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【好書推薦】我一個人,餓了!

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書名:《我一個人,餓了!:40篇飲食記憶×40道美味料理,國民姑姑暖胃療心上菜啦》 作者: 海裕芬 出版社:山岳文化/日月文化 出版時間:2020年11月05日以《娛樂新聞》主持起家,因演出《花甲男孩轉大人》人稱「國民姑姑」、跨足演員並屢獲肯定的海裕芬,終於出食譜書了!被演藝圈好友頻頻飢渴點菜的神手廚娘海裕芬,曾在拍攝電影時大手料理劇組200人份滷味、一小時內端出十二菜一湯,並以好手藝收服演藝圈各女神的心與胃,包含逝世藝人小鬼生前也曾說過:「最愛姐(海裕芬)的滷味」。經過漫長時間的細磨慢熬,她第一本食譜書《我一個人,餓了!》今日(10/27)開始預購,本書將於11月5日正式暖心上市,一展「國民姑姑」的好廚藝!

一個人獨食,難嗎?

特別選在光棍11月上市第一本食譜書,「『我一個人,餓了!』是經常出現在腦海中的OS,這就是我日常的生活狀態。不是刻意孤僻,而是想在好餓時,盡興任性地想吃什麼,就吃什麼!」不是故意曬孤獨,而是想告訴現今各位單身男女「一個人,也該好好對待自己!」下班後打開瓦斯爐,做一頓美味的晚餐,療癒一整日的疲勞,明天再出發!

一個人吃飯,難嗎?海裕芬說:「一個人吃飯,不難,難的是忘了好好享受自己獨處的時刻。」書中以「一個人好好吃飯」為主軸,從五種料理方式出發,突顯一個人吃飯的小份量和便利性,讓每個獨食者都能好好照顧自己,好好吃一頓飯

 

「國民姑姑牌」的紅燒肉,讓人食指大動。(圖/翻攝自Facebook帳號「海芬的大明星小跟班」貼文)
「國民姑姑牌」的紅燒肉,讓人食指大動。(圖/翻攝自Facebook帳號「海芬的大明星小跟班」)

美味菜餚佐心情故事,療癒上桌!

海裕芬不只寫料理,也寫料理中蘊藏的故事及情感,大方分享人生很多特別的小祕密。這一次,她端出四十道美味菜餚,佐以四十篇飲食記憶,有懷念童年時光的美好小吃×蒸高麗菜肉捲、有神廚奶奶的拿手菜×粉蒸香蒜五花肉、半夜配酒的宵夜小酌×香辣炒雙鮮、可以跟曖昧對象吃很久×紅燒肥腸煲、充滿度假歡樂的美味×海鮮香辣燉飯、難忘甜甜的初戀香味×季節水果薄脆煎餅、最能代表爆炸2020年的料理×炸蝦球……每道美味料理,都蘊藏著海裕芬一段豐盛的記憶,藉由她的美好手藝、真摯動人的敘事文字,呈現一道道療心菜色,邀請讀者一起下廚料理,享受一個人吃飯的豐盛滿足,讓心與胃都得到款待。

書名:《我一個人,餓了!:40篇飲食記憶×40道美味料理,國民姑姑暖胃療心上菜啦》
作者: 海裕芬
出版社:山岳文化/日月文化
出版時間:2020年11月05日

原文出處:聯合報

東南亞國家如何慶聖誕?

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新加坡:熱帶聖誕節

新加坡的聖誕節具有獨特的熱帶氣氛,特別是已舉辦20餘年的「新加坡熱帶聖誕節」,始自11月下旬至隔年1月2日,是年末最為熱鬧的活動。

其中ZoukOut戶外音樂節已有十四年歷史,是新加坡每年最大型的戶外狂歡活動,也是亞洲最大的戶外沙灘派對,而今年的表演DJ包括Steve Aoki 、荷蘭的Nicky Romero和來自瑞典的Steve Angello等。

People take pictures inside a Christmas tree along Orchard Road in Singapore

一年一度的新加坡烏節路聖誕節亮燈儀式,全長2.88公里, 這26年來不間段地聖誕慶典,已成為新加坡聖誕必備節目。今年新加坡的聖誕節有兩個世界之最:聖誕慶祝活動從11月15日開始一直持續到明年1月,是全世界為期最長的聖誕盛典,而聖誕燈飾從烏節路一直延伸到濱海灣,打造了一條全球最長的聖誕亮燈街區。Photo Credit:Reuters/ 達志影像

