十月份屏東人聚會，讓我們面對面聆聽彼此的故事吧！
▍還記得你離鄉的原由嗎？
每次從車站走回家的路上，喧囂的街道、熄燈的招牌，聽著耳機裡的音樂，來來往往的人群，每個人都有一段回家的路程。
身處異鄉的你，一起回家吧！
準備返鄉的你，一起參與吧！
深耕家鄉的你，一起分享吧！
–
點我報名
https://reurl.cc/DZd6yj
–
參與門票：屏東人聚會活動，請每位參與者須事前「準備2分鐘的自我介紹」
STEP1：先用一句話形容你
STEP2：自我介紹
・ 你是誰？具備何種專業能力？正在屏東做什麼，分享過程中最值得與深刻的事
・ 為什麼來參與本活動？正在做的事，面對到什麼樣的挑戰與問題
・ 對屏東的想像，對地方創生的看法是？
–
【日期】10/13（三）19:30－20:30
【活動地點】HO覓社會創新 (屏東縣屏東市公園西路61號)
【限定名額】20位
【辦理方式】線下實體活動、線上Google Meet 同步進行
–
指導單位｜國家發展委員會
主辦單位｜南方青年培力工作站
日期：2021-09-04 ~ 2021-09-30
台中市西區公益路174巷194號
角田美和、王浩宇、李芳吟、李奕芃、吳宣翰、黃亮俞、楊曉萱、謝浩群
《HEMLINGBY1: 非群聚藝術感染》
一檔‘既是線下也是線上’的展覽。在實體展發生之前的兩個月，櫥窗就已經開始紀錄。
‘HEMLINGBY1: Non-Cluster Art Infection’
This window display will be documenting this exhibition before the opening date announce.
展覽日期：2021.09.04-09.31 (Closes on Tuesday and Wednesday)
參展藝術家：
角田美和 MIWA KAKUTA
王浩宇 WANG HAO-YU
李芳吟 LI FANG-YIN
李奕芃 LEE YI-PENG
吳宣翰 WU HSUAN-HAN
黃亮俞 HUANG LIANG-YU
楊曉萱 YANG HSIAO-HSUAN
謝浩群 HSIEH HAO-CHUN
內文引用：鯉魚藝廊
圖片來源：鯉魚藝廊
文章更新2021/9/23
日期：2021-09-11 ~ 2021-12-05
嘉義市西區廣寧街101號
大塚麻子、方慶綿、李承亮、吳有容、吳燦政、走路草農／藝團、林玉山、林國治、邱子晏、邱承宏、高雅婷、徐睿甫、席德進、堀田清治、郭柏川、陳澄波、黃同弘、鈴木貴彥、歐陽文、蔡咅璟、劉秋兒、羅懿君
嘉義市立美術館（以下簡稱嘉美館）舉辦「由林成森」主題特展，由蔡明君、陳湘汶擔任策展人，展覽靈感來源延伸並回應嘉義從日治時期作為木業發展的重鎮，展出內容以山林風景為靈感的作品作為起始，帶領觀眾走入山林間，逐漸開展人與森林和高山的關係，探索產業創造以及遺留的痕跡。本展集結前輩藝術家的作品與當代藝術家的多種創作形式，展出大塚麻子、方慶綿、李承亮、吳有容、吳燦政、走路草農／藝團、林玉山、林國治、邱子晏、邱承宏、高雅婷、徐睿甫、席德進、堀田清治、郭柏川、陳澄波、黃同弘、鈴木貴彥、歐陽文、蔡咅璟、劉秋兒、羅懿君等人的作品。展覽於9月11日至12月5日於嘉義市立美術館、嘉義製材所及沼平公園等位址共同展出。
嘉義過去作為臺灣三大林場之一，此次嘉美館作為主展區，便引領觀者，從山林風景出發，展開人之於林相與山脈之間的尺度關係，並在產業創造以及建物遺址之間，思考木業、林業的當前樣態。方慶綿的《嘉義儲木池》、《阿里山伐木》、《阿里山爬樹特技》、《阿里山樹靈塔》等作，延續嘉美館上一檔展覽的脈絡，揭開本展序幕，與陳澄波《木材工廠》、林玉山《望塔山》、歐陽文《嘉義衫池》、郭柏川《阿里山櫻花》，以及席德進、林國治與崛田清治等，藉由諸位前輩藝術家之畫作，標識出時代進程中，不同身體所感受到的山景樣貌。同一展區當代藝術家的作品，將帶來更多元的視野，諸如大塚麻子《嘉美神社》、李承亮《木頭進化史》、高雅婷《阿里山雲海》、邱子晏《施金泉》、劉秋兒《賴春標（看山4）》與羅懿君《高橋先生的筆記本（1861年，阿里山）》等人的作品，彷彿扮演著博物學家、企業、政府、林業工人等不同的角色，隨著阿里山鐵路，進入抽象的林業想望，形塑出不同的地景風貌、公共設施乃至於更多樣的想像維度和啓發。
