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【暖Three Men】2021許家峰個展

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暖Three Men─2021許家峰個展, 新浜碼頭藝術空間, P'ing-tung, December 18 to January 16 |  AllEvents.in

暖Three Men─2021許家峰個展, 新浜碼頭藝術空間, P'ing-tung, December 18 to January 16 | AllEvents.in

2019年八月的某一天上午,因民間善會有心的安排下,我和母親見面了,在我離家的第14年,失去視力的第八年。
爾後的每個月她至少會抽空來我的租屋處一次,在一次次的聽與說之間不停歇的往返,多數是她放不下身邊三個男人的叨叨絮語,也像似囑咐身後之事,有時聽著聽著腦海的畫面彷彿捲入一段段雜亂無章的回憶裡…,而這些對話都被我記錄下來。
時間抓不得也留不進,記憶像一片片殘影,不停地顯影、重疊、清晰、模糊…,而對一名無法看見的視障者而言,僅能透過每一次相聚時刻,藉由聲音的採集去堆砌、重構一條歲月的長河;這反覆的紀錄行為有如不停消磨的磁帶,你越覺得獲得的越多,聽的就越不清楚,而按下收音機的播放鍵,轉動的不只是卡帶還有那不停被消耗的肉身,直待損壞的那刻,生命才得以終結、圓滿。

展覽開幕暨座談|
Men's Talk-那些帶我闖入視覺藝術領域的陪同者們
時間|2021.12.18(六)16:00-18:00
與談人|
牛俊強(實踐大學媒體傳達設計學系助理教授、當代視覺藝術家)
江昱呈(藝術家)

座談簡介|
因為俊強的邀請,我參與了他的創作,同時他也鼓勵我持續評論書寫,我覺得自己是沾了不少他的光芒而被看見。
我不只參與了昱呈的創作計畫,更因他的陪同,進出了大小不一的藝文空間,因為有他的陪同讓我的障礙與需求得以現身。
我何其幸運地在失去視力後,在他們的引領下,重建另一塊非視覺觀賞的途徑,這次藉由個展之名邀請他們一同閒聊創作的二、三事。


內文引用:新浜碼頭藝術空間
圖片來源:新浜碼頭藝術空間

文章更新2021/12/20

【沒有底座的茶壺】黃至理個展

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噪山:【沒有底座的茶壺】黃至理個展- 非池中藝術網

噪山:【沒有底座的茶壺】黃至理個展- 非池中藝術網

  • 展期

    日期:2021-12-10 ~ 2022-01-10

  • 地點

    高雄市三民區安東街10號

  • 參展藝術家

    黃至理


《沒有底座的茶壺》A teapot without bottom

藝術家:黃至理
展期:2021.12.10 – 2022.01.10(週三~週日 10:00-18:00)
茶會:2021.12.18 / 19:00 (在冷冷的天,喝點暖暖的酒,嗚~)
地點:噪山(高雄市三民區安東街10號)

展覽簡介:
想像一個裝滿水的茶壺,當有人把茶壺拿起時,貼合於桌面的壺底處離開了桌面,水從壺底流向桌面,形成一灘水。

如同腦中的思緒,一直被填滿然後又從某處流走。

「沒有底座的茶壺」起始於我在網路上尋找一些3D物件的相關資料,原本是想搜尋最初的3D物件是什麼,與它誕生的背景資料,無意間連結到一個叫猶他茶壺(Utah teapot)的3D物件,我從資料中讀到物體轉變成虛擬圖像的過程,也在製作者的思慮中,感受到他對物的觀點。

在資料中描述到了三個特別有趣的部分,第一個部分是3D茶壺模型的想法,誕生於現實中的下午茶時間、二是選擇茶壺作為範本相較於選擇基本的幾何形體,它是較為複雜的物體,因此在光線的照射下,它的影子可以顯現於自已身上、最後則是茶壺在大部分的情況下是放置於桌子上的,因此在最初的版本中是沒有底部的這件事。

三十幾年前(甚至距離現在還不到半個世紀),當人們使用新的技術試圖再現一個物的時候,他考慮到某部分的屬性應該被顯現、某部分的屬性可以被忽略。也就是說,從猶他茶壺如何再現的描述,顯示了在電腦圖形(Computer graphics)技術還不成熟的時代,描繪一個現實中的物、一個對象的影像,最基本不可少的屬性與那些可被省略的部分。而我從被省略的部分,感受到一種靜止的世界觀,底座的缺口暗指它的存有狀態,是靜止且放在水平面之上;茶壺(物體)總是放在桌面(空間)、兩者總是共存著不可分割,並且共享了一個面。這即是此展覽的靈感來源,想著被省略的底座到底是怎麼一回事與它所表達出的世界。

