在超市選購義大利麵時，我們很少想到這些麵體的製作過程，想不到其實意外地有趣阿！這是一部名為 Dolly Mini P3 的家庭號自動製麵機，往機器裡丟下小麥粉和雞蛋、按下開關後，義大利麵們就會一顆顆跑出來，原理其實相當簡單，不過人們的注意力卻完全被那一圈圈麵條給牢牢吸引住了，整個看得欲罷不能哪！
不管是麵糰經過孔隙擠壓成型的樣子，或者是刀片切割麵條的動作，簡單的過程步驟充滿了機械工業那精準流暢的美感，看久了甚至會有通體舒暢得奇妙幻覺，或許這些東西看在手工老師傅眼裡中充其量只能是旁門左道，沒有溫度、沒有感情，不過對於餐廳主廚來說，若想要讓廚房準備工作可以遵照標準流程走，那麼有台機器做為幫手應該是很有必要的吧~~
大台機器的吸睛度也是不惶多讓！
同場加映：如何手作義大利麵，由知名義大利廚師 Gennaro Contaldo 手把手教學，影片中的他看起來超級輕鬆寫意，但其中的巧勁可是得多多練習才會的阿~~
百年一刻 100乙文創商品設計暨畢業成果展
嘉南藥理大學 文化事業發展系
一百學年度入學的我們
懵懵懂懂的新生種子
長成豐碩的果實
數不盡的觸動
無限開展學習
逐漸蘊育文化乘創意的此刻－【百年一刻100乙文創商品設計暨畢業成果展】
【百年一刻100乙文創商品設計暨畢業成果展】展覽資訊
開幕茶會：2014/12/20（六）11:00
展期：2014/12/20~12/31
開放時間：13:00~20:00
信箱： CNUc100@gmail.com
地點：台南市東區德高街37號 藝美境複合文化館2F
Facebook專頁：【百年一刻】-嘉南藥理大學文化事業發展系100乙畢業成果展
【百年一刻】的用心在「義境」，12/20起邀您一起來累積日常 感刻文化
圖文來源：【百年一刻】-嘉南藥理大學文化事業發展系100乙畢業成果展、自由人
趣活cheer for 本次與 默默文創 合作，邀請五位不同風格的台灣知名插畫家-『蛋妹』X『
《展出者》
生活插畫家│藍尼
玩色插畫家│蛋妹
流浪插畫家│南瓜頭女孩
繽紛插畫家│Ciao
微觀插畫家│浮游人
展期：103/11/28(五)～104/01/
展期地點：高雄市鹽埕區大義街2號C6-4倉庫
（趣活 in STAGE駁二設計師概念倉庫)
畫筆，對藝術家們而言，是將眼睛所見、腦海所思的視野或奇想等藉由它們的輔助一一落實在畫布之上的工具，它們，是構築經典名畫背後所不可或缺的功臣之一，但隨著時光的流逝與經驗的積累等，漸變憔悴與蒼老的它們往往成了被眾人給遺棄的一角…
「Paintbrush Portraits」一項由舊金山藝術家 Rebecca Szeto 所進行的藝術創作，此系列的作品除了重拾起名畫背後的幕後功臣們加以進行改造外，更將那些經典的角色們一一重現在那一支支老舊的筆刷之上，讓本就造就出美的它們也成為了那一員「美」的延伸！
家中如果有什麼汽車、鐘錶、電器和電子用品的零件、銀器等廢棄金屬，一般人可能只會拿去做回收，但在俄羅斯藝術家Igor Verniy眼中，這些廢棄金屬拿去回收才是真的浪費！
Verniy用這些廢棄金屬，創作出一尊尊充滿蒸氣龐克、賽博龐克風格的小鳥、蝴蝶等動物雕塑。廢棄金屬特有的頹廢色澤，營造出工業時期的機械風格，雖然讓每尊雕像看起來好像歷經不少歷練與風霜，但卻也看起來別具生命的韌性。
說起Verniy的創作過程，其實並不輕鬆。在創作前，Verniy都會細細觀察這些動物在真實世界的每分神態。而創作時，更是仔細搜尋適合的金屬，而不是無意識的組裝手中所有的零件。此外，他還特別著重在關節的部分，運用數十個零件細細雕琢，確保每個關節可以移動，而這也使得他的作品，展現出栩栩如生的姿勢。
如果對他的創作有興趣，可以到他的網站欣賞更多作品喔！Igor Verniy.com
真形‧至性—東西人物畫特展/張惠華收藏展
103/12 / 6(六)～ 104/2/ 22 (日)
新營文化中心 第一、二、三畫廊、雅藝館
目不暇給的藝術盛宴在各個城市輪番上演，今年臺南市政府文化局與收藏家張惠華教授也為愛好藝術的朋友們提供了「真形•至性—東西人物畫特展」，讓大家在歲末將至的時光滿載著豐富的藝術美感迎接更美好的一年。
