星期一, 22 12 月, 2025
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【紀錄|在在好囍宅】我們返鄉在繁華,成家在繁華

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「在在好囍宅」這個空間座落在巷道內逾六十年的老宅裡,平常也是連結在地情感的交流據點,竹編的棚架與椅子放置在騎樓前的小空地,從窗戶透著隱約燈光,不經讓經過的人想要停下腳步駐足,與好奇並對空間與所做的事物增添幾分想像。

人們常常說著青年返鄉,那我們返鄉到底可以做什麼?

青年移出鄉村的人口有增無減,不外乎是因為就學就業等因素,或是想要有個獨立發展的空間,階段性離開熟悉的生長環境,因此回家對於很多人擁有不同的定義與想法,或許有熱愛這塊土地的人,在掙扎到底要不要回來的人,與沒有規劃想要回鄉的人,每個人都有不同選擇與自身的故事。

在屏東繁華這樣一個樸實的地方裡共有三位青年,分別由兩位繁華女兒與一位繁華新媳婦,他們共同打造「在在好囍宅」這樣一個文化生活結合藝術的場域與團隊,分別有本身的專業與主業,斜槓應用在他們的身上並劃分個體不同角色。

藝文共融創造地方的延續性

「在,繁華生活工作室」負責人郁心,同時是美術老師的身份,在在好囍宅團隊中負責企劃統籌,身爲繁華女兒並與地方有著緊密的關係,在團隊共同空間外,相隔不到幾百公尺的距離也嘗試規劃一個藝文交流、繪本換宿的空間,與在地職人串連並推廣文化技藝與親子共融場域,每一場地方活動、每一步嘗試修正、每一句溝通對話,從實驗中描繪藝術文化的擴張性與在地方新的可能性。

返鄉共續垂延三尺的好滋味

原本從事航空業的語鍹,是在地的繁華女兒,為了幫助家裡經營餐廳並毅然決然返鄉,離開所嚮往的行業。「食天下」鮮蝦美食地方料理,座落在屏東繁華,以辦桌起家的背景已經傳承至第四代。從自家的傳統飲食出發,在在好囍宅團隊結合在地民俗文化「娶某節」,從嫁娶的禮儀桌席延伸至辦桌料理,在繁華幫一甲子的老夫老妻置辦婚禮,爸爸與弟弟在活動中也從爺爺手上傳承屬於總鋪師的大鍋勺,在這夜晚一家人的參與凝聚透過各自的齊心協力,刻畫出一輩子也忘不了的印象與記憶。

共係地方因而相知相遇

設計背景的郭潔是囍宅工作室的負責人,跟繁華有著地緣關係的萬丹人。在團隊中負責視覺意象、傳統習俗文化的角色,因家中與傳統信仰有深厚的連結,並將文化習俗應用在手作體驗、文化活動上,從美感角度切入文化面,並化繁為簡讓參與者能夠用更無距離方式去體驗與理解文化意涵,也因為團隊在地方參與活絡,在「娶某節」的活動中與另一半相遇相愛並成家,有了繁華新媳婦新的身份,與地方有著更直系的情感關係連結。

「共創」你我繁華未來式

在在好囍宅與繁華地方相似膠著般緊密,從傳統店家、在地職人、文化傳遞、藝文推廣、地方旅行是不同時期的堆疊累積,也因此讓人們更了解繁華,熟知自己家鄉的色彩。在地方提供活化的空間場域,接下來他們要將手上的畫筆,交付給願意來繁華創生的青年們,用更開闊的角度與實驗性去延續地方上的活水,並一同支持願意在繁華創生的人們,共創屬於你我的繁華未來進行式。

在在好囍宅團隊: 洪郁心(後左)、郭潔(後中)、陳語鍹(後右)

▍在在好囍宅
地址:屏東縣長治鄉繁華村鐵道東巷17-2號
信箱:ingoodhouse@gmail.com
電話:0921-943833
在在好囍宅:粉絲專頁
在在好囍宅:官網

▍在,繁華阿嬤家
地址:屏東縣長治鄉復華街600巷16號
信箱:lushheart1030@gmail.com
電話:0921-943833
在繁華阿嬤家:粉絲專頁

食天下鮮蝦美食地方料理
地址:屏東縣長治鄉水源路8鄰102-9號
電話:08-762-1159
食天下鮮蝦美食地方料理:粉絲專頁

囍宅工作室
信箱:doublehappinessart@gmail.com
電話:0965-401895
囍宅工作室:粉絲專頁
囍宅工作室:官網
囍宅工作室 Instergram


