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「無聲製造者 與其他」Matti Isan Blind個展

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開幕茶會 Opening Reception 2014/10/04 18:00 – 21:00 Sat.
開幕表演 Performance 2014/10/04 18:00
展期 Exhibition Duration 2014/10/04-2014/11/02

12:00-20:00 週二至週五 Tue.-Fri.
14:00-20:00 週六至週日 Sat.-Sun.
週一公休

絕對空間 台南市中西區民生路一段205巷11號

Silent Provider (et al.)
Matti Isan Blind此次個展展出作品包括雕塑、攝影和以時間為基礎的物件作品,為參與草埕文化藝術工作室駐市計劃之創作

在台南絕對空間的展場中,「無聲製造者」(2014)為主要的展出作品,一組由17個燈泡和展場空間外一輛車的車燈相繼亮起,在展場中仿若頑皮的精靈。

開幕當晚,導演廖若涵與舞者Som Tsai將透過一段獨特的肢體舞蹈演出,延伸並演繹展場作品。

Silent Provider (et al.)
This solo exhibition by Matti Isan Blind displays ten recent works including sculpture, photography, installation and time-based objects.

At the heart of the show at Absolute Art Space, Tainan is the light installation Silent Provider (2014). Seventeen lights – including the headlights of a car parked outside the gallery – are sequenced and choreographed, corresponding with each other, possessed by impish spirits.

On the opening evening the choreographer Zouhan Liao and the dancer Som Tsai will show a unique choreography, expanding the topography of the show into the form of dance.

This project was organized and funded by Art Square Tainan.

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Matti Isan Blind簡介

Matti Isan Blind畢業於英國倫敦Chelsea College of Art,作品於世界各地展出。他的創作中最重要的核心概念之一在於探討時間與動力之間的關聯性,以及如何影響我們。他視作品為觸發點,透過混合真實與虛構的元素引導觀者,探索時間結構和個體經驗,並思索如何強化兩者之間。Blind為了在展場設置情境,他運用觀者的期待感、操作機會,企圖創造欲望的場域,讓作品、環境與個體產生接觸與分歧。作品不限單一媒介,包含雕塑、影像、組件、裝置與動力元素。
近期展覽包括De Appel Project at LISTE, Basel, Cacotopia, International Anthony Burgess Foundation, Manchester, Liste Art Fair and Herbei ein Licht! Lismore Castle Arts: St Carthage Hall Chapel Street, Lismore, Co. Waterford, Ireland.

Matti Isan Blind studied at Chelsea College of Art in London and has since exhibited worldwide. One of his central motifs is to investigate the relationship of time and motion and how it affects us. He is exploring temporal structures and individual experiences and how they can be intensified – with his work functioning as a trigger to transport the visitor by mixing real and fictitious elements. Aiming to set up situations in the exhibiting venue, Blind is working with expectation and chance occurences, creating a field of desires to allow encounters and divisions between works, the surrounding space and the individuals. His practice is not limited to one medium and in the past he worked with sculpture, film, sets, installation and kinetic elements.

Recent exhibitions include De Appel Project at LISTE, Basel, Cacotopia, International Anthony Burgess Foundation, Manchester, Liste Art Fair and Herbei ein Licht! Lismore Castle Arts: St Carthage Hall Chapel Street, Lismore, Co. Waterford, Ireland.

2014年藝術家駐市暨展覽計畫
「城市・記憶−流動的想像」

草埕文化藝術工作室在2012年首度提出「藝術家駐市計畫」,以「城市・記憶」為名、¬當代藝術創作為核心、城市為文本,邀請藝術家從台南這座城市的特質和文化為出發,探索¬並延伸自我對於城市的思考和詮釋,同時與地方和居民進行交流互動,積極邀集在地社群參¬與創作過程,不僅讓藝術在地生根,也喚起民眾思考我們所居住的城市,考掘與想像城市之¬不同面向。整體「駐市計畫」以策展的方式結合「駐市創作」、「展演」和「活動」三個部¬份,每年預計邀請藝術家各進駐二個月進行創作,展覽發表為期一個月,在藝術家與整座城¬市進行激盪和互動的過程中,亦希望藝術能打破既有空間的限制,創作的過程與作品本身能¬與城市產生更多互動,並與居民生活和社群有所連結,因此,展覽場域並不限制於單一或正¬式展演空間,而活動的舉辦,則透過開放工作室和講座等不同性質的活動規劃,期盼民眾進¬入、互動和參與作品的想法與展出,並企圖建構知識的平台,讓更多關於城市的思考和作品¬的評論等在平台之中交流、匯集,並進而紀錄和呈現整體駐市計畫的過程和內涵。

