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台灣電影海報新設計!蘇黎世指標戲院舉辦台灣影展,邀藝術大學學生操刀海報設計

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蘇黎世藝術大學學生以楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》、候孝賢《悲情城市》為主題進行設計,帶來嶄新視覺。

瑞士蘇黎世指標戲院 Filmpodium Zürich 最近舉辦台灣影展,播放《兒子的大玩偶》《我這樣過了一生》《牯嶺街少年殺人事件》《悲情城市》《推手》《少女小漁》《不散》《聖石傳說》等 26 部電影,宣傳上則與蘇黎世藝術大學(ZHdk)學生合作,為台灣電影製作新海報。

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台灣電影主題中,獲選為最佳海報的作品(設計師 Minami Wetli & Jana Liebe) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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設計師 Dimitris Giannoulas & Nathan Meyer 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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設計師 Alex Meyer & Silvan Koller 圖片來源/FLILPODIUM PLUS

Filmpodium Zürich 是從 2015 年起與蘇黎世藝術大學(Zurich University of the Arts,ZHdK)視覺傳播系合作,由學生為戲院的影展或主題策劃設計海報,再經由大學裡設計系的講師和戲院方的成員組成的評審團選出最佳設計。Filmpodium Zürich 經常策劃不同主題的影展,從焦點影人費里尼、楚浮、三船敏郎、路易斯·布紐爾,到類型電影像是香港電影、台灣電影、黑色電影、法式喜劇⋯⋯等,學生們個以巧妙的方式呈現或捕捉該系列電影的魅力,歷年來催生了許多優秀的海報設計作品,甚至有多件設計入圍德國、奧地利及瑞士的 100 張最佳海報設計。

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黑色電影主題中,獲選為最佳海報的作品(設計師 Dimitris Giannoulas & Nathan Meyer) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
黑色電影主題的海報設計(左起_設計師 Alexander Meyer & Silvan Koller、設計師 Linda Bachmann & Gianluca Flütsch、設計師 Milena Küpfer & Soma Wonglamdab) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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第五屆阿拉伯電影節主題獲選為最佳海報的作品(設計師 Mohammed Benaissa & Mohammed Zaki) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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三船敏郎主題中,獲選為最佳海報的作品(設計師 Anna Tuena) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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楚浮主題中,獲選為最佳海報的作品(設計師 Stefan Hürlemann) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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以楚浮的電影為主題的海報設計(左、中_設計師Anna Pravorotskaya;右_設計師 Kezia Degen) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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費里尼電影主題中,獲選為最佳海報的作品(設計師 Elena Gabriel, Soraya Gaouaoua, Rebecca Wey) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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香港電影主題中,獲選為最佳海報的作品(設計師 Rebecca Wey, Elena Gabriel, Soraya Gaouaoua) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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香港電影主題的海報設計(設計師 Michael Müller, Dorian Delnon) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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香港電影主題的海報設計(設計師 Pascal Hartmann, Sebastian Bayer) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS
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香港電影主題的海報設計(設計師 Meret Fischli, Fiona Federspiel) 圖片來源/FLILPODIUM PLUS

歷屆合作所選出的最佳電影海報目前都可在 Filmpodium Zürich 特別設置的線上藝廊「PLAKATGALERIE」看到,十分精彩,意猶未盡的話也可到 100 張最佳海報設計(100 Beste Plakate)逛逛,在他們的網站上可購買入選作品集。


內文引用:shoppingdesign / Stephie Chiu
資料來源:一一日日facebookFLILPODIUM PLUS

文章更新2021/8/27

 

不斷描繪著熟人的肖像,卻無法將他們記起 美國重要寫實藝術家查克·克洛斯Chuck Close逝世,享壽81歲

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美國藝術家查克·克洛斯(Chuck Close,1940-2021)在1970和80年代以龐大且具有視覺張力的寫實肖像畫聞名,並在藝術界佔有一席之地。8月19日時因心臟衰竭逝世,享壽81歲。

Chuck Close在紐約的家中,自1988年以來他因脊椎受傷必須坐在輪椅上。圖/取自The New York Times。©The New York Times。

一直以來,克羅斯的創作主題不斷圍繞著人臉,與他的童年以及多舛的生命經歷有關。藝術家1940年生於華盛頓的門羅,他的母親是鋼琴老師,父親是一名水電工,卻在他11歲時過世。從小就被診斷出患有閱讀障礙以及臉盲症(無法以臉部特徵辨識他人,或是自己的面孔,一種認知障礙疾病),雖然家中的經濟狀況貧寒,但在父母的支持下,他從小就開始接觸了藝術創作,一路念到了藝術碩士。

