避免細菌、病毒接觸傳染，東京公廁計畫打造了一間「非接觸式」廁所，從開門、沖水、洗手甚至播放背景音樂都無需動手，用聲音控制即可。

公益團體日本財團從去年夏天發起的「The Tokyo Toilet」東京公廁計畫，陸續邀請安藤忠雄、伊東豐雄、隈研吾、坂茂、SUPPOSE DESIGN OFFICE、NIGO 等建築師及創意人參與，為澀谷公廁打造新印象。最新完成的「Hi Toilet」有著純凈的半球體造型，最大特色在於它是一間「非接觸式」廁所，只需用語音下命令就能輕鬆開門、沖水、洗手。

「Hi Toilet」創意總監 KAZOO SATO 來自顛覆實驗室團隊（DISRUPTION LAB TEAM），他表示「完全依靠聲音來啟動的廁所」這個設計想法早在 COVID-19 出現之前就有了，因為陸續閱讀到許多研究以及人們使用公廁的回饋意見中，從歐美到日本，大多數的人在使用時，都會盡可能避免接觸到公廁的任何表面（門把、水龍頭開關、沖水把手或按鍵）。數據顯示，有 60% 的人會用腳踩沖水把手，50% 的人會在手上墊一層衛生紙隔著開門，並有高達 64% 的人不想接觸任何公廁設施的表面。

完全用聲音來控制，必須克服許多狀況，KAZOO SATO 經過 3 年的研究、規劃和設計，與建築師和技術團隊合作，才完成了「Hi Toilet」。建築師久保秀朗設計球型結構，可以有效幫助通風、排出難聞氣味；技術總監 Takeru Kobayashi 反覆測試麥克風音響系統和軟體，確保語音命令體驗順暢；日本 TOTO 也協助開發完全聲控馬桶。

目前的聲控設定，是在進入「Hi Toilet」之前必須先用智慧型手機掃描 QR code 才能開門，對於不熟悉這類使用或是沒帶手機的人來說較為不便。（語言上，目前尚未查詢到實際使用的語系有哪些，但從官方宣傳影片透露的訊息，應會朝向日本人以及國外旅人都能使用的方向努力。）

東京公廁計畫：Hi Toilet
位置：NANAGO DORI PARK 2-53-5 Hatagaya
官網：https://tokyotoilet.jp/en/

 

內文引用：Shopping Design / Stephie Chiu
圖片來源：日本財團
攝影／永禮賢

由挪威知名設計與建築工作室Snøhetta操刀，團隊將復興當地具有80年歷史的Knubbe海港浴池，預計 2024 年完工！

作為送給挪威民眾的禮物，挪威知名設計與建築工作室Snøhetta將重新復興挪威阿倫達爾（Arendal）建於1937年的Knubben海港浴池，建築以當地的海岸小島與礁石為靈感，打造一個起伏階梯式的場域，宛如受自然侵蝕的冰川地貌。全新復興計劃將保留過去建築中重要的部分，同時將打造更多功能與進行大量的現代化改造，將成為當地居民與遊客新的觀光去處，預計將在2024年完工。

Knubben海港浴池建於1937年，其原先是由ketil ugland所設計，具有10米高的跳水台、一個兒童泳池，更衣室以及售票亭，但它最終在1960年代關閉至今。為了讓這個荒廢已久的場域重新復甦，Snøhetta提出了復興Knubben海港浴池的計畫，希望在經過重新改造之後，能夠成為一個充滿活力的的聚會場所，且同時擁有多種用途與設施。

Snøhetta如此形容Knubben海港浴池，「它是挪威功能主義建築中最明顯的一個建築案例，同時也是現代主義精神裡一個小而優雅的例子。」在建築中，功能主義是指建築應該僅根據其用途和功能進行設計的原則；現代主義建築則是指一種簡約、無過多裝飾的風格，推崇科學合理的構造工藝，講究材料特性的發揮，而Knubben海港浴池將這兩者概念完美地結合與展現。

Knubben海港浴池的復興計劃將會保留過去建築的重要部分，但同時也將進行大量的現代化改造，而近日他們公佈了該場域的構造圖。其建築靈感來自於挪威海岸的小島與礁石，就像是受自然侵蝕的冰川地貌。在新計畫當中，將會增加一個新的跳水台，以及一個能夠表演的露天舞台與圓形劇場，還有餐廳和音樂會的室內空間。

