星期二, 23 12 月, 2025
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屏東教會聖經博物館

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(一)楠仔樹腳聖經博物館歷史簡介
1、地名由來《臺灣地名辭書(卷四)屏東縣》,臺灣省文獻會。楠樹里清代屬阿猴街,日治時代大正年間屬屏東楠仔樹腳,昭和年間改為大宮町一丁目,因昔稱「楠仔樹腳」,光復沿襲舊稱改為楠樹里,於民國42年(1953)再併入長春里一部份。楠樹里居民早期由屏東縣以外縣市遷入,並以天后宮為中心附近居住,此處也是楠樹腳發展中心區域。「楠仔樹腳」對住在屏東市楠樹里與扶風里附近上一輩的人來說是過去生活的一部份與難以抹去的深刻記憶;聽住在此地老一輩的人說;「楠仔樹腳是孩子嬉戲,老人談天、喝茶、下棋,生意人聚集之地。」然對現在年輕族群或外地客來說,常會被其名稱所誤導,以為「楠仔樹腳」是在過去此地有一株老「楠仔樹」,在此樹下種種的記憶。經深入的了解發現,此地名「楠仔樹腳」真正的由來。從市公所的文字資料中有記載關於「楠仔樹腳」的記事,文中提到:「楠仔樹腳」位於屏東市城郊的楠樹里與扶風里,在仁愛路與廈門街交叉處種有一棵大榕樹,直徑大約3公尺寬,樹底砌上圓型磨石子矮牆,不只保護樹根,也可提供人們方便樹下休憩、話家常,居民遂以「住在松仔腳」來描述自已居住所在。由於在屏東火車站北邊的北極殿前也有一棵大榕樹也被稱為「松仔腳」,為互相區別,即以北極殿為中心的周圍區域叫「大埔青仔腳」。而另一棵大榕樹因位處南方,稱為「南仔樹腳」,後人又在「南」字旁加上「木」,成為「楠仔樹腳」。曾有不少民眾誤以為「楠仔樹腳」是楠樹,其實是榕樹,只是為與大埔的大榕樹做區別。


2、設立楠仔樹腳聖經博物館聖經博物館館址設於屏東教會內,為屏東教會設教一百四十週年時所設立。屏東教會因位於楠仔樹腳鄰近約二十公尺處,舊市區居民俗稱楠仔樹腳教會,她乃屏東市第一間基督教會,於一八七一年創立,園區約有一千二百坪。教會園區中的教堂以有九十一年的歷史久,據調查這間教堂為台灣目前仿哥德式建造的教堂,僅存不到五間中第四悠久的古典建築。現增建一棟教育大樓,為永續營造優質社區文化,已經開辦社區大學、社區閱覽室,並作為聖經博物館的館址。為使此博物館和地區歷史淵源連結,以及提昇和建立社區優質文化,將它名為「楠仔樹腳聖經博物館」,於102年七月七日正式開館。


3、地理位置「楠仔樹腳聖經博物館」的地理位置剛好於屏東市各出名景點中心,西南側有屏東傳統夜市、中正商圈、傳統市場;西北側有屏東公園、體育場;東側有萬年溪(現正按計畫施工中)千禧公園等。經常有本、外地遊客進出此地區,可發展城市區新觀光景點,除此之外,博物館的建築外觀極具特色與美麗,吸引許多慕名的人和過客前來參觀拍照;亦可規劃一日遊的旅遊行程,供外地遊客駐留觀光。

(二)博物館資源「楠仔樹腳聖經博物館」設於屏東教會內,存有豐富的歷史記憶,包括:1、古蹟:包括哥德式教堂、石造日本神設洗水台、日本時代製作的檜木講台。
2、宗教資源:屏東教會為屏東是第一間設立的基督教會。目前市區八間的基督教會,皆從此分設。現屏東教會有四、五百位信徒,可作為博物館營運各項資源的供給。
3、傳統產業:豐富的傳統小吃(屏東夜市)、老店(花生店、冰店、肉粽、豬腳⋯等)
4、館藏:最大本的華文「手抄本聖經」乃由一百多位信徒聯合抄寫完成的。一套完整的盲人聖經和近百本的各國不同語言的聖經,五百多本參展聖經,預計逐年收集世界各國不同語言族群的聖經,至少大到兩千種以上。珍貴聖經:如前總統、名牧師、最袖珍聖經、華語聖經出版第一億本織紀念聖經...等。


(三)空間資源
1、教會空間:教會園區擁有一千二百坪土地。「楠仔樹腳聖經博物館」建築物為地坪約二百坪四樓層,有歐式博物館風格的建築特色,並榮獲二o一二年全國建築金質首獎。的現雖已經都市變遷而消失,但仍存在老一輩的人的記憶裡,漸漸的以相鄰的教會為聚集的中心。社區住民常於教會大樹下乘涼、談天、運動、休閒。教會本身歷史豐富、地域寬廣,以漸漸取代早期「楠仔樹腳」的角色。

