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【火腿藝廊】台韓插畫聯展 Yummy!

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[ Yummy! ] 台韓插畫聯展

你今天都吃了些什麼呢?有沒有好吃美味的佳餚想要分享給我們呢?

對我們而言,『Yummy』可能是一盤盤餐桌上的佳餚,也可能是深夜裡媽媽為你煮的宵夜,更可能是跟朋友們歡聚享用美食的時刻…等。在這個歲末冬日裡,七位來自韓國和台灣的女性插畫家們,將帶著她們對 『Yummy』的詮釋想像來與大家分享,現場同時也會有每位插畫家的獨門插畫食譜,等著大家來一起參與這場美味饗宴!

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展覽時間:2014/12/20-2015/01/18

開幕:2014/12/20 16:00
地點:火腿藝廊 1F (高雄市鹽埕區大義街2-1號7-6倉庫)
插畫家資訊

▲Youngrim Lee 李映林

Freelance illustrator
個人網站: www.youngrima.com
學歷:
1998-2002 BA Fine Art, 韓國國民大學
2007-2008 MA illustration, 英國倫敦金斯頓大學

 

▲Hyosil Lee 李孝實

Freelance illustrator
個人網站: www.leehyosil.com
學歷:
2000-2003 BA Korean Painting,韓國中央大學
2007-2008 MA illustration, 英國倫敦金斯頓大學

▲Ultrasally, Seolhee Cho 趙卨熙

Freelance graphic designer
and motion graphic designer
個人網站: www.ultrasally.com
學歷:
2003-2006 Visual Communication Design首爾女子大學
2007-2008 Communication Design MA 英國倫敦金斯頓大學

 

▲HsiaoChen CHEN 陳孝貞

Freelance illustrator
個人網站: www.hcchen.com
學歷:
臺北復興商工美工科
紐西蘭懷克立夫美術設計學院 平面設計系
MA illustration&animation, 英國倫敦金斯頓大學

▲Jeehyun Kim 金志賢

Freelance illustrator
個人網站: www.jeehyunkim.com
學歷:
2001-2005 BFA illustration, 紐約視覺藝術學院
2007-2008 MA illustration, 英國倫敦金斯頓大學

▲HungYu CHEN 陳虹伃

Freelance illustrator and animator
個人網站: www.rainbowfishchen.com
學歷:
1999-2003 國立政治大學廣告學系
2007-2008 MA illustration&animation 英國倫敦金斯頓大學

▲HaYoung Yi 李荷英

個人網站: www.hayoungyi.com
學歷:
2007-2008 MA illustration 英國倫敦金斯頓大學
2002-2007 BFA Communication Design 韓國國立首爾大學

▲ 主辦單位保留活動更改與異動之權利,活動內容依主辦單位更新為主。

圖文來源:火腿藝廊

糖不再只是舌尖上的味蕾體驗,而是絕妙的視覺饗宴

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你知道這些是什麼東西做的嗎?答案說出來你一定不敢相信,他們都是糖!一般人家裡必備的料理材料,原本只是舌尖上甜甜的味蕾體驗,現在更多了一層視覺饗宴。

這些巧奪天工的造型到底是怎麼做到的?南加大建築學院出身的一對夫妻,凱爾與莉茲(Kyle and Liz von Hasseln),在大學時,就以 3D 列印的技術,拿下該校第一屆 Gehry 獎,帶回了 10 萬美元,兩人決定以此作為創業基金,研發 3D 列印方糖等甜品食材的新創公司「糖工坊」(The Sugar Lab)。

細緻的紋路讓人驚嘆不已,但列印的原理並不困難,糖工坊以酒精與水混合作為定型劑,讓糖粉融在一起,一旦含水酒精乾了以後,所形成的糖結構異常堅固,可以自己成為藝術品,也可用在甜點上的裝飾使用。

他們倆現在更在大廠的贊助之下,發行了兩檯食品3D列印機ChefJet 與 ChefJet Pro,前台只能列印白色的砂糖,但是 ChefJet Pro能印出漸層或彩紅顏色的糖雕,可列印長寬高範圍擴增到 10×14×8 英吋,定價則約 1 萬美元左右。而且不用擔心需要有高超的軟體技術,因為他們都搭載了最佳化的軟體介面,讓不會 CAD 軟體的一般消費者也能輕鬆上手。

