天狼星的口琴音樂頻道

 

天狼星口琴樂團衛武營公演計畫
以口琴重奏詮釋古典、爵士與探戈曲風

 

「口琴」有口袋裡的鋼琴,大眾樂器之王的美稱,可以演奏簡單的民謠兒歌,奔放的拉丁樂曲,亦可以奏出古典音樂的高深意境。然而現今大眾對於口琴仍停留於只能演繹老歌古調的印象。

天狼星口琴樂團為2017年世界口琴大賽冠軍得主,近年來活躍於歐亞各大國際口琴音樂節的演出中,為現今國際口琴社群最具影響力的團體之一。在「天狼星的口琴音樂頻道」中,將以口琴五重奏與六重奏的形式重新演繹古典,爵士,流行與探戈等不同音樂風格,同時以台灣鄉土歌謠改編的樂曲穿插其中,融合不同的曲風,希望引領聽眾更加認識這隨手可得的奇妙樂器,並了解口琴重奏音樂無窮的魅力。

 

演出團隊

和弦口琴|陳彥銘
半音階口琴|張晁滕
半音階口琴|蔡明憲
半音階口琴|陳奕翔
半音階口琴|王衍華
倍低音口琴|黃冠誌

 

●演出全長約120分鐘,含中場休息10分鐘。
*以上演出內容或順序等若有異動,以實際演出為準。

 


 

主辦單位:天狼星口琴樂團
節目名稱:天狼星的口琴音樂頻道
演出時間:2019/12/27 (五) 19:30
演出地點:衛武營國家藝術文化中心表演廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號)
入場方式:售票
售票系統:(票價:400 )  [開放兩廳院售票系統網路訂票]

 

12/3(日)14:30【費爾納‧舒伯特鋼琴獨奏經典】

奧地利鋼琴家費爾納的演奏生涯起始於1993年,奪得瑞士著名的哈絲姬兒大賽首獎。在20幾年來,費爾納成為一位許多世界重要管弦樂團與歐洲、美國與日本重要音樂廳競相邀請的音樂家,而他也活躍於許多音樂節。2015年12月,費爾納首席與柏林愛樂合作,由海汀克指揮,演奏莫札特的第25號鋼琴協奏曲;2015/16樂季費爾納還在歐洲與亞洲許多音樂廳舉辦獨奏會,以及與NHK交響樂團/布隆許泰特、芝加哥交響樂團/海汀克、聖馬丁學院樂團/馬利納爵士、馬勒室內樂管弦樂團/霍乃克合作演出協奏曲。 費爾納合作過的指揮家包括阿巴多、阿胥肯納吉、畢契可夫、杜南伊、哈農庫特、馬克拉斯爵士、肯特長野、諾特、佩特連柯等人。至於室內樂領域,費爾納與英國男高音帕特摩固定合作,他們兩人經常在德國、東京與首爾舉行藝術歌曲音樂會。貝爾契四重奏也邀請他於2015年巡迴歐洲各大城市演出布拉姆斯的鋼琴五重奏,慶祝該團的20週年,同時也灌錄唱片。 在過去幾年之間,費爾納將重心放在鋼琴作品的里程碑之作上面:巴赫的平均律全集,以及貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。2008-2010年之間,費爾納在紐約、華盛頓、東京、倫敦、巴黎與維也納等地巡迴演出貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲。此外,當代音樂對費爾納也相當重要,他世界首演了Kit Armstrong、Harrison Birtwistle、Thomas Larcher與Alexander Stankovski等人的作品。2012年費爾納整整退隱一年,讓自己有充份時間鑽研新的作品,也多多充實了作曲、文學與電影方面的知識。 費爾納目前是ECM的專屬音樂家,他在這裡發行了巴赫的平均律第一冊、二聲部與三聲部創意曲、貝多芬的第四號與第五號鋼琴協奏曲(與蒙特婁交響樂團/肯特長野);最近的一張CD則是Harrison Birtwistle的室內樂作品集。 在維也納求學時,費爾納向Helene Sedo-Stadler學習鋼琴,私下則向布蘭德爾、Meira Farkas、邁森伯格、Claus-Christian Schuster等人學習鋼琴。自從2013年起,費爾納也在蘇黎世高等藝術學校擔任教職。 演出曲目: 舒伯特:三首鋼琴小品,D. 946 F. Schubert: 3 Klavierstücke, D. 946 舒伯特:G大調第18號鋼琴奏鳴曲,D. 894 F. Schubert: Piano Sonata No. 18 in G Major,...