本展以「真形」、「至性」作為展出內容的關鍵字，傳達作品所呈現的至真、至善、至美的視覺感受。透過展出作品的舖陳與展演，帶領觀者就近欣賞16世紀迄今的東西方名人畫家人物繪畫作品。
特展以「真形•至性」為主題，分別從「形式」及「內容」兩方面，凸顯藝術家以「人」為題材所進行的各種探討與表現。
展出內容包含古今東西繪畫名家100位、作品171件。西方大師包括：米勒、高更、畢卡索、克林姆、席勒、迪亞哥•里維拉、芙烈達•卡蘿、安迪•沃荷 、慕夏、費爾南多•波特羅…等等。
東方大師遠有明代的仇英及丁雲鵬、清代的任伯年, 更包含近現代之中國名家，如豐子愷、張大千、林風眠、徐悲鴻、吳作人、常玉、潘玉良、吳冠中、關良、黃冑、韓美林、黃永玉、楊之光、薛林興、靳尚誼、范曾、丁紹光、王有政、孫為民、艾軒、羅中立、王沂東、何家英……等等， 以及臺灣的人物畫大師陳澄波、沈哲哉、陳輝東等人的作品。
另為了讓本展的內容更豐富充實，特別邀請國立成功大學蕭瓊瑞教授進行專題講座，分享本展內容及多位藝術家的生命經驗及創作特色。誠邀各界蒞臨，共享南臺灣年度藝文嚮宴。
●展期 ／ 2014年12月21日- 2015年2月1日
●開幕茶會 ／2014年12月21日 14:30
●藝術家座談會／2015年1月11日 14:30
●展覽地點／新思惟人文空間（高雄市三民區明哲路37號2樓 請從河堤路入口進入）
●開放時間／星期一~星期日 12:00~22:00（免費參觀）
【流‧變】
劉雄俊此次展出「流．變」系列作品，延續了先前所發表之「消．長」系列創作，他藉由攝影，將意念移轉至水墨創作中，悉心梳理旅行所見之山川大景，凝練精萃出一幅幅雅致的山水小品，以簡約的構圖引領著我們的視線，展現東方繪畫多點透視的特質，從各種不同的視點落筆，用積雪、月影、曲水融合的優雅景緻，偶爾點以色彩及金銀色的筆觸，營造出實可居、意可遊的多度空間。
他也藉著俐落精準的構圖方式，與透過數十回彷彿修行一般的淡墨堆疊暈染，將筆觸幾乎隱匿在畫面中，將墨韻發揮得淋漓盡致。此次展出的書法作品也與過去大多以單一墨色，改以濃淡交替的墨色書寫，呈現出豐富卻細膩如同繪畫創作般的多維佈局。
帶領我們從眼觀、心領、神會的筆墨沉積節奏，體會有如太極循環、黑白對比之間的極致禪境，踏入他所營造出簡約、寧靜的世界，將水墨繪畫的審美角度提升成為更多元的視覺想像空間。
面對著劉雄俊所創造出無聲卻充滿現代文人氣息的意境，總能讓人心神嚮往著他所構築的世界，更能感受到他近年來，對東方水墨媒材獨特韻味的掌握，將生命、旅行、自然與藝術創作的連結提升至更精到的層次。
劉雄俊／
字 向巗
1953 生於台灣雲林
1980 國立台灣師範大學美術系畢業
個展
1993 劉雄俊水墨個展，高雄市立圖書館
2006 劉雄俊水墨創作個展，高雄市立中正文化中心至美軒
2007 「物外心游」個展，高雄市新思惟人文空間
2008 「淨˙靜 —閒看天地寬」個展，台北市東吳大學游藝廣場
2010 「清音˙過客」劉雄俊水墨個展，高雄市立美術館市民畫廊
2011 「流月去無聲」劉雄俊水墨書法個展，高雄市新思惟人文空間
2014 「消．長」- 2014劉雄俊個展，雲林科技大學
「流．變」- 2014劉雄俊個展，高雄市新思惟人文空間
高雄藝術博覽會，高雄
聯展
1994 「美意100」聯展，高雄市立美術館
2007 藝術團拜「豬事如意」聯展，高雄市新思惟人文空間
2008 「拂扇春風」當代創作扇12人展，高雄市新思惟人文空間
2010 新春「金紅」聯展，高雄市新思惟人文空間
2011 「2011開春」十人聯展，高雄市小畫廊
2012 「化境－中國當代藝術新象」特展，香港天成國際
2013 高雄藝術博覽會，高雄
關於藝術的「一種」講座—Art Lecture Part 3
想 「一種」思維
「你的一日生活，從美學的態度開始」
很榮幸邀請剛在高雄駁二藝術特區開幕 「伊日美學駁二藝術空間」的伊日美學總經理前來講座，從天母開始了第一間日光大道健康廚房的伊日美學生活事業體，以「生活」為本體發展「美學」，以「餐飲」空間品嚐「藝文」氛圍以藝術空間展現美學、走入生活，讓藝術品也是生活的一部分。
演講者：黃禹銘 伊日美學生活事業體總經理
活動時間： 2014/12/27(六) 14:30~16:30
活動費用：免費入場
活動地點：高雄新思惟人文空間(高雄市三民區明哲路37號2樓請由河堤入口進入)