在1960年初期,克洛斯以他最著名的照相寫實風格進行創作,透過噴槍加上稀釋過的壓克力顏料,以創作出大量且巨幅家人和朋友的肖像畫,並以照片(photography)作為創作參考的重要元素之一。在這些作品中,藝術家以他的第一幅肖像畫〈Big Self-Portrait〉(1967-68)打響當時他在藝術界的知名度。在這幅自畫像中,他戴著塑料的黑框眼鏡,冷漠地凝視鏡頭,一頭凌亂的頭髮,佈滿鬍子的臉龐,嘴角叼著一根正點燃的煙。紐約時報(The New York Times)甚至將這幅自畫像描述成:「一個有著新藝術事業的叛逆者。」

Chuck Close作品-〈Big Self-Portrait〉,1968,是藝術家的第一幅自畫像,也是最著名的一幅作品。圖 / 取自The New York Times。

克洛斯曾在Artforum一次的專訪中提到:「我不是在複寫或臨摹照片。」事實上,他對人物臉龐的形象並不感興趣,患有臉盲症的他,人臉形象對他來說只是一種圖像的存在。最初克洛斯以身邊朋友的照片作為創作的重要媒材,其原因來自於他對「聚焦」的好奇。「當我專注於眼前的靜物時,背後的物件就變得模糊。但是我若將焦點移至靜物背後的物件時,靜物又變得模糊了,但我知道現實生活中這種現象是不存在的。」克洛斯透過靜物的擺放,引起它對眼睛視線聚焦反應的注意,因此發現照片能夠進一步延伸出他對這種現象的興趣。

「如果我對這樣的現象感興趣,最好的辦法是透過照片這樣的媒材來轉譯在我的創作上。不論是清晰的還是模糊的,這二者在照片上呈現的信息都是固定的。」克洛斯認為清晰或模糊,唯有照片能夠使他專注在它們呈現出來的樣貌。因此希望透過描繪巨大的肖像畫,讓觀者更能清楚地看到臉部的所有細節,迫使觀眾一次只能夠關注在一個區域上。

「我不希望觀眾直接看到一整個頭部,也不希望他們認出畫中的人物。」因為大多數的人不認識克洛斯身旁的朋友,因此藝術家以他認識的人為創作材料,並排除觀者對畫中主角其個性的既定印象。

1988年,克洛斯在紐約期間,因脊髓動脈破損而癱瘓,導致他只能坐在輪椅上,進而改變了他的創作風格。在這期間他不斷的復健,使他能夠重拾畫筆創作。克洛斯將筆刷綁在手腕和前臂上,透過數千個網格的組成,以描繪其他藝術家的大幅肖像畫。這些畫像近看時有如數個甜甜圈或變形蟲組成,從遠處看時圖像則以攝影般的精確度顯示出人物的圖像。

在克洛斯受傷後,他開始成為紐約的「宮廷畫家」,為許多藝術家描繪肖像畫。該幅作品是他在1988年畫藝術家Cindy Sherman的肖像畫。圖/取自The New York Times。
克洛斯在2010年畫的美國藝術家Kara Elizabeth Walker。圖/取自The New York Times。

多年來克洛斯參加了許多重大的國際展覽,包括 1972和1977年的卡塞爾文件展、1975及2001 年的威尼斯雙年展以及 1995到1996 年的卡內基國際展覽(Carnegie International)。更於2000年受到美國前總統克林頓總統授與國家藝術獎章,並在歐巴馬任職期間擔任藝術與人文委員一職。他的作品曾被紐約大都會美術館、現代美術館惠特尼美術館、華盛頓特區國家美術館等多間藝術機構館藏。

The New York Times
Artforum


內文引用:非池中藝術網張家馨 編輯整理
圖片來源:The New York Times

文章更新2021/8/27

2021 南迴藝術季正式開展!14 件藝術創作匯聚山谷海洋,展現藝術與地景相融全新樣貌

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這幾年台東縣政府在藝術人文領域深耕,連結台東遼闊的山海地景,與豐富多元的文化特色,發展出各式各樣的以自然為舞台的藝術祭典。令人期待的《2021南迴藝術季》也於此時正式開展!

