星期日, 14 12 月, 2025
spot_img
Home Blog Page 272

是食物、也是藝術,The Art of Plating 主廚們的創作料理

0

做菜除了講究食物烹煮後所呈現的美味,烹煮過程中火候帶出來的香氣以外,還包括最後擺盤時所展現出的視覺美感。畢竟人在進食的同時,也在欣賞食物,有時從視覺上看起來的美味可口,更容易讓人挑起食慾。也難怪全世界的廚師無不絞盡腦汁,鑽研著如何從從顏色、香氣、形狀、平衡、結構等各方面的視覺效果,討好眾家刁嘴的饕客們。今天為大家介紹的擺盤藝術,就讓大家見識一下,美食與設計所擦撞出的火花,到底有多令人食指大動!


敲碎帶點燒焦感的耶路撒冷朝鮮薊之後,映入眼簾的居然是烤過的榛果和帶有鹹味的焦糖和麥芽,這種經過一番碰撞後才品嘗得到的美味,應該最令人回味吧!


鮮明的綠色醬汁,對比著蘿蔔、紅蘿蔔、紫洋薊、碗豆等春季蔬菜的鮮艷色澤,以五比五的精準比例,在視覺上切割成互不相讓卻也互相襯托的危險平衡。最後再灑上點黑色的松露點綴,一整個完美上桌!


走著小巧可愛風的球形底座,頭上頂著等番茄涼菜湯、炸魚丸、牛肉凍、馬卡龍各式前菜,造型上充滿趣味之外,每一口都是不同的體驗,從極凍到燒燙燙,各種溫度都有!


深綠色的酢漿草濃湯,在盤子上迴旋出美麗的弧度,也使得整體擺盤充滿律動。而一旁刻意倒過來放的葉類蔬菜,則是大方邀請人們欣賞它們的「內在美」。


亞洲梨、菊花、婆羅門參枝和萵苣等各式蔬菜,整齊的排列成行,卻刻意偏右的不對稱擺盤和留白,留下許多令人遐想的空間。


交錯的黑色樹枝中,穩穩的端著邊角帶點粗糙破損的瓷器餐具,呼應著盤中的小黃瓜,是包裹著漿果鵑木葉後再烘烤而成的複雜工序,完全跳脫想像的料理,不曉得吃起來是什麼味道呢?


其實……不需要刻意的擺盤,只要毫不取巧的在蟹肉上,放上厚重到都垂下頭來的海膽,應該就足夠大家尖叫了!


黃澄澄的鵪鶉蛋,擺放在舖滿松露的韃靼牛肉之上,完美同心圓的比例和鮮明的顏色對比,應該頗能提高大家對生牛肉的接受度吧!


大西洋小龍蝦卵點綴番茄,又是一個同心圓的擺盤方式,特別是由上往下看,番茄的紅色在厚實的黑色盤子中,格外顯眼。


在石頭上擺放著一小撮杜松,突然讓人有點分不清楚,這究竟是某種日式風格的庭園造景?還是可供食用的餐點?

 

 

烹飪可以是單純的「把食物煮熟」,也可以是一種「意境」,或許我們無緣能品嘗到這些廚師精心打造的頂級食材料理,但仍可以到 The Art of Plating 網站用眼睛觀賞這些,幾乎可稱之為藝術創作的美食料理。

 

《資料來源:大人物

岡山文化中心「衣圖空間」聯展

0

●展覽名稱:衣圖空間
●開放時間:每週一休館;週二至週四、週日10:30~17:30;週五、六10:30~20:00
●展覽日期:2014/12/24(三) ~2015/1/4(日)
●展覽簡介:
林嬌春老師的服裝創作與陳宣任先生的插畫創作之「衣圖空間」聯展將於12月24日岡山文化中心展覽室隆重登場。
「衣圖空間」聯展秉持傳達歡樂與愛的概念,讓欣賞作品時,都能感受到歡樂的氛圍,此次「衣.圖空間」聯展創作,整理了大齡女士穿著研究的各類設計以及歡樂插畫圖案設計,歡迎您一起來鑑賞設計師的創作感動。

