國立中山大學為協助地方藝文發展，引導企業投入公益活動，推動「藝企公益」媒合支持計畫，今起至10月中旬，公開徵求具有公益性質的藝文活動提案，入選者將可獲得5萬元獎勵金，更有機會納入中山大學與參與企業的年度社會責任專案合作，將公益理念轉為實際行動。

中山大學社會實踐與發展研究中心執行長楊靜利強調，本次藝術公益媒合支持計畫希望號召具藝術專長的團隊或個人，若有規劃今年10月到明年度6月份期間的公益相關活動，不限藝文的形式與種類，只要具有明確公益性質，如「慈善演出」、「社區創作」、「藝術教育」及「弱勢扶助」等，都可以申請投件。中山大學希望結合大學、企業及藝文團體，透過實質的力量，讓藝術動能不因疫情停止，而是擴散為更大效能，為地方社區或弱勢族群，推展藝術教育或公益活動。

「許多先進國家在CSR（企業社會責任）推動上已不僅限於慈善捐款，『藝企合作』能有效呈現社會責任的文化面貌。」中山大學管理學院副院長郭瑞坤指出，藝術文化「興於百業之後、衰於百業之前」，在不安定的時期最先被遺忘，但卻是穩定社會重要的精神力量。為支持全民防疫，許多藝文展演延期或停辦，不僅藝文團隊的長期心血付之一炬，許多藝文工作者接下來的生計都成問題；海嘯過後如何重啟，更是艱鉅的挑戰。藝術管理與創業研究所所長謝榮峯則表示，本次專案除了體現社會責任的精神，其公益性質也隱含「文化平權」的理念，將資源透過行政機制的轉化進行再分配。

這項計畫由中山大學社會實踐與發展研究中心發起，結合校內藝術管理與創業研究所，以及管理學院USR「產學合創‧在地共融」計畫共同推動。企業部分則獲得廣達集團－廣藝基金會、特力集團－和樂文化基金會，以及高雄在地的陳啟川文教基金會支持，希望鼓勵藝術家將藝術專業與公益活動結合，共同創造更大的社會效益。廣藝基金會執行長楊忠衡提到，基金會長期支持臺灣藝文發展，這次專案合作鼓勵藝術與公益結合，也從台灣南部發起，讓藝術以更多元的形式和在地產生連結，提升整體社會價值。

「藝企公益」活動計畫徵件至10月15日止，預計於10月底公告結果。詳情請見https://engage.nsysu.edu.tw/news/artscharity/ 。

日期：2021/8/28~2021/10/31

時間：上午九點至下午六點

地點：高雄市統嶺里統嶺路1號(佛光山佛陀紀念館本館二樓第四展廳)

網址：https://www.fgsbmc.org.tw/tw/exhibition.aspx?serno=68

官方網站 – http://www.fgsbmc.org.tw

洽詢資訊：07-6563033 #4002、4003

展覽序  策展人｜潘安儀(康乃爾大學藝術史暨視覺學研究所所長)

這次展覽中，透過召喚後疫情時代「靈性文化」之降臨，張振宇以其當代佛教藝術啟動「人文時空的當代性、開拓新的藝術圖像語言與範疇」，就是以佛法空性的當代詮釋，以新的理念、結構、形式、內容表達佛教終極之關懷。

過去幾年，張振宇深入觀察科學研究成果而認為科學逐步證實了佛法，佛法領先科學二千六百年。早於2009年，張振宇就開始思索如何接納科技新文明與其佛教法界觀藝術連結。電腦科技與網路不但是當代人類不可或缺的生活工具與溝通橋樑，同時又是「虛擬」與「現實」世界間的看似有形，實則無形又弗遠弗屆的伸展。電腦科技之核心「晶片」，成了張振宇搭起法界與現象界的靈性橋樑，也是他近期作品中常常出現的元素。

