即使見過這麼多紙雕創作，我們還是對這幅作品的美感到由衷讚嘆，女人恬靜脫俗的神情配上飄逸的長髮，隱藏在髮絲中象徵生命的花草落葉，線條間仿彿還能感受到微風輕拂，這樣細如筆繪線稿的紙雕作品，真是永遠都看不膩阿！
先以鉛筆打底再動刀，用過美工刀或者筆刀的人都知道，要徒手割出一個紙型，刀片的銳利度和手感都是重要關鍵，紐約藝術家 Maude White 不只是雕刻出細細的線段，連女性髮絲飄揚的律動感也掌握得很好，讓作品呈現出很棒的神韻。
photo credit
Maude White 在 2012 年初次嘗試紙雕，這是最早期的作品之一，相較之下或許展現不出多驚人的技巧，但是這個畫面卻頗有戲劇性，一道閃電從天而降貫穿了少女，老實說還真不是一般紙雕初學者會嘗試的主題，但唯一不變的是，她的創作主題都圍繞在勇氣和夢想上，以女孩或者鳥做為主角，每幅作品背後都有個小故事，如果可以集結起來，應該會是本很棒的繪本故事書！
無限上鋼 STEEL SUPER
2014高雄國際鋼雕藝術節
Kaohsiung International Steel & Iron Art Festival 2014
展覽日期：2014/12/20-2015/01/11
開放時間：週一至週四 10：00~18:00 週五六日及國定假日 10:00~20:00
展覽地點：駁二藝術特區淺三碼頭
開幕記者會：2014/12/25下午15:00
主辦單位：高雄市政府文化局、財團法人東和鋼鐵文化基金會
官網：『無限上鋼 STEEL SUPER』2014高雄國際鋼雕藝術
2014 第七屆高雄國際鋼雕藝術節，以「無限上鋼」命題，除了直指在以重工業奠基的高雄舉行的這個城市藝術節「鋼鐵限定」的鮮明路線與屬性，更試圖呈現鋼鐵雕塑的不同可能，以無限擴展的視野來開展這場充滿鋼鐵港都特質的藝術盛會。馬列主義中的「無限上綱」，原指政治批判過程中誇大其實的思維與手段。高雄國際鋼雕藝術節改「綱」為「鋼」，以「超越既定」翻轉其原有的負面意涵，藉開放的藝術想像與多元詮釋，重新刻寫也再度擴展與鋼鐵的新美學關係。
參展藝術家
義大利 / 瑞卡多．柯德羅（Riccardo Cordero）
俄羅斯 / 尼古拉‧波利斯基（Nikolay Polissky）
中國 / 尚曉風（Shang, Xiao-Feng）
日本 / 前田哲明（Noriaki Maeda）
台灣 / 梁任宏（Liang, Jen-Hung）
台灣 / 劉柏村（Liu, Po-Chun）
論壇活動
場次一：
1/3（六） 13：30～16：30
藝術家現身說法
主持人：劉俊蘭
與談人：Riccardo Cordero、Nikolay Polissky、前田哲明、尚曉風、梁任宏、劉柏村
場次二：
1/4（日）14：00～16：00
從創作營到藝術節：藝術生產、城市行銷與文化行動
主持人：劉俊蘭
與談人：潘小雪、梁任宏、張惠蘭、劉柏村、賴永興
Forums
1/3（Sat） 13：30～16：30
Meeting the Artists
Host：Chun -Lan Liu
Panel：Riccardo Cordero, Nikolay Polissky, Noriaki Maeda, Xiao -Feng Shang , Jen-Hung Liang, Po-Chun Liu
1/4（Sun）14：00～16：00
From Workshop to Art Festival: Art Production, City Marketing and Cultural Action
Host：Chun -Lan Liu
Panel：Sheau-Shei Pan, Jen-Hung Liang, Hwei-Lan Chang, Po-Chun Liu, Yun-Hsin Lai
『有也無也 駁二鬥陣』2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展