文字撰寫:南方青年培力工作站
圖片來源:南方青年培力工作站

文章更新2021/10/29

【紀錄|楊錦雲】感受解憂又放空 大鵬灣風帆咖啡廳

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「適合三五好友、不多的人來到這裡悠閒地聊天放空」風帆咖啡的經營者楊錦雲對我們說。
在大鵬灣帆船基地裡的「風帆咖啡廳」,白色外觀的建築,在椰子樹與門前一片草地的映襯下十分亮眼,坐擁大鵬灣的海灣景色,在此處喝著咖啡飲品、吃著點心,彷彿置身國外度假的迷人氛圍,半開放的環境,讓咖啡廳與沙灘是沒有界線的,能感受到廣闊的景色。
經營者楊錦雲放假時會到別處的咖啡廳喝咖啡,若有喝到喜歡的咖啡,會跟該店老闆談合作,讓自己喝過、覺得品質好的咖啡豆也能在自己的店裡使用。「這款咖啡豆還有點不滿意……」咖啡拿鐵使用的豆子對她來說還能再更好,也一直尋找有沒有更適合的咖啡豆,對自己的要求、想提升商品的品質,讓顧客喝到更好的飲品。
身為東港人,長久居住在這裡,看著從過去的傳統漁村,到現在的觀光勝地,整個地方的產業改變了不少。對大鵬灣的發展也很關心,每年都有帆船盛事在這裡舉辦。
因為她的父親是風帆教練,她與弟弟妹妹從小開始接觸水上運動,弟弟妹妹以及她的女兒都是選手,現在於帆船基地擔任教練,詢問她平常會玩水上活動嗎?她說不會,因為從小就接觸很多了,現在主要都在經營咖啡廳,除此之外,愛動物的她,咖啡廳也是對寵物友善的店家,自己也對寵物事業很有興趣,還南北往返,到實踐大學上寵物職能專業認證的課程。

風帆咖啡廳的粉絲專頁經常會PO出大鵬灣的美景,如果天氣好就能看到大武山,山海呼應的景象讓她說有客人就是看到粉絲專頁上的景色特地趕來,也接過電話問說今天大鵬灣天氣如何、能不能看到大武山等等,讓她覺得很有意思。
她在IG上看到許多的網美到他們咖啡廳,拍的背景是咖啡廳門口、白色圍欄,而不是大鵬灣,讓她很驚訝,沒有刻意的打造出打卡點擺設,沒想到大家都很喜歡以咖啡廳為背景拍照上傳,算是意外的發現。
風帆咖啡廳經營者 楊錦雲(左)
對比幾年前與現在的咖啡廳環境有些許不同,咖啡廳內的草皮在疫情期間有所整理,座位區調整到目前人力較能負荷的座位數,有意轉型更換一下經營的方向,朝更有質感、讓自己與顧客身心都能放鬆的環境改變。
已經在當地經營一段時間的風帆咖啡,有固定的客群,帆船俱樂部的會員在結束水上活動後,也都會來喝一杯咖啡、休息一下再離開;也因近年在社群網站上的打卡風潮,風帆咖啡成為親子出遊、情侶約會的熱門景點,假日來遊玩的旅客比較多,因此楊錦雲很推薦大家若平日有空,來到風帆咖啡享受悠閒的氛圍。

 

帆船基地-風帆咖啡廳
地址:屏東縣東港鎮大鵬灣環灣道路五段50號
營業時間:平日14:00-19:00 / 假日11:00-20:00

【繞境必吃這一味】 東港澎派飯湯

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東港飯湯
讓在外游子好思念、外地遊客好驚豔的東港飯湯

|飯湯出現的時機

「飯湯(台羅:Pn̄g-thng)」,由於在繞境的吃飯時間會有大量的人用餐,份量必須足夠,因此讓辛苦的轎班工作人員能快速補充體力的飯湯,一鍋一鍋的送到休息地點,每個人拿著一個碗,先添飯、再裝湯料,滿滿的山珍海味都集結在這碗裡。

午餐休息時間,人手一碗飯湯

東港人吃飯湯的情境不只出現在繞境廟會活動中,早已融入在日常飲食當中,踏入東港就能看到店家販賣飯湯,這也是在東港才能看見的特色美食。若要問在地人哪間飯湯最好吃,通常口袋名單都是「我家巷口」最好吃。

湯料的份量要大鍋烹煮才足夠

|東港特色

東港飯湯好吃的秘訣,爆香是最重要的,會影響整鍋湯的香氣!再加上漁業著名的東港,靠海吃海的特色海產,新鮮鮪魚、花枝、小卷、蝦子、貝類等等,豪邁加入十幾種的料。湯料與飯是分開烹製的,待要吃的時候再自行混合到碗裡,吃飯湯的精隨在於「料比飯多」,豐富到讓你眼花撩亂的程度。