一個裝滿水的茶壺,當有人把茶壺拿起時,貼合於桌面的壺底處離開了桌面,水從壺底流向桌面,形成一灘水。注視著那灘水,意識到桌面本來就是凹陷的。


內文引用:噪山
圖片來源:噪山

文章更新2021/12/20

【素 – 描】李惠琪個展

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李惠琪- GATHER ART|序藝術


▍展覽 | 李惠琪個展《素 – 描》
▍展期 | 2021.12.25 - 2022.01.29
▍地點 | 序藝術(高雄市苓雅區青年二路198號2樓)
▍開放時間 | 星期一至六,10:30 – 18:00

序藝術將於2021/12/25至2022/1/29展出李惠琪素描創作個展。畢業於美國佛羅里達大學藝術研究所、目前任教於美國阿帕拉契州立大學藝術系的李惠琪,鍾情於簡單而易變的素描媒材,此次個展為她創作的階段性整理與呈現,匯集了她在美國僑居二十多年間的素描創作,並首次於高雄展出。

本次展出的作品,主要以鉛筆、色鉛筆、或碳筆素描作為繪畫媒材與展出的整合點,使觀者得以ㄧ窺創作者以人為題,並以日常生活體認為創作的起點。作品既有抒情小品,亦有入世宏觀的表態,更有粹煉自我的禪定領悟。其出發點的多元足以反映藝術家在心態與情緒上的多變。

素描在過去,或是現今在國內仍被歸類為正式創作前的草稿,然而在當代藝術浪潮中,受到前衛藝術對媒材解放的影響,在國際上有愈來愈多的藝術家選擇素描作為主要表現媒材,也使得素描成為獨立的藝術種類,並具有獨特藝術魅力。序藝術誠摯邀請您一起來欣賞李惠琪個展《素 – 描》,感受當代藝術新浪潮的洗禮,翻轉顛覆您對素描的既有想像。

▍李惠琪 (1964 -)

目前任教於美國阿帕拉契州立大學藝術系,創作形式以素描為主,描繪記錄個人在心理、思想和情感層面上的成長蛻變與進而成熟的過程。對藝術家本身而言,以素描媒材作為主要的創作語彙,其直接性與親密性讓她得以對題材的表現技法做深入的研究與推敲,對陳述的內容也得以細膩的斟酌與咀嚼。

經歷:
2015~2021 美國北卡羅萊納州阿帕拉契州立大學 藝術系 副教授
2006~2015 美國肯塔基州雷辛頓肯塔基大學 藝術學院藝術與視覺研究系 講師
2004~2006 美國佛羅里達大學2350C藝術素描類-藝術與形式研究科目 講師
2004~2005 美國佛羅里達大學2330C人物素描科目 講師
2003 美國佛羅里達大學1802C 藝術研究與實踐工作 研究生助教
2000~2003 美國伊利諾州立大學 研究生助理

教育經歷:
2006 佛羅里達大學藝術碩士
2003 伊利諾州立大學藝術治療碩士
1995 亞歷桑那大學藝術學士

歷年得獎:
2019 台灣新竹生活美學館-璞玉發光-璞玉獎得主
2018 台灣台南南瀛獎-佳作
2016 北卡羅萊那州最佳藍領獎-銀牌
2011 密西根州奧克蘭市區大學全國女性展-首獎
2010 佛羅里達棕櫚州立學院第六屆美術競賽-優選獎
2009 田納西州納森機場藝術展-優選獎
2009 肯塔基州雷辛頓藝術中心裸體畫展-優選獎
2007 佛羅里達州立大學第二十二屆天份連結美展-銀牌獎
2007 亞歷桑州德卡藝術中心水彩畫展-銀牌獎
2006 維吉尼亞州盤尼蘇拉藝術中心雙年展-銀牌獎
2006 佛羅里達州湯姆斯藝術中心第六屆評選展-首獎
2006 佛羅里達大學美術系學生作品展 藝術系-教授獎