《資料來源:1CM質感生活誌

可怕、卻也美麗,人工手繪蟲體藝術

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藝術家的創作素材總是五花八門、千奇百怪,就看靈感怎麼與他們的創作力撞擊在一起。兩位熱愛昆蟲的藝術家Chris Brand和Evan Skrederstu,十年前的某一天,兩人在洛杉磯河區創作壁畫時,不小心把藍色的染料噴灑在一隻小蟲子身上,當時,Skrederstu就想到,既然他們能在任何物品之上作畫,那為什麼不在蟲子上作畫呢?

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Skrederstu和Brand過去收藏了許多稀有昆蟲,剛好成了他們的最佳創作素材。想想看全世界有多少種昆蟲,以及牠們可以延伸出來的無限種可能性,真是驗證了藝術的無所不在與無所不能,雖然「蟲體」加上「面具臉譜」對許多人來說應該像惡夢雙重奏,實在不敢多看一眼吧^^”

 

《資料來源:大人物

漢鄉藝術:【忘象‧得意】楊嚴囊個展

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展期:2014-12-16 – 2015-01-18

地點:高雄市文化特區即臨文化中心的五福一路181號

文 / 楊嚴囊
台灣自然景觀漂亮,有山巒起伏,也有阡陌縱橫、藍天碧海,更好的是優質樸實的人文,我過去以寫實風格,畫了很多鄉土題材,藉由繪畫,紀錄我們的生活與歷史。看著百年老屋拆遷改建、老樹被砍、山坡濫墾、街道充斥違建……我深切關心著這塊土地上的人與自然、環境的關係,走過具象、半具象的畫風,現在,我以抽象風格,仍然著力於對這塊土地的過去與未來。

我認為「創作」,就是要創新,所以時刻都在思索著,如何讓自己的作品有新的視覺表現。2004年,兒子去紐約念書、工作,後來女兒也去了波士頓、德國念書。十年來,得以經常往返紐約、華盛頓、波斯頓、柏林,在這些藝術重鎮,兒女帶著我走訪大大小小的美術館、畫廊,去揣摩名家的精心傑作、接受現代藝術的洗禮。因而受了很大衝擊,如MarkRothko De Kooning Pollock……這些國際級抽象畫大師,皆以不朽畫作,傳達藝術的神祕思維、還有柏林當代藝術的氛圍,一一激發我的藝術視野,趨使我一頭栽入抽象畫世界。

雖然抽象方式作畫挑戰性高,幾年來,努力掌握了不具形象、卻以繪畫本質的線、形、色組合作畫,我深信抽象畫中最根本的語彙,本身具有神奇的力量,可以引導欣賞者透過沉思,讓觀者和畫之間產生一種抽象感情的連結,激發無限的想像。

創 作對我而言,沒有固定的模式,每次作畫,從畫面上任一點出發,跟著感覺走,沒有寫實的透視、也沒光線,純粹以繪畫的厚薄、強弱、大小,以及色彩的明度、彩 度,把圖形平面化、構造出抽象的空間感。這些過程,我都在期待一種偶然的神來之筆,用一些象徵性的符號來表現出心中的意象,而樂此不疲。我的抽象畫是有所 本的,有我關愛的台灣鄉土自然物像、先民生活的遺跡、美麗的泥土山河、生意勃發的庶民、、、都是我創作美學的元素,有著濃厚的鄉土情。

這次展出五年內作品,讓這些新作、舊作互動,也讓欣賞者看到時間性的衍變、理解創作者的思維和心路歷程。我的作品想像空間很大,尤其頗多鄉土味的抽象畫,欣賞者用自己的生活經驗去領會,你也會在畫面上,得到一種偶遇的喜悅。