People play in fake snow made of foam as part of Christmas Wonderland at Gardens By The Bay in Singapore

結合建築、雕刻的意大利豪華大型彩燈Luminarie,燈展舉行期間的每個星期五、六、日有唱詩班演唱聖誕歌曲。Photo Credit:AP/ 達志影像

馬來西亞:購物的好時機

馬來西亞的熱帶氣候及和善的人們依舊為聖誕節加溫。人們盡情享受各式餐廳、小酒館、購物中心及旅館專為聖誕節推出的優惠活動。

Malaysia Christmas

從2014年12月19日起至12月31日,為迎接聖誕節,馬來西亞吉隆坡水族館安排兩名潛水員打扮成聖誕老人在水底為魚群餵食,吸引遊客觀看。Photo Credit:AP/ 達志影像

圖片來源:demotix

12月是馬來西亞全國大促銷時期。各大城市的購物廣場為聖誕節花心思佈置一番,同時還準備了多項遊戲與表演節目,讓人們在熱帶國家也可以與全世界人們一起感受聖誕節慶的喜悅。圖為柏威年廣場Pavilion聖誕活動。圖片來源:demotix

印尼:黯然的聖誕節

2014年的印尼聖誕節,因適逢南亞海嘯災難10週年紀念活動而出現反對慶祝聖誕節的聲音,顯得有些暗淡。主要慶祝方式仍以到教堂彌撒祈禱為主。

Indonesia Christmas

在蘇加諾 – 哈達國際機場,兩位印尼人於週三(12月24日)為慶祝聖誕節打扮成聖誕老人,給與旅客小孩聖誕禮物。Photo Credit:AP/ 達志影像

Indonesian Christians hold candles during a Christmas mass prayer session at Gelora Bung Karno stadium in Jakarta

印尼的基督教徒於12月13日在雅加達格羅拉蓬卡諾體育場(Gelora Bung Karno stadium)舉辦聖誕彌撒祈禱儀式。Photo Credit:reuters/ 達志影像

菲律賓:天主教國家的聖誕節

作為天主教國家的菲律賓,教友紛紛在聖誕夜子夜時分到教堂望彌撒,而菲律賓慶祝聖誕是從每年9月節日氣氛開始直至平安夜,被稱為全世界最長的聖誕節。

Philippines Christmas

每逢聖誕節,菲律賓人都在聖誕樹上掛星形燈籠Parol。這些燈籠以七彩玻璃紙或有光澤的甲殼或貝殼製成,外形似星,象徵引領東方三位智者尋找耶穌的伯利恆之星。Photo Credit:AP/ 達志影像

資訊來源:https://www.thenewslens.com/article/10764

【各國聖誕節文化】美國

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聖誕節是美國的傳統節日,是慶祝基督生日的日子,就像中國對待春節一樣被美國人重視。

但美國是也是由許多民族組成的國家,所以美國人慶祝聖誕的情形也最為複雜,從各國來的移民仍多依照他們祖國的風俗。不過,在聖誕時期,美國人的門外掛著花環以及其它別致的布置則是一樣的。

 

 

但是除了裝飾聖誕樹,在平安夜,美國有一個更有趣的傳統活動「報佳音」。它象徵天使在伯利恆郊外,向牧羊人報告基督降生的喜訊。

 

 

活動由一些年輕人、一個裝扮成天使的小女孩和一位聖誕老人組成。當深夜來臨,教堂里的唱詩班就挨家挨戶來到教徒家門前齊聲唱起聖誕頌歌。於是這家人就要走出門來熱烈地歡迎他們,一起唱歌。之後,主人把大家邀入屋中,以茶點招待。這時,主人一家也往往隨同前去。

 

 