未來昨日之鎮 Yesterday ‘s Town of the Future

0
展期|2015年01月17日 – 03月01日
開幕|2015年01月17日 13:00 – 17:00
座談|2015年01月17日 14:30
座談人|黃孫權 (前破報總編輯)
策展人|楊雅翔
策展論述|「未來昨日之鎮」是一個複合性的概念,它是由兩個觀點組合起來:1.以駱以軍的「昨日之鎮」(童年小鎮)的文本作為概念;2.「未」之想像。這兩個的結合,便是指涉我們這一代的童年時期對於未來、未知之想像,在成長過程中受到資本主義式的成功學影響,拋棄童年小鎮後,又再次希望在未來複製過去的美好。在論述上便是以〈老家〉這篇文本作為參照,發展出的散文體論述。
展覽地點|WINWIN ART 未藝術空間
空間位址|高雄市鹽埕區大義街2-2號|駁二藝術特區|大義倉庫C8-1
營業時間|週二~週日 12:00 – 20:00
連絡電話|07-5210014

破掉的杯碗,竟然比原本的樣子更藝術!

0

什麼是美?什麼是藝術品?這相關的問題一直被大家討論著,有人心目中的藝術品就是那些知名藝術家手下的作品,重點是那個「人」而不是作品本身,但也有人認為藝術品必須要看作品本身的價值,由它的筆觸、雕工、技巧等等元素去判定,但還有另一派覺得藝術品就是擺放在美術館中的物品,可能一幅普通人畫的普通畫,放進倫敦國家藝廊裡,大家就會不自覺地認為他很美,這派的人覺得「展覽環境」是決定是否為藝術品的關鍵,所以到底什麼樣的作品才能稱之為藝術品呢?我認為還是見仁見智的問題了。

14172222584t3fsm

這個智利的藝術家 Livia Marin 製作這一系列「破碎的物品」(Broken Things),故意以破掉的杯子、碗盤作為主題中心,延伸出一般人察覺不到的美。

1417222344xzi6ij 1417222345pn64m3 1417222348kz6jma 1417222350rq0wrb 14172223517dnr0r

通常再美、再貴、再精緻的杯碗盤等等用具,如果破了,普通人第一個反應就是會想把它丟掉,再覺得可惜,也覺得無力回天,但是 Livia Marin 把這破掉的器具做出一種液體的延伸,把原本看似失敗的作品,搖身一變成為令人驚豔的藝術。

1417222353nkxvba

破碎本來代表著脆弱跟失去,但是他用創意跟功夫,把它扭轉成一種延續的表徵。

1417222356nwa0h9 14172223546rct8y

如果把破了的概念抽象化,它可以應用到人與人的感情或者一種心理情緒的斷裂,有時候破了,不是代表一種結束,因為就算某一層面的感情逝去,有些美好還是會留下。

《資料來源:FLiPER潮流藝文誌

在這間名為安坐終結者的辦公室,你可以盡情尋找舒服的工作姿態

0

對於辦公室,你有什麼印象?就是一堆灰色的長桌,桌子和桌子之間有夾板,椅子是有滾輪的那種,同事們講話可以溜來溜去,是嗎?

但在這裡,可不是這樣,沒有桌子、沒有椅子,甚至,沒有電腦。

那該怎麼工作呢?站著。

是的,這間荷蘭Chairless辦公室就是這麼獨特,這就是這間辦公室的鳥瞰圖。

這其實是一間實驗工作室(Rietveld Architecture-Art Affordances),結合了建築、藝術、科學,也是和藝術家Barbara Visser合作產出的作品。

甚至將這作品命名為“坐姿終結站”(The End of Sitting)。

在這個『辦公室內』,處處可見幾何形狀,員工們可以站著、靠著,甚至找到適合的角度坐著,又或者找到能躺下的容身之處,只要覺得舒適。

這些建築是使用膠合板及類似混凝土所製成,即使顏色很單調,卻不失設計感。

到今天為止,還在統計什麼樣的作業方式可以達到最高效率。

如果是你,願意在這家公司工作嗎?那麼,你打算用什麼姿勢上班呢?光是這點,就讓你有足夠的彈性,而不是被綁在辦公桌上了!

