關於展覽｜ 曾獲高雄獎及高美館典藏的藝術家陳卉穎以東方美學的觀點及工筆傳統的纖細筆法詮釋當代水墨，新作嘗試以植物與她自身身體經驗中的微型感性，通過放大、重複、連結，從半透明的層次中走進自我內在的相互交錯，交織出千絲萬縷的生命提問。 「It’s life」找回住在我眼裡的風景 ｜陳卉穎個展Chen,Hui-Ying’s Solo exhibition 展出藝術家Artist｜陳卉穎Chen,Hui-Ying 時間Duration｜2022.09.30 - 10.30 開幕茶會Opening｜2022.10.01_15:00 展覽地點Location｜未藝術WINWIN ART｜高雄市三民區河北一路82號No. 82, Hebei 1st Rd., Sanmin Dist., Kaohsiung City 807, Taiwan. 營業時間opening hours｜週五-週日13:00 -18:00 Friday to Sunday 主辦單位organizer｜未藝術WINWIN ART FB粉絲專頁｜www.facebook.com/WinWinART.tw/

「我們與未來的距離」—安力.給怒、宜德思.盧信雙個展 安力・給怒主要創作形式為繪畫與裝置，作品以基督信仰為内在精神，以原住民傳統文化經由當代性轉換後的藝術語彙為創作語言。其創作主題豐富，不但探討人的生命與神的關係，對於原住民的歷史故事、傳統文化、現有生活境況亦多有描繪，更有對於失落的原住民文化的憂思。 在宜德思的作品總可見一種隱居式的美感，在各種情感的渦流之中，保持靜寂的細膩與自持。「圖紋」的運用在其筆下，轉化成某種感性與私我情感有關的詩意符號，伏流於藝術家畫作中的原民性身體之間。 原文：https://reurl.cc/Kp9gVj

王仲桓畫風屬東洋風格，與日本畫師鹽月桃甫與石川欽一郎脈系相承，結合日、歐與中國工筆、水彩、膠彩之西畫技法。習慣把速寫作品加入思考，成為自己的繪畫語言，頭前溪菅芒、野薑花、故宮的月曆、讀者文摘的封面，皆是創作靈感來源。 受高中老師蕭如松老師影響，王仲桓擅長用刷洗的技法，層層疊色、加深加白，畫中大部分是白色和土黃色、土耳其藍、靛藍之色調。覺得最美的圖畫是在具象與抽象之間，創作題材大都來自生活中，如時事雜誌、貓、花、水晶花瓶、貔貅等，並以作品刻畫人生百感。 原文：https://reurl.cc/RjkMzx

提到屏東好食、伴手禮、眷村菜，第一直覺與「黎記冰糖醬鴨」緊緊扣合，座落在勝利星村內有一間新興卻又熟悉的餐飲品牌，「黎記眷村食堂」由第三代創新將眷村料理端上餐桌，將老店滋味結合新一代創新做法，運用所學將品牌再造結合行銷思維，用更廣性的方式去大膽嘗試，接棒傳承時代的好滋味。 代代相傳，喚起那瞬間的味蕾記憶 說到眷村是許多屏東人從小生長的環境，有人在的地方就少不了”食“這個選項，「黎記冰糖醬鴨」於民國71年成立，軟嫩的鴨肉經過人工手炒的冰糖醬汁多次澆淋，將肉質的甜味鎖在鴨肉每個間隙裡，甘甜不膩的眷村菜，是老饕新知一口接著一口深存在舌尖的記憶。 年輕小老闆，嚮北返鄉創業之路 「黎記眷村食堂」是由年僅25歲老闆黎承諭所一肩扛起的店面，與身邊同輩有所不同，從小就在家裡幫忙，從店舖展售到製作醬鴨是他放假的日常，長大後離家求學也會假日返家分擔店裡大小事，具有企管背景的他也曾經嚮往到北部發展，因為家中變動下也曾經掙扎的他，選擇返鄉「屏東」協助接棒，保持老店的品質與風味，從視覺品牌開始將品牌CIS、包裝、行銷通路重新塑造與建立，透過學中做、做中學不斷嘗試與挑戰，在2021年初建立屬於自己的店鋪「黎記眷村食堂」，在勝利星村中將眷村味結合餐食，在餐桌上也能品嘗到代代相傳的好滋味。 我們只把最道地的屏東眷村味，端上您的餐桌 透過新一代的思維將品牌透過媒體行銷結合線上平台，讓眷村味沒有地理位置上的限制，一鍵訂購就會宅配到家，在疫情期間並打破了這樣的窘境，並在餐飲這個不熟悉的領域學習調整並組織團隊，從廚師到行銷品牌人員每個人員都有相對應所擅長的專業背景。 從菜單菜色調整、與師傅溝通達成共識、媒體宣傳推廣，在這條創業路上不斷修正調整與時俱進，並透過大店長等計畫透過不斷累積自我，自我實踐背後有許多需要承擔的壓力，從開業前期規劃、資金自籌、人員管理、行銷方針，未來期盼帶領團隊邁向穩定擴張目標前行，在家鄉屏東走出屬於自己的一條路。 黎記眷村食堂 地址：屏東縣屏東市青島街99號 營業時間：11:00～14:00；17:00～21:00，周二公休 電話：08-7322024 文字撰寫：南方青年培力工作站  圖片來源：南方青年培力工作站  文章更新2021/2/15  本文章持續更新最新消息，推薦分享都是最直接的支持！