鈴木貴彥的《遺構》與吳燦政的《樹》為嘉義製材所的限地創作，與該空間的歷史和現存樣態，有著緊密的關聯性。另外，作家黃同弘結合空照圖檔案的作品《時空重置計畫》散置在嘉義市立美術館、嘉義製材所與沼平公園三處，需要觀者在移動中，確認自己的位置，也觀照歷史洪流中的嘉義座標。由吳有容藝、蔡咅璟和走路草農／藝團帶領的藝術交流工作營暨駐村創作的集體成果，也將於此次展覽中一併展示出來，讓觀者得以一窺駐村期間的採集觀察心得。
嘉美館秉持著地方美術史建構，與當代意義串聯的初衷，「由林成森」一展便透過跨越時代的多種藝術觀點，而有所集結、交織與展現，在作品的借展上，除跨館所的合作外，作品設置地點也有賴行政院農業委員會林務局等機關共同參與，為本展拉開更多詮釋的空間和縫隙。展覽期間，邀請民眾一同回望嘉義歷史，在多樣的取徑裡，重探木業與林業中的嘉義，自然生態與城市景觀彼此呼應的嘉義，思考歷史與未來並存的嘉義。
文章更新2021/9/22
2021國慶主視覺「金陽雙十」出爐！民國110年國慶主視覺由IF OFFICE創辦人馮宇操刀，以六條繩線交織紐結，展現團結的緊密力量，並運用主色「陽光金」，以及輔色「桃紅色」、「明亮綠」，傳遞出民主的珍貴與每位有著堅定信念的台灣人，也呼應了今年的國慶主題「民主大聯盟．世界加好友」。
2021國慶大會邀請卡Logo 以局部燙金呈現。
2021雙十國慶主題「民主大聯盟 世界加好友」
距離今年雙十國慶僅剩約1個月的時間，而2021年、民國110年的國慶主視覺也在今（9/8）日公開。而今年國慶主題為「民主大聯盟．世界加好友」，展現台灣在疫情之下與各國友善互助，民主同盟、團結一致的信念與精神。而身為國慶籌備委員會成員的文化總會也邀來曾替總統府建築百年活動設計主視覺的IF OFFICE創辦人馮宇打造本次國慶主視覺。
▶2020國慶主視覺設計！4種色彩、聲波線條設計象徵台灣多元聲音
▶2019雙十國慶主視覺出爐！「台灣耀飛」大地綠搭配熱情紫、箭頭般雙十符號象徵不斷進步
2021國慶大會邀請卡設計
馮宇操刀2021國慶主視覺「金陽雙十」
由IF OFFICE創辦人馮宇操刀的國慶主視覺，以「金陽雙十」為設計核心，運用交織紐結的六條繩線做為呈現，既象徵著民主、自由、平等、人權、希望、和平6個元素，也展現出台灣人民團結的緊密力量；而這以繩線交織而成的扭結的雙十主體，也呈現「民主大聯盟．世界加好友」團結堅定的友誼意象，與台灣獨特的樞紐地理位置。色調上，馮宇以「陽光金」為主色，代表不放棄終會迎來的耀眼陽光；並以象徵熱情的「桃紅色」與自由的「明亮綠」為輔色，致敬每一位在動盪中仍努力不懈、堅守崗位的台灣人。
2021國慶路燈旗幟設計
2021雙十國慶主視覺「金陽雙十」由設計師馮宇操刀，並以「民主大聯盟．世界加好友」為主題。
2021年第56屆廣播電視金鐘獎（GBA56）主視覺，由洋蔥設計以「CO-STAR共響金鐘」為主題，於8月23日率先曝光，打開金鐘56序幕，以沈穩的黑底色，中規中矩配上金鐘與星辰，你以為只有這樣嗎？真正有意思的設計不只如此而已。
洋蔥設計金鐘獎品牌識別
「共享」金鐘溫柔的初衷
一開始是不是要接下這個大型典禮設計，洋蔥也猶豫許久，「後來我們被『CO-STAR共響金鐘』這個主題打動，也認同這個溫柔的概念，」洋蔥解釋：「這個主題，直接回應金鐘這個產業的本質，無論廣播或電視，幕後參與的人數極多，今年在本質上，希望把榮耀回歸給這群默默付出的幕後工作者，又因為大家今年歷經了疫情影響，『共』的概念，回到更沈澱內斂的情緒中，這是很漂亮又溫柔的初衷。」在設計這一環他們到底要做到什麼？「我們在接下這個任務時，也反問自己兩個問題：我要為何而做？設計對典禮的意義是什麼？」也因為這個核心的提問，決定接下來整個設計的方向。
橘色為電視、紫色為廣播，並依使用情境而有彩色與黑色兩版應用變化
