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時間的累積永遠都是真實的-目標家政專家!蔡佳君

高職建築科畢業的蔡佳君,畢業後輾轉做過許多工作,最後在屏東市涵緮堂美術社一作就是15年,屏東許多學美術的同學或是教師都認識她,因為有別於一般員工,蔡佳君把涵緮堂的美術用品的販售工作當作是自己的事業,提供客人建議,幫客人解決難題,也因為這樣的個性,蔡佳君結識許多好朋友。 35歲過後,蔡佳君決定要好好地進行人生的下一個階段,跟涵緮堂老闆娘請了長假,返回家庭準備生養下一代,卻閒不下來,與涵緮堂時期工作的好友成立的婚禮手作工作室,也去考保母執照,在這過程中,他認識到一位在日本受過家政訓練的老師-惠子,而惠子老師屢屢給協助她解決許多問題,讓他感受到日本家政婦的魅力,尤其是在生養女兒後,惠子老師更是她養育幼兒的萬事通老師。 就這樣在老師一手一把的邊教邊實用的演練下,蔡佳君也慢慢也有自己的心得,內心想帶女兒前往日本學習更深的家政課程的念頭。 不過因為疫情因素把許多事情耽擱了,在惠子老師的建議下,蔡佳君決定透過視訊教學方式,遠距離學習,並與屏東小種子空間合作嘗試自開家政小學堂,為自己人生志業開始第一步;因為正如惠子老師所說的:『時間的累積永遠都是真實!』不踏出去就不會有開始。

林邊鹽水翁魚場,風災後父子攜手站起

林邊鄉,是臺灣的養殖石斑的重鎮,泰半的養殖業者幾乎都飼養石斑,然而,在林邊鄉內一個靠海的小小村落,有一對翁姓父子沒有養石斑魚,而是養殖市場常見的金目鱸魚、吳郭魚,還有市面上幾乎買不到的寶石魚,而這樣的逆向操作,也讓他們逆風而起,同時,也讓北上離鄉近十幾年的遊子,回到自己的故鄉,為故鄉的傳統產業奮鬥。 市場資訊不透明,漁產頻滯銷 八八水災過後,翁家的魚塭和普遍的漁民一樣,損失產重,原本飼養的虱目魚也不知流向何處,清理遍地的爛泥後,翁爸更換飼養的魚種,轉以養殖寶石魚為主,但卻沒料到再收成的那一刻,竟然沒有盤商想來抓魚,說是沒有市場,就這樣,幾萬條的寶石魚再怎麼努力拿到市場小批量賣,還是大量滯銷,當時可說是非常慘淡。 兒子經營部落格,下班到餐廳幫忙推銷 平常有在經營部落格,在北部從事科技業的兒子-翁金木,得知家中寶石魚滯銷的消息之後,隨即在部落格上PO文讓「格友」試吃,發現反應不錯後,便開始利用自己下班或周末的空閒時間,當起推銷寶石魚的業務員。 他彎下腰,推開一間一間餐廳的大門,讓他們試吃寶石魚、講述養魚的過程等,這樣的誠意與寶石魚的良好品質,竟讓滯銷的寶石魚全數賣光,並且累積許多穩定的客源,新的一批還在過年前就清空庫存! 毅然決然辭工作,遊子返鄉助父業 翁金木在科技業待了十幾年,常跑國外也曾開過公司,看起來光鮮亮麗,父母也覺得滿意,但他深知自己對這份工作並沒有太大的熱情,事逢家裡的寶石魚滯銷,便開啟了他對家中產業的熱情,從小耳濡目染加上過去洽談生意的豐富經驗,讓他很快的了解家中產業,去年二月,他不顧家人反對,毅然決然的辭去工作,返鄉幫忙。同時,也因為熟悉網路與銷售的技巧,讓他總是能夠接收到養殖相關的第一手訊息,總在第一時間與爸爸討論和分享,父子聯合生產銷售,創造漂亮的業績! 產品好鮮美,顧客相信你 回到家鄉的翁金木發現,大多數的養殖業者都不清楚市場趨勢,價格和市場幾乎都被盤商掌握,漁民靠盤商賣魚,盤商可以任意調價,漁民實際可得的利益就少之又少,而遠端的消費者卻始終不知情。翁金木看到這個狀況,決定自己創立一個平台,讓生產者與消費者面對面,建立消費者對產品的信任,也就會有穩定的客源,這樣的操作模式,除了讓家裡的寶石魚雨金目鱸魚賣到缺貨,還因此嘉惠了同為飼養寶石魚的漁民呢! 翁金木一直認為,臺灣的農漁產業是一個可以提昇臺灣國際競爭力的一項產業,除了氣候條件、地理環境的優勢之外,有的是無比認真的農漁民,自己身邊的親戚也有許多是種植蓮霧、芒果等,品質都非常棒。他希望除了可以用自己的平台幫助在地的農漁民之外,也期待現今的政府可以好好正視這個產業。 養魚這份工作對翁金木來說,是一個理想,也正在實踐!