在藝術形式及風格上，張振宇從早期全身佛像圖像發展到「臉書」系列。佛教教義中，眾生與外界接觸的六根（眼、耳、鼻舌、身、意）聚集在臉上，最能表現人的心智思想。再者，正如當代法國哲學講的「表面的深淵」，臉是一個表面，深藏著無窮盡的深淵、無窮盡的可能性。張振宇獨具慧力直接著眼於「臉」為當代藝術之母體，故名「臉書」，並結合「量子力學」，融佛法、當代藝術、科學於一體而創作。

張振宇的藝術可視為菩薩道的當代詮釋。在修行層面上本於自度度人之慈悲，向內求法，發菩提心，行菩薩道！自許「自度者先能證悟，不成為自他禍源，進而能轉正法輪，成為自他善根福德因緣的光源。自他一如，能度所度不二，三輪體空，就在當下、此身、此世！」這種以生活、修行、創作三合一的菩薩行願力，支撐著張振宇當代佛教藝術的理念，尋此脈絡探索，當得其奧義如明月當空，洞然透晰。

藝術家介紹
張振宇
Chang Chen Yu
‧1957年生於台灣台中。國立台灣師範大學美術系畢業後，成為紐約州立大學創校以來首位獲得全額獎學金的華人藝術家，1987獲紐約州立大學藝術研究所碩士學位(MFA)。
‧曾榮獲「雄獅美術新人獎」、第九屆全國油畫第二名、東方文化交流協會「藝術招待獎」等殊榮。
‧曾任台北市立美術館館長、任教於紐約州立大學、復興商工、元智大學、中原大學等校。現為專職藝術家。
‧極具獨創性的藝術風格，經常受邀至國内外美術館展出。如台北市立美術館、國立國父紀念館、台中市立文化中心、桃園文化中心、日本關西美術協
會、美國紐約州康乃狄克美術館等。
‧張振宇以精熟的人體繪畫著稱，馳騁海內外藝壇，卻在創作事業高峰時，毅然放下名利，於2008年移居北京潛心追求藝術與心靈之契合。
‧於北京閉關創作的十餘年光陰，張振宇轉化修習四十多年的佛教信仰，結合量子力學與社群媒體「臉書Facebook」發想，將其所了解的世界實相，現以史詩般的「量子臉書」系列鉅作，開創佛教藝術的斬新面貌。
‧了解佛學和量子力學後，張振宇發現所謂的真實，便是量子力學所謂「疊加態」，外在世界或物質世界會以個人意識所認同的方式顯現。對張振宇而言，這系列作品是他這輩子來這個世界一趟的見證。如佛經第一句所言：「如是我聞」，藉此表達其所認知的終極實相。

內文引用：中華民國博物館協會
圖片來源：中華民國博物館協會

文章更新2021/9/15

繼日前種籽設計攜手林務局推出兩款千片拼圖後，種籽設計也推出了自己的拼圖！以「回嘉，阿里山」為題，集結三幅林業鐵路最經典的印象：獨立山、雲鐵、森鐵，要讓大家在拼拼圖的過程中，透過一雙指尖的輕巧，探索北回歸線為台灣帶來的禮物；另外他們還推出一款「學吃陳，漬的拼圖」，希望大家藉由這幅在家遊戲的日常，沈浸於華人的飲食文化之美。

種籽設計在臉書上寫到，「一條隱形的路徑，走進古今中外的學者日誌裡，刻下島嶼的身世，駛入仰賴的茶香果香檜木裡，傳承仰賴的味道，攀上海拔2,451米的雲霧裡，指引我們回家的方向…，世界上唯一會登山的文化遺產，吸吐輕盈，穿梭於起伏最劇的窄軌鐵道，來來回回，串起島嶼最多元的林相，日復一日，孕育最多樣的臺灣特有物種，用一甲子的時光，照亮探索者的步履。」
」

「回嘉，阿里山拼圖」集結三幅林業鐵路最經典的印象，邀請島嶼的孩子用一雙指尖的輕巧，探索北回歸線為臺灣帶來的禮物，在「森鐵」的樹海疊翠中，徜徉豐厚的森林資源；在「雲鐵」的水氣繚繞中，細數特有的生物多樣性；在「獨立山」的自給自足中，發現生態和經濟的親緣關係，讓在家遊戲的日常，也能採集植物蘊藏的永續智慧，栽下自給自足的一座山林。