「報佳音」的隊伍就愈來愈龐大,他們一家家地唱下去,歡樂的氣氛有增無減,常常持續到天明。

每年到聖誕節,美國各地都會豎起無數棵聖誕樹,美國政府高官會在聖誕節前爲白宮前的聖誕樹舉行隆重的點燈儀式,吸引大批民衆參觀,美國軍樂隊也會在現場演奏助興。

聖誕節是全國最大、最熱鬧的節日,每年的12月25日全國都會沈浸在聖誕的氣氛當中,不僅基督徒,非基督徒也一同歡慶這個喜樂的節日。聖誕節在美國也被政府定位公衆假期。

原文網址:https://kknews.cc/travel/xv2yaeg.html

【聖誕電影推薦】聖誕夜驚魂:大家都能過聖誕

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鬼才導演提姆波頓的作品,有很多都是以他的童年幻想為藍圖,充滿濃厚的童話色彩,但也習慣性的增添幾許黑色的神秘感,加上他獨特的影像創意,造就出許多魅力驚人的鉅作,無論是以真人演出的《斷頭谷》(Sleepy Hallow),還是用黏土動畫製作的《地獄新娘》(Corpse Bride)都呈現出神秘而迷人的黑色童話世界,同樣以黏土動畫製作的《聖誕夜驚魂》(The Nightmare Before Christmas)堪稱是其中一部代表作,不但周邊產品熱賣,就連台灣的熱門樂團五月天也以此為名,寫了一首歌,可見其影響力的深遠。

話說在一個遙遠的時代,「萬聖節城」裡面有一個惡作劇高手,叫作「南瓜王傑克」,他是萬聖節鬼怪城市裡面最受歡迎的明星,但早已厭倦年復一年的嚇人生活,有一天他無意間走到五彩繽紛的「聖誕節城」,讓他大為感動,決定要「製造」一個不一樣的聖誕節,於是扮成聖誕老人,駕著骷髏雪橇去送禮物,可是收到恐怖玩具的小孩,個個被嚇得驚聲尖叫,原本想要帶來另類節日趣味的傑克,必須在平安夜結束之前,徹底了解聖誕節的意義,並且好好的收拾殘局。

《聖誕夜驚魂》的故事,據說是提姆波頓從很早以前就開始策劃構想的故事,雖然他沒有親自執導,只擔任製作人,不過整個構思方向仍然以他為主導,黏土製作出來的角色、場景,都相當具有設計感,依照迪士尼傳統模式,走歌舞片的路線,因此電影裡面的音樂也相當好聽,並且用一個天馬行空的黑色童話狂想曲,徹底打破「只有教徒才能過聖誕節」的迷思,如果連萬聖節鬼怪都可以過聖誕節的話,那麼任何宗教、任何種族,都有權利享受這個美好的節慶。

聖誕節原本是耶穌的生日,也是一個宗教意味濃厚的節日,但隨著時代演變,慢慢的成為一個浪漫美麗而充滿溫馨歡樂的時節,廣義的成為一個大家都可以共度的節日,而「感恩」、「盼望」的意義,也已經從原本的宗教意味當中,逐漸被延伸出來,變成一種不分任何宗教的共通價值。

提姆波頓可以讓萬聖節和聖誕節的人物,那麼巧妙的凝聚在一起,徹底打破「門戶之見」的狹隘,也證明只有敞開心胸、放寬眼界,才能讓你的生活變得比較有趣,所以別再說聖誕節是「商人的節日」、「外國人的節日」或「教徒的節日」,看過《聖誕夜驚魂》,你就會知道世界上很多東西都不是那麼壁壘分明,除非是你自己畫地自限!