今年南迴藝術季以「 Sicevudan 」為策展主題,在排灣族語裡有著「匯流、源頭」之意。本次邀請的14組藝術家,作品分佈在南迴公路旁,橫跨太麻里、金峰、大武、達仁四鄉,攜手在地部落一同共創藝術!接下來,一起看看這次的亮點作品:

亮點作品 01:我輕輕聽

生於屏東的排灣族藝術家武玉玲,多年前因八八風災重創家園,而興起回部落的念頭。過去曾是珠寶設計師的她,利用從小與祖母學習的排灣族的古老技法:纏繞 ( lemikalik ) ,編織出明亮、充滿希望色彩的創作。期待每一位來到南迴的旅人,都能卸下沈重的行囊與思緒,靜下心,輕輕聆聽山林海浪傳來的自然樂曲,彷彿剛聽見部落裡傳唱久遠的古調。

2021南迴藝術季《我輕輕聽》
武玉玲《我輕輕聽》。(作品位置:太麻里鄉/太麻里火車站前花園)

亮點作品 02:行走的意識

以色列雕塑藝術家 Idan Zareski 長年旅居各個國家,這個源於拉丁美洲「Bigfoot 大腳」系列的裝置藝術創作,也曾在世界各地展出過。這次來到台東太麻里鄉的海灘上,希望能藉著坐姿的大腳巨人觸發人們思考和平、文化的多樣性,並讓赤腳行走各地的Bigfoot,把藝術、希望與團結帶到世界各個角落。

2021南迴藝術季《行走的意識》
Idan Zareski 《行走的意識》。(作品位置:太麻里鄉/千禧曙光紀念園區沙灘)

亮點作品 03:存在的相遇

建築藝術家陳宣誠,多年來探索建築、地景與人之間的關係,這次的作品座落在金峰鄉的金針山間谷地,創作以頁岩石片堆疊作為整體的基底,上頭再架設「補霧裝置」,利用細至透明的線,收集山嵐間的水氣成為水滴,灌溉從石縫中蔓延而出的原生植種。帶人探討陽光、氣流、水從何而來?《存在的相遇》成為承載生命樣態的容器,也和大樹與遠方的山相映。

2021南迴藝術季《存在的相遇》
陳宣誠《存在的相遇》。(作品位置:金峰鄉/金針山忘憂谷下方花田)

亮點作品 04:在斜坡上瞭望

纖維藝術家陳淑燕與工藝家杜瓦克・都耀,兩人利用富有山林氣息的竹片與受海洋洗禮的漂流木進行創作,匯集了山海的能量,將天然的素材相互堆疊、拼湊,誕生如渦旋般的力量之眼,佇立在金崙舊部落的山斜坡之上,瞭望著整片山林河谷與部落,同時守護著部落的青年,期許在時代洪流中,他們仍可保有自信與宏觀。

2021南迴藝術季《在斜坡上瞭望》
陳淑燕與杜瓦克・都耀《在斜坡上瞭望》。(作品位置:太麻里鄉/金崙舊部落)

亮點作品 05:通往天堂的階梯

南非藝術家 Strijdom van der Merwe 曾於荷蘭、捷克、英國學習藝術,擅長利用幾何圖形詮釋創作理念。這次攜手台東土坂部落的工藝家周聖賢,與喜愛金工的他一同打造通往天堂的階梯。作品象徵著希望、永恆與夢想,觀者的視角能藉天梯延伸至無盡的天空,還有療癒的大海相互對映,讓人的心瞬間平靜了下來。

2021南迴藝術季《通往天堂的階梯》
Strijdom van der Merwe與周聖賢《通往天堂的階梯》。(作品位置:大武鄉/大武南濱休憩區)

亮點作品 06:起點

生於屏東好茶部落的藝術家安聖惠,喜愛用複合媒材雕塑與環境裝置創作,藉不同的質料、元素互相碰撞,激發出衝突又和諧的藝術創作,這次的作品則是利用竹子與尼龍繩編織成一條稱為《起點》的公路,意味深遠,值得細細品味。

2021南迴藝術季《起點》
安聖惠《起點》。(作品位置:大武鄉/尚武9420濱海休憩區)

亮點作品 07:捕捕

印尼藝術家 I Wayan Sadera 藉由兩座不同編織手法編織而成的漁筌,象徵著山的規律綿延與海的瞬息萬變,兩座相似又不一致的「捕捕」也比擬著峇里島與台灣,身處不同的國度與文化背景,卻擁有相同的捕魚技藝,作品同時提醒著青年,必須持續編織生活的記憶,傳承前人的古老智慧。
註:「捕捕 BUBU」在峇里島語裡有漁筌之意。

2021南迴藝術季《捕捕》
I Wayan Sadera《捕捕》。(作品位置:達仁鄉/南田海岸親水公園)

進一步認識今年南迴藝術季的 7 件亮點作品後,也別錯過了其他的精彩創作。藝術家們利用不同的媒材設計,融入南迴四鄉的地貌景觀,讓整個藝術季的樣貌更加豐富。透過這些有溫度的藝術裝置創作,相伴著南迴公路上的美麗山海,一起從中獲得日常生活裡的療癒!

