星期二, 16 12 月, 2025
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【南國冬日●屏東街頭X公共自行車踏察日誌】〈四〉太平洋百貨是屏東市民的Best Ftriend

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星期一,騎著小P買新衣,說到要往哪兒去,不要懷疑,請直覺屏東好朋友,太平洋百貨。

其實不只星期一,星期二星期三星期四都可以來這裡,尤其是對有潔癖的市民,例如我,根本是迦南福地,怎麼說呢? PBIKE屏東美術館站是屏東市區公廁密度最高的地方,中山公園、太百本館加二館、屏美館、屏東旅遊中心,重點是量多質還優,當然公廁密度第二高的熱區─屏東女中站,環球購中心、旅遊文學館、加油站,也是同一條公園路上,就算號稱是全屏東縣最乾淨的路段也不為過,其中以太平洋百貨,最深得我心,除了免費的廁紙跟、hand dryer這種基本款以外,還有提供音樂、館內廣播(順便知道有沒有錯過吉利卡優惠還有誰家的小孩又走失了)、舒適的空調(夏天很重要),重點重點,太百的芳香劑,最好聞(環球只輸在芳香劑太淡了),是繽紛糖果口味,會讓人在上完廁所後以為自己的排遺物聞起來有清新蘋果香,產生自己很乾淨的恍惚錯覺,還有太平洋百貨的日系裝潢,在從一踏進去東側門後會感到自己的每一個動作或姿勢甚至是意圖(例如上廁所)是朝著時髦邁進,而屏美館的廁所則是贏在採用自然光,走日和俐落風格路線,在使用的同時甚會不經意的哼唱出風尚都會感的長假主題曲而不自知。

不過小叮嚀,情況是在您還忍受的住便意且能夠步行前往家裡附近站點租車並騎至太百對面的PBIKE站點為主的狀態下,若是符合以上條件,請享受一趟資本主義難得提供免費的公共空間的使用與正義之旅。

 

情報─太平洋百貨廁所開放時間:一至五 11:00~22:00    六日10:30~22:00

屏美館廁所開放時間:二至日 8:30~17:00    五 8:30~21:30

 

【南國冬日●屏東街頭X公共自行車踏察日誌】〈三〉夜遊

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Pbike站點,在政治考量之下,高密度的分布於萬年溪畔,好得以彰顯縣政府為屏東市民作的政績的關愛,不過說實在的,延著河岸騎車,沿途的風景其實挺美的,前幾個禮拜,剛通車時,與媽媽興高采烈的從文化中心沿著溪流下游順著騎去,目的地暫定為萬年公園的小翅膀景觀橋,有些路段的單車廊道並無做好銜接,還發生要逆向騎入來車道的危險窘境,都是因為商家霸占人行道的原因,不過這在南方地景而言,應該是司空見慣,和諧的容忍不對等的制度與霸道也算是種南台灣的人情味吧。

沿途經過的玉皇宮、小提琴故居旁的仁愛路音樂光雕橋,五光十色,自由路川流著機車轎車,隨著光與影的移動黏成了一脈光水,反倒比真正的萬年溪還動感逐流,抵達目的地發現萬年公園上方橫跨的光橋已熄燈,滑了一下手機,十點十分,只好安慰自己屏東縣府很環保、結能減碳,但一想到隔壁的城市─萬惡的海洋首都因為跟中央政府借貸了好幾千億元所以一定整座都市都白閃通明,便不自覺的比較性的碎嘴滴咕出,沒辦法誰叫屏東就是窮類似這樣的無奈心理話,神奇的是,冥冥之中,似乎有甚麼東西感應到我身上的負面磁場,決定要處罰我,就在我要還車後重新在借車時,系統竟然故障了,隨即撥了站點上的客服專線,還好是24小時的心理在快要流出感恩淚水的片刻,客服電話硬是打了好幾分鐘才終於連上,一想到還有人跟我一樣在屏客已經打烊市民都在準備刷牙的時刻還守困在冷風中的PBIKE電腦前,才稍為得到自嘲式的寬慰。