Snøhetta表示，隨著我們變得越來越都市化，人們其實更加渴望與自然接觸；未來Knubben海港浴池將成為一個社交聚會的場所，提供人們親近大海的感覺，也提供各式各樣的活動與體驗。這裡將會成為夏日在傍晚陽光映照下的舒心場所、是文化活動的中心，也將成為冬天洗完冰浴後享用美食的地方。Knubben海港浴池目前已經在著手規劃中，預計將在2024年完工。

內文引用：Shopping Design / 洪雅筠
圖片來源：Aesthetica Studio

文章更新2021/8/19

怪獸是許多童話故事、卡通不可或缺的元素，孩子們想像中的怪獸，又是什麼模樣？《怪獸計畫》請藝術家重新詮釋小學生畫的怪獸，讓孩子看見想像力的無限延伸！

《The Monster Project（怪獸計畫）》邀請上百名美國小學生畫出自己想像中的怪獸，再由世界各地的藝術家重新詮釋，最後會將藝術家繪製的版本送回給學生們欣賞，讓小朋友看見自己的想像力可以無限延伸，也能激發其他人的創意。

美國插畫家 Katie Johnson 注意到，與其他科目相比，美國學校教育對藝術的重視程度似乎越來越低，身為一位藝術家，她很清楚在兒童發展期接觸、發揮創造力的重要性。因此，她在 2010 年創辦了《The Monster Project》，剛開始由她一人負責將孩子們筆下的怪獸轉化為插畫作品，11 年過去，現在的《The Monster Project》為小朋友的創作與印度、白俄羅斯、烏克蘭等世界各國的藝術家配對，並將這些年來的精選作品集結成冊。

藝術家們的創作也不受任何限制，採用平面插畫、電腦 CG 等方式創作，為怪獸加上栩栩如真的毛髮，為故事加上其他小角色，看到成品的孩子們，驚訝得捂著嘴巴說不出話，《The Monster Project》希望小朋友和藝術家們都從中獲得啟發，感受創作的樂趣。

內文引用：Shopping Design / 郭思妤
圖片來源：The Monster Project

文章更新2021/8/19

5 款美到捨不得吃的糖果餅乾！東京 cineca 工作室主理人土谷未央原是一名平面設計師，她善用自己絕佳的美感，打造出一款又一款人氣糖果與甜品。

這些糖果，美得讓人捨不得吃！東京 cineca 工作室由主理人土谷未央一手包辦甜點設計、製作和包裝設計，每款作品都是一場視覺和味覺的饗宴，店主從喜愛的電影中汲取靈感，設計成令人賞心悅目的甜點。

東京 cineca 工作室主理人土谷未央是位電影愛好者，她希望透過「故事」製作給大人的糖果。畢業自多摩美術大學，土谷未央原是一名平面設計師，從小時候就很喜歡製作糖果、糕點，後來她學習了法式糖果的製作方式，自立門戶創辦了 cineca 品牌。以下為大家介紹 5 款令人驚艷的 cineca 作品：

Herbanium

將時令花卉、草藥封印在透明砂糖菓子裡，這款作品 Herbanium，中文是植物標本館的意思。這是 cineca 的代表性作品，靈感取自電影《尋找希微亞》，可以直接吃或是倒入熱水、熱茶當中增添風味。

Bon Voyage

這是為東京國立近代美術館 Peter Doig 展覽所特別製作的糖果，咀嚼時會散發出神秘的蘇格蘭琴酒香氣。這款 bon bon 糖果的靈感，來自土谷未央對 Peter Doig 畫作的觀察。盒子的設計，讓 bon bon 躺在一艘白色小船上，這個想法來自 Peter Doig 作品中反覆使用的獨木舟主題。

CATTY

「CATTY」的意思是「有點像貓」，土谷未央自小就和貓一起生活，因此鍋子、袋子等生活用品中，她都能看見貓的影子。樣子像貓的 CATTY ，其實是一款生巧克力。

A Piece of

共有山、河、海 3 種口味，A Piece of 系列的成品外型像是堅硬的石頭，吃進嘴裡卻又溶於你口。靈感來自法國電影《潛水鐘與蝴蝶》，看到故事裡的主角因傷無法言語，土谷未央感受到「文字」的力量。文字在不同的狀態裡賦予人不同感受，她將文字以石頭的形式呈現，製作出海邊的淺灰迷迭香、河邊的灰色櫻花口味，以及山裡的深灰色薑口味。