在2012-2013年這兩年期間,朱盈樺和紀紐約分別創作三組作品,從不同層面、藉¬由不同介質,在城市裡開展自我的身體、深入探究城市的多元樣貌,並在作品中藉由動員觀¬眾身體的手法和開啓想像空間的路徑,企圖喚起觀者身體的感知。今年,本計畫邀請三位創¬作者/策展人:紀紐約(台灣)、Matti Isan Blind(德國)、楊凱婷(台灣),來台南進行駐市創作與展演,三位藝術家/策展人¬曾有過多次國內、外駐村創作的經驗,此次將從不同層面回應、探索「城市。記憶」的主題¬,並思考城市歷史的積累與轉換、自身個體的流動與地方交集的特質。

Art Square Taiwan first initiated its ‘Artist-in-Residence programme’ in 2012. Under the theme ‘City.Memory’ with contemporary art as the core and the city as text, the programme invited artists to explore personal reflections, thinking and interpretations towards the city and at the same time to interact with both the city and the residents through revitalizing the characteristics and culture of the Tainan city. It actively gathered the local community to engage with the creation process. Not only did this programme cultivate the art but it also awakened the public to think about the city they live in, to explore and to imagine the various dimensions of the city. The idea of the ‘Artist-in-Residence programme’ is to combine the three major parts: ‘city-based creation’, ‘exhibition and performance’ and ‘activity’ in the process of curating. It invites artist(s) to create artworks in the city in two months which are to be exhibited to the public for a duration of one month. While the artist(s) interact(s) with the city and the community, it is hoping that art functions to eliminate the spatial restrictions that conventionally exist. The creation process and the artwork produced are expected to enhance better interactivity with the city and to create linkages with the lives of local residents and community. That is the reason why the exhibition space is not necessarily a conforming or official exhibition space. There are different kinds of activities to take place in the forms of opening studios and seminars in order to invite the entries, interactions and participation of the public in the concept brainstorming and display of the artworks. The programme endeavours to construct a knowledge platform to enable further exchanges and to make available more gathering points for collecting ideas about the city and art criticisms, furthermore, to document the process and to present the nature of the programme as a whole.

During the two years between 2012 and 2013, Chu Yinhua and Chi New York created three sets of artworks respectively to explore the diverse appearances of the city through personal bodily engagements. Their works seek to arouse the audience’s senses through mobilizing their bodies and opening up the path for imaginations. This year, the programme invite three artist(s)/curator(s): Chi New York (Taiwan), Matti Isan Blind (Germany), Yang Kai Ting (Taiwan) to create, exhibit and perform in the Tainan city. These artist(s)/curator(s) are very experienced in artist residency nationally and internationally. This time they will explore and respond to the theme of ‘City.Memory’ at different levels, to reflect upon the accumulation and development of the city’s history, and to ponder over the unique nature of the fluid trajectory of their physical movements which intersect and interact with places.

 

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笑一個吧~讓人心情大好的經典笑臉泳池

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鮮明的黃色與親切的笑臉,這個標誌你一定看過!這個問世超過50年的超級經典標誌「Smiley」,由美國設計師Harvey Ball為當地的保險公司所設計,當初的目的是為了激勵員工多微笑而做出的獎章,希望可以讓客戶有賓至如歸的感受。沒想這個笑臉一紅就是50年,不斷以各種面貌呈現,帶給全世界的人們溫暖與快樂的好心情。

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位於西班牙旅遊勝地馬約卡島(Mallorca)的 Castell Dels Hams Hotel 委託以設計泳池聞名的  A2arquitectos 建築團隊替自家飯店的泳池區操刀,而設計師正是將這個超級經典的笑臉融入設計中,讓人不用下水,光是用看的就能有好心情~代表陽光的黃色,象徵幸福的微笑,設計師將 Smiley 放入了兒童游泳池底,大朋友小朋友都能在淺淺的水池裡輕鬆玩水。而周邊的地磚設計加入大大小小的圓形,使整個區域更有整體感,就連兒童專用的遊樂器材都要是圓圓的才行。