榮譽獎項:
2019 榮獲美國阿帕拉契州立大學研究基金會研究基金
2016 榮獲美國阿帕拉契州立大學 美術與應用藝術學院研究基金
2013 榮獲美國肯塔基藝術委員會 艾爾史密斯(Al Smith)素描類個人藝術家獎
2010 榮獲美國肯塔基州LexArts,生態藝術類獎
2009 榮獲美國肯塔基大學藝術與創造力教育獎

個展:
2020 阿帕拉契州立大學, TURCHIN視覺藝術中心,布恩,北卡羅萊那州,美國
2018 連;鏈邀請展,麥克洛格林藝術中心,埃默里和亨利學院,維吉尼亞州,美國
2018 李惠琪個展,邁阿密Tranter Sinni畫廊,佛羅里達州,美國
2017 鉛華二十個展﹣台北國父紀念館及台中大墩文化中心,台灣
2016 連;鏈個展﹣FitzGerald藝廊,紐約,美國
2014 “家務事” 雷辛頓市立圖書館,肯塔基州,美國
2006 “行屍走肉” 佛羅里達藝術學院,美國

聯展 (部分):
2021 桃城美展,嘉義美術館,台灣
2019 紐約亞洲週,凱爾藝廊,紐約,美國
2018 南灜獎得獎作品展,新營文化中心,台南,台灣
2018 紐約亞洲週,凱爾藝廊FitzGerald,紐約,美國
2018 阿帕拉契州立大學教師雙年展,Turchin視覺藝術中心,布恩,北卡羅萊那州
2017 邁阿密水藝術展,Tranter Sinni藝廊,邁阿密,佛羅里達州,美國
2017 SCOPE邁阿密海灘,紐約凱爾藝廊,邁阿密,佛羅里達州,美國
2017 最佳藍嶺展, 阿什縣藝術委員會,西杰斐遜,北卡羅來納州,美國
2017 WADEM災害與急救醫學藝術展大會,威斯汀港口城堡,多倫多,加拿大
2016 最佳藍嶺,阿什縣藝術委員會,西杰斐遜,北卡羅來納州,美國
2016 Art South hampton,FitzGerald藝廊,紐約,西傑佛遜州,美國
2016 阿帕拉契州立大學教師雙年展,Turchin視覺藝術中心,布恩,北卡羅萊那州
2016 鉛筆和紙,M.S. RNEZY 藝廊,雷辛頓,肯塔基州,美國
2015 SCOPE邁阿密海灘,紐約凱爾藝廊,邁阿密,佛羅里達州,美國
2015 Good Foods, Co-Op社區畫廊,雷辛頓,肯塔基州,美國
2015 20邀請展,雷辛頓藝術聯盟,倫敦房藝廊,雷辛頓,肯塔基州,美國


內文引用:Gather Art 序藝術
圖片來源:Gather Art 序藝術

文章更新2021/12/20

【KC的奇想寓所】張綺玲創作個展

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可能是文字的插圖

  • 展期

    日期:2021-12-11 ~ 2022-02-13

  • 地點

    遠雄寬寓/純寓接待中心(台中市西屯區逢大路、大鵬路口)

  • 參展藝術家

    張綺玲

「寓所」是有形的建築物,是提供人們遮風避雨的居所,也同時象徵著無形的抽象空間,而旅美藝術家張綺玲的心裡就存在著這樣一個空間,空間裡沒有框架、沒有公式,也沒有形體的束縛,她任由想像力帶領,將日常所見所感繪製於畫作上。簡單的線條、大色塊的構圖、鮮明的色彩,展現了她對事物的獨到體悟,以及對藝術的熱情癡迷。這次張綺玲打開空間大門,展出近十年的創作作品,「KC的奇想寓所」歡迎您的光臨。


內文引用:人文遠雄展覽館
圖片來源:人文遠雄展覽館

文章更新2021/12/20

犬飼真弓 Mayumi Inukai台灣首個展【回/KAI】

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水色藝術工坊:【犬飼真弓Mayumi Inukai台灣首個展【回/KAI】 - 非池中藝術網