 

 

《資料來源:1CM質感生活誌

【高雄歷史博物館】生活中的日記・日記中的高雄

0

生活中的日記・日記中的高雄

日記不僅反映記主的內心世界,也是最貼近當時的紀錄。目前臺灣已出土、可利用、出版的本地人日記不下20種,但因日記使用語文的駁雜性,除了顯示出臺灣的多元文化;也可以成為充實研究個人、婦女、家族史的史料,提供一個有別於官方的『民間歷史』。

本次展出的日記,均為中研院臺史所數位典藏下的珍品,也是臺史所2010年「日日是好日:臺灣日記特展」的延續性展覽,更因首次與高雄市立歷史博物館合作,因此特別設計「日記中的高雄」單元,讓觀眾充分感受記主的高雄記憶與現在高雄的變化。

▲ 主辦單位保留活動更改與異動之權利,活動內容依主辦單位更新為主。

 

圖文來源:高雄市立歷史博物館

【火腿藝廊】紙上行旅的移動風景

0

紙上行旅的移動風景

關於紙上行旅的移動風景:
最初的觀察從轉動的輪子開始。
透過60個移動風景,記錄汰換快速的年代中,
值得紀念的台灣小角落以及努力生活、認真工作的人們。

展覽時間:2014/12/20-2015/01/18
地點:火腿藝廊2F(高雄市鹽埕區大義街2-1號C7-6倉庫)

關於紙上行旅:
「生活是一趟沒有終點的旅程,我們都是彼此的風景。」
紙上行旅是種旅遊創作計畫,將旅行和生活記憶於紙上作為一種紀錄。
期待透過旅行和日常中的吉光片羽,創造不同的風景。
web: https://www.behance.net/tengyu
FB: fb.com/papertravel.TY
▲ 主辦單位保留活動更改與異動之權利,活動內容依主辦單位更新為主。
圖文來源:火腿藝廊

我用速寫記錄旅行,新加坡插畫家的手感相本

0

有時真羨慕會畫畫的人,很多時候,一筆在手似乎可以創造出無限樂趣,新加坡插畫家 Cherngzhi Lian(連承志) 就善用自己的繪畫技巧,在每次旅行時累積圖畫作品,以畫筆和水彩把眼前所見的「風景」化為「風景畫」,有時是知名地標、有時則是街頭小飯,或甚至飛機上前座乘客的無聊側臉,都被他紀錄在筆下,我們常說,相片的溫度就在實際被洗出來後拿在手上的瞬間,像這樣的“圖畫相片”似乎也有異曲同工之妙呢!

cherngzhi_lian_2.jpg?itok=dNw1z7HP
和真正的速寫相比,Cherngzhi Lian 的畫面多了不少細節,例如衣物的皺摺陰影、以水彩勾勒的髮絲、或者下巴的鬍渣,不過這些畫依舊是在很快的速度之下完成的,畢竟人們可不會乖乖站在定點擺好姿勢等他完工,而且看這狀況,人們可能完全不知道自己已經被 Cherngzhi Lian 給「拍」下來了!

cherngzhi_lian_3.jpg?itok=6GvDSPbf
cherngzhi_lian_4.jpg?itok=l9QOa1j8
cherngzhi_lian_5.jpg?itok=G2KlsP-J
cherngzhi_lian_7.jpg?itok=EwLn8tME
cherngzhi_lian_8.jpg?itok=bW6eV8AI
cherngzhi_lian_9.jpg?itok=5fDdVgi2
cherngzhi_lian_10.jpg?itok=XEjMTQ0y
cherngzhi_lian_11.jpg?itok=ReR1va8z
這張好像「被催稿的漫畫家 富堅義博 情急之下只好交出草稿」的樣子,如果沒有很想畫其實也不用勉強的啦(拍肩)
cherngzhi_lian_1.jpg?itok=oBOYj6Fh
雖然手畫的現場還原度絕對不比相機,但它有趣的地方在於,遇到觀光客擠爆的熱門景點時,就可以利用「腦補技能」過濾掉掃興的人,似乎也挺好的喔XDD