以上原文出處:https://mypaper.pchome.com.tw/wyp2221/post/1333792476

【台南藝點】台南又一百年古蹟開放營運 台南知事官邸

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台南知事官邸建於1900年(明治33年),為典型的英國在南洋所建造的殖民樣式建築,兩層樓高,四面都有拱廊,中間與兩側突出為八角形,造型特殊且浪漫。因為原有屋頂山牆圖騰狀似時鐘而聞名,台南人都稱它為「時鐘樓」。這裡除了作為縣知事的官邸外,另一個重要的用途是日本皇族外出時的「御泊所」,至1941年為止,有近二十位日本皇族曾到訪停留,比作為總督官邸的台北賓館數量還來得多,可見台南知事官邸在台灣日治時期歷史中重要的角色。
為了讓遊客更深入認識文化古城,台南市政府委託安提阿設計團隊,歷經一年策劃籌備,保留古蹟原貌並融入現代時尚,以全新品牌知事官邸生活館亮相,11月7日舉辦開幕式,並於11月8日起正式對外開放。知事官邸將成為台南浪漫生活新代表,安提阿設計團隊整合知名且深受台灣人喜愛的居家、生活、服飾、珠寶品牌與設計師,進駐商品包含Crate & Barrel、Georg Jensen Living、@aroma、Stelton、Design House、Anglepoise、Finara、沙布喇.安德烈、黃秀瑾、JRY Jewelry及Shin Yuan Jewelry等,帶給南部消費者實體體驗與感受的機會,提供更多居家及生活新靈感。
知事官邸生活館以創新的思維,將館內外空間整合為一多元、跨領域的綜合型生活場域,除上述品牌進駐外,尚有具高質感的官邸獨家選物與自創品牌恰恰好物(BE IT);精緻美食uMeal Bistro低醣餐酒館;以及超過70個國際影展肯定、第54屆金鐘獎動畫節目等多項獎項肯定的動畫《小兒子》書籍及周邊商品。二樓綜合型展廳以進修學院型態,與知行者管理學院、知名旅遊及美食達人楊馥如老師、知名女士形象管理等機構或個人合作,推出多元的專班、研修班及講堂等以滿足各界更高階的學習需求。展廳內亦將相繼推出藝術、設計、文物及各類型之主題展覽,首波展覽更攜手采泥藝術,邀請霍剛及李光裕兩位大師,以繪畫與雕塑在古蹟空間中對話,未來寶吉祥藝術中心的精品藝術亦將在此展出。戶外空間則以市集、主題活動、風格餐宴、深度旅行等多元的體驗,期待讓所有的參與者經歷全新的生活面貌。
安提阿設計總監呂賢文表示,在台南生活了二十多年,深深感受到台南古城的文化魅力,他也期許文化資產能夠真正與現代生活連結;讓古蹟建物不僅只存留過去的歷史跟記憶,希望藉由融合,能重新創造一些新的歷史與新的記憶。

營業時間:10:00 – 22:00
地址:知事官邸生活館(台南市東區衛民街1號)
電話:06-209-7000
官方網站:https://www.mrlc.tw/
新聞來源:三立新聞網
以上原文出處:http://www.transculture.asia/post/3/S16-5CPOP

【台南藝點】台南老宅裡的優雅慢時光!小隱於市,「cafe de piecesofpeace寧靜森林」咖啡館

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遠離台南鬧區15分鐘,「cafe de piecesofpeace寧靜森林」位在小隱於街市旁的寧靜角落,透露出老闆不隨波逐流的心思。

2016年的台南大地震不僅撼動了世界,也在許多人身上投下了震撼彈。當時在台南從事科技業的Faith在災難中體會到人生無常,於是她問自己:「如果突然離世,會不會有遺憾?」受到網路文章一句話啟發:「生活不止眼前的苟且,還有詩和遠方的田野」,於是她循著咖啡香氣,找到了生命新出口。回到父母的起家厝,將一棟遠離市區,位於僻靜住宅區裡的老宅邸,打造成詩意的空間,並且低調優雅地隱入社區常民環境之中。

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攝影/Emma SY Wang

她將車庫打通成大院子,保留了老宅邸原本的拱形窗、台灣大理石地板、馬賽克磚、樓梯扶手。推開門,宛若走進舊日時光,僻靜如一座森林,在心靜默的片刻,感受生活的美好與適意。室內擺設大多來自歐洲與日本的老家具,每個看似不相干的物件,搭配起來卻如此相得益彰。

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攝影/Emma SY Wang

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表層焦酥的歐式家常甜點巴斯克乳酪蛋糕。
攝影/Emma SY Wang

啜飲著帶有淡雅花香與舒爽氣息的咖啡,是自家烘焙的特選衣索比亞咖啡豆。同一支豆子可以手沖,也可以義式,各有特色。除了咖啡,也有一些自製歐式家常甜點,可麗露、司康,以及招牌巴斯克乳酪蛋糕;焦化的糖衣表層切開後,裡層是濃郁綿密的起士蛋糕,嚐一口就讓人嘴角忍不住微笑。