Palette

以薑餅製成的調色盤「Palette」，調色盤上五顏六色的糖霜則代表顏料。這系列共有 4 款設計，代表 4 位風格迥異的藝術家：Georgia O’Keeffe、Robert Ryman、Amedeo Modigliani、Nicolas de Staël。靈感來自法國電影《花落花開》，講述法國藝術家 Séraphine Louis 的生平故事。

土谷未央的糖果、餅乾全由她一人設計與製作，作品時而輕盈清透，時而色彩繽紛歡樂。喜歡她的作品，可以追蹤她的 Instagram，隨時看到她最新的作品。

cineca
官網：http://cineca.si/
IG：https://www.instagram.com/cineca/

內文引用：Shopping Design / 郭思妤
圖片來源：cineca Instagram

文章更新2021/8/19

屏東縣政府8月持續推出線上親子節目「夏日舞台夢」內容包含馬戲、音樂、舞蹈、戲劇、布袋戲等豐富內容，還有香蕉哥哥和檸檬姐姐帶動唱，在屏東藝遊官方YouTube頻道免費觀賞，邀請大小朋友共度充實愉快的線上藝文時光。

為孩子們打造的「夏日舞台夢」共5集，內容包含《馬戲來我家》、《戲劇來我家》、《音樂來我家》、《舞蹈來我家》及《布袋戲來我家》等豐富內容，每場皆邀請不同的藝術家及表演團隊，帶領孩子們運用家裡的素材就能簡單手作及律動，還可以欣賞表演者帶來的精采演出。

除了免費上課外，為了鼓勵孩子們在家跟著一起動起來，另推出「動吃動舞蹈接力」徵件比賽，只要將孩子們跳舞的影片上傳，就有機會獲得圖書禮券等獎品。

針對青少年的部分，文化處邀請長年推動青少年戲劇教育的青藝盟，規劃「FUN膽相劇」線上戲劇課程，從「劇場概論」、「劇場行政」、「演員」及「燈光」四個面向來認識劇場，瞭解一齣戲的製作不僅僅是台上看見的表演演員而已，原來還仰賴幕後各個專業的分工，共播出8集，在後疫情時代下換個形式於劇場相見。

文化處表示，為讓孩子們在家也能持續接觸藝文、激發想像力與創造力，將許多精采的實體課程內容轉化成線上教學影片，看完影片還可參加隨堂測驗送神秘小禮的活動，更多詳情可上屏東縣政府文化處官網或粉絲專頁查詢。

文章更新2021/8/18

公共電視大戲《斯卡羅》（SEQALU）首播開紅盤，其中不少素人演員驚豔全國，而這些主要的素人演員幾乎來自屏東，也個個有來頭，屏東縣長潘孟安就在臉書曝光他們的身分，原來演出大股頭「卓杞篤」的是金曲獎與師鐸獎得主──泰武國小主任；演出二股頭「伊沙」的是三地門排灣族藝術家；連屏東縣政府原民處的員工都軋一腳，演出主角蝶妹的母親。

《斯卡羅》刷新公視開台21年來的首播收視紀錄，潘孟安在臉書指出，該劇9成在屏東拍攝，更有許多屏東素人演員擔任要角，為了要讓這些素人參與演出，導演曹瑞原和劇組鍥而不捨的拜訪，「甚至被誤會成詐騙集團」。所幸後來選角都順利演出，而他們在螢光幕前的表現更令人驚豔。

在《斯》劇中沉穩的大股頭「卓杞篤」，由泰武國小主任查馬克．法拉屋樂演出，他曾榮獲金曲獎及師鐸獎，在戲中沉穩有智慧的形象深植人心。至於二股頭「伊沙」由三地門排灣族藝術家雷斌．金碌兒擔任，與牡丹鄉排灣族演員張瑋帆飾演斯卡羅大股頭繼承人「朱雷」，2人率性的表現，恰如其分。