展覽日期：2014/12/19-2015/03/01
開放時間：週一至週四 10：00~18:00 週五六日及國定假日 10:00~20:00
展覽地點：駁二藝術特區自行車倉庫
進場方式：免費參觀
開幕式茶會：2014/12/19上午10:00
主辦單位：高雄市政府文化局、台灣亞細亞現代雕刻家協會
協辦單位：高雄師範大學、東方設計學院美術工藝系、高雄雕塑協會
有 也 無 也 駁二鬥陣
「有也無也」不只自由超脫對應知之為知之，回首見山是山、見山不是山、見山仍是山。再者佛教中「有 無 仍虛空的一切」 。 「有 無」其實就是「境 界」，就是台式大觀園、台式搖滾風花雪月之、台式美學造型嘉年華。
看現代或當代藝術，本來就是只能意會，不可言傳。藝術生命無限並非她是青銅或石頭，而是她活在生生世世不同的洞見裡，不同意境的延伸。因為藝術不全然只表達生命莊嚴或遊戲的態度。大致上作者僅以美學的秩序傳達生命被感動的美學觀點，而美通常具備真和善的特質。無論站在地球上，星空下，那個經緯度，藝術仍世界上最棒、最有感覺的溝通媒介。
台灣此次邀請的藝術家以高雄為主，大部分藝術家雖然不等同，所謂台灣能見度為主要棲息地的概念精英，因此，我們的目地儘量跳脫學院幫派的主事格局，即便年青藝術家，也是宴會的主角。
亞洲四個概念區域，日本、韓國、中國、台灣，不同語言和文化。看懂看不懂，所有感覺和騷動，都在台灣高雄駁二，一齊「有也無也」。
『有也無也 駁二鬥陣』2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展-研討會
日期時間：2014/12/19 14:00-16:30
地點：正港小劇場 蓬萊B9倉庫
(高雄市鼓山區蓬萊路99號 B9倉庫)
2014亞洲現代雕塑家協會第23屆作品年展研討會流程
◎主題：「亞細亞現代雕塑的過去、現在、未來」
1.亞細亞各地區現代雕塑的形成
2.現代雕塑的媒材與疆界
3.現代雕塑的主題與未來
◎日期：2014年12月19日
◎地點：高雄駁二藝術特區-蓬萊倉庫 B9
◎時間：14：00～16：30
◎14：00 開始進場
◎主持人：Hit fm聯播網台北之音台長 蔡詩萍
◎主講人：
台南市政府文化局前局長、成功大學歷史系所教授
高雄師範大學美術系主任
台南應用科技大學藝術學院院長
亞洲現代雕塑家協會日本會長
亞洲現代雕塑家協會韓國會長
亞洲現代雕塑家協會大陸會長
韓國插畫家Na Young Wu把大家都熟悉的迪士尼公主們穿越時空來到了東方國度裏，然而這些公主原本都是穿著色彩鮮豔、造型亮眼的西方公主服飾，但經過Na Young Wu巧思的創意魔法，讓她們全都換上了韓國傳統的經典服裝，搖身一變成為民族韻味十足的東方美人。
瞧！這些公主好像多了幾分端莊賢淑之唯美感，Na Young Wu的另類創作不只是讓人深刻地感受的東西方藝術風格上的不同，對於美感的表現也各自有不同的表現特色。
白雪公主
愛麗絲夢遊仙境
美女與野獸
青蛙王子
小紅帽
冰雪女王
天鵝湖
小美人魚
咖啡拉花很難？西餐盤飾很難？小編告訴各位…事實上真的很難！(笑)
不過設計源自於人性，總是會有設計師幫大家想到讓事情變簡單的方法，雖然沒有辦法跟苦練多年的專業師傅相比，不過相對基本的花樣或許可以靠它來幫上大忙。前陣子設計師Balazs Oltvai在知名群眾募資平台Kickstarter上推出「CinniBird」募資專案，這支神奇的香料筆受到許多媒體的關注，許多網友的分享，雖然有點可惜的是專案已經結束，不過知道好設計永遠不嫌晚，或許多加注意它的消息，在未來還是有機會把它給帶回家。
正所謂「工欲善其事，必先利其器」，CinniBird所扮演的角色就有如專業的噴槍一樣，可以提供流暢的且穩定的供給，讓使用者可以輕鬆的在食物與餐盤上作畫。能有如此神奇的功力，是因為設計師把小巧的電子機構放進了香料筆裡頭，按下開關就可以控制開口的大小，藉此控制份末流下的速度。