2、建築空間:現有建築物有兩座:教堂與教育大樓(聖經博物館)。教堂建築為歌德式風格,建造於1921年,可容那三百人聚會;教育大樓地基約190坪,全棟可使用建坪約八百坪。
3、景觀空間:設有停車場、景觀瀑布水牆、噴水池等、頂樓結婚禮堂。

二、定位「楠仔樹腳聖經博物館」為全台首座以聖經為主題的博物館。將收集目前全世界已經出版約有四千種的不同語言的聖經,以及珍藏名人或有歷史故事的聖經,供國內外各界參考,並成為一處新而俱有文化深度的旅遊景點、新地標。長久以來,聖經對人類歷史、文化與生活俱有深遠的影響力,台灣也不例外;基督教於一百四十多年前傳入台灣,引進了較先進的醫療、教育、印刷、文化、建築等西方文明,對改善與提昇台灣生活有極大的幫助。藉著聖經博物館所呈現的功能,加上教會本身歷史豐富、地域寬廣,可以善用教會資源,可以繼續呈現出基督教文化的優質面,以及活化社區區域內的互動、學習與交流,並結合社區資源,互相連結在一起,塑造優質在地文化。

 

內文引用: 屏東市公所-宗教團體介紹

圖片來源: 楠仔樹下聖經博物館 紛絲專頁

文章更新2021/8/19

屏東都城隍廟

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屏東都城隍廟   地址: 屏東縣屏東市大同里南昌街12號

「屏東都城隍廟」位於屏東縣屏東市,人稱屏東城隍廟,主祀城隍爺,分靈自新竹都城隍廟。屏東城隍廟的地理位置很好,就在屏東火車站前的南昌街裡,鄰近屏東有名的媽祖廟慈鳳宮,和主祀關聖帝君的聖帝廟,可以順道參訪。

屏東都城隍廟起源於民國34年光復之後,由於新竹和苗栗的地方人士在屏東經商定居,於每年的媽祖聖誕前組團回新竹迎請都城隍回屏東膜拜。後因迎請城隍至屏東有諸多不便,但仍不減信眾堅持膜拜城隍爺的虔誠之心。民國43年屏東縣士紳商議,在本地祭拜城隍尊神,於是雕刻城隍爺金身膜拜,暫安放屏東慈鳳宮半年,因諸多不便就遷到三教寶宮。民國51年三教寶宮遷往三地門,便承租南昌街,到民國53年籌資購買現址,民國59年正式向屏東縣政府備案,民國75年完成廟宇重建工程,並於民國95年再設五路財神殿,供十方善信大德膜拜。


陳城隍,祖居新竹東門,乃一大望族,生前樂善好施,有一年庄內一寡婦,因事欲投水自殺,幸為城隍所聞,乃諄諄好言請問於她,並多方勸導,她十分感動,接受回心轉意,起死回生,後來漸漸成家、娶媳添孫。一家濟濟,又一鄰鄉兄弟鬩墻,一聞徹夜前行,即論同袍之因果,使兄弟非常感動,自後相敬如賓。從此數鄉推舉城隍因清廉可嘉,為善者之代表。適年騎西歸,玉旨降下,命蒞任龍泉寺金童之職,煅煉十五年,蒙南天恩主之旨喜昇新竹城隍十五年,榮轉台南城隍之職二十載,至丙申年十月二十八日再榮轉屏東都城隍之職。

▲屏東都城隍廟大殿前范將軍

▲屏東都城隍廟大殿前謝將軍

▲屏東都城隍廟神龕右側為陰陽司公

▲屏東都城隍廟神龕左側為福德正神

▲屏東都城隍廟大殿龍邊為東獄大帝

▲屏東都城隍廟大殿虎邊為地藏王菩薩

民國58年已酉歲,本市橋南里永興巷20號蔡家長孫蔡東9歲於5月4日突患重病,正危急之際,幸隔鄰義德壇神聖降駕指示,此兒非都城隍公之威力不能解脫此厄,於是5月7日夜恭請謝、茫二位將軍到其它宅鎮守祈求,始漸清醒轉危為安,翌晨霍然痊癒,蔡家為感神態知之宏恩,每年聖誕日,皆道廟參香叩拜。又舉民國59年庚戌年,有位萬丹香社村五號居民唐清春信士,失竊價值約三萬元機車,來廟叩求神聖指示下落,果然,隔天早上五點,該民似有所感,起來開門,竟見失王之車在門前,諸如神蹟,不勝枚舉,特將事實,略陳應世。


民國51年10月,惟都城隍公奉旨鎮守屏東市內之關係,遂由許添水五名等邀集地方有志之士暨信男女決議,在現址南昌街租屋設位供奉,當時承各位踴躍捐獻,信徒日增,神蹟顯化時有所聞,香火日盛。於民國53年2月,許添水發起善男信女樂捐購買現址,改修門面,重新髹漆,廟貌,稍具規模,在民國59年9月6日正式至向屏東縣政府備案,召開第一次信徒大會,產生首屆管理委員會。