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攝影/Emma SY Wang

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攝影/Emma SY Wang

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攝影/Emma SY Wang

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攝影/Emma SY Wang

cafe de piecesofpeace 寧靜森林
地址:台南市南區國民路217巷12弄13號
營業時間:以店家FB、IG公告為準,可FB或IG私訊訂位
facebook:https://www.facebook.com/cafedepiecesofpeace/

以上原文出處:https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/5213

絕美老屋咖啡旅宿「銀座聚場」!住進高雄舊時銀座風情,帶看 4 大空間亮點與設計原則

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銀座聚場

隱身高雄最老百貨商場,結合咖啡館與民宿的「銀座聚場」

鹽埕是高雄最小的行政區,卻藏著極稠密的精彩;日治時期行政中心由哈瑪星轉移至此、韓越戰時期美國大兵穿梭於時髦街市⋯⋯,走在鹽埕不難看出各種文化經過的豐富痕跡,其中1936年建造的「高雄銀座」商店街,更是高雄第一座百貨商場;在歷經二戰、內廓木造房全數被燒毀後,民國時期由地方商會集資、飛到日本考察,重蓋了現今留存的「國際商場」。

走進商場內,視線瞬間收窄變暗,被天井灑落的日光吸引著抬頭;多座拱廊串連兩旁街屋,有如西方老式購物商場的既視感,形成一種不合時宜的趣味。

銀座聚場
商場建築仿造西方舊式shopping mall,搭建讓人潮流動的拱廊,是這裡最醒目的特色之一。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
銀座聚場隱身在有70年歷史的國際商場(舊稱高雄銀座)內,還保留著舊時旗袍店的招牌。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

絕美老屋咖啡旅宿「銀座聚場」!住進高雄舊時銀座風情,帶看 4 大空間亮點與設計原則

2020/07/31 | | 林亞璇

這回先略過駁二與在地小吃,轉進有70年歷史、舊稱「高雄銀座」的國際商場,探秘日前開張的民宿咖啡館「銀座聚場」,聽主理人和設計師聊聊空間中的細節巧思。

隱身高雄最老百貨商場,結合咖啡館與民宿的「銀座聚場」

鹽埕是高雄最小的行政區,卻藏著極稠密的精彩;日治時期行政中心由哈瑪星轉移至此、韓越戰時期美國大兵穿梭於時髦街市⋯⋯,走在鹽埕不難看出各種文化經過的豐富痕跡,其中1936年建造的「高雄銀座」商店街,更是高雄第一座百貨商場;在歷經二戰、內廓木造房全數被燒毀後,民國時期由地方商會集資、飛到日本考察,重蓋了現今留存的「國際商場」。

走進商場內,視線瞬間收窄變暗,被天井灑落的日光吸引著抬頭;多座拱廊串連兩旁街屋,有如西方老式購物商場的既視感,形成一種不合時宜的趣味。

銀座聚場
商場建築仿造西方舊式shopping mall,搭建讓人潮流動的拱廊,是這裡最醒目的特色之一。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
銀座聚場隱身在有70年歷史的國際商場(舊稱高雄銀座)內,還保留著舊時旗袍店的招牌。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

所有不合時宜都藏著值得閱讀的故事,長年在鹽埕推動地方文化活動的「叁捌地方生活」,延續原先叁捌旅居以民宿吸引旅人留駐的初心,在國際商場開闢了新空間「銀座聚場」;一二樓為開放的咖啡空間,三樓以上為民宿,一次只接待一組客人,邀人們以不同方式體會這裡獨特的生活感。

銀座聚場
二樓面窗的咖啡座,將舊有的多格窄窗拆除,留下線條簡潔的木窗,讓鐵花窗跳脫出來,視線也比較乾淨。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
焦糖布丁與「銀座特調」咖啡。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
三樓以前是巧園美容院女工的宿舍,現在做成有隔間的臥榻。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

如何對待一間已經半棄置20多年的老房?如何吸引人們走入其中、卻不抹去曾有的缺陷與故事?就地請來叁捌主理人承漢,以及來自「一起設計」、擔任銀座聚場主建築設計師的佑中,聊聊空間中的眾多眉角。