得到的結果是「請到鄰近的租車站在試一遍」只好先請媽媽騎到台糖量販店,我在狼狽的在寒風中從忠烈祠步行到鄰近車站借車,試了一遍,發現卡片被鎖住後,默默的從皮夾中掏出一張幫老爸辦的新卡,心裡慶幸還好有多這張卡不然就要在寒風中夜跑回家了,沿路苦笑著沿著廣東路騎回家,一對母子,兒子感到無奈,母親則是皺著眉頭不斷的說著還是機車比較方便。

火腿藝廊-觀景人viewer

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因為視野的廣度與因人所處的位置而改變,在2015年的現今,也許你我所生活的時代中,世上各種奇特的、罕為人知的景象或甚是令人為之驚嘆的人造物景觀,可能會是如此輕鬆且隨手可得的。

但是透過這次「 觀景人 」的展覽,我們期望以藝術家的視野並以Mise en scene「入景」一詞也就是所謂場面調度的方式來呈現與切入,入景在後結構主義中原意為是將文本如何安排進入意義展現的框架之中,強調文本細節、語言如何再現、建構其意識的生產過程。

在此則是藉由多位藝術家的思維與想像,可能是重回已經被安排好的入場位置,或是一直存在自己生活中已經習以為常的景象,甚至是在相同的場域中所見到的事物,可能在共時性的同一時間點上會有多數決的意義,也許在原先所被定義的角度與觀點在開始前已經不復存在。
不將追求真實純度的景觀再現,
而是期盼在觀景後的你、

我是否能夠再次感受與發覺存在這裡可能發生的一切場景。

 

展覽時間:2015/01/24-02/22
開幕日期:2015/01/15 14:00

策展人:簡耀庭
參展藝術家:丁柏晏/林進忠/陳傳根/賴岳宏/鄭雅蓮/簡耀庭

齊藤幹男【Spike the Fish Tales 嘿,別再說你端出的魚最大尾!】

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Spike the Fish Tales
嘿,別再說你端出的魚最大尾!

國外駐村藝術家 / 日本 / 跨領域當代藝術
Mikio Saito 齊藤幹男
齊藤幹男在蕭壠駐村的五週之間,試圖結合他在這裡的所見所及形塑多層次的藝術創作。

「我深受這裡的日常元素吸引,那都是一些很自然的、平凡的事物,比如自然環境、食物、服裝和很多小小的東西。在這些都漸漸成為日常生活習慣之前,我想要探索它們散發出的鮮活生動的靈感,並且以趣味的手法將其轉化為拼貼呈現。」

這是齊藤幹男在台灣首次個展。展覽包含錄像、雕塑、圖像拼貼、服裝和特別為蕭壠A13館設計的裝置藝術。

During the five weeks Mikio Saito was resident at Soulangh Cultural Park, he attempts to form many-layered art works with mixture of everything he encountered.

“I was very fascinated by many daily incidents, which are thought to be in natural and nothing special; such as nature, food, cloth and many small things. Before it will become routine with me, I wanted to explore their brilliant ideas and turn them into a collage of memoir in a playful way.”

This is his first solo show in Taiwan. The exhibition consists of video, sculptures, collage of printed images, costumes and installation specifically created for A13 gallery.

齊藤幹男(Mikio Saito,1978-)是一位來自日本札幌的視覺藝術家。2000年畢業於日本東京早稲田大學,2007年取得德國法蘭克福Städelschule藝術學院藝術碩士。

主要作品為影像裝置,結合了手繪動畫、攝影以及電腦運算圖像,皆為高度個人化創作。他最近也經常與各種類型的音樂家合作,進行現場影像表演。

近期展覽包含:
2014 “FENIKS FESTIVAL” DeFENIKS,安特衛普,比利時
2014 “A Pageant of Light and Sound” 釧路美術館,釧路,日本
2013 “Missing Boomerang” CAI02,札幌,日本
2012 “Emotionale Passagen” WUK,維也納,奧地利

作品連結:https://www.youtube.com/user/MegaIroiro

Mikio Saito (1978) is a Sapporo-based visual artist. Graduated from University of Waseda, Tokyo, Japan (2000) and Städelschule, Frankfurt, Germany (2007) and holds Master of Fine Arts.