太麻里鄉

2021南迴藝術季《陸發岸Ruvuwa’an・發芽》
饒愛琴《陸發岸Ruvuwa’an・發芽》相邀部落婦女、青年一起利用色彩鮮明的馬賽克,拼貼出卑南族相傳的古老神話故事。(作品位置:太麻里鄉/原住民祖先發源地碑對面空地)
2021南迴藝術季《協調的混沌》
美國藝術家 Andres Amador《協調的混沌》運用南迴的地貌,以土團、礫石呈現古老的幾何圖騰藝術。(作品位置:太麻里鄉/華源海灣沙灘)
2021南迴藝術季《潮・南》
林子堯《潮・南》。熱愛馬賽克藝術的林子堯,透過馬賽克磚拼貼出巨型藍白拖,近看能發現圖騰細節有所巧思。(作品位置:太麻里鄉/千禧曙光紀念園區沙灘)
2021南迴藝術季《方圓之間》
哈拿・葛琉《方圓之間》與部落居民一起透過織繡工藝創作作品,試圖用方圓作品融入大自然,同時傳遞勿忘「人」亦是大自然的一部分。(作品位置:太麻里鄉/金崙沙灘)

大武鄉

2021南迴藝術季《太平洋的呼喚・相約南迴》
邱尚為《太平洋的呼喚・相約南迴》作品為兩張臉凝視相望,代表著家鄉對在外子女的親情呼喚,同時也融入大鳥部落的傳說故事。(作品位置:大武鄉/大鳥遊憩區)
2021南迴藝術季《呼喚南島的風》
伊誕・巴瓦瓦隆 《呼喚南島的風》以木料、石頭堆疊而成,頂端為百合花形狀,呼喚著南島的風。(作品位置:大武鄉/尚武9420濱海休憩區)

達仁鄉

2021南迴藝術季《南向南》
404N.F 《南向南》位在南島的北臨界點,以「感官」匯聚的意象,讓觀者意識到相對的觀點與指向性的方位識別。(作品位置:達仁鄉/南田海岸親水公園)
2021 南迴藝術季主視覺

2021 「南迴藝術季- Sicevudan 從這出發」
時間|即日起至 11 月 14 日止
地點|南迴公路旁(橫跨南迴四鄉:太麻里鄉、金峰鄉、大武鄉、達仁鄉)
主辦單位|台東縣政府
策展人|Biung Ismahasan 彼勇依斯瑪哈單
更多活動新訊|facebook.com/NanhuiArtProject

參展藝術家|饒愛琴/Andres Amador 安德烈斯・阿瑪多/武玉玲/Idan Zareski 伊丹・扎勒斯基/林子堯/陳宣誠/哈拿・葛琉/陳淑燕&杜瓦克・都耀/邱尚為/Strijdom van der Merwe 斯德瑞東・范德莫威&周聖賢/安聖惠/伊誕・巴瓦瓦隆/I Wayan Sadera 伊・瓦漾・薩德拉/404N.F。

事物的方法學 Methodology of Things

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《事物的方法學》Methodology of Things

是事物,而非物件;是事件,而非行動。
近兩個十年,藝術與人文相關領域也漸轉而關注人以外的事物;而「事物」則強迫我們重新審視藝術與「非人」、「自然」與「無機」等更廣泛情境之間的關係,並進一步體認到此衝突性共存的現實情境,而放棄優越地位且承認原本的人治系統(速度、效率與資本積累)之失能。

本次展覽邀請到三位參展藝術家:徐瑞謙、Joan Pomero與盧之筠,皆在不同層面上,為我們創建一暫時性的事件場景,沉浸於身體與事物所共享的時空,而能更接近內在於事物、以材料/物質為核心所展開的美學意義。本展一方面,希望能提供一理解他物、他人與世界的另外途徑,也希望能藉由藝術家的美學方法來重新激活觀者之感覺模式,真正地向事物學習。