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從上空俯瞰,專為兒童設計的泳池區與追求地中海浪漫風情的成人泳池區用不同的地磚顏色區隔,兩邊的設計都相當有特色,只不過即使是大人,還是很容易被那燦爛的微笑給吸引過去。如果大家有機會到西班牙的馬約卡島上度假,可以考慮到這裡來拜訪永遠微笑中的Smiley泳池,感染一下經典的黃色幸福感~

 

《資料來源:大人物

【駁二藝術特區】女人的香氣

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女人的香氣 Scent of women
展覽日期:2014/10/5-11/09
開放時間:週一至週四10:00-18:00、週五六四及國定假日10:00-20:00
展覽地點:駁二B7倉庫
參展藝術家:凌明棕、朱逸清&薛勇軍、吳爭豔、程勇
入場方式:免費入場
主辦單位:山藝術文教基金會 07-2851221

出生於60-80年代的畫家,成長於政治開放、經濟發展、社會意識抬頭及思想自由的年代,創作初始儘管曾受當代繪畫各流派及前輩藝術家的風格影響,但並無法阻絕他們求新求異、求精求變的渴望,這群不同世代的藝術家仍然執著地在畫布上辛勤耕耘,各自展現著自身獨具的優勢與強烈的個性化特色。

以關心新一代藝術新秀為出發點,藉由 BONY ( 凌明棕 )、朱逸清&薛勇軍、吳爭豔、程勇四位不同成長環境、不同學習歷程的學院派與非學院派出身的藝術家作品展示,真實傳達畫家們豐沛的情感、創作的活力與堅持的態度,讓觀眾在親近藝術的同時,也能啟迪觀眾從不同的角度去思考,激發觀眾對藝術的熱忱與興趣,從而開拓不同的生活視野與價值觀點。

【駁二藝術特區】美濃社區運動二十年回顧展

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我等就來…—美濃社區運動二十年回顧展
展覽日期:2014/10/4~11/30
開放時間:周一至周四 10:00~18:00 周五至周日暨國定假日 10:00~20:00
展覽地點:駁二大義倉庫C6
進場方式:免票參觀
策展單位:美濃愛鄉協進會

展覽簡介:
社會的多元與進步有賴公民意見的積極參與,高雄城市的轉型與民間豐沛、富創意的公民運動歷史有關。回看1990年代起的南方綠色運動,讓衛武營都會公園、愛河整治、柴山自然公園、高屏溪、藍色東港溪復育、濕地保護、台江國家公園和黃蝶翠谷等公共財得到了捍衛與建設,亦獲得正、反、合的辯證式發展。

1994年集結農民、知識份子、小鎮居民展開一場無止盡的美濃反水庫運動,距離至今將近二十年了。這場「小鎮敵國」的生態與生計的反抗歲月聚集了一代又一代的有志之士深耕本土。

美濃反水庫運動鮮活的創造出鄉村的公民社會,這二十年受到此運動啟發,在全台各地與本鄉本土勤深耕三農文化,專注於社區營造與參與,投入生態環境、實踐可持續農業發展與文化資產保存等議題,創造出了豐富多元的文化激盪和社會想像。

向大自然懺悔、以保護水庫預定地黃蝶翠谷為號召的美濃黃蝶祭,創辦於1995年,水庫壓力稍減之後,每年持續提出不同的議題和訴求,以生態保育、社區營造、藝術介入、文化傳承作為核心精神,逐漸從短程的反抗運動轉向長期的理念創造和議題經營。

從美濃反水庫運動誕生的交工樂隊也是如此,他們的音樂根植於土地和人民,揭櫫社會底層的生活困境,形式上運用鑼、鼓、嗩吶、月琴等傳統樂器,結合現代音樂手法創造出嶄新的客家新民謠。音樂之外,改造舊菸樓空間成為錄音室、專輯主視覺繪圖、專輯名稱題字等等,皆呈現出關於勞動的、土地的農村美學。

這是一場起於反水庫卻永無止盡的社區運動,也是美濃地方從對抗國家機器到尋求溝通和創造的動態性過程。本展覽以「我等就來反水庫」、「我等就來祭黃蝶」、「我等就來唱山歌」三個主題,以美濃在環境與文化運動中的美學表現,來爬梳美濃社區運動的發展歷程;透過美學物件、歷史現場重塑,輔以相關研究論述,對文化深度詮釋、相互對話;最後,以「我等就來…里山藝術行動」、「我等介….人文自然公園」帶出對於未來生態家園的期盼和想像。