▲拍攝當天適逢農曆七月恰巧碰到都城隍廟連續3天進行超拔普度法會,今年首次有鬼王到場坐鎮辦案、收瘟疫,讓信徒與祖先有對話的管道,也有信徒為寵物超度,希望能早日投胎。

 

本廟起源於民國43年6月間在高雄旗山鎮旗山都城隍廟降筆指示:玉皇有意,欲屏東深置都城隍鎮境,此事為屏東市翁清萬、許添水、葉江德等聞知發起籌備事宜,遂於民國43年9月3日往台南西佛國佛店定雕都城隍金身,聖駕回屏供奉暫居,屏東慈鳳宮約半年,因廟內事事不便致不得已遷至三教寶宮,於民國51年10月,因三教寶宮擬將遷移三地門,惟都城隍公奉旨鎮守屏東市內之關係,才籌備興建本廟之源由。

        

部分內文引用:文化資源地理資訊系統屏東

圖片來源:沈哲安攝於2021.08.25

文章更新2021/8/31

建築與工藝之美-「宗聖公祠」

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宗聖公祠   地址:屏東縣屏東市勝豐里謙仁巷23號

宗聖公祠供奉「宗聖」曾子、曾子父親曾點、曾姓遠祖夏禹王及六堆客家曾氏宗族歷代祖先,是臺灣著名的客家宗祠。創建於昭和2年(1927年),昭和4年(1929年)完工。屬於依據「文化資產保存法」指定的「縣定古蹟」。

客家民系向來非常重視慎終追遠,祠堂是宗族歷史與榮耀的象徵,是供俸祖先牌位與舉行祭典的聖地,更是宗族議事執法的場所,可以以說是宗族的標誌。宗聖公祠建造的目的是為緬懷祖先,聯繫族人感情。

 

宗聖公祠二堂二橫客家三合院融合巴洛克式的建築。有著美輪美奐,鮮艷美麗的剪黏與交趾陶的裝飾,巴洛克式的門樓與二樓的涼亭,雄偉的大木構架、栩栩如生精緻的木雕工藝,精彩的泥塑等硬體的傳統建築。更有文化意涵豐富的書法與精采絕倫的彩繪等軟體工藝。

左堂奉祀夏禹王禹歷代先祖至曾子之神位

右堂奉祀萊蕪侯曾點考妣之神位(曾子之父母)

坐落於屏東市勝豐里謙仁巷23號(由自由路進入)的宗聖公祠,是一座坐北朝南,二堂二橫傳統客家三合院融合巴洛克式的建築,建築主體面積約三百多坪,總占地面積約近六百坪。

 

當時由前清秀才曾寶琛提議興建,出資者是六堆客家祭祀公業曾裕振、曾啟蒼公嘗,宗祠兼作為到屏東市唸書子弟或辦事族人寄宿聚會之所。

昭和16年(1941年),嘗會改名為「曾裕振土地株式會社」,當時亦接受其他同宗族親入股,每股入股金50元,後共籌到股份1,200股,但原則上仍以原有六大戶為主要權屬。

太平洋戰爭期間,日本軍人借住於此,門窗前的鐵柱均被剪斷以供做戰時子彈的原料。

民國87年(1998年),屏東縣立文化中心委託何清朋建築師事務所執行《屏東縣曾姓宗聖公祠調查測繪報告》,該報告提出宗祠價值頗高,亦指出宗祠內已有多處損壞。

民國90年(2001年),屏東縣政府出版《宗聖公祠》一書,由曾氏後代子孫曾喜城先生執筆,書中讚揚宗聖公祠之建築、工藝之價值。爾後宗聖公祠在專家學者審查後,於民國91年(2002年)正式被公告為縣定古蹟。

民國92年(2003年)屏東縣政府委託成大研究發展基金會執行「縣定古蹟宗聖公祠調查研究暨修復計畫」,主持人為建築學系徐明福教授。主要研究內容係針對古蹟修復前作一詳細之調查研究,並研擬修復建議。

民國95年(2006年)恆春大地震後,宗祠受損嚴重,經「詩人醫師」曾貴海先生等人奔走,當時文建會南下勘察後,決定立即搶修,獲補助6,700萬元修復經費。然而,由於宗祠屬私有財產,為了修復古蹟,屏東縣政府編列了2,700萬元辦理徵收,這也是屏東縣第一個透過土地徵收搶救的古蹟。

 

經過3年修復,2012年8月宗聖公祠修復工程竣工,再現上世紀初的富麗堂皇。修復團隊包括規劃監造趙崇欽建築師事務所,施工廠商慶洋營造有限公司與工作報告書永達技術學院賴福林教授等。修復成果並榮獲第13屆公共工程金質獎建築類「優等」,也是當屆唯一的古蹟修復工程案。

內文部分引用:文化部iCulture

參考文獻:【屏東縣宗聖公祠 風華再現】(曾貴乙編著)