.策展人/賴駿杰、陳昱潔
.藝術家/徐瑞謙、Joan Pomero、盧之筠
.展 期/ 2021/6/19-2021/9/20
.地 點/植深館(臺中市南屯區公益路二段789號)
.粉 專/https://www.facebook.com/liveforever51


內文引用:陸府生活美學教育基金會
圖片來源:陸府生活美學教育基金會

文章更新2021/8/26

所在—境與物的前衛藝術1980-2021

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「所在」是物及其存在的地方,「所」是空間、環境、地方、在地或場域,是所處之地,也是存在的地方,「在」則取事物於空間與時間之栖居,本展將由此一座標軸,來呈現臺灣解放空間與媒材之後多元的前衛藝術樣貌。1980年代的臺灣藝術,逐漸從現代繪畫的創作典範,轉移到今日我們熟悉的當代藝術面貌,當時以前衛角度稱之為「第二波現代藝術運動」,現今已產生蓬勃多元的發展。本展將以更具全球性與批判性的參照系統,重新檢視其中的一支前衛運動脈絡。

1980年代以降,旅外、留學藝術家的歸國,三大美術館及各縣市的文化中心的場館成立,解放的前衛藝術掙脫了傳統平面框架與立體台座的空間限制,多元媒材進入了展場,帶入了材質所蘊含的文化、歷史與自然。藝術品不再只是模仿現實空間的幻象,前衛藝術家們將作品從框架與台座解放到真實空間,也就是說,創作不僅存在於框架與台座間,而是存在於現存的現實世界的地方中。材料不僅僅只是內容、形式的媒介,而是與內容、形式的一體。

從林壽宇開始,許多旅外藝術家歸國後參與公私立單位的競賽與展演,如「異度空間」、「超度空間」、「雄獅美術新人獎」及臺北市立美術館陸續舉辦的「新展望」系列大展等,也催化加遽了境與物的前衛藝術的發展。加上如李再鈐、莊普、陳世明、葉竹盛、賴純純、黎志文、盧明德、郭挹芬等歸國藝術家進入教育體系,使得境與物的創作觀念,更為系統化地在教育與展覽系統中發酵,影響了新一代藝術家的創作。而新一代的藝術家在學校與網路的多元媒體訊息下,於複線發展的社會環境下,新世代的意識愈發多元。在網路的虛擬空間下,新生代的藝術家身體成了複合的介面,在境與物的表現上展現了數位時代的小客群狀態,跨越了西方現代主義線性發展的限制,超越了純粹性的路線,他們以身體感受所在,創作屬於自身地方的境與物。

就上述脈絡,本展將1980年代以來境與物的前衛藝術分為:框架解放、「雕塑」的再定義、「繪畫」的多元性、媒介的辯證、空間場域及跨限世代等六個範疇,以呈現此一存在與變化、空間與媒材解放的疆界開闊、新興媒材、新世代境與物前衛藝術等發展,本展也避免將多重複雜的造形思維,限縮在類型化與線性發展的單一門類來考察,而是將境與物的前衛藝術作一系統性與辯證性的呈現,以探討藝術家所置身的多重語境,並考察此一摸索與突破的方向,如何走出跨域實踐的當代路徑。

  • 展期

    日期:2021-08-14 ~ 2021-10-17

  • 地點

    403535臺中市西區五權西路一段2號

  • 參展藝術家

    林壽宇、李再鈐、葉竹盛、莊 普、陳世明、洪素珍、黎志文、盧明德、陳幸婉、郭挹芬、賴純純、胡坤榮、陳建北、黃宏德、吳瑪悧、張永村、陳正勳、高重黎、顏頂生、王為河、林鴻文、陳慧嶠、袁廣鳴、余宗杰、王德瑜、洪藝真、詹士泰、賴志盛、王雅慧、吳東龍、陳曉朋、曾偉豪、趙世琛、李明學、陳松志、何采柔、洪明露、徐 婷、陳為榛、徐瑞謙、陳宜鍾音樂工作室