銀座聚場的設計原則是⋯⋯

01 順應房子原有氣質,找到適合並舒服的狀態

「比較大的限制和掙扎就是採光,到底要不要讓它變亮?」商場格局相較封閉,唯一自然光來自狹長天井,低樓層幾乎吸不到陽光。「這裡曾是旗袍店,讓我們想起電影《花樣年華》,幽暗的風華感好像該是這裡的樣子。」

當自然光少了,人為光線對氛圍的影響就很重大。銀座聚場找來瓦豆做燈光顧問,整體以局部、間接照明為主,點綴性地形成引導動線,像是走在舞台效果十足的劇場,別有一種韻律感與隱祕性。後巷窗戶則在外窗框內藏了燈條,營造一種從外透光的溫暖。「想盡量保留店舖正面的立面,所以在背面多做了一點變化。」

「我的直覺這裡要有一顆水晶燈,低調的那種。」承漢說。商場反映著曾經繁華的流金歲月,咖啡館二樓的那盞水晶燈,恰好不鋪張地還原了當年的高雄銀座風華。

銀座聚場
建築原有採光較微弱,於是在後巷窗戶的窗框內藏了燈條,營造透光的效果。(窗前的銅孔雀是在整理老屋時找到的「文物」,將鏽蝕處理後美麗依舊。)
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場

02 不為設計而設計,回應地域故事

「能夠保留原樣的就讓它展露,需要比較用力設計的,就找到與建築、環境本身連結的脈絡。」鑑於以往建築工作的習慣與經驗,佑中總會花上很多力氣在案件周邊走動,「我們很在意建築物跟周邊環境的互動性,這個地域的訊息很豐富,混血的感覺也很台灣,怎麼去處理的確蠻苦手的。」

佑中以櫥櫃上的藤編飾面做解釋,「這塊地方發展很早,有很多賣民生用品的老店,像是西裝旗袍、藤編或竹器具、舊五金零件等。選擇用藤編並不是因為潮流,而是在附近亂走時得到的靈感,發現台灣也曾是藤編器具的出口大國。潮流會消逝,但這個根源的理由永遠成立。」

解謎空間 4 大亮點

01 咖啡館內藏澡堂?

鹽埕早期發展曬鹽,因地勢較低長年淹水,銀座聚場因而將一樓店外架高,入店後再順勢做了個凹陷的吧檯。「不覺得有點像澡堂嗎?外面淹水裡面澡堂,感覺很幽默。」承漢加碼爆料,在這之前他真的想在高雄開間澡堂,「當然太不實際還是打消念頭,後來做田調時得知,這座街廓在日治時期真有間澡堂。」波浪紋磁磚爬上吧檯,用深淺兩種藍色做出水平面的意象⋯⋯,潛進澡堂裡喝咖啡,感覺真的格外放鬆。

銀座聚場
內凹的咖啡吧檯,以水藍色磁磚砌飾,是澡堂的意象,也恰好回應此處的歷史。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
一旁角落放著寫有「安神湯」的舊展櫃,是從鳥飛古物店收來的老件,又添了一分似是澡堂的玩味。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

02 新舊物件和諧共處

老築面對的危機除了棄置毀敗,更害怕粗魯地拔除舊物、過度翻新,而銀座聚場溫和地拿捏了新舊物件融合的狀態,讓人難以辨別哪些是原來就長在這裡的,哪些是後來加入的。

銀座聚場
樓梯褪去老舊的紅色漆皮扶手,換上低調的灰漆,可以更清楚看到早期手工彎折、焊接的樸拙感。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
現已少見的磨石子長桌。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場

銀座聚場

03 高雄限定的觔斗雲鐵花窗

在台灣傳統建築美學中,花磚、鐵花窗、窗花玻璃等都是重點元素,而在國際商場裡看到的「觔斗雲花窗」,是外縣市極少見的高雄限定款。「從前很多技術都是手工,這些觔斗雲應該是師承同源的在地師傅做的。」

鐵花窗的原始功能為裝飾或防盜,要如何在當代建築中留住、轉化鐵花窗的實用性?在銀座聚場四樓做了內退的設計,讓房間跟外陽台、公跟私之間多了一個窗台的緩衝,並將觔斗雲轉成木板上的鏤刻圖案,在穿透的鐵花窗與實心的木板裝上滑軌,推拉之間房客能自行決定隱私程度。

