屜人》互動影像設計。

2014 交通大學應用藝術研究所跨界創作《尋・祕》多媒體互動劇場作品。

滯留島舞蹈劇場《魚貫職態-2014玻璃屋系列Ⅱ》多媒體藝術顧問。

【1510藝文意識小聚場】

主辦單位：藝畝田藝文工作室
協辦單位：御書房生活藝術空間
贊助單位：國家文化藝術基金會

【104年活動季主題】

104年第一季主題：「科技與藝術」
104年第二季主題： 「招招募募」
104年第三季主題： 「社區美力」
104年第四季主題： 「文創空間經營」

【1510是什麼?】

我們是一群熱愛藝文且關心南台灣文化環境的朋友
我們看表演、愛表演
我們看電影、逛展覽 我們聽講座、類文青…
我們經常出沒在各種藝文場合
我們常樂於擔任藝文團隊志工
我們總有揪團購票看展的習慣
我們喜歡到處發現藝文小空間
我們珍惜所有因為珍視藝文資源而結識的好朋友
我們期待看見因為更多的資源交融而產生的花火
我們渴望學習所有能讓世界運轉得更美好的知識
我們希望這一路上的每一步都有更多真誠的批評
我們決定趁著都還年輕、還能任性地放手一搏時
將這一份熱愛這片土地、狂戀美麗事物的力量加以凝聚
共同建立一個以藝文為奠基的人才交流及資訊分享的能量平台

歡迎老朋友、新朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的好朋友
在每個月有事沒事的15日相約或不期而遇地與我們相聚
在『1510藝文意識小聚場』裡讓我們把手牽、意聚、眼開、心寬…

【遊戲規則】

※ 本活動每次酌收NT100元基本入場費，在學學生憑學生證半價。
※ 原則上提早15min開放入場，若早於16min以前的朋友將視為活動志工並參與籌備工作喔！
※ 每次活動皆有講者分享及QA時間，其後將安排藝文大小事及閱讀分享，並歡迎各路藝文工商服務，唯未參加活動僅來推廣者須事前聯繫喔！