內文引用:國立台灣美術館
圖片來源:國立台灣美術館

文章更新2021/8/26

2 0 2 1 全國古蹟日──穿梭文化時光 阿緱五冊店

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屏東的面貌是什麼?
你如何認識屏東呢?
2 0 2 1 全國古蹟日──穿梭文化時光 阿緱五冊店
帶你從音樂、攝影、走讀、講座、編織等
探索屏東,瞭解屏東
從勝利星村到恆春古城
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一起搭乘時光機
穿梭屏東的過去、現在與未來
8 / 2 8 – 1 0 / 3 1
2 0 2 1 全國古蹟日──穿梭文化時光 阿緱五冊店
1 6 場精彩活動
與您相會
8 / 2 8(六)1 5 : 0 0 包基成
講座 │ 雲端部落三百年
8 / 2 8(六)1 9 : 0 0 杜寒菘
講座 │ 濃於血中的親情
8 / 2 9(日)1 5 : 0 0 莊佳穎
講座 │ 講家己ê話
9 / 5 (日)1 5 : 0 0 羅廣仁
講座 │ 歷史顯影!孫立人攝影官鏡頭下的將軍村
9 / 2 5 (六)郭德慧
活動 │ 穿越時空-恆春老街小小攝影走讀營隊(第 1 梯次)
報名 │ 建置中
9 / 2 6 (日)郭德慧
活動 │ 穿越時空-恆春老街小小攝影走讀營隊(第 2 梯次)
報名 │ 建置中
9 / 2 6 (日)葉慶元
活動 │ 走一回將軍的足跡
1 0 / 1 (五)- 1 0 / 3 1(日)
展覽 │ 生命交織-Tjinnun nuwa paiwan
許春美與排灣族的織布文化
地點 │ 屏東縣立圖書館總館 4 樓石板屋
1 0 / 2 3 (六)
展演 │ 哥倫布的蝴蝶效應(導聆講座)
文藝復興的微光(音樂會)
報名 │ 建置中
1 0 / 2 4 (日)
展演 │ 屏東才是「台灣頭」(導聆講座)
大航海時代的西班牙與荷蘭(音樂會)
報名 │ 建置中
1 0 / 3 0 (六)1 5 : 0 0 徐如林
講座 │ 探訪浸水營古道
報名 │ 建置中
1 0 / 3 1 (日)起
展覽 │ 2 0 2 1 年恆春老街小小攝影展
可能是地圖和文字的圖像

內文引用:屏東縣政府文化處
圖片來源:屏東縣政府文化處

文章更新2021/8/25

屏東文創品牌飛起來 FLY HIGH系列講座

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【屏東文創品牌飛起來 FLY HIGH系列講座】再度開放報名囉
上次一開放報名即瞬間額滿
現在因應中央防疫計畫調整,釋出更多名額囉,之前沒報到的朋友趕快來
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7位業界達人講師X7場品牌發燒議題,透過二日精華講座及座談進行經驗分享和交流互動,以淺顯易懂的內容,針對文創產業提供痛點解方,機會難得,歡迎報名參加~
8/27(五)14:00~18:30
⌂ 品牌數據解密 x Life8品牌創辦人 Iven
⌂ 讓顧客非你不可的教練式銷售術 x 臺灣微軟資深行銷協理 白慧蘭
⌂ 擴展的力量 x 百貨餐飲地下教父 林剛羽
⌂ 從核心價值創造風格 x WIND Salon 雷沙達岜斯 主理人&KOL 黃一峯
8/28(六)14:00~17:20
⌂ 視覺傳達藝術 x 視覺設計師 Daniel Wong
⌂ 品牌感動體驗設計 x 好氏品牌研究室社長 陳易鶴Van Chen
⌂ 從質到量的聯名潮流趨勢 x 台灣赫斯特媒體 ELLE全媒體副總編輯 謝可珍
地點:屏東縣立圖書館總館5F演講廳(屏東縣屏東市大連路69號)
活動現場仍須遵循防疫規定喔~
可能是 4 個人和文字的圖像
可能是 3 個人和文字的圖像


內文引用:屏東縣政府文化處
圖片來源:屏東縣政府文化處

文章更新2021/8/25

 

舒米恩擔任「2021台灣海洋文化影展」大使 唱浪人情歌向海致敬

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電影《烈愛生命之海》訴說深潛女性運動員的重生故事。台灣海洋文化影展提供
台灣海洋文化影展代言人舒米恩。台灣海洋文化影展提供