水色藝術工坊:【犬飼真弓Mayumi Inukai台灣首個展【回/KAI】 - 非池中藝術網

  • 展期

    日期:2021-12-18 ~ 2022-01-23

  • 地點

    台南市中西區環河街129巷31號

  • 參展藝術家

    犬飼真弓

水色藝術工坊:【犬飼真弓Mayumi Inukai台灣首個展【回/KAI】 - 非池中藝術網

#展覽介紹
水色藝術即將獨家展出日本STANDING PINE畫廊新銳藝術家犬飼真弓(Mayumi Inukai) 2021年最新作品。犬飼真弓1986年出生於名古屋(b.1986, Japan),2009年畢業於名古屋芸術大学西洋繪畫系。她在西洋繪畫裡繼承了日本畫的風格,運用許多不同的媒材例如鉛筆、墨、水彩,甚至酒或茶,讓色彩在視覺的存在感降到最低,而在觀者心裡建構出一種迷濛、漂浮在半空的邊際覺,畫面女子蒼白的面容或亂舞飛揚的秀髮竄出的鬼魅之感,呼應著日式唯美極致所反作用出的暴力、扭曲、情慾,同時間又感受一道微光升起,這些情緒隨之佔據了觀者的心。

可以想像,創造這些作品的動力絕不是幸福感,是曾深刻體驗過的空虛、匱乏跟孤單促使了這些作品的誕生,那種接近死亡、活著的空虛,是人類獨有的感受,也是人類存在的證明。這些臉都不是真的在描繪臉,而是一種對生活的觀察與再現,所謂「活著」的兩端: 美醜、明暗、生死、善惡,彼此在犬飼作品裡共鳴著。

水色藝術持續關注犬飼真弓多年,與STANDING PINE經歷一整年的討論與籌備,本次個展主題為【回/KAI】,同時表示著「再一次」、「立即」、「頻」,也像人們圍成一圈。在這個被迫盡可能降低與他人連結的後疫情時代,犬飼真弓認為此時此刻更是繪畫行為證明了她的存在,歡迎各位朋友透過作品的現場,更深刻地認識這位藝術家。

#藝術家介紹
「當痛苦、悲傷、憤怒,甚至怨恨,以繪畫的形式華麗地複活時,我感受到了生活的樂趣。

我的繪畫能帶給人們片刻的不安,或成為某種開端,畫面本身是什麼並非答案。」
——犬飼真弓

水色藝術工坊:【犬飼真弓Mayumi Inukai台灣首個展【回/KAI】 - 非池中藝術網

犬飼真弓
1986年出生愛知県名古屋市出身
2009年 名古屋芸術大学洋画系卒業

個展
2020「日常生活的存在帶給我們的暴力」STANDINGPINE/愛知/日本
2014「Utsuwa容器」STANDINGPINE/愛知/日本
2013「絶対領域」STANDINGPINE/愛知/日本
「Personality」STANDING PINE/愛知/日本
2010「犬飼真弓展 ~去哪去哪~」STANDING PINE-cube /愛知/日本
2009「鏡像展」YEBISU ART LABO/愛知/日本
200 「辯 Sentiment」YEBISU ART LABO/愛知/日本

近期聯展
2014「名古屋PARCO文化祭PARCO gallery名古屋PARCO/愛知/日本
「Spring Painting Art Show 荒井理行・鈴木由衣・犬飼真弓」
STANDING PINE/愛知/日本
2013「設楽知昭・犬飼真弓常設展」STANDING PINE/愛知/日本


文章更新2021/12/20

【歲月 – A Journey of Nostalgia 】蔡志賢個展

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歲月- A Journey of Nostalgia / 蔡志賢個展- 小藝行事曆

  • 展期

    日期:2022-01-08 ~ 2021-12-25

  • 地點

    台中市西屯區文心路二段 201 號 B2F

  • 參展藝術家

    蔡志賢


藝術家與作品宛如觀察者、勞動者的身形,互為鏡像。雙目微闔,神態凝固,節節瘤瘤的雙手交疊著,拘謹地擺放身前,堆疊著歲月的痕跡。以深沉的、略有重量的身體亙行,聲音和步履跟隨胸膛上的起伏,賦予材質深沉內斂的靜觀和沉思,如同一段樂曲的反覆變奏。經由詩質化的鐵雕作品,經過拼列、壓縮及溶鑄,以具弦外之音的姿態進入存在的堂奧。

鐵雕是返復而孤冷的語言,本次展出紀錄了蔡志賢一路錘煉的歲月以外,鋼鐵,亦是現代主義的徵象物、生活的遺跡、常民的存在主義詩,揭顯了銲鐵熔鋼的解構美學與古典餘韻。創作者的撿拾尋覓,於生命的輕重之際,回望那些不為我們所察覺,卻一直潛存的偶然時刻,待日月流逝,唯有這樣的暗物,介於自然意象及抽象間,冷凝地看著人間。