只有短暫驚鴻一瞥的主角蝶妹母親「瑪祖卡」，是由屏東縣政府原民處、在來義鄉公所服務的郭芷芸演出，與飾演卓杞篤女兒、豬朥束公主烏米娜的程苡雅，都讓人眼睛為之一亮，其中程苡雅演出時才國小畢業．在鏡頭前表現大方自然，備受讚揚。

此外，包括牡丹排灣族長輩曾美珍飾演風祭師，許望生飾演亞碌，潘孟安表示，由在地人演在地的歷史，更有生命力，也更有爆發力，他大讚劇組真的「慧眼識英雄」，表示雖然屏東過度熱情的陽光和多變的氣候，讓眾人吃了不少苦頭，但看到無論是重量級的知名演員，或是初登場的素人演員，費盡苦心學會角色的多語切換，並仔細揣摩，全心全意投入在這第一部的台版大河劇劇情裡，試著重現154年前的國境之南，讓他感動到無法用言語形容。

文章更新2021/8/18

屏東縣古蹟、古厝保存最多的佳冬鄉六根村，其中有87年歷史、融合西洋古典和日式和風建築風格的蕭屋洋樓，在佳冬地區聚落群中獨樹一格，卻隨著時間凋零，縣文資審議前年核定歷史建築後，縣府向客委會爭取2600萬元修繕經費今天上鏟，工期1年，1樓活化為展示廳，2、3樓做民宿；佳冬文史人士形容是地方「活的博物館」的最後一塊拚圖，意義不凡。

「它在當年可是『豪宅』洋樓，是地方人的共同記憶！」茄冬文史發展協會理事長楊景謀說，蕭屋洋樓屋主蕭恩鄉於日治時期由日本政府授命，連任佳冬庄年，當時協助日本人蓋機場，常與日本軍官聯繫，1934年提供自家土地供建蓋這棟造型獨特、3層樓高、空心磚造的洋樓的招待所，主要供住宿，因客家人對所居舍宅慣常以「屋」稱之，故名為蕭屋洋樓， 一度是當地最高的建築，還有避雷針，早年可是豪宅等級。

縣府客家事務處長陳麗萍說，經考證是日本建築師栗山俊一在台灣遺留的建築作品，也是在屏東唯一使用混凝土空心磚的建物，不僅建築具獨特性和稀有性，蕭家在地方發展史也扮演重要角色；隨著時間凋零，木造結構已嚴重毀壞，地方陳情並與蕭家後代不斷溝通後，透過修繕和經營，重新賦予老建築新生命，未來委外經營展示、賣輕食、做民宿，成為文化聚點。

佳冬鄉有保存良好的蕭家祖屋、楊氏宗祠、西柵門、敬字亭等縣定古蹟，贏得「古蹟之鄉」美名，楊景謀說，楊氏宗祠在1995年因為計畫道路開闢完整性遭破壞，地方發起搶救保存運動，也激發古蹟保護和社區活化的連鎖效應，接著募款搶救張家商樓，形成緊密的客庄聚落人文景點，蕭屋洋樓是地方「活的博物館」的最後一塊拚圖，但土地是祭祀公業，地上物多人持分，意見分歧，官民齊力讓蕭家同意活化並依文資法出資5%，回憶過程可謂一步一腳印。

文章更新2021/8/18

第 14 屆 iPhone 攝影獎得獎名單出爐！在全球飽受疫情衝擊的這一年，人們手機裡的生活紀錄是什麼模樣？

一年一度的 iPhone 攝影獎（IPPA）於 7 月底揭曉，首獎和年度攝影師由匈牙利攝影記者 Istvan Kerekes 拿下，多位台灣攝影好手也拿下佳作（Honorable Mentions）！

今年的 IPPA 得主來自全球 17 個國家，獲獎的照片是從數千張來自全球超過 140 個國家的投稿所選出來的，無論照片的主題是大城市中的繁複建築、一朵簡單的花朵，這些照片呈現出人與風土的力量，彷彿是一扇能通往地球任一角落的窗，帶來令人震撼的感受。

首獎、年度攝影師大獎

今年的首獎和年度攝影師得主為來自匈牙利的攝影記者 Istvan Kerekes，他的得獎作品使用 iPhone 7 所拍攝，照片裡兩位衣衫襤褸的牧羊人在肩頭扛著兩隻羔羊，旅經看似破敗的工業區，男人臉上的風霜和背景的淒涼，與羔羊的柔軟無辜呈現出動人的對比。