圖片來源: 沈哲安拍攝於2021/08/18

文章更新2021/8/19

 

 

​ 緱邑講堂|地方創生講座​

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#實體講座活動在屏東! 一起來玩~​
緱邑講堂|地方創生講座​
每個人都是一個小圈圈​
當我們聚集時 讓彼此圈圈交集​
更能擴大每一圈的可能性​
我們邀請到來自不同領域的講者​
透過講座分享經驗 也能交流想法​
好心動的第一波活動陣容:​
-9月場-​
● 09/17(五)18:00-20:00 郭人豪|小露吃-返鄉創業與在地農村共好​
● 09/18(六)14:00-16:00 劉穎絹|Podcast製作 新手教學指南​
● 09/24(五)18:00-20:00 李婉玲|檨仔腳-以文化空間帶動產業發展​
-10月場-​
● 10/01(五)18:00-20:00 胡清嫻|屏東新住民的社區參與及多元文化​
● 10/15(五)18:00-20:00 邱翌瑄|邊育兒、邊創業-就是很忙,才會都做的到​
● 10/16(六)14:00-16:00 賴志銘|無礙玩家-數位平台打造讓罕病身障者的自立生活​
● 10/23(六)14:00-16:00 簡瑞鴻|創生?文創?社造?我喜歡的非典型模式​
● 10/29(五)18:00-20:00 蔡順柔|好好婦女協會-與新住民的在地行動​
-11月場-​
● 11/06(六)14:00-16:00 林鈺軒|田野調查-屏東在地挖掘進行式​
▎報名表單:https://reurl.cc/R0Nkg6​
我們期待與您面對面,採實體講座:​
講座地點:HO覓社會創新 (屏東縣屏東市公園西路61號)​
!不能來也別擔心,會同步直播講座到粉絲專頁​
維護活動品質,每場人數上限為「25人」,表單報名填起來吧!​
#遵守室內人數的防疫規定 (活動隨疫情指揮中心調整)​
指導單位|國家發展委員會​
主辦單位|南方青年培力工作站​

【高永滄個展】x【恆。好畫廊】

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阿波羅畫廊:【高永滄個展】 - 非池中藝術網

濃厚色彩描繪,英文字母和數字,簡約的符號和線條,還有自在暢遊在畫布上的佛,高老師的畫作看似童趣卻又深遠。

可能是藝術品

可能是室內的藝術品

可能是藝術品

可能是室內的圖像

可能是室內的藝術品

可能是室內的藝術品

  • 展期

    日期:2021-08-09 ~ 2021-09-01

  • 地點

    屏東縣恆春鎮東門路2巷11弄2號 (恆。好畫廊)

  • 參展藝術家

    高永滄


內文引用:恆。好畫廊
圖片來源:恆。好畫廊

文章更新2021/8/19

【2021地方place】台日交流攝影聯展台中展

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微當代文創
  • 展期

    日期:2021-08-28 ~ 2021-09-26

  • 地點

    大墩六街208號3樓(Smohouse)

  • 參展藝術家

    舞山秀一、仲程長治、黃子佼、野村原、陳邦恩、李應廷、劉美智、大平敦也、LidHsieh、Tiffany Zhang、黃弘川、張維恒、張民龍、吉井邦浩、古賀喜久子、左撇子、有山安男、袁詩堯、shadow t.

微當代文創

2021「地方place」台日交流攝影聯展台中展
「place」Taiwan and Japan Photography Exchange Exhibition 2021 in Taichung

促進台日藝術文化交流,讓世界沒有距離,以藝術文化跨越籓籬,到處都是微當代,到處都有微當代之微當代文創littleMOCA,將於2021年8月於台中思默好時Smohouse舉辦2021「地方place」台日交流攝影聯展台中展。也是「人people」的升級版,「出生的地方」「所在的地方」「去過的地方」「經過的地方」「記憶的地方」「心碎的地方」「 有趣的地方」「紀念的地方」,地方串連人、事、物,連結在地或是它地的情懷。對於自己行經過地球上的每一個地方,留下曾經的歷史符號與情感的記憶。

藉由台日攝影師不同的攝影觀點,了解每人眼中心中的「地方」其特有的風俗人情自然風貌,從「同中求異」「異中求同」的主題「地方」中,聯繫台日地方以及人之情感的牽絆。

也感謝日本台灣交流協會台北事務所的後援,以及日本攝影大師舞山秀一、日本沖繩山原藝術祭總製作人仲程長治,以及台灣跨界全方位藝術家黃子佼的特別參展,這一次也希望帶給大家台灣、日本攝影家的優秀作品。