台劇復興!專訪電視劇《做工的人》、電影《聽說》導演鄭芬芬:「戲劇帶來的療癒是最吸引我的事。」

「如果做夢會過得比較快活,多做點夢又何妨?」2020 年母親節,由大慕影藝、凱擘影藝、台灣大哥大及華研國際音樂聯合出品的《做工的人》開播,觀眾也開始跟著主角「噗嚨共三人組」經歷了一場包裹了糖衣的發財夢。 《做工的人》改編自作家林立青的同名暢銷書,是導演鄭芬芬睽違七年之後,再度執導的台劇,在短短六集的篇幅中,她打破了主流與非主流、國語和台語、還有對社會階級的刻板印象,不但在 IMDb 獲得 8.4 高分評價,更為近年來的「台劇復興」再創新局。 有一種療癒叫「戲劇」 2009 年以電影《聽說》在台灣打開知名度,2018 年以《快把我哥帶走》在中國創下了 3.7 億人民幣票房;鄭芬芬不是個多產的導演,但她的作品題材多元、敘事巧妙、情感刻劃細膩,總是能帶給觀眾特別的體驗。 儘管已躋身億萬導演之列,鄭芬芬仍不改低調個性。從小喜歡看故事書、漫畫、電視、電影的她,是政大廣電系的第一屆畢業生,當時台灣電影正處於低谷,想朝影視界發展的鄭芬芬畢業後選擇先到製作公司拍攝廣告片,接著跳槽廣告公司擔任創意總監,雖然收入還不錯,卻覺得心裡空空的,唯一的慰藉就是埋首書寫故事。直到 2004 年,鄭芬芬受邀擔任公視單元劇《手機有鬼》的編導,一舉拿下金鐘獎「戲劇類編劇獎」,在電視界闖出知名度後,她才正式脫離了廣告圈。 2007 年,鄭芬芬憑藉著《沉睡的青春》獲得新聞局優良電影劇本佳作,終於爭取到執導第一部劇情長片的機會。《沉睡的青春》從一對小情侶的故事展開,慢慢揭曉藏在清純愛戀之下,關於青春早夭、死黨情誼的秘密,電影在平溪、菁桐車站和樂生療養樂等地取景,影像風格獨特、敘事步調徐緩清淡,作為一個新銳導演,鄭芬芬展現在這部電影處女作上的編導功力是有目共睹的。《沉睡的青春》先後入選韓國富川奇幻影展、香港亞洲電影節、法國杜維爾亞洲影展,並獲得了新加坡亞洲新人影展最佳劇本獎。 其後,鄭芬芬重新回歸電視,繼續打磨自己。「戲劇帶來的療癒,是最吸引我的一件事。」在鄭芬芬心中,一齣戲等於一段人生,每個人會看到的面向都不同,觀眾不管是因為經歷過類似的人生經驗而被觸動,或是從旁觀者的角度領會他人的人生,都是一段愉悅且充滿收穫的旅程,這也是著迷於戲劇,至今從未倦膩的原因。   讀別人的故事 找自己的靈感 鄭芬芬通常自己寫劇本,2009 年國片賣座冠軍《聽說》,是她的第二部劇情長片,這部與當年聽障奧運會結合的電影,構想來自報紙上刊載的一篇讀者投書,投書者用文字描述自己愛上一位聽障朋友的心情,「我當下就被感動了,靈感馬上湧現出來。」大學輔修心理系的鄭芬芬笑說自己喜歡看報紙,聽別人說自己的故事,更喜歡觀察人,只要有某一段情節、或是心情觸動到她,就會忍不住想發展成一個完整的故事。鄭芬芬寫劇本,有時候從一個角色開始,有時候也會單純從某種幽微的情緒出發,只要有了想說的情緒,她就會用盡全力去豐富這個故事。 近年來,台灣觀眾對於社會寫實題材的影視作品接受度越來越高,但這類的劇本其實很難寫,編劇本身除了要有豐富的閱歷、敏銳的社會觀察能力之外,更需要紮實的田野調查、及議題整合能力,才能舖排出豐厚且具說服力的故事背景,寫出深刻動人的劇情。 