讓我等就來走過歷史長廊,回顧運動軌跡,挖掘經驗反思和創造更多的前進動力吧。

【1510藝文意識小聚場】《「文化經紀的未來」經紀人的市場敏銳度與文化價值觀》

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【講師簡介】
李承翰 / 專業文化經理及策展人

專長:
品牌公關整合行銷、藝文策展行銷、公關媒體整合、品牌活動與媒體企宣、文化政策制度研究、藝文展演活動企劃執行、專案及跨界協力行銷與促參整合、專業講座規劃、空間再生經營規劃、標案編寫企畫執行、採訪撰稿。

經歷:
「瞧橋文化創意有限公司」專案經理
「華宇企業管理顧問股份有限公司」生活與文創事業處南區資深經理
「華山1914文化創意產業園區」(台灣文創發展股份有限公司)公關行銷暨專案經理
行政院僑委會「宏觀電視台」(MACTV)駐法國特派記者暨媒體總召
法國里昂工藝複合空間「René NARDONE」客戶服務與物流控管
法國「里昂國際舞蹈雙年展」(Biennale de la Danse)
法國「里昂國際當代藝術雙年展」(Biennale d’Art Contemporain)
法國Nîmes藝術家經紀中心「Stéphane SALOMON」(S.S)策展暨經紀人
南法Nîmes旅客服務中心亞洲團專業導覽
「福克斯企業與整體形象顧問公司」(FOX)公關藝術總監暨總經理特助
「冠傑網路股份有限公司」活動行銷企劃
「甦活雜誌社」(SOHO)公關活動行銷企劃
澎湖縣「風聲電臺」節目製作與主持
「銘新傳播公司」節目企畫執行
另,曾合作廠商:adidas、Audi、AVEDA、JAMEI CHEN、L’ERBOLARIO、NIKE、Johnnie Walker、Nordic、台灣百大精品(外貿協會)

【分享簡綱】:
一、藝術經紀與行政管理的大同與小異
二、市場管理的數據論與人本文化的價值觀之平衡槓桿
三、藝術經紀人才的本土化與國際觀
四、藝術經紀的學院派與實務派之爭
五、美學教育對藝術經紀的重要性

【1510藝文意識小聚場】
主辦單位:藝畝田藝文工作室
協辦單位:御書房生活藝術空間
贊助單位:國家文化藝術基金會

【103年第四季「國際藝術輸入經驗」第二場講師預告】
11/15李惠美 / 國家表演藝術中心國家兩廳院藝術總監
「讓上帝的歸上帝,讓專業的歸專業」表演藝術經紀的分工

【103年活動季主題】
103年第一季主題:「藝文場館經營」
103年第二季主題: 「剖析地方藝術節-團隊觀點」
103年第三季主題: 「藝術旅外經驗分享」
103年第四季主題: 「國際藝術輸入經驗」

【1510是什麼?】
我們是一群熱愛藝文且關心南台灣文化環境的朋友

我們看表演、愛表演
我們看電影、逛展覽 我們聽講座、類文青…

我們經常出沒在各種藝文場合
我們常樂於擔任藝文團隊志工
我們總有揪團購票看展的習慣
我們喜歡到處發現藝文小空間

我們珍惜所有因為珍視藝文資源而結識的好朋友
我們期待看見因為更多的資源交融而產生的花火
我們渴望學習所有能讓世界運轉得更美好的知識
我們希望這一路上的每一步都有更多真誠的批評

我們決定趁著都還年輕、還能任性地放手一搏時
將這一份熱愛這片土地、狂戀美麗事物的力量加以凝聚
共同建立一個以藝文為奠基的人才交流及資訊分享的能量平

歡迎老朋友、新朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的好朋友
在每個月有事沒事的15日相約或不期而遇地與我們相聚
在『1510藝文意識小聚場』裡讓我們把手牽、意聚、眼開、心寬…

【遊戲規則】

※ 本活動每次酌收NT100元基本入場費,在學學生憑學生證半價。

※ 原則上提早15min開放入場,若早於16min以前的朋友將視為活動志工並參與籌備工作喔!

※ 每次活動皆有講者分享及QA時間,其後將安排藝文大小事及閱讀分享,並歡迎各路藝文工商服務,唯未參加活動僅來推廣者須事前聯繫喔!