「2021台灣海洋文化影展」是台灣首度以「海洋文化」為主題策劃的影展活動,本次影展為了讓國人愛上海洋、親近海洋,特別邀請金馬、金曲雙料最佳歌曲得主舒米恩擔任影展大使,舒米恩自稱是「海邊的孩子」,海洋一直是他音樂與影像創作的來源,希望透過舒米恩的介紹及協力推廣,帶領大家一起看電影,體驗海洋的感動。並在影展期間挑選40部以海洋為主題之國內外各類優質影片,巡迴全國10個縣市,放映超過100場次,鼓勵國人面向海洋,向海學習。

電影《烈愛生命之海》訴說深潛女性運動員的重生故事。台灣海洋文化影展提供
電影《烈愛生命之海》訴說深潛女性運動員的重生故事。台灣海洋文化影展提供

影展大使舒米恩透露,自己長期在台東都蘭部落,帶領年輕族人投入阿美族海洋文化的復興。能擔任海洋文化影展大使,對他來說是崇高的榮耀,不僅代表他的創作具有深厚的海洋文化,更希望透過他的力量,讓台灣人愛上海洋、親近海洋。身為海邊的孩子,舒米恩表示自己和大海有著超乎想像的緣分,18年前他和「圖騰」樂團就是在貢寮海洋音樂祭出道、之後拿到海洋大獎,協助導演龍男拍攝的海洋音樂紀錄片《海洋熱》獲得台北電影節評審團特別獎,他為海洋電影《太陽的孩子》創作的主題曲「不要放棄」獲得金馬獎最佳原創歌曲獎和金曲年度歌曲獎。因此,對他來說,接下台灣海洋文化影展大使的工作,是命運很好的安排。

《311漫漫回家路》從311海嘯為背景。台灣海洋文化影展提供
《311漫漫回家路》從311海嘯為背景。台灣海洋文化影展提供

今日公布的年度主題「浪人情歌」片單,包括從台灣出發到南太平洋,橫跨16個南島國家、充滿歡笑與陽光的音樂電影《小島大歌》;帶來堅毅生命能量、訴說深潛女性運動員重生故事的《烈愛生命之海》;從311海嘯後就潛入海底尋找愛人、撼動人心的生命詩歌《311漫漫回家路》;女性當自強,熱血勵志又爆笑的《進擊的海女》;以及改編真實海上獨力航行故事、金獎陣容在台票房破百萬的《獨帆之聲》。「浪人情歌」單元特別放映《海有多深》跨越20年紀念,這是湯湘竹導演以感性影像,紀錄達悟族青年馬目諾的重生過程,充滿人與海洋的親密情感,可謂台灣海洋電影的創作開端。海洋文化影展並致敬海洋文學家廖鴻基,選錄《男人與他的海》和《如果海有明天》,前者紀錄廖鴻基與攝影師金磊奉獻海洋與鯨豚保護的熱血故事,後者是廖鴻基、作家吳明益、畫家王傑等黑潮人參與的「島航計畫」,帶來14天繞行台灣的驚奇之旅。

《獨帆之聲》改編真實海上獨力航行故事。台灣海洋文化影展提供
《獨帆之聲》改編真實海上獨力航行故事。台灣海洋文化影展提供

而海洋影展分為5個單元「年度主題:浪人情歌」、「國際大觀」、「導演專題:柯金源導演」、「在地浪潮」及「青年的島」,集結了台灣、美國、韓國、新加坡、日本等國家精選海洋文化影片播映;另邀集黑潮文教基金會董事張卉君、《小島大歌》導演Tim Cole、《如果海有明天》導演簡毓群、蚵寮小搖滾發起人曾芷玲等海洋相關專家、影視工作者舉辦4場次影展論壇,以地方發展的角度,探討台灣漁村、社區之創生、創新機會及海洋生態環境保護等議題。除影片放映外,全台計有9家獨立書店更將於影展期間,配合舉辦海洋文化書展活動,以「給未來台灣的海洋書」為主題,進行選書與策展,傳達保護大海、愛護海洋的觀念。

《男人與他的海》紀錄廖鴻基與攝影師金磊奉獻海洋與鯨豚保護的熱血故事。台灣海洋文化影展提供
《男人與他的海》紀錄廖鴻基與攝影師金磊奉獻海洋與鯨豚保護的熱血故事。台灣海洋文化影展提供

「2021台灣海洋文化影展」將於9/1(三)至11/21(日)於高雄、台北、花蓮、台中、新北、桃園、新竹、台南、屏東、台東等十個城市巡迴舉辦,所有場次全部免費入場。而9月1日於台北光點華山電影館舉行開幕儀式,並首次公開播映柯金源導演2021年最新作品《平安龜》;另將於9月3日在有「港都」之稱的高雄市(圖書館總館際會廳)舉行影展開跑儀式,正式啟動影展全台巡迴活動。索票請上官網「場次索票」或ACCUPASS活動通「2021台灣海洋文化影展專區」。