不管是肉桂粉、可可粉、紅甜菜粉、胡椒粉、辣椒粉、巴西利粉都可以放進香料筆裡頭，原則上只要顆粒夠細的乾燥粉末就不會有太大的問題產生。因此咖啡、甜點、鹹塔、濃湯…等等料理都可以靠香料筆來點綴。
但正如前面所提到的，香料筆所扮演的角色是一支好用的工具，想要創作看起來美麗又美味的盤飾，還是得考驗使用者的基本畫功。因此香料筆的定位應該是讓專家創作更輕鬆，讓初學者的失敗機率變得更低的好畫筆。如果還想了解更多關於CinniBird香料筆的相關資訊，可以在<這裡>找到，希望募資結束後能趕緊量產上市，小編也很想親自拿來把玩看看啊～
浪漫人徐志摩曾對「數大」便是美(需要上下引號來輔助以免有人誤讀)作了以下註解 –「數大了似乎按照著一種自然律，自然的會有一種特別的排列，一種特別的節奏，一種特殊的式樣，激動我們審美的本能，激發我們審美的情緒。」。但不知道看過了 Michael Kerbow 下面令人震撼的作品之後，是不是還真的能夠數大為美？這名位於舊金山的藝術家，作品走超現實的畫風來批判現代社會的行為。
《徵兆》
這一系列 Michael Kerbow 將其命名為《徵兆》以人類對地球造成的破壞所構思的創作，在每一副畫當中可以看到每天在我們眼前上演的工業汙染、虐待動物、人口過度擴張或是空氣汙染等等。
A Means to an End
塞在永遠車水馬龍的高速公路上面、一天的開始讓人喘不過氣。
Fool’s Gold
Diminishing Returns
Diminishing Returns, detail
Witching Hour
A New Religion
Their Refinement of the Decline
Their Refinement of the Decline, detail
《畸變》
Hollow Pursuits
Sequester
Compulsive Actions
Full Stop study
Retreat (morning/evening)
Hive
《消費》
Barrow
Snarl
Splay
Steep
《地形學》
這個主題很有意思，雖然名為《地型學》，但是你卻想不到 Michael Kerbow 這麼詮釋！
Scab Planet
Conquest
Meat Map I
Meat MapIV
Parcel
有時候覺得藝術創作大概就是這麼一回事，創作者拋出一個議題包含在畫作中讓我們去思考，而每個人從畫裡能得到的東西都不一樣，也因為這些相異點才彼此相互激盪出新的火花！希望看完這些作品大家都能夠多愛這個地球一點。
「Surfaces On Which Your Setting and Sitting Will Be Uncertain」是今年的邁阿密設計節(Design Miami)中所展覽的作品之一，由Patrick Parrish畫廊結合明尼阿波利斯的RO/LU設計室，以黑色網格的概念，創作出一系列令人嘖嘖稱奇的裝置藝術品；同時也搭配紐約Various Projects的服裝設計，展現出黑色網格風的系列服裝。
RO/LU利用焊接成方格子狀的金屬品創作出不同的作品，這些作品的可以隨著欣賞者站立在不同的角度和位置，而有不同的樣貌呈現，完全符合這次展覽的名稱「從不同角度、位置所看到的外觀是不確定的」。
展覽場也以方格子狀的壁紙和地板的元素來襯托出這些藝術品，層層的方格子讓整個視覺充滿不一樣的效果，甚至會有種錯亂的感覺。
展覽名稱：漢斯.韋格納 百年特展 – 啟發
展覽期間：2014.12.27(六)-2015.01.25(日)
展覽時間：週一至週五 10:00-18:00 週六至週日 10:00-20:00
展覽地點：駁二藝術特區B6蓬萊倉庫 (高雄市鼓山區蓬萊路99號)
連絡電話：(02) 87892086
官方Email：service@wellwood.tw
官方網站：http://WWW.WELLWOOD.TW
觸動之旅：超越啟發，見證經典
A Touching Journey：Beyond Inspiration.
