Home 未分類

未分類

台劇復興!專訪電視劇《做工的人》、電影《聽說》導演鄭芬芬:「戲劇帶來的療癒是最吸引我的事。」

「如果做夢會過得比較快活,多做點夢又何妨?」2020 年母親節,由大慕影藝、凱擘影藝、台灣大哥大及華研國際音樂聯合出品的《做工的人》開播,觀眾也開始跟著主角「噗嚨共三人組」經歷了一場包裹了糖衣的發財夢。 《做工的人》改編自作家林立青的同名暢銷書,是導演鄭芬芬睽違七年之後,再度執導的台劇,在短短六集的篇幅中,她打破了主流與非主流、國語和台語、還有對社會階級的刻板印象,不但在 IMDb 獲得 8.4 高分評價,更為近年來的「台劇復興」再創新局。 有一種療癒叫「戲劇」 2009 年以電影《聽說》在台灣打開知名度,2018 年以《快把我哥帶走》在中國創下了 3.7 億人民幣票房;鄭芬芬不是個多產的導演,但她的作品題材多元、敘事巧妙、情感刻劃細膩,總是能帶給觀眾特別的體驗。 儘管已躋身億萬導演之列,鄭芬芬仍不改低調個性。從小喜歡看故事書、漫畫、電視、電影的她,是政大廣電系的第一屆畢業生,當時台灣電影正處於低谷,想朝影視界發展的鄭芬芬畢業後選擇先到製作公司拍攝廣告片,接著跳槽廣告公司擔任創意總監,雖然收入還不錯,卻覺得心裡空空的,唯一的慰藉就是埋首書寫故事。直到 2004 年,鄭芬芬受邀擔任公視單元劇《手機有鬼》的編導,一舉拿下金鐘獎「戲劇類編劇獎」,在電視界闖出知名度後,她才正式脫離了廣告圈。 2007 年,鄭芬芬憑藉著《沉睡的青春》獲得新聞局優良電影劇本佳作,終於爭取到執導第一部劇情長片的機會。《沉睡的青春》從一對小情侶的故事展開,慢慢揭曉藏在清純愛戀之下,關於青春早夭、死黨情誼的秘密,電影在平溪、菁桐車站和樂生療養樂等地取景,影像風格獨特、敘事步調徐緩清淡,作為一個新銳導演,鄭芬芬展現在這部電影處女作上的編導功力是有目共睹的。《沉睡的青春》先後入選韓國富川奇幻影展、香港亞洲電影節、法國杜維爾亞洲影展,並獲得了新加坡亞洲新人影展最佳劇本獎。 其後,鄭芬芬重新回歸電視,繼續打磨自己。「戲劇帶來的療癒,是最吸引我的一件事。」在鄭芬芬心中,一齣戲等於一段人生,每個人會看到的面向都不同,觀眾不管是因為經歷過類似的人生經驗而被觸動,或是從旁觀者的角度領會他人的人生,都是一段愉悅且充滿收穫的旅程,這也是著迷於戲劇,至今從未倦膩的原因。   讀別人的故事 找自己的靈感 鄭芬芬通常自己寫劇本,2009 年國片賣座冠軍《聽說》,是她的第二部劇情長片,這部與當年聽障奧運會結合的電影,構想來自報紙上刊載的一篇讀者投書,投書者用文字描述自己愛上一位聽障朋友的心情,「我當下就被感動了,靈感馬上湧現出來。」大學輔修心理系的鄭芬芬笑說自己喜歡看報紙,聽別人說自己的故事,更喜歡觀察人,只要有某一段情節、或是心情觸動到她,就會忍不住想發展成一個完整的故事。鄭芬芬寫劇本,有時候從一個角色開始,有時候也會單純從某種幽微的情緒出發,只要有了想說的情緒,她就會用盡全力去豐富這個故事。 近年來,台灣觀眾對於社會寫實題材的影視作品接受度越來越高,但這類的劇本其實很難寫,編劇本身除了要有豐富的閱歷、敏銳的社會觀察能力之外,更需要紮實的田野調查、及議題整合能力,才能舖排出豐厚且具說服力的故事背景,寫出深刻動人的劇情。 