微當代文創littleMOCA - 美術館

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展覽情報
展覽期間:2021年8月28日(SAT)~2021年9月26日(SUN)
展覽地址:台中市南屯區大墩六街208號3樓(Smohouse)
官網:http://www.littlemoca.com
FACEBOOK:https://www.facebook.com/littlemoca
入場費:免費參觀
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主辦:宇樂娛樂有限公司/微當代文創littleMOCA
協辦:思默好時Smohouse/刺點國際有限公司
感謝:日本台灣交流協會台北事務所
特別參展:舞山秀一(日本) / 仲程長治(日本)/黃子佼(台灣)
一般參展:野村原(日本)/陳邦恩(台灣)/李應廷(台灣)/劉美智(台灣) /大平敦也(日本)/ LidHsieh (台灣)/Tiffany Zhang (台灣)/黃弘川(台灣)/張維恒(台灣)/張民龍(台灣)/吉井邦浩(日本)/古賀喜久子(日本)/左撇子(台灣)/有山安男(日本)/袁詩堯(台灣)/shadow t. (台灣)
協辦參展:日和旅行社(台灣)
策展人:蔡晴宇


內文引用:微當代文創littleMOCA
圖片來源:微當代文創littleMOCA

文章更新2021/8/19

【谷線—蔡宗勳個展】Valley Fold by Tsung-hsun Tsai

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【展覽論述】
想像一個展覽的過程,總是在撿拾靈感,從走路、對話、移動與停留中;當我在紙上記錄展覽細節的過程時,紙背有許多字跡透出的壓痕,如果說在移動中找尋事物的靈感與書寫的過程皆是一種撿拾的話,那麽在路上的移動路徑與紙背的書寫痕跡們,也若有似無地重疊在一起了;這裡的所見,直到別處的佇足而有了累積,在足跡或字跡的堆積中,出現了遊歷於紙上的想像。
《谷線》以紙張作為開頭,像是紙上的痕跡,也是移動的路徑;書寫的字跡被紙張所紀錄,紙背成為正面,壓痕變為文字,透過書寫連成概念;字跡也像是走路的軌跡,左腳至右腳的連續時間,移動和書寫是一個不斷複寫的動作,足跡被地面留下,面對一張紙如同想像一個空間,而紙張貌似有了距離,或說處在空間中也是行走並踏逐於紙上,移動是為了接近某些事物,而事物的狀態卻也在移動中產生,並積累成為畫面。
字跡是足跡、紙張像地面、書桌成為空間,從閱讀與走路中逐一被堆砌與壓印;我把這裡視作紙張,在收合與展開的地理上、在正反面的距離裡以及步行的閱讀中,由外而內,逐一回到關於作品意義的想像,並走入其中。

【Statement】
When picturing and planning this exhibition, I was constantly picking up inspirations, no matter from walks or conversations, within the period of moving or staying. I recorded all these details of the exhibition on papers, where inscribed words left marks on the back side. If the process of seeking and writing down inspirations arising in the mobile life is a gesture of picking things up, it seems that all these moving paths or marks on the back side of papers will somehow overlap in an implicit way. What we see in a place stay inside us even if we leave and stop by another. As these footprints and written words accumulate, it’s like we can travel on the papers.
Valley Fold begins with papers. I see marks on the back sides of papers as paths of my migrations. Imagine written words and patterns being recorded down on papers. Through writing, the back side of the paper becomes the front and the marks transform into words then connect into concepts. Handwriting is just like walking traces. Within the time of steps, we constantly make duplicating moves known as writing and moving with all the footprints left on the ground. Facing a blank paper is just like imagining a space. Perhaps we can say being in a space is just like walking and stepping on papers. We move to get close to a thing but the thing generates its state and appearance as we move.
Handwritings are our footprints; papers are the ground; the desk is the space which will be gradually stacked up and as we read and walk. I see this exhibition place as piles of papers. On the folding and unfolding terrains, within the distance of the front and back side, through reading and walking, from the outer to the interior, I return to the imagination of the artwork’s meaning, and eventually walk into it.

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【關於藝術家蔡宗勳】
蔡宗勳,1994年出生於彰化,現居住與工作於台北。作品聚焦在如何以視覺錯位的差異、影像對位的關係及空間與敘事的邏輯安排,帶進自我排列的系統與組合中,空間成為敘事的通道,作品即是原點,由人的感知而漸漸走入其中。近期聚焦於以個人或微小的經驗,擴張出作品與思考的敘事範疇,以此推論出影像、事物及空間的在場或缺席。
Born in1994.Lives and works in Taipei.Tsai’s current artworks are emphasize the way of seeing in daily life. He is interested in the relationship between the viewed subjects and their viewers. Utilizing techniques such as collage, dislocation, comparison, he creates a new visual layer on top of everyday and media experiences that alter the original landscape and create optical illusions. Handheld camera images and pictures in alignment are his main way to narrate in his works.Through the relationship between images, objects, and me in life, I ponder the cognitive differences caused by distance, time, and spatial orientation, and use self as a benchmark to identify and confirm the different appearances of things.