經典．百年難得
甫於華山文創園區落幕的《漢斯．韋格納百年特展－啟發》，是台灣第一次完整展出這位丹麥設計巨匠的重要名椅作品，也是我們向這位「啟發大師的大師」百年誕辰致敬的禮讚。
這場展覽集結了來自丹麥、日本及台灣等收藏家的70餘件珍貴家具作品，甚至連1950年美國雜誌Interiors譽為「世界上最美麗的椅子」「The Chair」，丹麥名工坊PP Møbler為今年Hans J. Wegner 100 Year紀念，所特殊製作原始版本銀飾編號第100號The Chair，也於米蘭，丹麥，英國展出後，由丹麥藏家慨然允諾出借，現身於台灣高雄駁二展區。
展覽期間，許多人多次來到華山，只為記憶大師作品永恆的風采。幾經考量，亦作為回應丹麥設計博物館（Denmark Design Museum）特別舉辦「Just One Good Chair」百年回顧展，12月26日，惟德國際將在高雄駁二藝術特區延續這場百年難得一見的經典大師展。
一期一會．代表性成名作
「我的作品並不是什麼藝術品，就是日用工藝品。」1997年，韋格納在日本大阪舉行的第八屆國際設計大賞頒獎典禮上，請他的夫人代讀獲獎感言。他以一貫謙遜的態度指出：當人們坐在我的椅子上，這張椅子才算是個完成品；只有能實際、經年累月使用的椅子，才值得人們如此喜愛。
基於回應韋格納這樣質樸且從未改變的初衷，我們在駁二藝術特區策劃了一次更接近大師心跡與創作歷程的展覽。
在高雄展場，我們選取了韋格納二次大戰之後代表性的成名作，而這些作品，都出自於丹麥僅存的細木作工坊──PP Møbler工坊。這也是與韋格納合作超過半世紀的工坊，他們連椅套內裡都不馬虎、妥善細縫的態度，打動了韋格納。自此，獲得大師信任的PP Møbler，件件皆以手工打造大師作品，就像延續韋格納從未忘記的工匠身分，日復一日，珍惜手製的溫暖與堅持。
完整呈現．丹麥設計原味
極為難得的，即將於高雄登場的韋格納作品，不僅涵蓋華山展區曾出現的經典名椅，最令人驚艷的是，幾乎為人所忽略，就是韋格納曾設計過的桌子。
像是1953年韋格納為匹配The Chair而設計的建築師之桌「Architect’s Desk」，每一道線條，都表現出早期以精銳細緻的鋼條與木頭雕刻結合的優雅平衡。
另一件1955年設計的交叉腳桌「Cross Legged Table」，則再次彰顯簡潔得無以復加的設計實力。至於編號75的「The Round Table」，則是韋格納於68歲高齡，在1982年為PP Møbler設計的。堅實的三角形結構是這件作品最迷人之處！他甚至也象徵了一代大師對建築原則和邏輯應用的極致。
當然，美國總統約翰甘乃迪在總統辯論會上坐的「The Chair」、讓國際影星布萊德彼特舒服地睡著的泰迪熊椅「Teddy Bear Chair」、擺在韋格納自宅的休閒旗繩椅「Flag Halyard Chair」，以及讓丹麥國王心甘情願等上兩年的侍從椅「Valet Chair」，肯定都是這次高雄展場受矚目的要角。