黃禹銘
伊日美學生活總經理
目前致力提倡環保，包括伊聖詩的簡約包裝與本土農業的日光大道等，期待以享受身心靈的綠色光合作用帶給人和環境新的綠色生活，同樣地，也用心關懷世界各地的環保議題、推行相關計劃，有如：每年贊助慈善的水（Charity:water）、蘇門答臘雨林咖啡計畫、原住民小學、台灣環境資訊及荒野保護協會、認養北投有機農田與希望森林以及推行公平交易產品的概念，善盡企業社會責任。
報名方式
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伊日美學 YIRI ARTS 伊聖詩芳療生活館、日光大道健康廚坊、優居生活、伊聖詩心情SPA、伊聖詩私房書櫃、藝術空間 展覽空間*Exhibition Space info. 伊日美學富錦藝術空間（日光大道富錦廚坊）台北市富錦街421號 伊日美學天母藝術空間（日光大道天母廚坊）台北市士林區天玉街38巷18弄6號1樓 伊聖詩私房書櫃 台北市新生南路三段22巷7-1號 伊日美學生活台南空間 台南市中西區中正路31號 ART 101 藝術櫥窗（伊聖詩台北101形象概念店）台北市信義區市府路45號1樓 伊日美學駁二藝術空間 高雄市鹽埕區大義街2-3號（駁二藝術特區C9-14倉庫） |
鹽分，無論是對於自然環境或是人體而言，都扮演著重要角色。對藝術家來說，也可以是一個創作的元素，同時又代表生命中重要回憶的意涵。
日本藝術家 Motoi Yamamoto 為了轉化心中對於親妹妹24歲時因腦癌過世的傷懷。用了手邊現有素材「鹽巴」進行創作。鹽不只是日常生活食用所需，在日本傳統喪禮中也象徵某些意義。喪家會把鹽巴撒向前來弔唁的賓客身上。一方面是驅邪，一方面是洗淨心殤的象徵。
人的生命，就像鹽巴一樣，出生就是結晶成鹽，死亡就是融化。雖然形式上改變了，但是本質上依舊，並且不隨形式的改變而消逝。就像我們的身體，在死後也會回歸自然，但是精神會留下。
在Motoi的創作裡，那一幅幅巨大有如迷宮般的軌跡。是他模擬人的大腦所畫。每一道的堆疊是思念的堆砌，每一個崎嶇蜿蜒是回憶之路。容易受到環境而改變狀態的鹽巴，也像人生一樣，會有許多變化，然而時間無法重來，所以更要珍惜每個階段遇見的人事物之外，更要好好的用心過人生。
要使用像鹽巴這種高難度素材來做創作，非常需要專注力以及體力。同時還要精確地掌握到成堆鹽巴其柔軟可塑性高的特質。然而 Motoi Yamamoto都做到了。在每個彎角、弧度、線條的細節，都掌握得相當精細。
應該也會有人想，用了這麼多鹽巴，最後怎麼辦呢？展覽結束後，藝術家會邀請民眾一起將鹽巴裝入罐中，並倒回大海裡。讓這些元素重回自然。
光與影，是創作中再平凡不過的素材。然而，平凡如何成為不平凡？就看你用什麼角度來看。有人就好像是一個影子魔術師般，可以用拼接物體的方式加上光的投射，變成意想不到的影子（難以置信的影子魔術師 Rashad Aalakbarov）;也有藝術家用鐵絲線組合成一個無法看懂的雕塑，再結合光的投影（神人般的多維度創造思維－影子完整了鋼絲雕塑），才讓整個作品完整。這些都是藝術家用不同角度來讓光與影的平凡變成不平凡的例子。
今天我們來看一個俱有相似思維的義大利藝術家Fabrizio Cornelli 。他做了許多雕塑與光結合的作品。當環境下沒有光線的照射時，藝術家的作品看起來就只是一件雕塑品，有些是普通到沒有太大的記憶點。然而，當燈光被打開的時候，這些作品所投影出來的影子，卻讓人驚豔。
在小小的面積底下，竟藏著如此細膩的做工。又或者可以說那股將畫面解構後用如此手法表現出來的思維，是相當少有的。藝術家會仔細計算燈光會如何照射，接著用一些素材輔助做出形狀。開燈以後，所投射出來的就是一個具體圖像了！
Image © Fabrizio Cornelli
藝術家的創作，常能帶給我們不同面向的思考啟發。每個人都有獨自的思維模式，即便有相似之處，其著重面相或切入角度都不會全然一樣。然而我們能透過多多欣賞各式樣的創作，來更完整自己的思考面向，在創作時，靈感也比較容易產生。就好像煮飯一樣，有越多種類的菜，能變化的菜色就越多是相似的道理。
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