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日麗花明—王午與沐冉版畫展

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王午,出生於1981年,今年剛取得臺灣師範大學美術研究所博士學位,在臺北藝術大學與研究所時期主修版畫,一路以來持續勞動創作「水印木刻版畫」,王午捨棄水印技術中濕潤渲染的效果,反而選擇以老墨、泥墨、枯墨敷印,將濃沈的墨韻透過身體不同的力度釋放於馬蓮之上,拓印出獨特的黑白中間調,呈現王午固有的拙趣與文雅風貌。不同於早期的創作,王午近幾年的版畫皆取材日常生活事物,從他微觀事物的樂趣中可見其溫潤稚真的個性與誠懇豐富的情感。

沐冉,出生於1982年,臺北藝術大學美術創作研究所畢業,現專職於版畫創作。沐冉擅長單版複刻版畫,以調和的溫潤色彩配合沈穩老練的刀法,替畫面營造出幽雅氛圍,不同於傳統版畫畫作注重線條描繪,他的創作反而更著重於敘事性的鋪陳,多以具有意義的場景或信手勾勒出的動植物等加入想像,記錄生活點滴,而這些看似十分平凡的取材,卻更能呈現出作品的恬淡樸實,沐冉曾榮獲2009年大墩美展版畫類第一名的殊榮,讓難度較高而小眾的單版複刻版畫得以呈現於觀者眼前。

 

展期:10/4-10/26

開幕茶會與藝術家創作心得分享:10/4 下午3點

小畫廊 show gallery (高雄市前金區市中一路166號一樓)

把包裝當成杯子,一袋用到底咖啡杯包裝CUP.FEE

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設計師們每天除了思考如何將產品變得更便利來讓生活變得更美好之外,綠色環保也是相當多設計師所注重的議題,不論是在功能的設計或是材質的選用,近期能看見越來越多環境永續的設計。由設計師 Jo Sae Bom 和 Jeong Lan 所提出的一款咖啡杯設計,結合了即溶咖啡的包裝功能,讓你除了不再有剩餘的包裝之外,更不需多耗費另外的杯子來沖泡咖啡。

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設計師提出的「CUP.FEE」利用環保回收紙製成的牛皮紙包裝,內容裝有咖啡沖泡粉末,沿著虛線撕開包裝並將包裝撐開,便能夠成為一個如同爆米花盒般的方形杯子,而撕下來的部分展開後則能直接做為攪拌棒使用,概念類似於信封袋式的便利紙杯,不過 CUP.FEE 的厚實紙材和方型底部更適合裝熱騰騰的咖啡,拿得更穩、更不容易燙手。

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原本在一般的使用情形之下,沖泡咖啡會產生咖啡的包裝紙與杯子兩種垃圾(甚至還有攪拌木棒),而這相對的帶來更多的垃圾量;如今設計師將兩種功能直接結合,並且利用可回收材質避免造成浪費。

只要撕開包裝加入水來沖泡,便可以得到一杯兼具環保與香醇的咖啡。「CUP.FEE」帶來的是一種理想的資源利用,因為是將紙材包裝直接作為杯子,如果在飲用與拿取的便利度再做更佳的調整,相信就能達到環保+功能兼具的完美理念了。

 

《資料來源:大人物

嬌豔輕盈香雪膩 林永政創作個展

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藝術家:林永政Yung Cheng Lin (3cm)  藝術家林永政的世界存在著奇幻與荒誕,作品中留白詩意總帶著黑色幽默。女體、慾望以及擾動的邪惡,私密/大膽,窺視/表演,挑逗視覺,將觀眾拋進性別拉扯的劇場中。

五代張泌『滿宮花』一句嬌豔輕盈香雪膩,描述了女性美的特徵,由古至今,無論是為悅己者容,或是無意識地盲目追求,女性在框架之下,努力變美,合乎準則。女性在社會價值中默默承受與背負各種秘密規範,同時壓抑、同時追求,永無止境。

重複的物件,不重複的想像力,他將女性從自身或是從外在而來驅動的慾望本質,用超現實的影像論述。離開形體,情慾可以被解離,回到形體,束縛可以被嘲弄。

林永政善用安靜的畫面創作擾動人心的漩渦,以編導式攝影,引導女體人形走進畫面,透過肢體表演,講述一段段面無表情的悲傷。

 

●藝術家- 林永政(3cm)

●藝術家開幕茶敘- 10/31(六) PM 6-8

●展期- 10/31 -11/30 (週一休館)