Siraya（西拉雅族）為回復原住民身分迄今，已持續奔走20多年，現為臺南市「市定原住民」，而為成為中央所認定的原住民族群，族人近年來不斷凝聚認同，爭取社會大眾支持，透過行政申請及法律訴訟向中央訴求認定其原住民身分，並不遺餘力地復育傳統文化。除獨特之語言外，祖靈信仰、夜祭、孝海祭、公廨祀壺、牽曲等亦是Siraya傳統文化與信仰重要一環。 雖然，過去曾面臨外來文化衝擊，造成傳統儀式漸漸式微並一度中斷，但1990年代開始，當代聚落意識覺醒，祭典活動於各聚落恢復舉辦，祀壺信仰亦普遍保存於各聚落，也讓我們有機會探究「夜祭」儀式過程。同時，藉著本次展覽，盼能讓民眾聚焦認識文化信仰中的核心「夜祭」。 原文：https://reurl.cc/7eXMM5

「Once Upon a Time」是英文童話故事常採用的起始句子，常見的中譯是「從前、從前……」，透過引導的詞句，期望帶領讀者進入一場充滿童趣、想像、創意、神奇的旅程。 2021年「蕭壠文化園區文化體驗教育計畫」懷抱著憧憬的好奇精神，帶領參與課程的孩童，透過遊戲、實驗、想像、創新的方式，依照授課藝術家的專長領域，結合臺南在地文化及生活日常所感，著重跨領域、跨感官的不同體驗，提升學童對於當代藝術的感知與興趣，帶領孩童進入一場結合美學與創造的課程。 「藝兒時」規劃7堂藝術課程：「拼貼窗花集」、「感‧應臺南」、「生活影音部落客」、「編織棉花糖」、「從環境遊戲聲音拼貼」、「繡出糖鐵點線面」及「玩繪本教室」系列單元，為全臺灣的學童開啟虛擬與實體的藝術創作課程，並集結所有學生作品且透過授課藝術家的巧思，以學生創作為主體，規劃出藝術家與學生共創之成果展覽。 孩童的藝術創作與經驗過程，是他們自己正在形塑自己想像的故事，無論作品的元素、材料、圖像與符號，具象或抽象，都是再現小小心靈中的那個故事，觀看他們的創作，彷若是聽著「Once Upon a Time」為起始的故事一般。 原文：https://reurl.cc/VjWbk6

「可見之誤，不可見之勿」這命題意旨攝影家耀斌這些年在攝影創作中，自我開啟的攝影觀念與作品之間的延續。「可見之誤」，所言即是攝影作為一種驗證式體驗，就在場的視角間，影像真確所要表達的並非再現真實，而是再現攝影者介入世界的方式；「不可見之勿」，所言即是在三系列作品中，以女性作為一種母性與記憶的回歸，轉而以一種社會化窺視投向身體隱喻的慾望存在事實。照片的不可見性，表示的是每一張影像在事物面前完全透明，它所呼應的是攝影者所介入意義本身，即使是再現，在數位化的當代影像中所表明的是作者意念的拼貼。 耀斌的攝影作品再現本質超越了所見的真實，並以一種不可見的姿態展現其對於影像主題掌握的特質，在編導與矯飾之間擺盪，作為呼應當代藝術的性格與不可違逆之宿命。此次展出特別從藝術家作品中挑選三項系列〈似花非花〉、〈罔市＆招弟〉、〈藏著並不代表遺忘〉作品作為展出，系列作品有著藝術家以影像作為開啟自身與作品存在的關係的開展脈絡。 親情啟程到性別的觀看，一直是作品中最為核心的探索精神。耀斌攝影中所表達的與其說是直觀的性別與慾望的現象所直視之審美意識，作品卻很巧妙的運用著深具文化意涵的符號語言置入影像的隱喻，在看似直觀與現實之間擺盪，看似唯美又充滿著潛意識慾望主體在女性作為一種母性的依附與依賴的雙戀性。如攝影者在其創作論文所寫：他想藉由影像語言來闡述自己的想法跟概念……真實世界必須戴上面具應付職場，了解與眼見並不盡然。 羅蘭．巴特（Roland Barthes）曾揭示，視覺是所有知覺最神秘化的，與知覺完全不同，因為視覺具有著魔力。從一個專業藥師的職業跨越到攝影家的角色，從經歷母親離去的過程思索母性的性別依附，他以作品檢視自己的成長與記憶，並在攝影的世界中建構屬於他詮釋一種拉康（Jacques Lacan）所言的匱乏感（Lack）。在看似可見的影像表徵外建構了看與被看的矛盾，就此展示著觀者所看見作品同時也是看見自己內心的瞬間。 個人欣賞耀斌的攝影作品，不僅僅因為他對情感表述的再現能力，更是他藉由觀景窗看見事物的力量，在看不見的意識當下依然以自己的影像讓觀者觸摸其記憶溫度與觀看的感知。 The title Behind the Image signifies an innovative concept and its continuation throughout Liu Yao-bin’s work over these years as a photographer....

上菜囉！歡迎來到「飽讀食書─臺灣珍味文學展」，準備好享用33道文學佳餚了嗎？ 請注意細嚼慢嚥，用心咀嚼臺灣作家筆下的特殊韻味與豐富口感，美味入口即化，尾韻齒頰留香，酸甜苦辣鹹澀腥沖的感官刺激。 今天，文學為你的哪道美食調味？ ♦ 戶外展覽│飽讀食書—臺灣珍味文學展│臉書拍照打卡活動 甘安捏~走過路過你有發現人行道燈箱變好吃了嗎？還貼心附上臺版米其林美食指南！ 揪吳柏毅和傅胖達吃飯之前，怎能錯過~ 原文：https://reurl.cc/k7nm6b