鄭芬芬的每一部劇本都經過長時間的田野調查,決定改編《做工的人》這本散文集後,她足足花了兩年時間走訪工地,為了完全進入工人的世界,還拜託林立青帶她去認識工人,從蓋房子的過程、不同工種的技術細節、到工人的文化、互動與溝通、還有他們看待自己及世界的方式,鄭芬芬都想知道。 透過這樣的觀察和親身感受,鄭芬芬在劇本中重新塑造了許多原著中沒有的角色,「《做工的人》要講的不只是工人,而是一種小人物的精神,我只是透過工人將這樣的精神展現出來。」而且從一開始,鄭芬芬就決定以喜劇的方式帶著觀眾進入工人的世界,不做尖銳的階級控訴,「觀眾要先認識他們、理解他們,才會在意他們的權益。」 鄭芬芬會透過考究的田野調查,把自己喜歡、受感動的故事寫成劇本 (圖片提供/鄭芬芬) 《做工的人》笑中帶淚,從喜歡、理解到認同 在《做工的人》當中,不管是想發財想瘋了的哥哥阿祈、鬱鬱寡歡的弟弟阿欽、或是整天嘻皮笑臉苦中作樂的怪手司機阿全,鄭芬芬塑造出的角色飽滿立體,各有各的可愛和可恨之處,看似荒誕的劇情裡藏的全是扎心的現實,讓觀眾笑著笑著就哭了。 《做工的人》播出之後,鄭芬芬意外發現,身邊其實就有許多工人的子女,他們因為這部影集,而主動與她分享自己的故事。「其實工人子女真的很多,但他們沒有習慣去說父執輩的工作內容,也許是覺得別人沒興趣知道,所以從未主動提及。」但《做工的人》做出了口碑與收視之後,大家開始注意到這沉默的一群人,工人的子女也願意主動開口談論,並進一步關心自己的父執輩,「這真的是做一齣劇最棒的地方了!」鄭芬芬笑說。 《做工的人》是台灣首部在大型工地實景拍攝的電視劇集 (圖片提供/大慕影藝) 噗嚨共三人組在工地偷養鱷魚,鄭芬芬魔幻生猛地呈現出工人的發財夢 (圖片提供/大慕影藝) 編導換位思考 作品充滿創意生活感 愛看書、電影,也喜歡跟朋友出門吃美食、旅遊,鄭芬芬其實是低度社群媒體使用者,除非是為了田調蒐集資料,她不會讓自己成天掛在網路上。幾年前中國的機會找上門,向來不給自己設限的鄭芬芬到了當地,原以為很快就有戲拍,沒想到因為種種磨合,十年都沒有產出。在這段段長長的低潮中,鄭芬芬依然靠著寫故事調劑、療癒自己。「雖然完成後又會遇到同樣的挫折輪迴,」她無奈地說,「但可能因為我太愛這份工作了,也知道自己只有做這件事情才快樂,所以就一直堅持下來了。」 至於編劇與導演在角色上的分野,鄭芬芬並不視之為衝突,認為比較像是角色的換位思考。她會在過程中隨時切換,並再三地詢問與提醒自己,有沒有被編劇的文字限制了想像?或是在完成劇本後,站在導演的角度思考,同一段文字有沒有另一種更好的詮釋方式? 靠著換位思考的彈性,鄭芬芬的作品裡是沒有「老哏」這種東西的;一來她不喜歡做別人做過的東西,二來是她總是在挑戰,要將故事說得跟別人不一樣,「我常常花很多時間看同樣題材的影片,確認是不是有雷同的部分。」只要發現有類似之處,鄭芬芬一定會修改,「培養自己看待世界的方式和想法很重要。」她正色說,急於成功或佔據某個位置,對創作是沒有幫助的。 未來,鄭芬芬還想嘗試科幻片、藝術片,挑戰更多複雜的議題,並且更深刻去探討人性,嘗試多元影像創作的模式,《做工的人》為台劇開拓出一片新視野之後,鄭芬芬的創作之路還很長,不知下一次,她還會去過誰的人生? 透過換位思考,鄭芬芬在導演與編劇的角色中找到平衡。(圖片提供/鄭芬芬) ------本文經授權引用自友站 臺北文創 — 天空創意節 ------ 