Cherngzhi Lian 把自己的”照片”都掃描到網路上供大家觀看,也算是另類的旅遊部落格,有興趣的人可以親自拜訪拜訪!cherngzhi.com

 

《資料來源:大人物

果真是”硬”功夫!金屬刀身立體雕刻藝術

0

知名紙雕大師李洪波過去曾推出會伸縮的紙雕作品中,充分展現出他對紙張運用的嫻熟與細膩,從紙張的摺疊、伸展與伸縮,展現出紙張的各種可能性。最近他在香港Contemporary by Angela Li所推出的「刀影」個展,則將紙雕的概念運用在金屬雕塑中,推出一系列的刀影雕塑作品。

這詭異的紙雕作品就是李洪波先生先前的作品,看似石膏像的白色骷髏瞬間延長變型,不管看幾次都覺得很獵奇!
li_hongbo_2.jpg?itok=VYNKNA59
李洪波在每把中式菜刀上雕下各種圖案,卻刻意保留與菜刀的連結,以和菜刀鏤空處相互呼應,成為另類的「刀影」。每把刀下都是一種動物,一種食物,和一種對「所有能動的都能吃下肚」的飲食習慣的展現。

在「刀影」系列作品中,李洪波不僅將他在伸縮紙雕上運用的技巧,延伸到金屬雕塑中,也充分展現出他對人文的關懷。他希望透過這次的作品,向世人警告,人類最終會因為自身的貪婪和自私而毀滅自我。在我們無止盡的屠殺、虐待動物的同時,最終大自然的循環平衡還是會反噬到人類身上。

li_hongbo_3.jpg?itok=8NSlWfYT
li_hongbo_4.jpg?itok=nf8vMjZD
li_hongbo_5.jpg?itok=dGomorFt
li_hongbo_6.jpg?itok=jdnLYK2f
li_hongbo_7.jpg?itok=Ols-FXaj

有興趣的人可以在Contemporary by Angela Li,欣賞更多大師的作品喔!

 

《資料來源:大人物

藝起塑森-屏東公園 公共藝術設置暨雕塑藝術展

0

藝起塑森-屏東公園 公共藝術設置暨雕塑藝術展
此次策展主題「藝起塑森」,首次擴大展示空間至戶外,藉助千禧公園空間的呈現,使雕塑藝術與屏東引以為傲的綠色資源相互結合,此地為永久展出。而館內101展間展示雕塑家中小型室內雕塑作品,102展間則著重雕塑教育部分,將戶外雕塑與室內雕塑品、模型以及雕塑製作過程之教育展示結合。
本次參與的藝術家包含知名的董振平、倪再沁、吳寬瀛;屏東在地藝術家蔡水林、莊明旗、方建明、林壽山、黃宏茂、馮順宏,以及高雄雕塑協會的孫柏峰、蘇志徹、陳奕彰、蕭聖健、范峻銘等多位共襄盛舉,讓台灣其他地區與在地美學相互交流與激盪,提升屏東市民美學的水平。

 

・室內雕塑展
開幕時間:12/6 下午2點
展覽地點:屏東美術館101,102展間
配合活動:一起玩雕塑‧吃雕塑(12/6 下午12:00 – 14:00)

・千禧公園公共藝術展
開幕時間:12/20 下午2點
展覽地點:屏東千禧公園 – 永久展
配合活動:「黏雕塑」環境藝術創意裝置競賽
(12/20 上午9:00 – 12:00)
▲ 主辦單位保留活動更改與異動之權利,活動內容依主辦單位更新為主。
圖文來源:自由人