回嘉，阿里山拼圖

#01 獨立山

圖片來源／種籽設計

探索者的獨立，自成一座山頭，純然而富庶，用一雙搖曳竹林的手，孕育出生物的多樣性，俯身即拾樟腦與柑橘醒腦，抬頭便得茶葉與柳杉幽香，來來回回、纏纏繞繞，養出傳承百年的親緣味道。

#02 雲鐵

圖片來源／種籽設計

繚繞海拔兩千餘尺，一甲子的回憶蓊鬱了溫帶針葉林，島嶼的探索者炯炯獨行，追尋著未曾停歇的蒸氣，穿越欲滴的霿淞，走出自己的路，心裡勾勒出山的輪廓，前所未有的明朗。

#03 森鐵

圖片來源／種籽設計

冒險，從此刻開始，最窄軌的林業鐵道上，全神貫注，不到百里的劇烈起伏，180度的視角轉換，凝神刻畫，三大森林生態系的疊翠，還有綿延在北回歸線裡，山族裔的古老智慧，是島嶼探索者，永恆的嚮導。

學吃陳，漬的拼圖

圖片來源／種籽設計

水下三十米的生日宴，媽媽最喜歡的花蕾，飛躍海平面的夏訊，黃金腰帶的神話，藤蔓上的寶石，野菜的秘密，和爸爸一起爬的山，族裔狩獵的戰利品，為持家勞動的刻苦辛辣… 把山珍海味的豐饒，收藏進回憶的玻璃罐，不疾不徐，細細品味，我們家族專屬的味道風景。

這款拼圖邀請每一位家族成員，在物產裡吐吶節氣，在風土中察覺身世，在醃漬食和發酵食的悠遠裡，牽起彼此的親緣，用一幅在家遊戲的日常，倍受回甘的滋養，沈浸於華人的飲食文化之美。

四款拼圖皆為1000片，訂多少印多少，種籽設計將不再版，預計會於年底出貨。若有興趣的讀者可點此訂購。

資料來源：種籽設計

原文出處: 種籽設計操刀！「回嘉，阿里山拼圖」獨立山、雲鐵、森鐵 3 款，將台灣林業鐵路之美帶回家

阿里山林鐵自 1912 年正式營運，往日肩負對外輸送阿里山林木的重任，1963 年轉型觀光列車後，因著跨越海拔2,000多公尺的多元自然生態與悠長豐富的歷史文化，被視為臺灣國寶級文化資產，更是世界著名的登山鐵道之一。

百年風景如何延續，貼近旅遊新時代的需求，同時守護阿里山的珍貴大自然？為了回答這個問題，2018年行政院農業委員會林務局成立「阿里山林業鐵路及文化資產管理處」（簡稱：林鐵及文資處），以永續經營阿里山林鐵為目標，讓這百年鐵道累積的一點一滴，持續在世界發光。

圖片來源／林鐵處

圖片來源／林鐵處

今年，林鐵及文資處與囍樹品牌規劃合作，一起為阿里山林鐵設計全新LOGO與品牌識別，以嶄新視覺承先啟後地將這個百年品牌，轉化為耳目一新的旅運服務，透過新一代的林業鐵道體驗，讓大眾再次認識阿里山之美。

這次 LOGO 設計，林鐵及文資處與囍樹團隊以「穿梭山林歷史 細賞窗中景致風光」為概念，從火車窗景中看見鐵道運輸、林業文化與豐富山林三個重點發想 ，整個視覺設計有哪些有趣的細節？從以下6個亮點，來看看設計如何為阿里山林鐵開創旅運品牌新格局：

01_象徵觀光時代的經典紅色車頭

首先定調是LOGO用色，林鐵及文資處與囍樹團隊經過實地研究和訪談，採用火車正式轉型為觀光列車後，火車頭上的經典紅色作為LOGO色調；受邀一同參與設計討論的臺灣鐵道文化研究及推廣者古庭維特別提到：「這款經典紅色象徵鐵道文化旅行時代的啟始，別具歷史意義！」