「一路走來，我都只保持著一個念頭，那就是──我要做張好椅子。」即使在1950年代以後已成為舉世矚目的設計大師，韋格納從未忘記那個13歲成為家具學徒的少年：只想用自己的雙手，盡一個好工匠的本分，做出能讓人們在生活裡好好使用的家具。
隨著貼近丹麥設計大師漢斯．韋格納走過百年的創作，懷抱一份樸實的初衷，我們誠摯邀請你來見證經典，加入這趟觸動心弦的旅程。
指導單位：高雄市政府文化局、國立臺灣工藝研究發展中心、台灣創意設計中心、丹麥名工坊 PP Møbler
主辦單位：惟德國際有限公司
協辦單位：箱 BOX、北歐巨匠
合作媒體：典藏藝術家庭股份有限公司、美兆文化事業股份有限公司(室內interior) 、忠泰生活開發股份有限公司(MOT/TIMS)
合作單位：丹麥倉庫、北歐巨匠、西法名品家飾、舊是經典商行、CROSSTYLE、HAUSPERT、ISIT CASA、中崧經貿有限公司、沃克板
第八屆「高雄人來了」城市角色創作展
活動時間：2014/12/27(六)-2015/02/08(日)
活動地點：駁二藝術特區B8倉庫
活動時間：週一至週四：10:00-18:00
週五至週日及國定假日：10:00-20:00
進場方式：自由參觀
大公仔的更衣秀，充滿藝術家大尺寸的綺麗想像!
「高雄人來了—城市角色創作彩繪」活動來到第8屆，共計超過70位藝術家在充滿藝術氣息的駁二藝術特區揮灑創意。這次除了平面繪畫外，更融合多元媒材打造全新的大公仔樣貌，同時邀請跨域藝術家為公仔彩繪帶來精采的視覺設計與想像。
大公仔彩繪活動採「現地創作」方式進行，高雄為藝術家帶來豐富的創作靈感，駁二的大倉庫就像公仔們的大型更衣室，等待藝術家為它們舉辦一場驚豔的更衣秀。創作期間並開放邀請民眾觀賞。
屏東演藝廳即將於明年開幕，為此將舉辦一系列的戶外暖場活動。「百人合奏‧千人踩街‧屏東發聲」為此系列首場活動，活動內容為三百人樂團合奏與千人樂儀隊踩街。來自全國北中南的樂舞儀旗隊將於屏東市區進行踩街活動，宣傳即將演藝廳開幕的訊息，並在屏東縣立田徑場舉行變換隊形定點表演，可能為屏東史上最大規模之樂儀隊踩街遊行喔。
踩街時間：103年12月28日下午14：30~16：00。
定點表演時間；103年12月28日下午16：00~17：30。
活動地點：屏東演藝廳戶外廣場(出發)、屏東縣立田徑場(定點表演)。
踩街路線：屏東演藝廳→民生路→復興北路→中正路→公園路→仁愛路。
表演團隊(依地區)：
1.屏東女中樂儀隊
2.泰武國中森巴鼓隊
3.瑪家國中森巴鼓隊
4.南榮國中樂舞旗隊
5.帝爺會哪吒藝術團(動物儀隊)
6.高雄三信家商樂儀旗隊
7.高雄樹德家商樂舞儀旗隊
8.海軍官校鼓號樂隊
9.台南家齊女中儀隊
10.台中光華高工樂儀隊
11.台北建國中學樂旗隊
12.台灣創價學會天使鼓笛隊
定點表演隊伍：
1.台北建國中學
2.台中光華高工
3.海軍官校
4.高雄三信家商
5.屏東女中
6.高雄樹德家商
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