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主辦單位|絕對空間
空間營運贊助|國藝會
展覽贊助|臺南市政府文化局

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展覽日期 Date|2021/8/29 (Sun.) -10/03 (Sun.)
開幕茶會 Opening|8/29 (Sun.) 15:00
座談時間 Forum|8/29 (Sun.) 15:30
與談人 Guest|陳松志

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  • 展期

    日期:2021-08-29 ~ 2021-10-03

  • 地點

    台南市中西區民生路一段205巷11號

  • 參展藝術家

    蔡宗勳


 

內文引用:非池中藝術網
圖片來源:非池中藝術網

文章更新2021/8/19

三義木雕藝術節起跑 今裝置藝術大展揭序幕

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三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供
三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供
三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供

一年一度的三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑,將在三義木雕館展至10月17日,多位藝術家疫情期間排除障礙,以不同形式在三義匯聚能量,碰撞出精彩的藝術火花。因應疫情三級警戒微解封防疫措施,展出採電話預約參觀,縣府歡迎民眾踴躍參與。

三義木雕館指出,2021台灣國際木雕裝置藝術大展延續去年沉浸式的觀展模式,同樣以互動式、情境式作品串聯展示空間,型塑展覽空間的情感與氛圍;展覽內容分為駐地創作、邀展作品2大主軸,邀4位國內外藝術家到三義木雕博物館實地創作,並邀約3件大型創作入館展出,每件作品都具豐富感官效果,透過別出心裁的展示方式,呈現主題「虛實.對白」,以光、影、物3大元素與展覽空間互動,形成虛實交錯的對話效果,要讓觀眾感受前所未見的觀展經驗。

三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供
三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供

展覽駐地創作藝術家水谷篤司、吉田敦2人來自日本,水谷的創作以風景為主題,並以「似曾相識的風景」系列聞名,他以苗栗特有景點「火炎山」為素材進行創作,呈現別具風味的在地風景;吉田敦的作品著重對土地環境、人文與歷史的觀察及省思,創作發想以牛為題,結合人力推動牛隻的概念,串起人們對土地的連結。

國內駐地藝術家分別邀石佳蕙、游宗穆2位新銳藝術家,來自南投的石佳蕙承襲知名木雕師父親石振雄的手藝,在新一代木雕界廣獲肯定;游宗穆擅長以精準技法刻出空間通透的作品,透過對生活中的觀察將所見的事物,轉化成物質狀態下最純粹的美學,作品具耐人尋味的裝飾性美感與空間的趣味性。

木雕館指出,今年邀展作品不容小覷,兼具建築及策展背景的藝術家蕭有志攜手新生代藝術家葛大乘,將作品「旅行的大洋蔥」結合聲音藝術,觀眾不僅能走進大洋蔥,更可登入大洋蔥的聊天室,與作品進行私訊對話;另一位新銳藝術家耿傑生帶來2件新時代思維的木雕創作,「合群系列」呼應現今社會集體思想與社群結構,走入作品當中,透過視覺、聽覺等多種感官效果。

三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供
三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供
三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供
三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供

 

三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供
三義木雕藝術節系列活動拉開序幕,今起由「台灣國際木雕裝置藝術大展」率先起跑。圖/三義木雕館提供

文觀局長林彥甫表示,國際木雕裝置藝術大展著重在新型態的木雕藝術演繹,讓木雕不僅是傳統工藝的延續,更是能結合新一代思維的藝術文化,期待大眾一同來見證三義木雕的發展軌跡與風華。依中央疫情指揮中心規定,木雕館展覽採人數預約制(037-876009),管控館內容留100人,進場須配合防疫措施。

三義木雕博物館展覽訊息
臉書專頁:https://www.facebook.com/SWSMuseum/
官網:https://wood.mlc


內文引用: 聯合報 / 記者胡蓬生
圖片來源:三義木雕館提供

文章更新2021/8/19

【陽台城市文明—喃喃自逍遙】林書楷個展

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德鴻畫廊:【陽台城市文明—喃喃自逍遙】林書楷個展- 非池中藝術網

德鴻畫廊:【陽台城市文明—喃喃自逍遙】林書楷個展- 非池中藝術網

展覽介紹:

藝術家林書楷此次的個展亦依循著台南建城的原點:以熱蘭遮城作為發想的起源,逐步地解構、探勘及描繪出混雜著不同歷史維度的台南精神圖誌。在這些作品之中,彷彿浩瀚的台江宇宙依舊寄居於某種神祕的文明載體之中,透過未來的視角朝著當下的我們放送出無解的密碼。這個密碼既有可能是台南歷代眾生諸神的默默想念,亦可能是混合著藝術家個人面朝城市、家族、信仰與藝術的喃喃自語。作為超時空文明的引路人,藝術家林書楷引領我們巧遇和台南日常時空重疊的不思議世界,同時也讓我們成為神秘文明母體之中的一份子。

藝術家介紹:林書楷

林書楷,1983年生於臺灣台南,國立臺北藝術大學美術系與美術創作研究所畢業,現居於臺南。

藝術家自述:

城市的生成,對於我來說比較像是一種有機的生成,我的想像是比較偏向於由小人物在述說島嶼中城市的記憶,這些小人物們透過對城市的想像與建構張開了空間、時間與事件所交織的記憶之網。並且創作者很自然的把空間當成內容物,甚至轉化為物質性的物件,以記憶裡的物質做發想,面對一個特異的成長記憶與時空,將父親的職業轉換與結合到我的陽台城市系列當中,也就是我的父親傳統鑄造模具工廠的近身經驗,將工業用途造型的木工盒子與模具加以改造與轉化,如作品「陽台城市語錄-積木城市」,就是同時表達我對於陽台城市系列、夕陽工業與家庭記憶,三者之間作一個連結與辯證。依此特殊具儀式性的溝通模式,透過創作,藝術家透過近身涉獵喚醒親近的個人歷史。

在虛構、真實、記憶、當下交織褶迭中,在過去的記憶、物質、圖像中找尋過往的碎片。那些關於父輩的、親密的、欲掩蓋卻不斷洩漏出來的。像是由許多陽台大小的積木盒子所層層堆疊出來的城市,其實就是在表達城市當中人們現實與非現實之間的交疊與錯覺。同樣對照藝術創作者某些程度上,其實也是在這個盒子(studio)狀態裡面,而每個創作者自然會為自己的盒子產生辯證與擬造,卻透過藝術的手法重新組構與堆積許多個體的圖像記憶,在重新召喚與重鑄的過程當中,也進入一種有機的個體認知與發現的情境當中。

其實創作者就是想要透過貼近生命的個體經驗,製造一種新現實的投影,並且更進一步回到自身存在的位置與價值。甚至思考自己是否存在於自己所建構的空間場域當中。「陽台城市」就是想表述由許多可觸知堆疊出來的空間去不斷有機生成的結果,然而當代人生活在城市裡面的空間,同樣也是一種存在所堆疊的出來記憶。如陽台城市-積木城市語錄的物件多是生活當中生活物件與生活用品的模具,這些積木物件的模具,其實正是貼近在我們的日常生活當中,甚至密不可分。並且這些模具是工業生產的第一線,到最後它們必須大量的複製與生產,然後回到人們的生活當中,這也正是創作者在表述城市當中對於空間那種複製的堆疊感的實踐。

當然也在表述一種在城市當中,許多人不同的故事、事件與記憶所堆疊出來城市欲望。因為欲望是對應著缺憾與幻想中的滿足而昇起,作為人類之活動沉積的城市,將此種慾望投射在空間化的形式當中,並同時以其空間佈局,捕捉當代人飄忽的欲望,創作者本來就設定這些欲望是有效正面的生成,也正是要表達在城市當中那種不斷新起的欲望,城市那種不得不隨欲賦形,與時俱變的有趣現象。

策展人:高森信男

策展論述:

藝術家林書楷的作品總是悠遊於記憶、邊境、想像、幻覺與歷史之間,營造出一種比虛構更為真實的奇想世界;而其在繪畫世界之中所構築的幻境堡壘,實際上則是根植於台南古城的文化脈絡,其筆下所描繪的世界,便是順著古城歷史的樹脈,自然地萌生成為一種嶄新的藝術表現形式。

藝術家林書楷的創作脈絡根源於三個主要的元素:一為個人浸潤的民間信仰宇宙、二為家族模具代工業的產業記憶、三為古城台南的複雜時空維度。藝術家透過奇想及創意,將上述三項創作的源流,融會為今日個展所見之作品。

在民間信仰氣息濃厚的環境中成長的林書楷,自幼便對宗教及不可見的力量產生濃厚的興趣。藝術家於其服替代役的期間,礙於打發無聊時間的需求,便開始了描繪「尪仔」的創作習慣。從最早的「尪仔」原形開始,藝術家逐漸發展出對於創造想像神祉的興趣。在參考了王爺信仰的傳統以及神佛民間信仰中對於「境」的想像地誌學,林書楷逐步發展出一套虛構的信仰系譜。在這座超現實的信仰宇宙中,某種結合著古文明、高科技及信仰網絡關係的神秘城市逐漸浮出水面,並成為今日林書楷作品中的主要元素。

在林書楷的作品中,我們難以區分其所構築的形體究竟是建築體,還是某種實存的生命型態。而畫面中得以辨識的鳥類及植物,卻又彷彿長出了天線,雀躍地等待接收來自天際的訊息。在林書楷的作品中所呈現的「群聚」或「聚落」狀態,更接近於生物圈中隨處可見的珊瑚或藻類,乃是透過上千萬個單體的生物個體所構成的群落。而這種「群落」的結構,事實上亦反應了人類社會中的產業聚落。

林書楷的家族從事金屬模具製造的夕陽產業,家裡的小工廠早已因為難敵更為先進的製程而被迫歇業。該模具製造產業原是透過手工雕刻木模的方式,來進行鋁製品的翻模施作,其翻模的對象包落萬象:從餐具、手工具到玩具皆有。藝術家家裡的小工廠不僅聯結到台灣經濟成長時代的產業史脈絡,同時亦為其童年靈感的來源。源源不絕的木模,不僅像極了得以構築想像城市的積木堆,更是乘載著現代生活憧憬及慾望的載體。