He works mostly with video installation. He combines hand-drawn animation, photographed images and computer graphics, all in a highly individual way. Also, he recently often collaborates with a variety of musicians, and makes a video live performance.

Recent exhibitions include; “FENIKS FESTIVAL” DeFENIKS, Antwerp, Belgium (2014); “A Pageant of Light and Sound” Kushiro Art Museum, Kushiro, Japan (2014); “Missing Boomerang” CAI02, Sapporo, Japan (2013); “Emotionale Passagen” WUK, Vienna, Austria (2012).

Artwork: https://www.youtube.com/user/MegaIroiro

這棟會反光的幼稚園看起來非常奇怪,但它背後有著相當了不起的故事

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這看似鐵皮屋、金閃閃的建築是什麼呢?往裡頭走,才發現是一間幼兒園,真是令人感到訝異!為什麼要用這樣的外觀來建立呢?

2011年,日本發生了嚴重的地震及海嘯,宮城縣是受災最嚴重的地區之一,也因此,高橋一平為這座托兒所,打造的計畫不只是一個教育空間,還要附帶的是一個公共服務設施,意味著團結和希望的重建,希望居民們能夠凝聚在一起。

這座幼稚園,採用的是環繞的建築結構,中心為一個開放式庭院,相鄰的半室外空間與外部環境連接的建築,在院子裡,不僅提供了安全設施供兒童玩耍,也貫通了內部空間,能夠讓光線相通且空氣能夠流通,有通風的效果。

至於為什麼使用這樣的反光板,目的在於挑戰世俗對於教育機構有『先入為主』的觀念,為什麼學校一定要是大樓?草坪?開放式?難得這樣的『反光屋』就不是學校了嗎?

而提供的公共服務設施,就是在幼兒園的門前,有一個大伸縮門,拉開以後是一一間寬敞的休息室,用意在鼓勵當地居民能有空來這裡走走、聚聚,高橋一平以這種方式給予這棟建築更多意義,讓這棟建築不僅提供該地區的孩子,也為整個社會產生凝聚力。

《資料來源:大人物

法國藝術家的海邊秘密景點,一眼瞬間的絕景沙灘藝術呈現在你面前!

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一張照片所代表的意義,勝過千言萬語,法國的J.BEN在投身於沙灘雕塑與藝術後,他尋找大且美麗的金色沙灘,搭配個人的圖樣創作,讓你漫步在海邊時會不經意停下腳步,欣賞這些與大自然一樣美麗的創作:

有跟任天堂合作的打算嗎?

這些畫作的保鮮期限,只有一天,有些事情不能等,對吧?看這些美麗的畫作有時還真需要一點好運,而藝術家認為這一切只是因為好玩,看到那麼大片的”白色畫布”,手就情不自禁地畫出這些圖畫!

美國藝術家也曾做過類似的,甚至提供求婚服務?

 

《資料來源:1CM質感生活誌

【南國冬日●屏東街頭X公共自行車踏察日誌】〈二〉騎著小P去趕集

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如果想要擠身屏東的藝文圈,追蹤小陽春日子的粉絲專頁是最基本,三位各具才藝的女主人,分別負責並專長於園藝、攝影、歲月飾物,用光影與美感將日式眷舍妝點的頗有姿色,但位在不到5米的巷道裡,不要小看這座美輪美奐的小院落,它可是頗大牌,平均每兩個月才開放2~3天,身為藝文愛好者的我,只要一發現小陽有公告,一定是要不計萬難排除一切,將其它繁瑣的行程排開去探望這個傲嬌的院子。

今天果然沒讓我失望,小字輩市集,躬逢其盛,穿越前庭凹折的花圃,後院小草地已擠滿攤販跟準備灑錢的市民,還搭配某個音樂教室的小朋友樂團的樂器演奏,頗有文雅但不失庶民的小熱鬧感,而觀賞攤販的商品展示也是一種享受,手做的肥皂石台,質樸的棉麻繩、故意童趣的商品標示字跡、喜氣且惡搞的小春聯,每一個攤位都是對生活不同的美好想望,當然,受到資本主義擺弄得我們,挖寶是一定要的例行。

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套一句讀社會學做的一句筆記重點,「我們通常以為只要消費就能夠解決所有事情。」買一個美好生活的同時,又替返鄉創業青年們多支持一份夢想,不是很好嗎?