創作介紹

1958 年生於臺灣嘉義。
從事「即成物」鐵雕創作多年,用現成物焊構成與浮生歲月對話的鐵雕。他始 終很素樸、內斂沉靜,斯文中內蘊而有些孤冷的調性,予人一種風雅之情,生命裡對藝術的激揚處衍藏著一顆偏執美學創作堅韌熱情的心。

蔡志賢十分獨具慧眼挑選不起眼的廢棄物,秉持著一股鍥而不捨的堅毅個性,在不斷的湧泉構思,與鍛鑄中創作,拼列機械零件,于這些原始素材上施予關懷、專注的銲鐵熔鋼,試煉的解構之後,再重塑創人生語彙的結構,以鐵展現出別於質感的律動氛圍作品。

鐵雕創作的世界中隱露出極限卻越顯單純多元豐富的人生體驗,把金屬深層原蘊的堅實力量統一在理性的冷凝統調中。用點線面性的轉折超脫傳統鐵雕作法,展現如似是中國書法的撇捺折勾流轉:切入要心,重現鐵雕的創作中既能有像水般的自在如情與寬容曲折,特立的傲然自在,卻也能讓人深深體會到載體之下的存在感與質量。

這般即成物鐵雕創作與造型並列的鎔鑄線條中可見工業時代的冷調,與後現代感的純藝術情慾,這是一種絕對的創造,從滄桑晦澀中企圖表徵出一抹春光,更再度發現它們賦予嶄新的視覺新心靈印象以及哲理痕跡。

|歲月 – A Journey of Nostalgia / 蔡志賢 個展|

展 期|2022.01.08 (六) – 2022.02.25 (五)
展覽地點|THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心 (台中市西屯區文心路二段 201 號 B2F)
營業時間|週二至週六 10:00 -18:00 (週日、週一及例假日休館)
主辦單位|THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
協辦單位|寬藝術空間
線上導覽|ARTOGO 帶你看展
開幕茶會|2022.01.08 (六) 15:00_VIP 場次
開幕日不對外開放,僅接待參訪貴賓及媒體貴賓。


文章更新2021/12/20

屏東車城溫泉西瓜節登場 「冬」瓜全國唯一

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瓜田採瓜體驗受歡迎。(記者蔡宗憲攝)
瓜田採瓜體驗受歡迎。(記者蔡宗憲攝)
瓜田採瓜體驗受歡迎。(記者蔡宗憲攝)

屏東縣四重溪溫泉季正熱鬧舉辦,當地冬天獨有的西瓜也盛產,除了縣長潘孟安在臉書推銷「全國唯一的冬季西瓜就在屏東」,車城鄉公所今舉辦「溫泉西瓜節」,邀請民眾到瓜田裡體驗摘瓜,順便品嘗寒天吃瓜的新鮮感受。

車城鄉公所及農會近幾年配合溫泉季推銷「泡溫泉配西瓜」,促銷車城鄉的特產及觀光,車城農會總幹事林茂盛說,恆春半島因地理因素,多數農產品的產季都是全台最早,車城四重溪一帶紅肉大西瓜正好在冬天出產,總種植面積約三十多公頃。

車城鄉長張春桂表示,四重溪的紅肉西瓜種在四重溪畔,有牡丹水庫水源及大梅溪水的養育,加上落山風吹拂,雖瓜肉不夠紅潤,但甜度、口感卻不輸其他地區,體驗採瓜活動大受遊客歡迎,未來會考量擴大舉辦。

四重溪西瓜冬天採收。(記者蔡宗憲攝)
四重溪西瓜冬天採收。(記者蔡宗憲攝)
四重溪西瓜舉辦體驗採瓜,大人小孩不亦樂乎。(記者蔡宗憲攝)
四重溪西瓜舉辦體驗採瓜,大人小孩不亦樂乎。(記者蔡宗憲攝)

文章更新2021/12/20

屏東落山風藝術季搶先看 進入風動的夢幻世界

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2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供

屏東恆春半島冬季特有的「落山風」吹起,將「風」融入藝術創作的2021年落山風藝術季,將於25日在車城鄉海口港登場,今年以「萬種風情」為主題,展出18件大型地景裝置藝術,港口無人沙灘搖身一變成為打卡熱點,作品最近陸續架設完成,美照在網路搶先曝光,日夜呈現不同的美感;縣府邀民眾前往體驗恆春半島落山風吹拂的感動,走入風動的夢幻世界,感受連串的創意及驚喜。