為金鐘建立品牌輪廓
他們開始搜集國內外各大相關典禮資訊，「金鐘的品牌輪廓，相較於其他兩金略顯模糊，再反觀葛萊美、金球獎等，擅長利用經典Icon累積品牌價值。」他們決定不要強調數字「56」的表現，而是先處理鐘的造型，「我們重新審視『鐘』的意義，並以獎座上的『鐘』為基礎，微調處理，」建立核心識別後，就可以再加工，多元使用在其他設計物上。
洋蔥先梳理三金視覺識別，為金鐘建立品牌輪廓
中文首重易讀性，客制結合英文字型幾何化的筆畫特徵，使中英文標準字無論並列或獨立使用，都能擁有一致的調性與契合度。
英文字型揉合了襯線體的優雅感與展示體開闊清晰的當代性，也考慮到放在各種製作物上能保持穩定
設計是為了襯托幕後工作人員的努力與熱情
洋蔥一直問自己「設計對典禮的意義是什麼？」金鐘包含廣播與電視兩種不同類別，幕後工作人員的數量龐大，典禮製作物超過30項，必須系統化思考整件事，「設計的目的是要襯托這些人，我們是花萼，他們才是花，如何讓設計很精緻內斂，服務這群人和典禮，而不是表現自己，」把榮光讓每顆星星更閃耀，讓他們站上舞台時能更耀眼。
入圍者和參與典禮的從業人員，都會收到典禮製作物的信封「我們一開始就必須設定讓信封裡的每張卡片，以材質、雷射膜、顏色輕重比和加工方式，區隔功能性和重要性，」他們甚至花了很多心思設計入圍者獎狀和獎狀信封，「入圍就是一種肯定，希望透過設計，讓他們知道，他們為廣播電視努力的熱情，是被珍惜也很珍貴的。」
不同功能的製作物如何在統一中追求變化，是活動識別設計中最大的挑戰
洋蔥設計今年特別為每一位入圍者製作入圍獎狀和獎狀封套，他們認為每個努力都需要被好好珍惜
金鐘獎獎項很多，廣播與電視即使有部分重複也多達40幾種類型，「我們為獎項創造符號系統，變成點點星光，在典雅和經典的概念下，注入創意和未來性，也意味著產業正要向上發展，」這些星辰符號，除了在主視覺海報襯托「鐘」，也讓典禮上的動態視覺有更多可以運用的元素，所有設計元素都緊扣著「Co-Star共享金鐘」的核心概念。
洋蔥為廣播與電視每一個獎項設計一個對應星星符號，應用在主視覺海報與動態影像裡
洋蔥設計強調，今年的金鐘獎設計，想以一種返璞歸真、低調誠懇謙虛的態度，把舞台讓給所有辛苦的從業人員，在疫情下，廣播與電視產業也受到衝擊，走得辛苦，透過金鐘獎的highlight下，提醒大家不要吝惜給這群有熱情的幕後工作人員，溫暖的掌聲。
圖片提供｜洋蔥設計、三立電視
一、國立臺灣美術館為推動美術研究風氣，鼓勵更多相關領域研究者投入臺灣美術之研究與書寫，提昇學術研究水準，促進學術交流，特出版《臺灣美術》學刊，歡迎各界投稿。
二、本學刊自111年起改為每年出版3期，於3、7、11月出刊。全年徵稿，隨時接受來稿。
三、徵稿文類分為「學術論文」、「評論」（含藝評、書評），徵求未曾正式刊登之研究書寫，與本學刊徵稿主題或美術史、美學、美術館教育、策展研究、藝術行政、博物館研究、美術評論、專書評論等相關之文稿，均歡迎來稿。
四、110年度專題論文徵稿主題
亦歡迎「非專題論文」、「藝評」、「書評」之投稿。
五、景點與記憶（第121期，111年3月出刊）主題簡介：
自日治時期以來，在寫生、寫實的觀念引領下，加上「地方色彩」的強調，臺灣畫家創作了大批和本地景點相關的作品；「景點與記憶」徵求對這些創作深入探討與詮釋的研究文稿，期能在表象的景物描繪下，深掘背後歷史、人文的意義。
洽詢資訊：
04-2372-3552 #353 研究發展組 郭小姐（sharonkyh@art.ntmofa.gov.tw）
04-2372-3552 #347 研究發展組 蔡小姐（annie@art.ntmofa.gov.tw）
文章更新2021/9/17
日期：
2021/10/16~2022/3/27
開幕式暨記者會：
2021/10/17（地點：臺中市纖維工藝博物館 1A展廳、大廳）
時間：
每週二至週日09:00-17:00（週一休館）
地點：
臺中市纖維工藝博物館 一樓創纖基地（臺中市大里區勝利二路1號）