天生新希望歡樂聖誕音樂會

  天生新希望 歡樂聖誕音樂會網羅高雄莘莘學子,從高中到小學,共同譜出耶誕新希望,為高雄帶來青春樂音。 演出團體 新希望樂團菁英團 高雄高商合唱團 高雄中學合唱社 高雄女中合唱社 大榮國小合唱團   全長120分鐘,含中場休息15分鐘   主辦單位:天生歌手合唱團 節目名稱:天生新希望歡樂聖誕音樂會 演出時間:2019/12/22 (日) 14:30-16:30 演出地點:大東文化藝術中心演藝廳(高雄市鳳山區光遠路161號) 演出單位:新希望樂團菁英團、高雄高商合唱團、高雄中學合唱社、高雄女中合唱社、大榮國小合唱團 入場方式:售票 售票系統:(票價:300)  

2018豆莢寶寶兒童音樂會《擊樂精靈開Party!》

https://www.youtube.com/watch?v=yOb_S8LSj3k 擊樂精靈們要開Party囉! 美麗的音樂精靈邀請大小朋友與豆莢寶寶一起來參加擊樂王國的派對,跟著擊樂精靈們一起唱唱跳跳、敲敲打打玩音樂。 所有精靈們各個摩拳擦掌準備大顯身手,希望能夠在派對中展現自己獨特的音樂魅力。 當個性衝動的急衝衝精靈遇到動作最慢的慢吞吞精靈,他們有辦法一起玩音樂嗎?好動動精靈和頑皮精靈,將會使出什麼音樂魔力,讓打擊樂更加的有趣好玩呢?調皮的MiMi又會發生什麼意想不到的趣事呢?旅行精靈這次又會拿出什麼神秘樂器讓世界音樂發聲呢?愛跳舞精靈與豆莢寶寶,到底誰才是舞王舞后呢? 想要知道擊樂精靈的Party有多好玩、多有趣嗎?就讓我們跟著豆莢寶寶與擊樂精靈們一起開Party囉! 豆莢寶寶是陪孩子學習音樂的小夥伴,用打擊樂陪伴孩子成長!兒童音樂會的製作皆是配合著幼童發展所設計的,不管在音樂上、演出內容架構上或是舞臺與燈光的設計上,總是保持品質、堅持最好。演出人員的訓練更是扎實,因為他們不僅要演奏樂器,更要扮演與孩子互動的角色。音樂會內容中,以打擊樂為媒介,結合演奏、情節與律動,讓孩子不僅能聆聽到樂曲,更能在音樂遊戲與唱跳的過程中,吸收新的知識,讓學習更加快樂!   演出時間:2018/10/13 (六) 10:30                2018/10/13 (六) 14:30 演出地點:大東演藝廳 售票網址

就是要崩壞大家的童年!充滿惡趣味的兒童著色本

對許多從小就是繪畫苦手的人來說,小時候唯一喜歡畫畫方式就是將著色本塗滿色彩,因為那不需要發揮太多的想像力,簡單的上色就可以得到一定程度的成就感。但對滿腦子都是創意(惡搞)概念的人們來說,簡單的上色是不夠的!就連著色本原有的圖案也完全不會限制他們,反而是他們創作的好素材。快跟著Coloring Book Corruptions網站一起來惡搞童年的美好記憶,徹底崩壞它們吧!                                               愛讀書的小蟲變成邪惡的巫師?可愛的小熊竟然想對蝸牛狠下毒手! Coloring Book Corruptions網站正是提供網友們上傳自己的惡搞作品的平台,把小朋友的單純天真著色本,轉變為成人專用的惡搞畫冊,讓人忍不住想說:實在是有夠壞心~(笑)。                                                                                                 有的作品需要非常搞剛(台)的新增角色才能完整表達劇情,有的只要簡單的變動一下表情,多寫幾個字,完全就變成邪惡版的塗鴉,尤其是那些那看起來壞壞的表情,實在非常到位!如果對這類型的惡搞塗鴉有興趣的人們,可以到網站裡欣賞更多(或許是更壞)的創作,搞不好看著看著,自己也想買本著色本來改造了,但千萬記得別讓家中的小朋友看到,還是為他們保留一點童年的純真吧~XD   《資料來源:大人物》