縣府傳播暨國際事務處長鄞鳳蘭說,今年落山風藝術季從25日起至明年3月1日,展區位於車城鄉海口港延伸至看海美術館,由18組大型藝術品,帶領觀眾體驗恆春半島地區特殊的落山風,將風的情調、情景,揉合成與山海沙地共生的作品,展現地方特有的文化內涵;元旦下午更有一場屬於落山風的沈浸式舞劇「風潮變」,由來自太陽劇團的張逸軍團隊乘風演出,帶給民眾不一樣的視覺饗宴。

縣府今年展出的大型裝置藝術中,邀請竹工藝設計大師范承宗創作大型作品「風來了」,他曾在2019台灣燈會創作「帆城」,獲得義大利國際設計大獎(A’design award 2019)鐵獎、德國紅點品牌及傳達設計大獎;此次他所設計的「風來了」,運用傳統竹鷹架搭建技術在海口築出一座有如羅馬競技場的空間裝置,結構間裝設的圓形金屬葉片會隨風旋轉,帶來如同懷舊童玩的響動,觸動民眾情懷。

另有曾為2019台灣設計展「超級南」設計的藝術家朱志康,特別創作佇立在海邊的教堂,這是後疫情時代來自海上的祝福,經由海風,在這個海邊教堂匯集;「風之舞」形塑熱氣流交互的類呼吸作用,描述和呼應國境之南特殊的地理位置和季節性氣旋作用所形成落山風的特殊形態;「我心中的傍晚黃昏」伴隨著落日、風、海洋,透過轉動的風扇,捕捉到心中獨一無二傍晚時刻;「珊弧·山瑚」作品表現海底珊瑚美麗的變幻樣態與純淨光澤,色彩則是與其互動的人們與光,相互共生而成的繽紛。

2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供
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2021年落山風藝術季將於25日在屏東縣車城鄉海口港登場,展出18件大型地景裝置藝術,作品陸續架設完成,日夜呈現不同的美感。圖/屏東縣政府提供

文章更新2021/12/20

 

 

2021「高雄雄厲害」全新跨界表演藝術!讓生命與愛繼續流動下去

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留給未來的殘影

生命的本質是愛,是不斷流動的,如同古文明城市中孕育出肥沃土壤與人類文化的那條偉大的河流。

每年的年底,高雄衛武營都會邀請一群藝術家,以大高雄作為創作素材,策畫出「高雄雄厲害」一系列節目,與大眾共同迎接嶄新的年度到來。2021年,如此奇幻的一年,當我們在努力與疫情和平共處,盡可能使日常如常運轉時,生命的故事也持續流動書寫著,今年的高雄雄厲害即以流動的姿態,用對於這座城市真摯的愛作為動能,推動來自科技、自然、建築與文化層面的演出節目,在各種空間中進行跨界式展演,從室內的表演廳,一路延伸到衛武營三樓的樹冠大廳,最終流洩至無邊際的網路世界,喚醒人們在隔離中暫時遺忘的記憶與情感。

周書毅x陳芯宜 《留給未來的殘影》衛武營特別展演場

在黑暗中被點燃的那根火柴,代表你生命最後僅存的記憶時間……。電影導演陳芯宜和編舞家周書毅共同合作的VR電影《留給未來的殘影》,文本以「生前記憶續存服務」為中心,於2018年的高雄電影節首次登場,其後在韓國富川奇幻影展上映時,更提出了劇場現場演出版本。2020、2021年衛武營再次邀請兩位藝術家回到高雄,在衛武營「非劇場空間」──三樓樹冠大廳中,創造獨一無二的限地創作展演。VR如何與現場結合?邀請你來到現場實際體驗,和舞者一起穿梭在虛擬和真實之間,同時感受玻璃帷幕空間於白天與黑夜所帶來不同的光影語彙。

留給未來的殘影

周宣宏X魏肇儀 《樹仔聲》

作曲家周宣宏與影像導演魏肇儀跨界合作,兩人於高雄進行紀錄、影像、聲景、音樂等多種媒材的創作收錄,最終完成這場影像聲景音樂會《樹仔聲》。此作以「樹」為核心,試圖從樹的視角來觀看樹在人類活動範圍中的樣貌,透過影像與音樂的引導,看著搖曳的樹影與周遭生活的印記,在自然流動的日常生活中,慢慢進入一場非日常的感官體驗,像是愛麗絲在樹下睡了一覺夢遊至紅心皇后的國度,虛實交錯間,引發人們思考自身與環境、自然間的互動關係。