「刺繡」是「以針代筆」，在織物上做裝飾加工。緙絲則是「以梭代筆」採用「通經斷緯」的織法，於織布的過程中，利用梭線於緯線的安排與處理，來編織所設計的圖樣。刺繡、緙絲所呈現的不只是表面的形色，也是人們對於美好事物的想像，以及內心情感的抒發。臺灣織繡工藝因著時代變遷、地域特色、政權更迭與貿易往來等因素，涵蓋了東西方的織繡技藝與文化，多元而繽紛，呈現臺灣獨特的生活美學。
本展覽是臺中纖維工藝博物館的年度大展之一，邀請榮獲文化部 109 年度重要傳統藝術保存者殊榮的刺繡工藝保存者─劉千韶大師，以及緙絲工藝保存者─黃蘭葉大師，展出其歷年來傑出的作品。希望透過兩位國寶級大師的精湛作品，引領大家從臺中出發，了解臺灣刺繡與緙絲的工藝之美。
本展覽以「歲時經緯、繁華浮生」展覽主題之意象，安排「人生/工藝」的空間敘事概念，開展五大展覽區域，包括：「脈絡」（大屯公司歷史）、「年華」（大師生命史、學藝史）、「紀實」（刺繡與緙絲歷史脈絡與發展）、「巧藝」（刺繡與緙絲技法），以及「典藏」（刺繡與緙絲大師作品展示介紹）。同時，也規劃有「刺繡」、「緙絲」與「創意發想」等三組裝置藝術，以及「超級記憶王」與「梭進時光中之互動體驗，並且進行相關講座與實作體驗工作坊，運用寓教於樂方式，讓大家能親近國寶工藝的風華與文化。
內文引用：臺中市纖維工藝博物館官網
圖片來源：臺中市纖維工藝博物館官網
文章更新2021/9/17
歡迎蒞臨參觀，詳細展覽資訊可上官網查詢。
日期：
2021/9/12-2021/11/21
時間：
每週二至週日09:00-17:00（週一休館）
地點：
臺中市纖維工藝博物館 一樓創纖基地（臺中市大里區勝利二路1號）
內文引用：臺中市纖維工藝博物館官網
圖片來源：臺中市纖維工藝博物館官網
文章更新2021/9/16
日期：2021-09-08 ~ 2021-09-26
台中市北屯區東山路1段156-6號4F-2 ( 聖文心大樓 )
吳日勤
創作理念的主軸: 線條之詩性空間，歷史文化與當下生命力的交互輝映，線條在空間中交織的過程，釉彩在高溫粹煉中與瓷土的對話，東方美學與西方當代的跨領域融合。
創作媒材主要以當代油畫、壓克力 、瓷塑 以及水墨，將我内心的感動傳遞給世界，我就是世界的源頭，我經由觀察世界再回饋到我内心的表達，内心當下傳達書法線條與釉色的對話，因為線條本身就是個人時間與空間的體驗，是經由顏色與線性的表達，所產生的個人的夢幻世界，在書寫的瞬間，即是我創造的刹那永恆，也是我生命能量留下的印記，藉由詩性的線條永遠烙印在作品的精神當中。
以書法線條的當下書寫，直指當下內心的本源，冥想於意識與潛意識的邊界，存在著超現實影像與顏色線條的河流，進入專注且時間停止的空間，進行書寫生命的能量留下的軌跡，每件作品即是作者生命的時間切片，獨一無二卻是生命於萬物的醒覺，當下體驗生命的酸甜苦辣，各種面具各種角色、正向的信念、潛意識暗黑恐懼、完美與完整、可以辨識與不可名狀的，皆是內心情緒的體驗變幻。
整個系列形式，是以油彩及綜合媒材的堆疊影像於畫布為主，畫面的豐富層次，自由訴說著吳日勤式獨特的藝術語彙。
【若有似無｜吳日勤個展】
藝 廊｜原顏藝術 UYart Gallery
展 期｜2021.09 / 08 ~ 09 / 26
地 點｜台中市北屯區東山路1段156-6號4F-2 ( 聖文心大樓 )
停 車｜Google (方便停-景賢場)
電 話｜(04) 2436 4048
營 業｜pm13:00~pm18:00 (每週一、二公休 )
PS.疫情期間~歡迎+line預約鑑賞 ( line ID : uyart588 )
內文引用：原顏藝術 UYart Gallery
圖片來源：原顏藝術 UYart Gallery
文章更新2021/9/16
本網站鎖定台灣Taiwan以及更南的東南亞，為我們主要的報導紀錄的對象，鎖定在人文、生活、產業為主要的核心，我們同時不定期與各單位合作鎖定各種主題來做探索挖掘，從2009年開始至今，期待這些累積可以持續的讓更多人看見台灣之美
聯絡我們: news@f3art.com
© Copyright - 南藝網管理建置