鄭芬芬的每一部劇本都經過長時間的田野調查,決定改編《做工的人》這本散文集後,她足足花了兩年時間走訪工地,為了完全進入工人的世界,還拜託林立青帶她去認識工人,從蓋房子的過程、不同工種的技術細節、到工人的文化、互動與溝通、還有他們看待自己及世界的方式,鄭芬芬都想知道。 透過這樣的觀察和親身感受,鄭芬芬在劇本中重新塑造了許多原著中沒有的角色,「《做工的人》要講的不只是工人,而是一種小人物的精神,我只是透過工人將這樣的精神展現出來。」而且從一開始,鄭芬芬就決定以喜劇的方式帶著觀眾進入工人的世界,不做尖銳的階級控訴,「觀眾要先認識他們、理解他們,才會在意他們的權益。」 鄭芬芬會透過考究的田野調查,把自己喜歡、受感動的故事寫成劇本 (圖片提供/鄭芬芬) 《做工的人》笑中帶淚,從喜歡、理解到認同 在《做工的人》當中,不管是想發財想瘋了的哥哥阿祈、鬱鬱寡歡的弟弟阿欽、或是整天嘻皮笑臉苦中作樂的怪手司機阿全,鄭芬芬塑造出的角色飽滿立體,各有各的可愛和可恨之處,看似荒誕的劇情裡藏的全是扎心的現實,讓觀眾笑著笑著就哭了。 《做工的人》播出之後,鄭芬芬意外發現,身邊其實就有許多工人的子女,他們因為這部影集,而主動與她分享自己的故事。「其實工人子女真的很多,但他們沒有習慣去說父執輩的工作內容,也許是覺得別人沒興趣知道,所以從未主動提及。」但《做工的人》做出了口碑與收視之後,大家開始注意到這沉默的一群人,工人的子女也願意主動開口談論,並進一步關心自己的父執輩,「這真的是做一齣劇最棒的地方了!」鄭芬芬笑說。 《做工的人》是台灣首部在大型工地實景拍攝的電視劇集 (圖片提供/大慕影藝) 噗嚨共三人組在工地偷養鱷魚,鄭芬芬魔幻生猛地呈現出工人的發財夢 (圖片提供/大慕影藝) 編導換位思考 作品充滿創意生活感 愛看書、電影,也喜歡跟朋友出門吃美食、旅遊,鄭芬芬其實是低度社群媒體使用者,除非是為了田調蒐集資料,她不會讓自己成天掛在網路上。幾年前中國的機會找上門,向來不給自己設限的鄭芬芬到了當地,原以為很快就有戲拍,沒想到因為種種磨合,十年都沒有產出。在這段段長長的低潮中,鄭芬芬依然靠著寫故事調劑、療癒自己。「雖然完成後又會遇到同樣的挫折輪迴,」她無奈地說,「但可能因為我太愛這份工作了,也知道自己只有做這件事情才快樂,所以就一直堅持下來了。」 至於編劇與導演在角色上的分野,鄭芬芬並不視之為衝突,認為比較像是角色的換位思考。她會在過程中隨時切換,並再三地詢問與提醒自己,有沒有被編劇的文字限制了想像?或是在完成劇本後,站在導演的角度思考,同一段文字有沒有另一種更好的詮釋方式? 靠著換位思考的彈性,鄭芬芬的作品裡是沒有「老哏」這種東西的;一來她不喜歡做別人做過的東西,二來是她總是在挑戰,要將故事說得跟別人不一樣,「我常常花很多時間看同樣題材的影片,確認是不是有雷同的部分。」只要發現有類似之處,鄭芬芬一定會修改,「培養自己看待世界的方式和想法很重要。」她正色說,急於成功或佔據某個位置,對創作是沒有幫助的。 未來,鄭芬芬還想嘗試科幻片、藝術片,挑戰更多複雜的議題,並且更深刻去探討人性,嘗試多元影像創作的模式,《做工的人》為台劇開拓出一片新視野之後,鄭芬芬的創作之路還很長,不知下一次,她還會去過誰的人生? 透過換位思考,鄭芬芬在導演與編劇的角色中找到平衡。(圖片提供/鄭芬芬) ------本文經授權引用自友站 臺北文創 — 天空創意節 ------ 