台南索卡藝術中心:【流變的身體感知】詹志評個展

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展期:2014-12-14 – 2015-01-11

地點:台南市安平區建平十七街257號

「流變的身體感知」-詹志評個展

誠如德國文學家叔本華所言:「藝術是使我們忘卻現實苦惱的一時的解脫劑。」藝術家詹志評將其童年時期孤寂不安的成長歷程,藉由創作得以回憶、舒發。身體的感知與記憶,可以是描述人所失落的部分,同時亦是一種尋回的狀態,當某種認知被動搖了,也產生了一種新的認知,在不斷的失落與找尋的過程中,藉由「流變的身體感知」找到了生命中的最舒適狀態。

詹志評的創作階段,可分為三個時期:「具象寫實」、「溶解系列」、「微扮演-卡漫」,從傳統具象寫實的創作方式,逐漸轉變為欲捉取不具外在型態之感受與感知,建立出個人獨特的創作模式。「溶解系列之微扮演」系列作品,所探討的是本土文化與外來文化之間的拉鋸與融合,面對全球化的思潮崛起,文化尋根與本土認知成了重要的課題,那些來自於美國與日本的卡漫商品,主導了整體消費市場,使我們成為不斷吸收與接納的受體,東、西方卡漫形式的消費性商品與文化,也逐漸成為了我們的共同記憶,這些強烈的文化意識,逐漸消弭了我們對於自身文化的重視與提昇。在他的作品中,所有站立著的無知覺身體狀態,就像是一個被動的受體,接收著任何來自於外來文化的洗禮與植入,不斷的融合與重新建構,在形塑的過程中,不經意的融合成了中外並置文化上的雜交,如同於台、美、日等文化的混血產物,以一種類鏡像式的方式,反映出「我文化」的主體關照、創造出省思,定義自身與觀看「他文化」的立場與視角,映照出自身文化的主體情感。

藝術家的思緒是不停的在衝撞與質疑,「流變的身體」就像是在演繹著藝術家的內心世界:孤單的歲月、對於生命的疑惑、價值觀的打破與建立、種種的人生際遇與所身處的文化社會型態,身為一位藝術創作者的視角與方式,傳遞出對於社會的關注與內心描繪,隱含了我們心中所渴望的或是因遺忘而形成的缺憾。流變的溶解狀態不一定就是失去,當意識到了有所失落,也就是展開一段尋回的開始了,在這些多元的思潮撞擊之下,身為一位台灣藝術家,在自身處境與身分的認同感上所產生的動搖與疑惑,就在不斷尋找的過程中,透過作品來陳述出屬於台灣文化的多元面相。

等紅燈時跟對面的陌生人尬乒乓球遊戲

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不曉得大家等紅燈時都在做什麼呢?發呆?滑手機?邊倒數計時邊等著紅綠燈上的小綠人出來?還是…….?德國應用科學與藝術大學(HAWK University)的互動設計系學生Amelie Künzler、Sandro Angel和Holger Michel,為行人所設計的街頭互動遊戲StreetPong,就是專為行人等紅燈時,排遣時間、放鬆心情的好法寶。

StreetPong的概念很簡單,就是讓位於馬路兩端的路人,透過裝在十字路口柱子上的遊戲裝置,彼此連線對戰,來打上一場經典桌球遊戲Pong。從2012年推出以後,終於在日前獲得德國Hildesheim市政府的許可,正式裝置於路邊,並重新改名為ActiWait。

啟用後,行人少了闖紅燈的理由,多了個打發時間的遊戲,還順便拉近人與人之間的距離,就是有個棋逢敵手時,紅綠燈燈號都換了幾輪還沒分出勝負,還讓人越打越不能罷手的副作用。不過……如果因此而認識了一個朋友,似乎也還不賴,不是嗎?

 

 

《資料來源:大人物

好作品不能被埋沒!上萬個螺帽的逆襲~

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在2011年時,影片製作團隊Propadata Films打造了一支有趣的停格動畫影片,但因為某些因素,業主並沒有將這隻影片上傳到影音平台。或許覺得可惜,也不希望自己的作品被埋沒,於是經過授權,導演Will Lemke終於讓導演版的影片在最近問世,短短時間便累積了十萬多次的觀看次數,網友的反應也一致稱讚。現在就讓我們一起欣賞這部差點被埋沒的影片,看看上萬個螺帽可以變出什麼厲害的把戲!