銀座聚場
只有高雄才能看到的觔斗雲鐵花窗,將其轉化成木板上的圖案,多一道遮蔽的功能。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

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四樓臥榻設計成凹陷格局,窗邊多做一道窗台,作為內外、公私緩衝。
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04 別具巧思的高低差、小角落

從一樓凹陷的咖啡吧檯,到三四樓分別設計成內陷、抬高的臥榻,銀座聚場內安排了不少微妙的高低落差,是場域轉換的區隔、是身體感受的趣味,也是引誘人們停留的巧思。「這個45分的高度差,剛好可以坐下、讓腳舒服放在較低的地面,或是席地而坐、把高的地板當桌子,你可以隨時停下休息、跟朋友聊聊天。」佑中解釋45公分符合人體工學舒適度的秘密。

二樓咖啡館和廁所之間保留了一塊迷你展間,四樓階梯下的角落藏著小書房,窩在沙發讀那一櫃主人私藏漫畫,是享受這個空間最棒的方式之一。

銀座聚場
在咖啡館與廁所間保留一塊迷你展間,現正展出高雄銀座回顧展。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
四樓通往公共空間的樓梯,接收著頂層灑下的天光,樓梯下方藏著一塊可以讀書休息的角落。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
民宿的公共空間,延續抿石子的復古鋪面,擁有全棟最棒的採光。
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場
攝影/侯俊偉 © Shopping Design

銀座聚場

地址:高雄市鹽埕區五福四路260巷8號

咖啡館營業時間:週五~週日,13:00-19:00

建議預約,保留部分座位給現場客人

Facebook:facebook.com/TakaoGinza

訂房連結:thirtyeighty38.wixsite.com/takaoginza-stay/home

以上原文出處:https://www.shoppingdesign.com.tw/post/view/5663

以「青背山雀」為靈感的藝術新作!范承宗「築巢計畫II」亮相日月潭伊達邵碼頭

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去年11月,藝術家范承宗以邵族靈鳥「繡眼畫眉」的鳥巢為靈感,打造「築巢計畫」地景藝術作品,於日月潭伊達邵碼頭期間限定展出 1 年;今年延續取材自然與工藝的精神,以來自台灣山林間的「青背山雀」為靈感,完成「築巢計畫II」,10 月底起於同樣地點展出(日月潭伊達邵碼頭),預計將展示到 2021 年 11 月。

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2019年,范承宗以邵族靈鳥「繡眼畫眉」的鳥巢為靈感,打造築巢計畫第一件作品。
圖片提供/范承宗

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今年以來自台灣山林間的「青背山雀」為靈感,完成「築巢計畫II」。
圖片提供/范承宗

范承宗表示,「青背山雀」是棲息於中高海拔山區的台灣特有亞種雀鳥,因黃綠色的背部羽毛而得名青背山雀,在日月潭也能見到牠們。在每年春天,青背山雀會尋覓岩壁縫隙與樹洞作為巢位,以苔蘚、松蘿、獸毛、樹皮、枝葉等材料編織成碗狀的巢窩。

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圖片提供/范承宗

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圖片提供/范承宗

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圖片提供/范承宗

「築巢計畫」以向自然裡的動物建築師學習築巢為精神,這次他在日月潭的創作關注著青背山雀的築巢方式,將其築巢的流程與方法,以人類的木繩構造技藝詮釋,在伊達邵碼頭為登岸的旅人築起一座小歇片刻的巢。

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圖片提供/范承宗

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圖片提供/范承宗

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圖片提供/范承宗

「築巢計畫II青背山雀」相關資訊
藝術家:范承宗
年代:2020年10月
地點:台灣南投日月潭伊達邵碼頭
尺寸:長500x寬500x高330公分
材質:台灣國產柳杉、落羽松合板、天然耐候護木油、不鏽鋼、白繩
主辦單位|交通部觀光局日月潭國家風景區管理處 承辦單位|FAP+DA旋之恆管理顧問有限公司 專案設計|沈祐誠、許展維 實木構築|與木製研(陳建同、黃忠毅、李長峯、邵琮傑) 專案製作|楊知穎、陳怡君、陳妙曼、黃芷琳 照明設計|偶得設計(陳怡彰、何建國、陳雅汝、楊雁妤、林皓偉) 攝影|定影影像(攝影師:李尚謙/攝影助理:蔡蕙羽/專案助理:邱宇恩/後期:姚宇聲)