天生新希望歡樂聖誕音樂會

  天生新希望 歡樂聖誕音樂會網羅高雄莘莘學子,從高中到小學,共同譜出耶誕新希望,為高雄帶來青春樂音。 演出團體 新希望樂團菁英團 高雄高商合唱團 高雄中學合唱社 高雄女中合唱社 大榮國小合唱團   全長120分鐘,含中場休息15分鐘   主辦單位:天生歌手合唱團 節目名稱:天生新希望歡樂聖誕音樂會 演出時間:2019/12/22 (日) 14:30-16:30 演出地點:大東文化藝術中心演藝廳(高雄市鳳山區光遠路161號) 演出單位:新希望樂團菁英團、高雄高商合唱團、高雄中學合唱社、高雄女中合唱社、大榮國小合唱團 入場方式:售票 售票系統:(票價:300)  

2018豆莢寶寶兒童音樂會《擊樂精靈開Party!》

https://www.youtube.com/watch?v=yOb_S8LSj3k 擊樂精靈們要開Party囉! 美麗的音樂精靈邀請大小朋友與豆莢寶寶一起來參加擊樂王國的派對,跟著擊樂精靈們一起唱唱跳跳、敲敲打打玩音樂。 所有精靈們各個摩拳擦掌準備大顯身手,希望能夠在派對中展現自己獨特的音樂魅力。 當個性衝動的急衝衝精靈遇到動作最慢的慢吞吞精靈,他們有辦法一起玩音樂嗎?好動動精靈和頑皮精靈,將會使出什麼音樂魔力,讓打擊樂更加的有趣好玩呢?調皮的MiMi又會發生什麼意想不到的趣事呢?旅行精靈這次又會拿出什麼神秘樂器讓世界音樂發聲呢?愛跳舞精靈與豆莢寶寶,到底誰才是舞王舞后呢? 想要知道擊樂精靈的Party有多好玩、多有趣嗎?就讓我們跟著豆莢寶寶與擊樂精靈們一起開Party囉! 豆莢寶寶是陪孩子學習音樂的小夥伴,用打擊樂陪伴孩子成長!兒童音樂會的製作皆是配合著幼童發展所設計的,不管在音樂上、演出內容架構上或是舞臺與燈光的設計上,總是保持品質、堅持最好。演出人員的訓練更是扎實,因為他們不僅要演奏樂器,更要扮演與孩子互動的角色。音樂會內容中,以打擊樂為媒介,結合演奏、情節與律動,讓孩子不僅能聆聽到樂曲,更能在音樂遊戲與唱跳的過程中,吸收新的知識,讓學習更加快樂!   演出時間:2018/10/13 (六) 10:30                2018/10/13 (六) 14:30 演出地點:大東演藝廳 售票網址

【高雄藝文】8/3(五) 弦夜之聲|裸‧情:弦風室內樂集|弦樂四重奏

高美館是個適合大朋友小朋友一同前往的地點,趁暑期有空,一起欣賞高美館的特展,晚上也可以至高美館聽聽美妙的音樂。而暑假必看的一場展覽莫非是位於高美館展出的【裸】,而配合【裸】這個展覽還有一連串的弦樂演奏,最先來到的就是本周五8/3號的弦樂四重奏。趕緊將形成空下來,留給這場音樂會吧! 高美館除了【裸】以外還有一個,由高美館館長親自策展的【靜河流深】,有興趣的朋友可以看這期靜河流深的專題報導。 ˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍˍ以下原文出處:高美館粉絲專頁 迎接高美館7/14「裸:泰德美術館典藏大展」,新一季小周末音樂會與您盛夏相遇! 如同「裸」之特展照見200年來西洋裸體藝術身影,本季「弦夜聲昇」將以音樂史中經典「弦樂」為主軸,從高雄在地出發邀請多元系列弦樂組合演出,更有台灣知名小提琴家蘇顯達蒞臨獨奏,與南台灣朋友共饗月昇大師之夜!邀請各位走入高美館,讓我們親聆樂音穿越古典到現代,看見西方與台灣經典交會,獻給您今夏初秋最不一樣的的美術館音樂藝術之旅。 - 8月3日(五) 19:30 (19:00開放入場) 弦風室內樂集|弦樂四重奏 第一小提琴|郭洹佐 第二小提琴|蔡恆禛 中提琴|陳曉芸 大提琴|陳怡靜 誰說裸身之美僅可近觀?南台灣最美弦樂四重奏天團-弦風室內樂集,迎接高美館「裸」之大展到來,特別於月昇小週末夜「弦夜聲昇」系列首場,以弦樂四重奏為您帶來各種充滿身體與裸體意象、在生命與幻想之間起舞的經典曲目,來一場視覺與聽覺同歡的裸身藝術音樂饗宴! - 《演出曲目》 ‧ 舒伯特:“死神與少女”弦樂四重奏 第二樂章 ‧ 曼西尼:月河 ‧ 莫札特:K.525小夜曲第一樂章 ‧ 舒曼:夢幻曲 ‧ 艾爾加:愛的禮讚 ‧ 奧芬巴哈:康康舞 ‧ 蕭士塔高維契:第8號弦樂四重奏 ‧ 陳昇 / 李哲藝改編:鼓聲若響 以積極推廣室內樂為己志,團員們追求對於合作中因和諧而生成的絕美境界,並在當中更精進磨練;當初成立名為弦風,用意即為:細膩的樂音自擦弦響起,與管樂器吹奏帶著音符的微風共鳴。 誠如孟子與齊宣王所說:「獨樂樂,不如眾樂樂」。弦風室內樂集的團員為了讓高雄市的各位愛樂者更貼近室內樂、領略室內樂的美好,每每在上班後及繁忙的行程中抽空練習室內樂,期望創造出更多美妙的音樂與愛樂者共享,並每年定期推出室內音樂會,希望大家不吝給予古典音樂工作者更多的鼓勵及指教,因為觀眾的熱情才是音樂家們努力不懈的動力!