圖片來源／林鐵處

02_窗景中看見旅運新視野

囍樹團隊表示，這次LOGO俐落簡單的線條，以火車上一路變化的窗景為靈感，當中隱喻了五個畫面：教人印象深刻的V形紅色火車頭、火車從平地通往海拔2,451米的高山鐵道、獨一無二的雲海景致，以及寄寓著林鐵未來的展翅飛鳥，最後環抱山林一圈，象徵著守護阿里山林鐵及文化資產的決心，深刻生動地傳達林鐵從百年經典走向創新旅運服務的蛻變。

圖片來源／林鐵處

03_視覺上最舒適穩定的V形弧度

看似簡單的標誌，背後往往有著很多不簡單的討論，設計過程中討論激盪最久的點，就是V形的弧度。大家最在意的，是如何讓這個LOGO的關鍵「V形」，在視覺上與心理上都帶來交通運輸最重視的穩定感。討論團隊們都一致認為V形弧度，不論單獨應用或搭配文字排列時都能平衡地呈現一份舒適與穩定，讓人一眼感受到林鐵在旅遊以外，還有對安全運輸的無比重視。

圖片來源／林鐵處

04_鐵道特色的字體設計

標準字的設計上，設計團隊透過田野調查，從火車車身採集靈感，呼應鐵道工業特色，將車身上穩重筆直的字型，轉化設計出易於辨識與未來多元載體應用的字體。

圖片來源／林鐵處

05_輔助圖紋與色彩延伸 注入山林新活力

阿里山的自然山林，成就鐵道的獨一無二，而林鐵及文資處的角色，不止於鐵道的管理，更包含自然保育與林業文化傳承發展等多面向。在品牌輔助圖紋的延伸設計上，除了使用大家熟悉的火車紅，也有代表著多元自然生態的沉穩綠色，以及山頂溫暖晨光的米白色，搭配高山鐵道、自然景致、林業文化等符號，呈現錯落動感的靈活視覺，創造出更有生命力的鮮明形象，也希望讓大家透過豐富的故事性視覺，彷佛靠在風景流動的窗邊，細賞自然風貌。設計亦寄望在鐵道具國際辨識度的基礎上，透過新色彩帶進林業文化傳承等特點，為品牌注入更多元發展的力量。

圖片來源／林鐵處

圖片來源／林鐵處

圖片來源／林鐵處

圖片來源／林鐵處

圖片來源／林鐵處

06_百年軌跡沿線走讀全新規劃解說牌誌

大部分人登上火車順著百年軌跡遊走山中，總會停下來閱讀沿路的解說。這次隨著全新識別登場，林鐵及文資處亦重新規劃了解說牌誌，依照類別歸類成5類11款，包括導覽地圖類、導視系統、純文字解說牌、警告警示牌及鐵道沿線公告，設計用上林業鐵道中堅固、安穩的鐵軌造型作為結構及造型特色，搭配新形象的色調與俐落視覺構成。不僅如此，選用H鋼搭配金屬板的形式，烤漆處理上更帶有樹皮肌理的表面紋路，細緻地讓林鐵的森林意象，完美融合於自然環境中。解說牌誌未來將逐步更新，為旅客帶來更快速清𥇦的導覽體驗。

圖片來源／林鐵處

強化全新定位的旅運商品完整公開！

隨著全新LOGO正式發表，強化全新定位的相關事務用品、旅運商品等亦將完整公開，當中包含識別證票卡夾、餐墊、餅乾及氣泡水等。林鐵及文資處未來更計劃開放品牌授權合作，誠意邀請國內政府機關、法人或個人，提出產品開發企劃申請，一起聯名讓新形象透過創意持續傳遞，並且讓林鐵面向世界的人文與自然，不只是在阿里山，也能在臺灣各個角落被看見。