在迎王祭典中,煮飯湯都是自願的行動,有些是宮廟志工,有些是住在附近的居民,因為轎班及工作人員都是為王爺做事,非常辛苦,因此為大家準備餐食,讓大家吃得飽、吃得好,也同樣是為王爺做事,以不同的方式表示對王爺虔誠的心意。

|飯湯差異/吃在地

一鍋飯湯就能看出地域的特性,在如東港的漁村,主角配料以多種海鮮聞名,若在農村內陸地區,則會看到多種的蔬菜山產,靠山吃山、靠海吃海展現不同風情。各地的獨門手藝滷肉、用不同的食材熬湯頭:如冬菜、蘿蔔、竹筍、高麗菜等等,想用什麼料無固定規則,全憑各地各家喜好。

圖取自 下港女子寫有路用的遊記

|飯湯起源

早期農村種植農作物尚未有機械化的機具,需要大量的勞動力,以前都是農民鄰里互相幫助,並不會給予酬勞,但會準備豐盛的餐食供給勞動的農夫,因此「割稻仔飯」也是需要烹煮供給大批的人食用,所發明出來的吃法。

稻田的主人家也會準備「割稻仔飯」,將煮好的飯菜與茶水用車或扁擔送至田間,讓農民自取一個大碗公,將飯菜盛裝在碗裡,澆上熱湯將米飯吃得一粒不剩,展現農業社會的純樸人情味。

圖取自 LE-BUT裏物文化

|一起吃最好吃

在拍攝的過程中,被邀請一起吃湯飯,讓我受寵若驚!感受到在地人的熱情。排隊等待的過程中,眼神完全離不開這一大鍋,充滿緊張的在想什麼時候輪到自己、要裝什麼料;在用湯勺盛裝的過程,湯料有種深不見底的感覺,時不時工作人員還會再補上湯料,大家就隨意的找地方坐下,或是站著也沒關係,因為手中這碗飯湯能讓人不在意環境,只專注於這份好滋味。

迎王是一場凝聚東港人的盛事,飯湯則是凝聚大家的愛,將這份愛吃下肚後,就有體力再繼續這場盛事。

【土步.土語】洪政任研究展

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展期

日期:2021-09-15 ~ 2021-12-11

地點

長榮路二段80號

參展藝術家

洪政任


本展挑選高雄攝影藝術家洪政任生涯當中具代表性的72組(件)作品,呈現他近40年的創作軌跡,及其充滿轉折之歷程的獨特樣貌。我們看見洪政任的個人背景、藝術養成與創作實踐,如何形塑不同時期的創作成果,也觀察他的作品如何回應臺灣1980年代至今的社會變遷,和本地攝影與藝術環境的發展。

「土步」源自洪政任稱其創作方法甚為原始,跟不上科技進步的自謙之詞,在此引申形容因應環境和需求而生的,經常為原始且克難的,且非正規學院訓練下所生成的個人創作方法。「土語」是一種原生的、結構化的表達與溝通方式;若以此概念思考所謂的「藝術語彙」,則土語應是在藝術家的創作題材和技法完美契合的情況下,才得以形成。展覽試圖從這兩個概念切入,勾勒出洪政任的創作方法與藝術風格的形成,並以他「非學院」、「勞工」、「高雄」等,在正統與主流的藝術結構之外的環境與條件,刻劃出其藝術歷程的「野生」性格。

洪政任的創作歷程約可分為三大階段─「學會養成時期」(1984-1994)、「黑眼圈實驗時期」(1998-2008)、「個人融合時期」(2009至今)。展出作品包括他在攝影學會所拍攝的沙龍照片與抽象影像;也有他自九〇年代末開始,跨媒材並轉向新的創作觀念的實驗作品,以及後來以紅毛港遷村事件為題材,逐漸顯露獨特風格的生涯代表作。最後也展出他將創作題材由對在地議題的關懷,擴展至臺灣當代文化與社會現象的最新系列《臺灣異托邦》。

洪政任由一個攝影學會出身的攝影愛好者,轉向「藝術創作」領域,最終成為國內外藝術機構評述與研究之對象的過程,實為臺灣攝影藝術的一個獨特案例。本展試圖顯現其他完整之歷程,與其中轉折,並探討其作為臺灣攝影「野生派」代表人物之一的意義與價值。

▮土步.土語|洪政任研究展
▮策展顧問|楊順發
▮策展人|吳孟真、林小溪
▮檔 期|2021.09/15 – 2021.12/11
▮空 間|藝非凡美術館 台南市東區長榮路二段80號
▮開 館|週三、四 11:00-18:00。週五、週六 11:00-19:00