給孩子最好的玩具,不如給他最好的教育

現今社會有太多太多的垃圾汙染,尤其是塑膠更是普遍的使用,大部分認為是一次性的餐具為使用最多的塑膠製品,但其實有一類塑膠產品是被忽略的,那就是兒童玩具。 玩具通常是年限極短的塑膠製品,在現代社會經濟許可下,許多家長都會買玩具給孩子,在 ecoBirdy 統計,在兒童玩具中,有高達 90% 皆用塑膠材料製成,平均使用壽命卻僅有 6 個月,竟有 80% 的塑膠玩具最後都落入掩埋場中。 在比利時有兩位設計師,Joris Vanbriel 和 Vanessa Yuan ,發現這嚴重的問題,決定將塑膠的玩具回收製成安全又美觀的家具,他們創立了一間公司,專門回收這些塑膠製品、塑膠玩具,他們在製作的過程使用百分百的回收塑料,不再使用任何樹脂和顏料,不會再浪費資源,這些做好的家具,未來也可以回收,讓塑膠可以不斷再生。 ▲同一款有不同的顏色,利用相似色的塑膠回收品,去做設計(圖片來源:ecoBirdy)    ▲每款家具都是很安全,將邊角角都做成圓角,避免孩子受傷(圖片來源:ecoBirdy) ▲顏色非常的特別,這些家具都有不同的風格(圖片來源:ecoBirdy) 這間公司不只是回收和製作,也致力在教育上,實際走訪各級學校,讓孩童親自回收這些玩具,也希望家長可以藉由這些家具,好好教育自己的孩子。 接下來看看他們公司怎麼到學校教育孩子吧! https://youtu.be/xdXdZ70iju8   南藝網編輯 / evelyn整理報導    

文學,跨越社會隔閡的力量──《陪你讀下去》新書分享會

在美國出生長大的郭怡慧,順著亞裔的典型成功路線,成為哈佛高材生,但她內心卻嚮往著實踐社會公義。她在畢業後來到以非裔人口為主的小鎮赫勒拿 (Helena) 教書,發現當地種族與階級所造成的隔閡,阻卻了孩子們的未來發展。 《陪你讀下去》一書以溫柔而誠實的方式,直視偏鄉教育、階級差距、種族歧視等議題。郭怡慧也在過程中逐漸摸索,試圖透過閱讀與寫作貼近孩子們迷茫的心,除了展現了文學的強大力量,也提出透過文學而跨越社會界限與隔閡的可能。 時間│12/17(日)4:30pm-6:00pm 地點│台南政大書城 主講│郭怡慧 Michelle Kuo 她出生並成長於美國密西根州卡拉馬朱。曾於密西西比河畔阿肯色三角洲的另類學校擔任兩年英文老師;隨後赴哈佛法學院就讀;畢業後,於加州奧克蘭弗魯特維爾區的非營利機構為西語系國家移民提供法律扶助,主要協助租屋者與勞工權益相關事宜;也擔任過美國監獄大學計畫志願教師、美國聯邦第九巡迴上訴法院法官書記;目前任教於巴黎美國大學,教授種族、法律、社會相關課程,近期榮獲該校信託董事會傑出教學獎。 Facebook/Twitter/Instagram: kuokuomich   source:大塊文化

時時相遇,不可思議:在路上的人與魔法三輪車屋!