 

 

封存玻璃七彩光芒,Jack Storms 光學雕刻創作

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加州藝術家 Jack Storms 從2004年起開始創作的「光學雕刻」作品,第一眼看到時,應該在很多人心中引起許多疑問,究竟他是怎麼把如同鑽石般璀璨的光芒,鎖在玻璃裡面吧


要完成光學雕刻作品不容易,Storms 先到 New Hampshire 學習玻璃冷加工的過程,之後還發明了專用車床,讓玻璃能夠像木頭一樣加工。他將各個雙色玻璃切割成塊,再像堆積木一樣重新組合,最後用水晶玻璃的包裹、打磨、拋光,成為大家眼前所見的光學雕刻作品。切割和重組的工序沒有捷徑可走,只能不斷重覆著同樣的動作,十分耗時耗力,然而成品就好像鑽石一樣,經過光線的折射後,成為閃耀的玻璃藝術品,令人驚艷。



在 Storms 的自傳中,並沒有提到他拜師求藝的對象,只知道學習的時間超過一年,但要能夠熟練的運用玻璃藝術的每個特質與面向,中間艱辛的過程可想而知,直到2004年後,Storms 正式成立工作室 StormWorks Studio,才算是有作品開始問世。如果對 Storms 的作品有興趣的話,歡迎點擊下方影片,進一步認識 Storms 的創作心路歷程。

 

《資料來源:大人物

【1510藝文意識小聚場】2015/2/15 (日) 《多媒體@劇場敘事》王奕盛-台北藝術大學劇場設計系講師

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【分享講綱】

◆影像設計與劇場影像設計
◆劇場影像設計與空間
◆劇場影像設計與時間
◆看得見的影像
◆看不見的影像
◆Q&A

【講師簡介】
王奕盛/ 台北藝術大學劇場設計系講師

經歷:
國立藝術學院劇場設計系第一屆畢業,倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術暨設計學院新媒體藝術碩士。曾任台北藝術大學駐校藝術家、元智大學藝術設計系、台灣戲曲學院劇場藝術系兼任講師、實踐大學時尚設計系專任講師。目前擔任台北藝術大學劇場設計系、台灣大學戲劇系兼任講師,致力於台灣劇場影像設計之教學與創作,並為專職劇場影像設計師。2014年以雲門舞集《稻禾》影像設計獲英國照明騎士奬/劇場影像設計類首獎(The Knight of Illumination Awards / Theatre Projection Design)、2013年以雲門舞集《屋漏痕》影像設計獲選2013世界劇場設計展互動與新媒體類銅獎(2013 World Stage Design / Interactive & New Media)。

影像設計作品有:
中華民國建國百年跨年慶典開幕式;102年全國運動會開閉幕式;齊柏林電影《看見台灣》片頭動畫;雲門舞集《白水.微塵》、《稻禾》、《屋漏痕》、《聽河》、《風.影》;優人神鼓《感光優》;國家交響樂團《致命的吸引力—莎樂美》、《女武神》;朱宗慶打擊樂團《木蘭》,台北市立交響樂團《狄托的仁慈》;臺灣國樂團《觀易賞樂》;天作之合劇場《天堂邊緣》;果陀劇場《冒牌天使》、《淡水小鎮》、《動物園》、《再見女郎》、《我是油彩的化身》、《最後14堂星期二的課》、《傻瓜村》、《梁祝》;創作社劇團《孽子》、《拉提琴》(入圍第11屆台新藝術獎表演藝術類十大);鄭宗龍作品《在路上》(獲第10屆台新藝術獎表演藝術類大獎);Meimage Dance玫舞集《親愛的》(入圍第12屆台新藝術獎年度入選作品五大)、《孤島e願望》;秀琴歌劇團《安平追想曲》(入圍第10屆台新藝術獎表演藝術類十大);當代傳奇劇場《蛻變》、《康熙大帝與太陽王》、《水滸108—忠義堂》;綠光劇團《情迷Closer》、《單身溫度》;台南人劇團《Q&A首部曲》、《Q&A二部曲》、《安平小鎮》;全民大劇團《短波》;臺灣戲劇表演家《米克》、《天若光》;十鼓擊樂團《橋頭糖廠水劇場》;如果兒童劇團《東方夜罈II—狐說八道》、《銀河魔豆星花園》;台北新劇團《知己》;九天民俗技藝團《迎王》;台灣豫劇隊《梅山春》、《巾幗華麗緣》、《美人尖》;唐美雲歌仔戲團《香火》、《狐公子綺譚》、《子虛賦》、《燕歌行》(入圍第11屆台新藝術獎表演藝術類十大)《光目女救母》、《碧桃花開》、《大願千秋》、《六度經—仁者無仇》、《蝴蝶之戀》、《宿怨浮生》;明華園戲劇總團《媽祖》、《么嘍正傳》、《火鳳凰》、《蓬萊仙島》、《曹國舅》、《超炫白蛇傳》;以及國內各相關領域專業團隊演出等