內文引用:Mezzo Art 藝非凡美術館
圖片來源:Mezzo Art 藝非凡美術館

文章更新2021/10/23

【及手物佇留】2021黃文勇個展

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展期

日期:2021-10-09 ~ 2021-11-07

地點

大勇路64號2F

參展藝術家

黃文勇


藝術家|黃文勇
策展人|徐婉禎
策劃單位|台南應用科技大學
協辦單位|天晴文化事業
展覽地點|新浜碼頭藝術空間A、B展覽室+Pin-Bien館
展覽開幕|2021.10.09(六)15:00pm
展覽日期|2021.10.09(六)~2021.11.07 (日)
開放時間|週三~週日 12:00~19:00週一、週二公休
地 址|高雄市鹽埕區大勇路64號2樓
組織營運贊助|國藝會
贊助單位|高雄市政府文化局、社會局

策展論述|
文/徐婉禎

古希臘哲人赫拉克利特(Heraclitus, c. 535 – c. 475 BC)有一句著名的話:「人不能兩次踏入同一條河流,因為無論是這條河還是這個人都已經不同。」通過這句話,哲人要傳達給我們的是:宇宙萬物在時間長流不是靜止的,而是總處在變動之中。任何事物在時間的流動中,不會維持同一不變而總是不斷地發生變化,不論前一刻至後一刻的時距之間多麼地相近,事物於前後總已經不相同了。在物理的意義下,兩個不同的時間點不可能有某個「固定」的東西存在於某個「固定」的環境當中,因為,不論是那個東西抑或是那個環境都已經不再是原來的了。

赫拉克利特這種關於宇宙流變的學說,卻不為其後學所接受。柏拉圖(Plato, c. 429 – c. 347 BC)曾經對其調侃地說道:「如果真是這樣,那豈不連話也說不得了?因為當某個詞被說出的那一剎那,那個和被說出的詞相對應的東西,它已經發生了變化而不再是和原來被說的詞相對應的那個東西了!」也就是,如果赫拉克利特的宇宙流變說成立,則話語的指涉關係將無法建立。除此之外,赫拉克利特的宇宙流變說也發生容易導致自相矛盾的結果。比如說某人在時間點A時皮膚白皙,而在時間點B時卻被太陽給曬黑了,那這個人豈不是既白又黑?又或者,某個人年幼時長得矮而年長時長得高,那這人豈不是既矮又高?然而,這顯然是不可能的。

自柏拉圖以降的諸多哲人,皆致力於對變動中事物的「本質性(essential)」進行探討,何謂「本質性」?就是在對某個事物進行描述時,將一切可能隨時間發生變化的因素都必須被過濾掉,留下來不隨時間改變的東西即是「本質」。不可否認,如此之思想運動於科學領域確實有其必要,我們甚至可以說,科學領域中的各種公理、定律其實都是此思想運動之下的產物,人們便是通過這樣的思想運動,在變動當中認識到宇宙萬物不變之必然本質。

如若將這樣的思想運動也置於「人」的生命實現當中,又將會如何呢?令人沮喪的是,此可能未必見得有所裨益。關鍵在於「人」和其他動物有所不同,「人」之有別於其他動物的獨特性,就在「人」並非完全按照定律、公理以及必然性而活動。儘管科學家們都嘗試建立某些必然性原理,例如腺體、激素、神經反應等,來解釋人類活動之「有選擇」特質,儘管這些研究在一定程度上解釋了人類「有選擇」的活動和這些必然性原理相關,但仍有一個問題,那就是人類「有選擇」的活動的「具體內容」究竟是什麼?這個問題沒有辦法通過必然性原理得到解決,並且在可見的未來也看不到這個問題獲得解決的可能。為什麼說「人」的生命實現標示出其與其他物種之間的根本差異,關鍵就在於「人」活動的「具體內容」沒有辦法通過公理、定律等來決定。換句話說,「非必然」成就了「人」生命的實現。這就給了和人類審美相關的藝術創作留下寬廣的空間。

在科學上某個物件很可能只是按照公理、定律而運作的東西,對人來說卻可能是喚起回憶、觸發自由想像的關鍵。這就是為什麼記憶、想像…等時間性因素在人類活動中扮演著極重要的角色。以此為出發點,每個人都可能發展出屬於自己而完全異於他人的生命實現。那麼在對待藝術作品這件事上,顯然有必要回到赫拉克利特的流變說,以此來理解「人」生命的實現。換句話說,面對藝術作品,把時間性(Zeitlichkeit),或更準確地說,把「時間差」帶進我們的思考當中,將是非常有趣且有洞見的創作發展方向。正恰恰是這種時間差記錄了我們生命實現的活動歷程,而此歷程在一定程度上決定了我們對待物件的方式,而當下我們對待物件的方式又將影響日後看待其他物件時所採取的視角。