2021台灣海洋文化影展【高雄市電影館場】

場次索票


內文引用:蘋果新聞網 / 廖福生
圖片來源:台灣海洋文化影展提供

文章更新2021/8/25

疫情降級台南推出走透透藝文演出 首場大內區熱鬧登場

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疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場,市長黃偉哲到場與民同樂。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場,市長黃偉哲到場與民同樂。圖/大內區公所提供

疫情警戒降級後台南首場「藝如春風」走透透藝文列車活動,昨晚在大內區青果集貨場登場,「無獨有偶工作室劇團」擔綱演出充滿歡笑與溫馨的親子偶戲「小丑與公主」;200多民眾攜家帶眷觀賞,市長黃偉哲到場與民眾同樂,發送糖果給小朋友,歡呼聲四起場面熱鬧。

黃偉哲表示,疫情趨緩,希望民眾落實防疫,也能放鬆享受親子同樂生活,安心參與各項藝文活動,兼顧生活品質;他說,藝術不該侷限特定場域,希望藝術下鄉,以行動卡車為舞台,巷口廟埕、公園、空地等空間,都能成為藝術舞台,將優質表演帶到更多偏遠地方,拉近民眾與藝術的距離,「讓藝術表演如春風,吹到家家戶戶的巷口」。

無獨有偶工作室劇團演出偶戲「小丑與公主」,改編自詹姆斯‧桑伯膾炙人口童書「公主的月亮」;手套偶由北歐風音樂伴奏,演員以聲音表情變化、角色轉換及操偶技巧扮演國王、公主、大臣等各種不同的角色;內容描述友情與親情溫暖,劇情溫馨幽默,台下親子觀眾有歡笑有淚光。

區長李義隆表示,區公所積極配合市府各項藝文活動,感謝市府將優質藝文帶到大內,鄉親不用特地跑到市區就可以欣賞精彩演出,讓偏鄉接觸藝文、將藝術落實到日常生活。

疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場,市長黃偉哲到場與民同樂。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場,市長黃偉哲到場與民同樂。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場,市長黃偉哲到場與民同樂。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場,市長黃偉哲到場與民同樂。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供
疫情降級台南推出走透透藝文演出,首場昨晚大內區登場。圖/大內區公所提供

內文引用: 聯合報 / 記者周宗禎
圖片來源:大內區公所提供

文章更新2021/8/24

等了19年 80歲高雄車站回娘家

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舞者在高雄願景館外跳舞,齊賀高雄車站將遷移回娘家。圖/高雄市政府提供
舞者在高雄願景館外跳舞,齊賀高雄車站將遷移回娘家。圖/高雄市政府提供
舞者在高雄願景館外跳舞,齊賀高雄車站將遷移回娘家。圖/高雄市政府提供

高雄市府昨天舉辦舊高雄火車站帝冠建築「願景館」遷移啟動儀式,昨起向西挪移57.86公尺,預計9月26日遷至中山、博愛路的高市中軸線上。行政院長蘇貞昌出席典禮說,帝冠車站今年80歲,比他大6歲,早年他住屏東,常會搭車到高雄車站,這是城市的共同記憶。

帝冠車站建築體總重3500公噸,副市長林欽榮說,挪移工程由榮工工程公司委託南北樓工程,以高科技電腦精準控制128個千斤頂,做足隔震功夫,願景館必須跨過新車站結構板才能「回娘家」,因此需要經歷補強、頂升和挪移等三階段工程,難度很高。

高雄車站是在日據時代1941年完工啟用,2002年因鐵路地下化而搬遷,高雄車站作為交通要塞,每一代人的記憶都各有所異。高雄市長陳其邁說,高雄車站搬回原址是重新定錨,高雄將與國際接軌。

知名編舞者張雅婷在19年前是左營高中舞蹈班學生,當年曾參與高雄驛站體拉縴舞蹈演出,她昨帶著自己的舞碼,領著學弟妹到站前廣場表演,有世代交替意涵。張雅婷說,火車站是每次回家會經過的一個地方,19年前和昨天,都參與到歷史一刻,感覺很榮幸。


內文引用:聯合報 / 記者林巧璉
圖片來源:高雄市政府提供

文章更新2021/8/24