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日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

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我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。

10. 口香糖

日常小物件經過人類的創意

你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。

薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。

不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。

薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。

9. 空筆芯

日常小物件經過人類的創意

說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。

正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。

Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。

8. 鉛筆

日常小物件經過人類的創意

當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。

他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。

7. 釘子

日常小物件經過人類的創意

你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。

陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。

你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。

6. 垃圾

日常小物件經過人類的創意

提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。

這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。

5. 磁帶

日常小物件經過人類的創意

埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost in the Machine)。她僅僅是將「思想」重新排列,拼成一張人臉,這就是她在機器中找到幽靈的過程。嗯,沒錯,藝術家就是這麼讓人捉摸不透。

除了上圖的科特-柯本(Kurt Cobain),西蒙斯(藝名Iri5)還製作了其他音樂巨星的畫像,比如吉米-亨德裡克斯(Jimi Hendrix),鮑布-狄倫(Bob Dylan),湯姆-威茲(Tom Waits)和約翰-列儂(John Lennon),她還用電影膠片製作了瑪麗蓮-夢露(Marilyn Monroe)、奧黛麗-赫本(Audrey Hepburn)等電影明星的畫像。

4. 強力膠布

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強力膠布在日常生活中挺重要的,因為很多地方都用得到。很多藝術家都用過,但他們的作品可比不上日本藝術家、雕塑家巖崎貴宏(Takahiro Iwasaki)的地貌模型,其精細複雜程度令人驚歎。巖崎只需要用手術刀,精雕細琢,就能在一卷膠布上再現許多地區的三維地貌,比如香港的太平山頂。除 了膠布,巖崎也會使用線、塵土、毛巾、牙刷等製作微縮地貌模型。

3. 羽毛

日常小物件經過人類的創意

2007年,美國藝術家偌-斯凱林(Noah Scalin)因他的博客skull-a-day上了頭條,他每天做一個頭骨! 然後把照片發到博客上。2013年,他推出了作品集《自然選擇》(Natural Selection),全部是用日常用品拼貼而成的著名科學家及其頭骨的塑像。

上圖是用羽毛製作的達爾文及其頭骨的模型。除了達爾文,斯凱林還用骰子拼貼出了愛因斯坦,用火花塞拼出了尼古拉特斯拉,用舊手錶零件拼出了居里夫人。

2. 錢

日常小物件經過人類的創意

在過去的十年半里,美國藝術家馬克-瓦格納(Mark Wagner)一直在用美國貨幣製作拼貼作品。瓦格納使用的大部分是一美元的紙幣,而且他基本上不數自己用了多少錢。然而,有人表示,瓦格納曾說過,一個16英尺的自由女神像花了他1121美元,切成了81895塊。

起初,瓦格納的拼貼作品只是人像,因為他喜歡人像的象徵意義,後來他的作品逐步發展,他現在製作著名地標、虛構的土地和生物。

有趣的是,剪切貨幣在技術上是非法的,但瓦格納說,他從來沒有遇到過任何法律上的麻煩。事實上,美國聯邦儲備局還擁有一件他的作品。

1. 衣架

日常小物件經過人類的創意

大衛-馬克(David Mach)是一位蘇格蘭藝術家,他從上世紀80年代起就開始用多米諾、火柴、拼字遊戲片等日常物品製作雕塑。而他用金屬衣架做的雕塑應該是最吸引人的,成品都是看上去「毛茸茸」的三維雕塑。

上圖,他的雕塑作品《銀背金剛》(Silverback),是世界上最大的由衣架製成的裝置藝術品,馬克也因此獲得吉尼斯世界紀錄。這座雕塑高七英 尺,長九英尺,寬五英尺。他用了7500個衣架,花了2705.6個小時來完成這件作品,這意味著,如果他每天工作八個小時,就一共用了338天。

他的衣架雕塑除了巨大的猩猩,還包括十字架上的耶穌、米老鼠和一個漢尼拔(人魔)式的麋鹿。

翻譯:魏寧源

圖文版權出處:前十網

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