「物件」原本僅是具有「及手」性格,為我們所使用而存在,只有在它壞掉了失去功能了,破壞了我們的及手使用,這時我們才意識到它的存在。基於此,本展覽「及手物佇留」乃透過2021黃文勇個展,得見這種隱於時間之流的人與物之間的關係,亦反映在人面對環境或自身處境的對待上。黃文勇以極長的時間跨距,多次造訪相同地點,拍攝相同對象,再將所拍攝累積的同一地點之影像,經過選取、拼組,進而重構出不同時間的相同環境地點的影像作品。於是,原本經過天災或人禍摧殘的自然,在黃文勇的影像作品中克服並且超越了時間的流變,因為歷時同框,隨時間發生變化的因素在畫面中被顯現也被過濾,作品留下來的是那個不隨時間改變的珍貴的「本質」,黃文勇的影像創作使「及手物」得以佇留!

為展現黃文勇對於事物流變性的理解,且有意識地運用在藝術創作當中的嘗試,本展分為四個子題,通過四種不同型態表現出黃文勇演示了「他自己」獨特的生命實現:(一)因凝視而佇留;(二)藝術檔案的檔案藝術;(三)物中的物種演化;(四)書寫於閱讀上。

(一) 因凝視而佇留
「因凝視而佇留」展出黃文勇影像創作《被凝視的風景系列》,乍看之下,人們會以為這個系列只不過是平淡無奇的攝影作品,然而,事實上這個系列的每件作品都是由許多在同一個角度但不同時間點所拍攝的影像拼貼而成。因而,我們可以在「同一時間點」看到影像的時間性,也就是人類以及大自然在時間流動中的自我實現的過程,無須親身歷時經歷便可體會到滄海桑田。

(二) 藝術檔案的檔案藝術
從事藝術創作的過程所產生的檔案,稱為「藝術檔案」;而以檔案文件的形式進行創作或展出,則稱為「檔案藝術」。「藝術檔案的檔案藝術」展出黃文勇書寫手扎,檔案之所以為檔案並非由於某種紀錄,紀錄本身只不過是檔案的充分條件(sufficient condition)罷了。為了紀錄而記錄最終只會扭曲整個過程。真正的檔案本身其實就是人的生命「非必然」的實現本身。紀錄本身充其量只是具體化或實物化這個生命的實現過程,通過這些日常的生活手札(不刻意記錄生活卻是生活遺留的紀錄),我們可以看到一個人究竟是如何在不同的時間點對待不同的人事物。

(三) 物中的物種演化
「物中的物種演化」展出黃文勇手繪創作《物種演化系列》,這一系列作品要呈現的是「流變」的另一個面向,也就是「偶然性(accidency)」。由於某些偶然的因素而導致物件喪失原來的功能與意義,而藝術家則善用它,使物件散發出全新且不同的意涵。

(四) 書寫於閱讀上
「書寫於閱讀上」是黃文勇閱讀時的隨筆,按照古典文法詮釋學的原則,人們在理解一部文字作品上應當不會有太大的差距。但黃文勇則是在閱讀的實踐當中,對文字作品做出相對激烈的「重讀」。這種重讀儘管未必能夠與原作者之意圖完全契合,但卻展演出在每個不同的時間點,人的生命實踐對文本提出的要求其實未必是相同的。


內文引用:高雄市新浜碼頭藝術學會
圖片來源:高雄市新浜碼頭藝術學會

文章更新2021/10/22

【Halfsies 與你共享的溫暖】H@L台灣首個展

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展期

日期:2021-10-07 ~ 2021-10-24

地點

台中市北屯區東山路一段156-6號4F-2 (聖文心大樓)

參展藝術家

H@L

原顏藝術UYart:【Halfsies 與你共享的溫暖】H@L台灣首個展- 非池中藝術網

H@L(Haru)出生於大阪,是一名藝術家、繪本作家。「如同繪本中的一頁,充滿故事性的心象風景。」是他對自己作品的詮釋。H@L作品中充滿繪本氛圍的樸拙筆觸、豐富繽紛的用色,能為人們的心情帶來平靜;畫面中的小動物或人物間可愛溫暖地互動,也能帶給觀者會心一笑。