圖片來源／林鐵處

隨著這座百年鐵道邁入新篇章，林鐵及文資處期望全新識別能持續發酵，創造更多跨領域串連對話，在阿里山林鐵修復完成全線通車的2023年，再次吸引世界旅人造訪阿里山，體驗這座國際級百年高山鐵道的獨特魅力！

阿里山林業鐵路及文化資產管理處
https://www.facebook.com/AlishanForestRailway.Taiwan/

原文出處: 阿里山林鐵全新 LOGO 釋出！傳遞旅運新視野，3 個重點發想、6 大亮點解析

繼2020年在台北藝博的合作之後，Chens Art Gallery和卡洛斯・弗朗哥 Carlos Franco再度攜手，以《埃涅阿斯紀La Eneida》為題在台北策辦個展。藉由素描與版畫，詮釋古典拉丁文本中的磅礡世界觀。並且試著透過藝術家的個人感知，將遙遠的故事與當代經驗連結。

在1980年代，出版商Manolo Arroyo出版了希臘 / 拉丁文學中三部最重要的古典作品：《伊里亞德Iliad》、《奧德賽Odyssey》和《埃涅阿斯紀Aeneid》。尤其是《埃涅阿斯紀》，更是拉丁語系提供了重要的文史基礎。這個龐大的出版計畫基於16世紀，由一位詩人以詩句的格律翻譯為今日最廣為流傳的版本。

從小就對於神話世界極感興趣的藝術家Carlos，受到出版商的邀請參與製作《埃涅阿斯紀》等三部神話史詩中的視覺內容。Carlos前後用了超過兩年的時間，與團隊深入書中的各個情境，試圖用眾神的視點來解析這個世界。為三部著作《埃涅阿斯紀La Eneida》、《伊里亞德Iliad》、《奧德賽Odyssey》所創作的藝術作品廣受關注，曾於西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術館 (Guggenheim Museum Bilbao)展出。Carlos在2007年於索菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）舉辦個展，更是將《埃涅阿斯紀La Eneida》的版畫作為重要的展出作品帶入了殿堂。

在Carlos的認知經驗裡，歷史是一連串相互追隨的陳述。數個世紀以來的不斷繼承，形成了一個譜系、也形成了民族或是文化體的共同基礎。在這過程中，Carlos透過文學與造型的描述，一點點地接近書中所架構的認知體系。所感受到的是一種無形的生命力量，這份力量將人類視作自然循環的一部份。由此也讓Carlos更加相信：神話、宗教、文化之間並不具有太多區別，最終的關懷都指向了人類與人性。

在這一系列的創作中，Carlos使用素描與版畫（腐蝕金屬板）做為表現方式。Carlos熱衷於嘗試版畫更多的可能，將古典與現代的質感連結起來。在這個系列創作中，Carlos非常注重於緩慢且細緻的工作過程，也對於技法懷著嚴肅認真的態度。尤其在詮釋古典文化時，刻畫的過程提供了Carlos一種穿梭於不同世代、有機會創造永恆連結的感受。2007年Carlos於索菲亞王后國家藝術中心博物館（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）舉辦個展，也展出過《埃涅阿斯紀La Eneida》版畫作品。

《埃涅阿斯紀》源於公元一世紀前後。是由統治歐洲、中東、北非的羅馬皇帝奧古斯都Augustus委託維吉爾Virgilio，所撰寫的羅馬帝國起緣故事。這一部被視作永恆的作品，將羅馬帝國與希臘的文化思想緊密地連結在了一起，並且與荷馬Homer的《伊利亞特》和《奧德賽》相互呼應。對於如今的拉丁語系文明而言，它可以說是羅馬與希臘文化重新組合的契機。

《伊利亞特》和《奧德賽》敘述了特洛伊與希臘之間的戰爭，而《埃涅阿斯紀》中特洛伊人與希臘人卻在義大利半島相遇了。這片領土並不是任何一方的故鄉，於是雙方在沒有疆界之爭的背景下開始與戰爭不一樣的接觸。相處過程中雙方發現諸多文化上的巧合，血緣與信仰之間也能夠相通。也由此開始，雙方之間淡忘了敵意、開始融合。而這一段情節，也對應了當時羅馬帝國（在統治上）需要連結古希臘的需求。