Will Lemke把螺帽當做一個個像素,利用上萬個螺帽來拼湊具體的圖像,搭配輕快的電子音樂,描述一段螺絲的辛酸血淚史(超大誤)。雖然導演沒有提到這支影片是為誰而做?為何而做?不過這對這類型的病毒影片來說,想傳達什麼內容似乎不太重要,大家看的輕鬆喜歡就好。



將近90秒的影片中沒有利用任何電腦動畫,僅有用投影機來輔助螺帽的排列,用最原始但最有風味的方式完成整部作品。製作團隊每天花12個小時,持續了兩週才將影片拍攝完成,Will Lemke表示雖然辛苦,但結果卻是十分有趣的!相信這也是他為什麼會在多年後還是把塵封的影片給上傳到影音平台的原因,畢竟當初數百個小時的努力,大家所付出的心血,可不能就這樣被埋沒。不知道各位看完影片最喜歡哪個段落呢?是焊接時的動感畫面,還是扳手旋轉的立體感呢?如果有機會的話,也可以在影片下面留言,讓他知道你們團隊的影片有被世界各地的人們看到喔~(笑)

 

《資料來源:大人物

人是最美的風景 – 花見小路の手機攝影

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活動時間
2014-12-03~2014-12-29
11:00:00至21:00:00

活動地點
肥貓故事館-台南市北區北門路二段297號

 

展覽簡介:網路被稱為手機攝影達人的王小路,專以手機做為拍照工具,

是台灣少數以手機做為專業攝影的女性攝影師。透過她的雙眼及鏡頭,

每張攝影作品呈現出動人的心情故事,充滿溫度及正面能量及療癒感,

讓你從小視窗開拓『心視界』。 想看看如何用手機拍出超乎您想像的

攝影作品,歡迎喜歡攝影的朋友,一起走進小路照片中的故事喔。

作者簡介:王小路

現任「DCView數位視野http://www.dcview.com」手機攝影部門行銷主管

2013~0214年 三次手機攝影展

2013~2014年北中南超過25次攝影分享會

南部數所大專院校外聘業師

主題: 「手機也能拍出媲美相機的作品」、「攝影與文字的傳播魅力」、「從手機攝影看個人品牌行銷」

文化大學高雄及台中推廣教育中心「手機攝影課程」

專任講師華碩台北高雄手機攝影分享會及外拍活動特聘講師

【刺蝟】繪本插畫展

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【刺蝟】繪本插畫展系列活動
時間:2014.12.16-2015.2.15
地點:枝枝文創庇護商店
(美麗島捷運站內捷運紀念商品館旁)
週一至週六11:00~19:00週日公休

一本由精神科醫師哥哥和療癒插畫家妹妹攜手合作的《刺蝟》繪本,
將在枝枝文創庇護商店展覽其中的插畫。

內容敘述一位內心需要溫暖的小男孩,
為了保護容易受傷的自己,
而穿上硬梆梆的刺蝟外套。
因為穿著刺蝟外套,發生了許多特別的遭遇,他也慢慢的認識自己……。

期待您前來給刺蝟男孩一個溫暖的擁抱,
和他一起走過這段探尋自我的旅程。

1/17(六)19:00~20:00
【創作課程】
小刺蝟卡片創作課
費用每人100元(含材料)

1/31(六)19:00~20:00
【作者分享會】
畫著畫著就愛上了:談繪本創作歷程

活動詳洽(07)235 1398

Pardon My Dust:Peter Han 的粉筆藝術

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設計師Peter Han(他拒絕被稱為一個藝術家)曾作為許多電影和遊戲的概念設計師,但他也以教動態速寫聞名。只要用了粉筆, Han和他的學生可丟棄他們之前很確信的關於藝術和設計的概念,用這種快速暫時的方式,最後總是被擦去,希望最終釋放他們天長地久的想法,並讓他們的想法透過錯誤增長。

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在這個由 Adriel de la Torre所拍攝的短片當中,我們可以看到Han和他的學生在畫一些令人印象深刻的插畫。

 

Pardon My Dust from SnowGlobe Studios on Vimeo.

 

《資料來源:FLiPER 潮流藝文誌