攝影師獎 第 1 名

攝影師獎第 1 名則為來自印度的 Sharan Shetty，他的攝影作品〈Bonding〉 由 iPhone X 拍攝一個男人與他的馬在一片荒蕪中，帶給彼此支持與安慰。

攝影師獎 第 2 名

中國攝影師劉丹則以 iPhone 11 Pro Max 拍攝一幅貌似太空人在火星上行走的照片拿下第 2 名。

攝影師獎 第 3 名

第 3 名是來自美國洛杉磯的 Jeff Rayner，他的照片〈Side-Walking on Air〉 以 iPhone X 拍攝一個女孩在人行道上彷彿無重力地飄浮在光影中。

台灣攝影師獲獎作品

佳作 趙培均

Paddy 趙培均此次總共在靜物、系列、其他、城市生活、建築五個項目拿下佳作，他也分享了每一張照片背後的小故事。

「在所有的拍攝題材中，我特別喜愛拍攝與紀錄建築的立面，每當在城市通勤的過程中發掘了有趣的建築立面，我便會駐足欣賞一番，並且試著在附近尋找適當的位置，將其收錄於我的影像格中；這是一座位於台北的豪華住宅，其交錯排列的方塊除了創造出類似數位迷彩的表面，同時也達成了垂直與水平遮陽的功能性，令我印象非常深刻。」

「我喜歡在看似一成不變的通勤過程中左顧右盼，試著在其中發掘也許不曾留心的畫面；這是在某一天至新竹出差後，傍晚準備搭乘高鐵北上時，站在月台上所拍攝的停車場一隅，我喜歡追尋對稱的畫面，對稱的畫面總是給人舒適的感受，而對稱畫面裡的些微不對稱性，似乎又讓畫面更有趣味了些。」

佳作 陳銘宏

這次獲得佳作的還有喜歡旅遊攝影的軟體工程師陳銘宏，他以 iPhone 7 Plus 拍攝合歡花的照片〈山中的精靈〉拿下自然組的佳作，陳銘宏對 iPhone 攝影獎也不陌生，在 2017 年和 2019 年時都曾獲得佳作。

佳作 柯典宏 (史丹佛）

柯典宏 (史丹佛）則是初次投稿就獲得生活組佳作的精品銷售員，他的得獎作品是 2019 夏天在愛爾蘭打工度假時以初代 iPhone SE 所拍攝，照片是意外發現的一棟1720年老公寓，它歷經了都柏林大饑荒的滄桑，卻還保留了當時最原始的風貌。

這間奶奶的房間，保留了裁縫機、報章雜誌等，懸掛在衣櫃的衣服及印花磁磚和壁紙，想捕捉的每個元素都定格在當時的時空，讓畫面訴說著歷史。

佳作 森爸（Ethan）

同樣第一次投稿就獲獎的森爸 (Ethan) 則是在人物組以用 iPhone 12 Pro 拍下 8 歲的女兒打籃球的樣子的作品〈小巨人〉獲得佳作。他表示籃球在亞洲不常被認為是女生的運動，但仍鼓勵女兒去嘗試，她常常會自己練習。當天放學要去接女兒的時候，哥哥跟學長們在場上鬥牛，妹妹就默默的在一盞燈下自己練運球。看到那道光線跟她專注的模樣覺得很感動，於是就用手邊的 iPhone 12 Pro 捕捉下來。

佳作 吳佳芳

照片中跳躍在海邊提防的貓咪，由台灣吳佳芳在日本香川縣佐柳島拍攝，以 iPhone 連拍功能捕捉貓咪迅速的律動。

各類別精彩作品

IPPA 獎項設立抽象、肖像、動物、日落、靜物等類別，「過去一年充滿悲傷與孤寂，但即使在 covid-19 疫情的影響之下，（本屆）獲獎作品仍捕捉到這一年裡美麗、富有希望的時刻，也透過影像展現人類的無比堅韌。」

 

iPhone 攝影奬 2021 完整得獎名單
https://www.ippawards.com/2021-winning-photographers/

 

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內文引用：Shopping Design / 郭思妤
圖片來源：Apple

文章更新2021/8/17