除了用色、筆觸與角色間溫暖地互動,H@L畫作所選的題材也別具特色。如同動畫大師宮崎駿喜歡將飛機融入他所執導的作品,H@L也充分將他的喜好展現在作品之中。

喜歡貓的H@L養了一隻叫做「ふみちゃん(fumi-chan)」的黑貓,在他的畫作中,我們也能時常看見各種貓咪的可愛身影。

除了對動物的愛護,平時喜歡旅行的H@L,特別著迷於各種雄偉的建築物,如:水壩、燈塔、住宅區、工廠等,我們在他的《Hamadera Park 2 》畫中就能看到依偎在河畔邊,紅白相間的工廠煙囪。看著H@L的畫,就好像跟著他到各處去旅行一般。

而出現在H@L畫中的物品多半沒有運用透視法,建築物一列一列魚貫地佔滿畫面,我們甚至還可以看到比人還大的貓與麻雀,就如同小朋友詮釋的世界,是這麼扁平而單純,可以由H@L老師的畫中充滿幻想的情景,窺見他心中純真的一面。雖然用筆簡單,沒有過多的陰影技法,但我們也能由H@L藏在基底中豐富地用色,還有蘊藏於色彩中豐富的肌理,看見他在畫作中對畫面營造的用心。

本次展覽的題名「Halfsies」,意為將某物平分為兩半。通常是擁有某物的一方要向對方展現友好的舉動。H@L平時雖已習慣獨自一人於工作室與作品相處,但在全球遭逢COVID-19肆虐的情景下,與人見面的機會與過去相比,急遽驟減。即使是平時慣於獨處的他,也因此反常地想尋求那份能與人「共享」的溫暖,因此他盼望,世界各地的人們能透過他的作品與他共享心中的風景以及這份溫暖的心意。
( 撰文:李欣倩 )

【H@L簡歷】
1976 大阪 出生
2000 大阪藝術大學 藝術學院美術系 畢業
2001 池田滿壽夫記念美術獎
2002 新世紀展 獎勵賞
2002 第16回美浜美術展 入選
2002 第9回Liquitex雙年展 入選
2002 第54回福井縣美展 知事賞
2002 第4回雪梁舎Firenze Prize 大賞
2003 新世紀展 佳作賞
2001 池田滿壽夫記念美術獎 入選
2004 第14回ARTBOX大賞展 審査員賞
2005 第2回日本美術學院獎 入賞
2005 池田滿壽夫記念美術獎 準入選
2006 illustration雜誌 第151回 The Choice大賽 入選
2006 2006 Art stream – river place展區 大阪21世紀協會賞・FM802賞
2008 第24回NISSAN 童話與繪本大獎 繪本部門大賞
2008 illustration雜誌 第159回 The Choice大賽 入選
2009 illustration雜誌 第26回 The Choice大賽 – 年度獎 入賞
2009 出版繪本《摩依摩依的口袋》,BL出版
2013 茶屋町美術獎 NU茶屋町plus獎
2017 出版繪本《虎吉也有好地方》,BL出版,Froebel館出版
於2018入選全國校園圖書館推薦選書
2019 出版繪本《聖誕喵喵》,Nicomo出版
2020 出版繪本《大大的大海與小小的男孩》,Froebel館出版
於2021入選全國校園圖書館推薦選書
2021 出版繪本《雲之子波倫》,Nicomo出版
2021  「Halfsies 與你共享的溫暖」台灣首個展,原顏藝術UYart Gallery

【Halfsies 與你共享的溫暖|H@L 台灣首個展】
藝 廊| 原顏藝術 UYart Gallery
展 期|2021.10 / 07 ~ 10 / 24
地 點|台中市北屯區東山路1段156-6號4F-2 ( 聖文心大樓 )

停 車|Google (方便停-景賢場)
電 話|(04) 2436 4048
營 業|pm13:00~pm18:00 (每週一、二公休 )

PS.疫情期間~歡迎+line預約鑑賞 ( line ID : uyart588 )


內文引用:原顏藝術 UYart Gallery
圖片來源:原顏藝術 UYart Gallery

文章更新2021/10/21

【大象藝術空間館 重返家園– 謝春德個展 1973-1987 Return to the Homeland】

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大象藝術空間館:【大象藝術空間館重返家園– 謝春德個展1973-1987 Return to the Homeland】 - 非池中藝術網
展期

日期:2021-10-09 ~ 2021-11-21

地點

台中市北區博館路15號

參展藝術家

謝春德


「我們並不從此渴望局部。我們仍舊想要全部。全部的愛。即使我們總在後來的後來發現,從來不真正懂得全部,也從來不真正懂得什麼是愛。仍舊,仍舊渴望全部。」

「關於什麼是愛,什麼是人,什麼是錯過,什麼是不再。當我們渴望全部,全部的愛,我們僅僅只能任全部流過,保留那些我們仍舊可以辨識的,傷痕累累的,全部的自己。」

~ 吳俞萱 / 詩人

大象藝術空間館:【大象藝術空間館重返家園– 謝春德個展1973-1987 Return to the Homeland】 - 非池中藝術網
圖片來源:大象藝術空間館