在《埃涅阿斯紀》的故事之中，男主角埃涅阿斯是特洛伊聯軍的將領之一。在特洛伊被希臘攻陷之後，他率領了族人遷徙至義大利半島，成為了羅馬人的祖先。但是Carlos最喜愛、最經常描繪的場景，並不是壯闊的戰爭故事，而更偏向於愛情。在埃涅阿斯與女主角狄多Dido在遷徙的途中墜入了愛河，愛情一度讓埃涅阿斯忘記了尋找新家園的任務。甚至在洞穴中躲避風暴時，燃燒權杖來為彼此取暖。這段情節敘述著男女主角「重視愛情勝於對於人民的責任」。這一類的情節讓神話中的角色不完美、更加貼近於人性。

另一個讓Carlos樂於詮釋的，是埃涅阿斯到西西里島尋找先知、希望得到預言的情節。在文本中敘述了占卜之神阿波羅將先知做為載體，傳遞預言的場景。Carlos對於其中描寫占卜時，先知出神恍惚的狀態相當有興趣。如此被附身、無意識、精神解放的狀態，Carlos認為能夠與哲學、超現實主義等等學科連結。而這當中也存在著某種意識超越肉體、超越物質的可能性。

創作關於《埃涅阿斯紀》的作品時，Carlos經常選擇一段情節中最具驚奇感的場景。同時試圖透過創作者的生命經驗，一次次地從自身的經驗尋找連結，將古典的文學內容轉換成具有個人風格的作品。雖然Carlos認為自己的藝術並不刻意地賦予訊息，卻也同時期許作品能夠涉及人類共通性。即使觀眾不熟悉古希臘古羅馬的文史知識，也能夠從視覺中感受到內在有所共鳴。

觀察Carlos的作品，經常試圖藉由非特定情節的構圖架構，找到人性的相通之處。例如在美神維納斯護持埃涅阿斯、憂慮埃涅阿斯未來的場景中，觀者的視覺會受先關注巨大、漂浮的人物。這時的觀眾不需要知道關於維納斯的情節，也能夠感受到這個軀體是超越世人的存在。將其與畫面右下方的骸骨對照，則可以閱讀到「某個神聖的人物正在保護或關心著凡人」。軀體右方出現的天鵝，對於拉丁語系世界而言是經常出現於歌劇或神話的純淨形象。但對於Carlos而言天鵝更像是一個「開放的冥想點」，期望可以藉由這個形象，讓非拉丁文化背景的觀眾能夠有更多元的思考切入點。

在另一件刻畫美神維納斯與他的兒子－愛神邱比特的作品中，則是會看見維納斯交給了兒子一個邪惡的殺人任務。Carlos藉由大量黑色的運用，預告了某種悲劇的氛圍。畫面上方的黑色暈影暗示著不光明的負面情感，而邱比特手持的愛神之弓，則是被象徵放縱和性欲牧神（人羊 / 下半身是動物）拉扯著。敘述著邱比特的弓箭具有愛情的魔法，但愛情故事並不全都是圓滿完美、也可能是致命的。

Carlos認為，藝術具有超越符號的普遍性與共通性。透過這一次《La Eneida》的發表，Carlos認為自己所尋求的是一種欣喜若狂的愉悅感。儘管觀眾們會透過作品得到多種想法，而且這些想法不一定能夠連結至原始文本。但Carlos相信當觀眾專注於一件作品時，將會有機會得到「無須解釋的感受」。尤其在這個經常被規範的現實中生活，許多的日常框架制約了人們的思維。Carlos期許透過自己的作品，提供給觀眾們一個被打開的空間，讓作品與觀眾之間可以順暢地發生共鳴。

內文引用：非池中藝文網/林侑澂
圖片來源：Chens Art Gallery

文章更新2021/9/11