樹仔聲

徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》

備受國際樂壇讚譽的低音提琴演奏暨作曲家徐崇育,以其於高雄成長的生命記憶,與「愛河」的人文歷史與地域特色為發想基礎,結合為爵士樂發展初期所帶來的能量與生命力的「密西西比河」文化,創作出精采絕倫的爵士與非洲古巴音樂的原創組曲《大河精神》!徐崇育帶領著十人以上的樂團編制,如脈搏般震動的低音提琴,從大港啟程,引領著整個樂團的心跳,樂音如同河流穿越廣袤大地,使所經之地皆是豐沃的生命。

大河精神 ©Greg Miles, New Orleans (12 crop)©Greg Miles, New Orleans

老男孩劇團《進口人類新城》

「坐擁海天一色的景致,緊臨輕軌捷運,最便捷的交通,環繞公園綠地……」上述的建案行銷語言是不是耳熟能詳?這是一場虛構的「新城」房地產計畫,邀請各位買家上線賞屋!老男孩劇團將實體演出轉換成線上的展演形式,探討「什麼是家?家又是由什麼組成的?」議題,觀眾只要準備好電腦與手機,就能進入新城的賞屋活動,看房不只是看建材和平面圖,或許還有情感、記憶,試著從不同的視野和角度,打開全新的看房體驗!

進口人類新城

衛武營國家藝術文化中心

文 | 黃阡卉

月之美術館「漫月美行動」開幕 蔡和泉故居光雕投影吸睛 黃偉哲歡迎大家深入鹽水感受城鎮風情

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1219漫月美行動開幕06

1219漫月美行動開幕06

「月之美術館-2021漫月美行動」年度特展自即日起至2022年2月28日展出11組藝術家團隊共18件精彩創作、3棟老屋空間。今(19)日開幕活動自下午展開,由在地倉庫市集在展區老街巷弄擺攤,並有街頭藝人演出暖場,傍晚啟燈儀式在今年度首度納入漫月美行動展區的「蔡和泉故居」進行,台南市長黃偉哲偕同與會貴賓,一起為活動揭開序幕,場面相當熱鬧。

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今日開幕地點在甫整修完成的蔡和泉故居,蔡和泉為日治時期鹽水月津吟社創辦人之一,早年就在這個地方教授漢學,曾發表不少詩詞作品,廣為人知的「月津八景」即為其創作。為讓更多人認識這個新據點,在地禹禹藝術工作室設置大型立體雕塑兔大叔與赤兔在書院享受閱讀,慵懶地坐落在書院入口,詩詞從書裡一躍而出,營造書院文思泉湧的昔日風華。另外也特別規劃開幕展演,由藝術家徐福治團隊規劃書院光雕投影展演動畫,透過光影等新媒體藝術創新方式,呈現兼具原創性、在地歷史文化元素與互動性的動態光影藝術,為2021漫月美行動巷弄燈區增添新亮點。

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此次亮點作品之一,為位在王爺廟巷的《點亮‧平安》,整條巷弄掛滿滿的暖黃燈籠,是在地藝術團隊禹禹藝術工作室與地方合作,邀請月港廣濟宮王爺廟及巷內居民、橋南社區、坔頭港國小、隆田國小、鹽水國小、歡雅國小等共同彩繪460顆平安燈籠,象徵祈求平安度過疫情,亦有王爺廟守護「境」內的雙重意涵。

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文化局表示,台南市政府為擴大月津港燈節效益,自2019年起啟動「月之美術館」計畫,逐步將短期的節慶活動轉型為長期藝術深耕行動;今年持續進行形象品牌建立、在地串連、藝術共創、老屋活化,讓藝術創作與地方產生更多情感共鳴與連結。「月之美術館-2021漫月美行動特展」自即日起展期將持續到明(2022)年2月28日「2022月津港燈節」閉幕日,每日啟燈時間為晚上6至10時。誠摯邀請民眾深入鹽水歷史街區、體驗這座歷史文化與藝術共創實驗融匯綻放的經典小鎮。


文章更新2021/12/20