推動台灣攝影走向現代主義與觀念藝術先驅的藝術家謝春德,以「家」為創作的核心,重新定義,探索生命的歸屬,用影像與文字記錄台灣這塊土地的景觀與人文,超過五十年的創作生涯,他走遍整座島嶼,拍下所見的 一小片一角地,透過他的雙眼,那些鏡頭捕捉的局部水色山青、光影共存的居室角落、匆匆閃逝的片斷人形、幕後台前的碎角邊隅,皆為謝春德心中對家園的想像與構築。

在漂泊的生命旅途中,家的意義又是什麼? 以「家園」為題的一系列攝影作品,沒有完整故事情節的呈現,亦沒有完整的城鄉景色或人文風貌的勾勒,因為只有徹底走過、將景像都留在身後,心中歸屬的真正家園樣貌,才能開始顯影。

大象藝術2021年10月9日至11月21日,「重返家園– 謝春德個展 1973-1987」與您一睹藝術家謝春德心中的家園光景 。

展覽名稱 :重返家園– 謝春德個展 1973-1987
Return to the Homeland
藝 術 家:謝春德
展出時間 :2021 / 10 / 9 – 11 / 21
開幕座談 :10 / 16 (六) 15:00
與 談 人 :林柏樑、劉振祥
展出地點 :大象藝術空間館 ( 台中市北區博館路15號 )


內文引用:大象藝術空間館
圖片來源:大象藝術空間館

文章更新2021/10/20

【散步 李杰恩個展】

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展期

日期:2021-10-09 ~ 2021-11-07

地點

台南市中西區成功路83號2樓

參展藝術家

李杰恩


大花咸豐草,1976年蜂農為了增加蜂蜜的產量,由沖繩引進大花咸豐草來當作蜜源植物,並刻意沿中山高速公路播灑種子。繁殖能力極強的大花咸豐草,被列為國內二十大危害程度最高的外來植物,成為強勢的入侵種。

作品在台灣一片有大花咸豐草的草皮散步,穿著沾附鬼針草的衣服搭飛機前往沖繩,並挑選一塊空地將其散播,以自身作為載體,帶大花咸豐草回家。

帶它回去它來的所在,作品起始於一個簡單的想法,但也衍生邊界與路徑的問題,「散步」以展覽的形式,反映藝術家對於邊界與路徑的辯證以及回應。

藝術家李杰恩的個展「散步」以常見野草-大花咸豐草其種子沾附衣物鞋襪的惱人傳播方式,帶出物種引進背景下臺灣與沖繩的邊界與傳播路徑的想像。

而刺青作為一種突破邊界的方式,一是預約者和刺青師兩者關係的邊界,透過合約和討論,建立一個陌生的他者將在自身留下痕跡的信任關係。其二是皮膚的邊界,刺青是在他者身上製造傷口並留下色料的形式,當傷口復原後色料將保存於皮膚,圖像則將跟隨著身體產生新的路徑。

「散步」刺青規範:
1.僅依鬼針草圖樣現場討論與繪製,不接受自備圖樣。
2.刺青範圍只限大腿以下。
3.預約時間內20分鐘未到將視同放棄。
4.刺青前一天請勿飲酒。
5.刺青期間應全程配戴口罩,並配合海馬迴相關防疫措施。

刺青時段:
10月16日週六,下午三點至八點。
10月30日週六,下午三點至八點。
11月13日週六,下午三點至八點。

刺青費用為3000元,現場繳交即可。
圖樣為本次特製作品,含作品保證書一份。

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海馬迴光畫館
台南市中西區成功路83號2樓
06-2223495

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散步 李杰恩個展
2021.10.09–11/14


內文引用:海馬迴光畫館
圖片來源:海馬迴光畫館

文章更新2021/10/19

【紀錄/賴志銘】建立電商平台 帶領罕病身障者「活出自己的人生道路」

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「身體不能動 頭腦還能動」 

竹科光電工程師背景的賴志銘,在事業有成即將踏入下一人生階段時,卻因罹患罕見疾病-多發性硬化症,人生遇上轉折。賴志銘說,多發性硬化症會讓身體的部分器官喪失功能,有時會發不出聲音、有時會面臨下半身癱瘓,情況時好時壞,來得讓人措手不及。
非醫學相關背景出生的他,面對眼前的情況,運用自己的知識所學,查找國內外文獻資料,於臺北榮總接受完成臺灣第一例腦靜脈氣球擴張手術,並重拾步行的力量且重回職場。奈何身體還是無法回到病前的狀態,因此求職仍對賴志銘來說是件不易的事,他思考有什麼樣的工作,是能平衡身體狀態與工作兼顧的呢?
無礙玩家電商,商品種類多樣,精選各地好物。
帶領無礙玩家參與競賽,在夢想道路上做最難的創生任務。