●地點- 8又二分之一 台南市大同路二段482巷11號

●電話- 06-2149966

●8又二分之一 :www.facebook.com/821space

●林永政(3cm):www.facebook.com/by3cm

程亮介 “Sweet Home” 個展

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對你而言什麼才是”甜蜜的家”?
家人?愛人?寵物,還是房子本身?
本次展覽即以”甜蜜的家”為題,
探討的是超越物質關係的精神聯繫。

● 藝術家現場導覽時間:10/11(六)16:00
● 時間:10/9-11/16,12:00-20:00(週一公休)
● 地點:火腿看書(高雄市三民區九如二路681號2F)

著名亞洲平面設計師,程亮介(Tei),擅長角色設計,在動畫、插畫等設計領域有著傑出的表現,曾有與Nike、Coca Cola合作的豐富經歷。

是住在日本神戶的第三代華僑,身高187cm,為崑山科技大學(台南)客座教授, 嗜好是拳擊(boxing)。

金門建縣百年系列活動─103年在地青年培力營

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【活動宗旨】
民國103年正是金門建縣一百年,在這即將進入歷史性的一刻之時,回過頭來看看金門一路走來是多麼漫長、艱難,經歷了多少戰地的風霜、渡過了多少砲彈的洗禮、走過了多少沿海的蚵田…⋯任何一個歷史的見證都是醞釀著金門深厚的文化及觀光實力,而今日的金門呈現給我們的是獨一無二,有著自己特殊面貌的城市,以此為基礎,未來今年能走得更長、更遠。一座城市要進入一個新的世代,需要新世代的思維與想像,而青年族群就是代表著打開未來大門的鑰匙。由於特殊的地理位置及社會環境,讓金門就像一個容器,裝載著各地來金求學、求職、旅行或從軍的青年,更裝載著在地青年為自己故鄉推廣的動力,他們就是原料,像是高粱或小麥般,經過多次發酵、蒸餾,最終會是香氣四溢的高粱酒。

【預期效果】
辦理乙場次培力營培育在地青年人才,透過培力營兩天一夜安排,協助青年參與相關議題之探討,積極鼓勵青年由實際案例來反思、關注在地需求,培養土地情感與認同感,進而激發青年未來對於城鄉公共政策及未來發展,能融入多元的觀點與思考,並付諸實際行動上,提升青年於地方的社區事務的能見度。

【活動資訊】
●活動時間:
10 月18 日(六)~10 月19 日(日),共兩天一夜。
●活動地點:
主要活動地點為金門陽明營區,另安排有水頭聚落、金門大學等地點,將依照活動主題特性的不同,所安排參訪的地點會有所差異。
●報名期間:
即日起至10 月10 日(五)23:59:59 止
●參與對象:
(1)凡居住或求學、就職於臺澎金馬之18 至35 歲任何對金門文化或公共政策有興趣之有志青年(出生年月日為民國68 年1 月1 日至85 年12 月31 日之間)皆可報名參加。
(2)活動參加人數總額以120 人為限,若超過標定人數則以戶籍地、居住地為優先招募對象,其次以報名先後順序為錄取基準。
●活動網址:http://kinmen.homi.cc/
●活動粉絲團:金門青年力

【活動費用】
●培力營全程免費參與。
●另為確保活動品質,網站公告錄取名單或收到報名錄取通知(E-mail 寄送)後,需繳納保證金200 元,錄取者請於錄取公告三天內繳納保證金,未在規定時間內繳納保證金者喪失錄取資格,由備取者遞補。
●俟全程參與培力活動後,將於閉幕式全數退回保證金,若非不可抗拒之因素臨時缺席或未達培力時數(以20 小時計)將沒收保證金,不得異議。
●付款方式及劃撥帳號於錄取公告中一併告知。

【報名方式】
一律採用網路報名,請點選此連結(http://ppt.cc/q0Om),詳盡填寫相關報名資料後送出,並請務必注意兩日內的回覆信件,若兩日後未收到請主動來電確認報名狀況,錄取之學員將由專人聯繫後續事宜。

●為維護您的權益,請下載活動簡章查看活動詳情後再行報名(https://drive.google.com/file/d/0B2FSkYIFom8FSmlFOFpiUVBKLWc/edit?usp=sharing)

【活動聯絡窗口】
●本活動專案聯絡人:陳先生、楊小姐
●電話:(07)323-3257
●傳真:(07)323-3256
●E-mail:bighowus@bighow.us

【辦理單位】
●主辦單位:金門縣政府
●承辦單位:大號文創整合公關顧問有限公司

 

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