「光影流轉我的屏東」常設展(春)

「光影流轉我的屏東」常設展(春) 在時間與空間向度裡,光影的鏤刻時而鮮明,時而氤氳,本展春季「光影~話畫,屏東故事說給您聽」將屏東記憶的一角呈現在人們眼前,藝術家大量描寫日常生活隨處可見的場景,如<守護蒼生-慈鳳宮>的屋脊紋飾、<佳冬古厝>窗台邊不起眼的生活器物、<公園一角>的閒適幽靜、<舊街>的巷弄風景⋯⋯,那些生活稍縱即逝的畫面,在藝術家筆下重新被賦予記憶載點,流光溢彩,藝術家以獨特見解和感情移入,再現屏東的景色並詮釋其地方意義,運用各自擅長的表述工具與文體形式,書寫屏東的「藝術地景」,觀者循著作品裡的時間氣味,尋找記憶的殘片,自我與景物的相互連結,召喚出內在情感與對土地的鄉愁,而有所共鳴。   /活動/ 邀請藝術家說說屏東小城故事。 02/21(日) 上午10-12點 莊銘旗老師 02/27(六) 上午10-12點 洪仁堡老師 03/06(日) 上午10-12點 李太豐老師 03/19(六) 上午10-12點 許天得老師 活動時間:2016-01-07~2016-04-03 09:00:00至17:30:00 活動地點:屏東美術館-屏東縣屏東市中正路74號

既時尚又健康的墨鏡海報

來自瑞典的設計工作室 Lundlund裡的 Mattias Nyhlin 與攝影師 Philip karlberg 一起為Plaza雜誌做的墨鏡海報。用蔬菜水果當素材,做成女性的臉龐,再搭配每款不同風格的墨鏡。既時尚,又健康美麗!整體畫面不管是蔬果的造型及用色、種類的選擇,都搭的非常巧妙!雖然使用的是食物素材,但是仍把女性的個性與姿態呈現的非常到位!非常有趣的一組廣告攝影作品!                                                                                                                                 《資料來源:ㄇㄞˋ點子靈感創意誌》

彩虹 Rainbow|漢娜・伊淇個展 Hanna Ilczyszyn Solo Exhibition

展期|2017.10.27– 2017.12.03 茶會|10.27 Fri.18:00 地點|伊日藝術台中空間 地址|台中市精誠五街2號 電話|04-2327-4361 時間|Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館 _ 漢娜・伊淇今年於伊日藝術台中空間的個展,將台灣城鄉間充滿熱情、奔放的南島性格與長期定居的比利時城鎮作對比。漢娜從小就對於在世界另一端的亞熱帶國家充滿著許多好奇,也常常幻想,在世界的另一端,那裡人們又是如何的生活著?兒時這樣的想像力,使得漢娜的作品帶有一抹沈默得令人參不透的神秘感;低彩度基調的人物肖像,遮蓋著色彩熱烈的塊面、線條;畫中的人物,像是惡作劇、玩著捉迷藏,總是在畫面中隱隱地窺探、凝視著什麼,帶著早熟卻又充滿好奇心的眼光,時而活潑、時而詭譎、時而沉思,猶如漢娜以水滴、陽光折射出的彩虹作為陰陽的比喻,如同生於非熱帶國家的人們,懷有奔赴對於亞熱帶彩色的想像。 漢娜將台灣比喻為一個充滿個各種色彩、各種美食的國家。而這些視覺與味覺上的新體驗,在比利時是前所未有的。對於漢娜而言,彩虹代表著可以帶領她遨遊與探索世界的另一端。而本次個展的靈感創作,源自於彩虹帶給漢娜的許多人生體悟。   資料及圖片來源:伊日藝術 YIRI ARTS粉絲專頁