教育能弱勢翻轉,電商能經濟自立。

於是賴志銘成立「無礙玩家」,運用所學知識寫入各項企畫競賽中,獲得讓無礙玩家前進的動力。「無礙玩家就是行動不便的食尚玩家」規劃友善罕病身障者的旅遊地圖,詳細記載地點對於無障礙空間環境的項目,讓行動不便的使用者可以事前評估是否適合去到此處。
同時也挖掘著屏東的在地好物,而選擇好物的合作範圍也遍布全台,只要在無礙玩家電商,就能下單買好物,同時也能支持罕病身障者,增加收益來源、創造就業機會,讓他們透過自己的力量,實現經濟自立。 
推薦閱讀:無礙玩家-青年社區參與行動
無障礙住宿地圖

休閒農場地圖,可放大縮小並點選地圖中的農場地點,就會出現你所需要的資料喔。
地圖為無礙玩家的夥伴花了一年的精神四處蒐集資訊而來,也希望大家能夠給予更多資訊的提供讓這份地圖資訊更完整。

學習陪伴的生命講師

賴志銘透過無數場的分享教育演講,親身經歷讓更多人認識罕見疾病、身障者,對於生活、求職會遇到的情況,從而產生理解。現在他除了擔任講師,更是電商社群的行銷達人,銷售所需的技能,如:製作影片、線上直播、社群經營、銷售技巧等,都能教導夥伴,讓每個人成為銷售員。
網路銷售能解決行動不便者的困境,不用因為交通不便、無障礙環境、身體健康因素而無法工作,讓每位罕病身障夥伴都能實現經濟自立、翻轉弱勢,是賴志銘一直堅持的目標。
無礙玩家直播空間
賴志銘經常直播分享好物
透過自身故事分享,讓更多人知道無礙玩家!

【看得見的城市——段存真個展】Visible Cities by Tuan, Tsun Chen

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展期

日期:2021-10-16 ~ 2021-11-28

地點

台中市西區公益路155巷9號B1

參展藝術家

段存真


「每個人在心裡都有一座僅由差異構成的城市,一座沒有形貌、沒有樣式的城市,個別的一座座城市,則填滿了這個心中之城。」——伊塔羅.卡爾維諾(Italo Calvano)

在《看不見的城市》中,卡爾維諾用寫實與魔幻兼具的筆法,描述出城市的樣態,然而這些樣態卻是屬於不可見的場域,是作家對人類生存狀態的陳述,是複雜性與多變性的搭配組合,同時也不乏人類對棲居之地的魔魅想像。

城市本身即為人類文化的具體呈現,屋宇聚集為城鎮,城鎮發展為城市,在這些城市空間中刻劃了人存在的痕跡,飲食、勞動、休憩,混雜種種人的情緒與情慾,一層一層沉澱堆積。一座城市包含了這些不可見之事,但同時也將自身成為載體,將不可見之事具體而微呈現,當漫遊者遊晃於城市之中像是一個局外人,卻不能忽略自身在此時此刻也被包容其中,刻劃於城市的歷史牆垣之上。

雕塑家段存真長期以來將自己定義為城市的漫遊者(flâneur),他醉心於城市風景,透過個人性的觀察,對人類的棲居空間表達感受與看法,進而發展出一系列充滿建築性格的雕塑作品。

長年在歐洲居住求學的經驗,不可避免地滲入段存真的作品風格之中,從西班牙、葡萄牙、法國、義大利,一直到他2012年完成博士學位回國,歐洲與臺灣之間迥異的建築風格與城市文化在他的記憶感知裡造成了極大的爭執,對他而言城市就是文化的縮影,然而從中取得文化上的統合卻非易事,經過長時間的思考與摸索,雕塑家決定使用拆解與重組的概念來回應這個藝術命題。階梯、門窗、牆垣、過道、廣場、物體的移動軌跡,這些建築性的元素在段存真的腦中進行了詩意的重組,同時也對這些建築元素再解構,將之分解為單純的點、線、面、體,或是圓滑的表現出弧度,或是在面與面之間形成了尖銳的角,進一步結構成無法定義的建築體。他深信,迷人的故事會在其中發生,這些故事將不再存有文化上的隔閡,雖然模稜兩可,但卻含有一切的開放性與可能性。


內文引用:現代畫廊
圖片來源:現代畫廊

文章更新2021/10/18