【1510藝文意識小聚場】
主辦單位:藝畝田藝文工作室
協辦單位:御書房生活藝術空間
贊助單位:國家文化藝術基金會

【104年活動季主題】
104年第一季主題:「科技與藝術」
104年第二季主題: 「招招募募」
104年第三季主題: 「社區美力」
104年第四季主題: 「文創空間經營」

【1510是什麼?】
我們是一群熱愛藝文且關心南台灣文化環境的朋友

我們看表演、愛表演
我們看電影、逛展覽 我們聽講座、類文青…

我們經常出沒在各種藝文場合
我們常樂於擔任藝文團隊志工
我們總有揪團購票看展的習慣
我們喜歡到處發現藝文小空間

我們珍惜所有因為珍視藝文資源而結識的好朋友
我們期待看見因為更多的資源交融而產生的花火
我們渴望學習所有能讓世界運轉得更美好的知識
我們希望這一路上的每一步都有更多真誠的批評

我們決定趁著都還年輕、還能任性地放手一搏時
將這一份熱愛這片土地、狂戀美麗事物的力量加以凝聚
共同建立一個以藝文為奠基的人才交流及資訊分享的能量平

歡迎老朋友、新朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的好朋友
在每個月有事沒事的15日相約或不期而遇地與我們相聚
在『1510藝文意識小聚場』裡讓我們把手牽、意聚、眼開、心寬…

【遊戲規則】

※ 本活動每次酌收NT100元基本入場費,在學學生憑學生證半價。

※ 原則上提早15min開放入場,若早於16min以前的朋友將視為活動志工並參與籌備工作喔!

※ 每次活動皆有講者分享及QA時間,其後將安排藝文大小事及閱讀分享,並歡迎各路藝文工商服務,唯未參加活動僅來推廣者須事前聯繫喔!

上千張兒童寫真合成巨幅歡樂街景照

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德國攝影師 Jan von Holleben 的作品向來以孩子為主,從上往下拍攝孩子們躺在地上,搭配各個背景、擺出各種姿勢,成為一幅幅極具趣味視野的作品。最近他所推出的系列作品「Konrad Wimmel Is in Town!」,幾乎是他過去作品的好幾倍大,更是不容錯過。

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Holleben 利用隨處可見的衣服、棉被等生活用品,打造出各種熱鬧場景。照片中的孩子們,或者成為路上奔馳的摩托車,或者抓著氣球飛上天空,或者化身為長頸鹿、噴火龍等動物,又或者成為小小發明家,撐著傘研究人造雨。最特別的是,每張照片的某個角落,都可以看見一位名叫Konrad的小朋友的蹤影,就看你眼睛夠不夠利,找不找得到。

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不過要完成這麼大場景的拍攝實在不容易,Holleben 總共花上一年的時間,與250個小朋友相處,最後從五千張照片一一拼接合成,才完成現在大家眼前的作品。當然,中間用來哄小孩、騙小孩的糖果和披薩可是一點也沒有少,據說這群小模特兒總共吃掉了 100 磅糖果和 185 片披薩!

想把所有細節看得更清楚的人,可以到他的網站中欣賞更多作品,對於從事兒童寫真的人來說,一定能激發很多靈感的喔~~Holleben’s website

 

 《資料來源:大人物