魔法三輪車屋的小ㄈ阿放被飛魚好朋友邀請,要去臺南惹。 大大想念親愛的飛魚記憶美術館、慕紅豆、大摳樂園還有能盛興,我們要來啦! 小ㄈ阿放將分享泰國Panya樸門認證課程、日本山岸會參訪、歐洲生態村大會、義大利達曼活生態村一個月生態社群設計課程,也會帶大家唱尼泊爾或非洲的古謠。 時間:11/19(日)14:00-17:00(13:30開放入場) 地點:飛魚記憶美術館(民族路三段148巷22號) 費用:隨喜 人數:20人 報名:請私訊飛魚記憶美術館,告訴我們姓名、電話、E-MAIL等資料,收到回覆報名成功就完成囉! 《 魔法三輪車屋小ㄈ阿放簡介 》 小ㄈ從十三歲開始接觸優人神鼓的三打表演訓練;阿放在大學時候考上了戲劇系。在22歲的時候,小ㄈ去了義大利的果羅托斯基和湯瑪士理查茲的工作中心劇團,在義大利工作了兩年;同時期,阿放考上北藝大戲劇研究所,並在研二下時休學去印度自助旅行三個月。 阿放在碩一時開始了接觸內觀,從演出戲劇角色與自我觀照,去尋找人的完整狀態,並在印度之旅回來後,創作了個人作品《河》;小ㄈ也在義大利劇團工作的第二年,開始透過創作個人去工作自己,她說:「我想要了解自己裡面發生了什麼事。」 離開義大利的工作中心後,小ㄈ去了東南亞旅行了半年,並在泰國的寺廟打坐了四十五天;阿放在同年考進了優人神鼓,成為金石優人的儲備團員,開始訓練身體和音樂方面的技藝。時年七月,小ㄈ邀請義大利工作中心的前同事們,回到臺灣開設了一個禮拜的工作坊;阿放小ㄈ在當時彼此認識了。 後來小ㄈ邀請阿放一起去了泰國一行禪師的梅村、也陪阿放一起回臺灣面對家人的葬禮;一起在劇團和金石優人的團員們工作了一齣戲《 Dr. Miss:迷路小姐 》,也完成了松菸《 原創基地節 》的策展。那時候,阿放因緣際會下第一次遇到了生態村,從此和小ㄈ一起開啟了全新的生態之旅,兩人也第一次發現彼此對自然建築都有很深的熱愛。 於是小ㄈ在泰國panya上完樸門認證課程,阿放也在臺灣四處參與協力造屋後,兩人共同開啟了「魔法三輪車屋」計劃,在一台二手的三輪車上用自然素材,打造一棟可以表演與遮風避雨的移動家屋!也在群眾募資平台FlyingV上,用Dragon Dreaming 的方式,以兩個月的時間募到16萬。 在今年四月和七月時,小ㄈ和阿放的生態之旅步伐,還去到了日本山岸會參加特講(Tokkoh)、在拉托維亞參加Dragon Dreaming的特別課程、瑞典參加歐洲生態村大會(GEN)。以及整個八月,小ㄈ在義大利達曼活(Damanhur)參與Gaia教育舉辦長達一個月的生態村教育課程(EDE)。直到現在,小ㄈ和阿放回到臺灣,完成了PSYCH-K的基礎課程,並和金優的夥伴們在金瓜石持續進行優人的基地建構計劃,且預計在明年初時騎三輪車去環島! 從戲劇到修行;從認識自己到生態村。小ㄈ阿放是一路以來最棒的夥伴,我們想要分享生活的方式不止一種,人更有一百種可能性!時至今日,我們一直深刻地感受到「我不知道自己將去哪裡,但我真的在路上」的喜悅,我們知道當我們願意面對未知、並相信整個過程(trust the process)時,我們就找到了我們在這美麗星球上的位置。     via:飛魚記憶美術館粉絲專頁

[南之風景]008