臺南市美術館:【陽台城市文明—再現遊境之城】林書楷個展- 非池中藝術網

隨著家裡小工廠的經營邁入尾聲,藝術家便決定開始善用這批「積木」。林書楷於此的材料選擇一方面是為了紀念家族曾經走過的產業史,另一方面則是回應自身對於童年記憶以及城市感知的敏感度。藝術家之所以不斷地使用「陽台城市文明」一詞,便是因為自身幼時家屋被強制都更的震撼經驗,以及大學時期被迫使用陽台作為工作室的回憶。這些不堪的體驗讓藝術家深深感受到城市空間的無常與脆弱,甚而引發其經常描述的一種想像情境:「站在陽台上,彷彿陽台正漂浮於一座無邊無際、不斷變化的超宇宙文明之中。」

透過針對模具「積木」的使用,林書楷的創作逐步地從平面躍升至立體空間的營造:藝術家透過「積木」所建構的城市亦巧妙地回應了其平面繪畫中所描繪的想像地誌學。我們接著便可順著上述脈絡,來理解藝術家對於古城台南的描述:林書楷認為台南擁有複合的時空,400多年的歷史軌跡在城市空間中不斷地被壓縮、並置,且和宗教世界所描述的幻象空間互相交織,共同構成了一片複雜的網絡世界。換句話說,台南所建構的網絡世界不僅包含了空間的因素,同時也因為時間維度的存在,因而形成某種多重維度並置的心理結構。

順著該脈絡,藝術家林書楷此次的個展亦依循著台南建城的原點:以熱蘭遮城作為發想的起源,逐步地解構、探勘及描繪出混雜著不同歷史維度的台南精神圖誌。在這些作品之中,彷彿浩瀚的台江宇宙依舊寄居於某種神祕的文明載體之中,透過未來的視角朝著當下的我們放送出無解的密碼。這個密碼既有可能是台南歷代眾生諸神的默默想念,亦可能是混合著藝術家個人面朝城市、家族、信仰與藝術的喃喃自語。作為超時空文明的引路人,藝術家林書楷引領我們巧遇和台南日常時空重疊的不思議世界,同時也讓我們成為神秘文明母體之中的一份子。

  • 展期
    日期:2021-08-27 ~ 2021-09-26
  • 地點
    臺南市中西區南門路37號
  • 參展藝術家
    林書楷

內文引用:非池中藝術網
圖片來源:非池中藝術網

文章更新2021/8/19

【大象藝術 Da Xiang art space】《有一間針車行 – 楊明迭個展 》A Sewing Machine Shop – Solo Exhibition By Ming-Dye YANG

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靜觀自得是楊明迭創作以來一貫的美學,而《有一間針車行》則是他歷練了人生後所欲呈現的閒臥日常輕盈。

大象藝術空間館:【【台湾大象艺术空间馆】《有一間針車行- 楊明迭個展》】A Sewing Machine Shop - Solo Exhibition  By Ming-Dye YANG - 非池中藝術網

此次展出藝術家楊明迭從創作以來至今的跨距,一方面回到平面的絹版表現,另方面,展現絹版印刷媒材疆界的當代超越。在平面方面,以自然的動植物的象徵結合經緯的編織圖像,是靜觀自然後的生活處世哲學,巨大的畫幅,每個畫面都是十幾二十個版的堆疊、層次經營的構成。在回歸平面的另一端,展出了冷光的材質作品,不同於之前的藍光,運用了難得的白光冷光。冷光與玻璃結合,媒材的開拓,是楊明迭對自然的請益,複雜的技術與材料,他所欲表達的卻是最自然的觀察,最生活的生活哲學。展出作品的平面回觀與冷光技術極限,來回地劃出了楊明迭絹版媒材開拓目前的領地範圍。
大象藝術空間館:【【台湾大象艺术空间馆】《有一間針車行- 楊明迭個展》】A Sewing Machine Shop - Solo Exhibition  By Ming-Dye YANG - 非池中藝術網
大象藝術空間館:【【台湾大象艺术空间馆】《有一間針車行- 楊明迭個展》】A Sewing Machine Shop - Solo Exhibition  By Ming-Dye YANG - 非池中藝術網
展覽名稱 :有一間針車行 – 楊明迭個展
A Sewing Machine Shop – Solo Exhibition By Ming-Dye YANG
藝 術 家 :楊明迭
展出時間 :2021 / 8 / 21 – 10 / 3
開幕茶會 :9/ 4 (六) 15:00
展出地點 :大象藝術空間館 ( 台中市北區博館路15號 )

 


內文引用:許遠達 國立臺南藝術大學藝術史學系
圖片來源:大象藝術空間館

文章更新2021/8/19