【新聞】2016台南藝術博覽會順利落幕 民眾熱情邀約明年再見

Art Tainan 2016台南藝術博覽會於3月20日圓滿落幕,短短四天展期間總觀展人潮達8000人,較去年成長六成創下新高。飯店型博覽會精巧、活潑的空間氛圍,拉近藝術品與一般民眾的距離,展會客層除了囊括藝術藏家及藝術典藏機構,也多了許多小資族藏家,且藝術作品詢問狀況分佈平均,顯示藏家收藏喜好更趨多元。多數畫廊反應南部藏家的素質頗高,經過五年的辛勤耕耘,已與藏家培養出深厚的情誼與互動,而每年參加台南藝博總亦總會遇到更多新藏家、藝術愛好者,斬獲良多,為600件參展藝術精品提供進入學術研究及銷售的多元渠道,也為44間參展畫廊開拓與台灣、海外藏家及國際藝術平台交流的機會。 國內畫廊作品 亮點展出 在開展頭幾天,前輩畫家如劉國松、劉其偉、朱德群及陳澄波等人的作品,第一天預展即受到多數藏家詢問。貳零壹參藝術空間推出的孫柏峰之破百萬青銅作品《協議》為全場最高價作品之一,在展期期間也受到不少藏家的熱烈詢問。布查當代藝術空間首次在台南藝博推出藝術家蔡爾平個展,系列作品結合結合金工陶藝,加上彩鑲瓷之美,民眾反應良好。今年各畫廊也帶來許多年輕新銳藝術家作品,包括大河美術的陳硯平及自由人藝術公寓的毛友文,受到廣大迴響。另一個令人振奮的現象是,今年於台南藝博會場內展出的新藝獎獲選藝術家尹子潔、陳妍伊、蔡玉庭、蔡宗祐、蘇誼亭、莊克柔等六人,作品媒材形式多元,皆有作品將進入臺南市立美術館典藏,並也受到藏家青睞,顯見新興藝術家的創作實力已受到美術館肯定,不容小覷。 國際作品超吸精 促進藝術交流 台南藝博現場可見多位大師作品,包含草間彌生、奈良美智及歐普藝術大師維特·瓦沙雷利的作品,傳承藝術中心也帶來日本藝術家Chihiro Nakahara多幅創作,藝術家運用不同媒材賦予作品中每個角色獨特造型,作品《音樂人》極富想像力,也受到大家矚目。涵藝術今年展會也呈現兩位烏克蘭藝術家風格強烈的創作,其中弗拉基米爾·諾山的油彩作品《好父親》已被收購。 四間參展日本畫廊也帶來諸多令人期待的藝術作品,像是YOD Gallery展出藝術家Syoichi Mukai的玩具機器人系列,《NEW SUIT》也在正式開展第一天售出。Gallery CLASS的藝術家Michihiro Kawabata帶來的兩幅布面油畫作品《Intersecting Stories》和《Aether Sea》,也在開展第一天即被藏家收購。 民眾表示對飯店型博覽會營造出的輕鬆、活潑氛圍印象深刻,台南藝博也悉心規畫各項主題,包括「臺南新藝獎」優秀得獎者的作品於媒合畫廊展間展出,以及「臺南新藝獎創作分享」及「錄像藝術的欣賞與收藏」兩場藝術講座,邀請台南市文化局副局長周雅菁、6位「臺南新藝獎」獲獎藝術家以及在地藏家陳正和,一同勾勒出對台南藝術城廓的新願景,皆大受好評。 台南藝術博覽會執行長王焜生表示,為深化台南藝博的定位,以藝術家創作及新銳藝術家作品作為策展主軸,並再度與臺南市政府文化局合作,於現場展出6位「臺南新藝獎」優秀得獎者的作品,配合藝術講座等活動,台南藝術博覽會已逐漸培養出品味認同更多樣的支持者,而台南本地遍地開花的新興藝文空間,和政府積極的藝文相關施政,也都是促成台南藝術博覽會一年比一年成功的因素之一。本屆活動順利落幕,同時也接收到許多民眾、參展畫廊正面評價,台南藝博會已然成為每年春天,南部最令人期待的藝術盛會。  

火腿藝廊【Splits!筋很開!Ballboss跨界故事原畫展】

展覽介紹 ► 「跨領域跨到筋好痠」,是這位觸角極其廣泛的藝術家經常發出的悲鳴。原本主修劇場導演的Ballboss出國進修時卻遇到學校改制,而陰錯陽差地被迫成為插畫家。無奈之餘,也開啓了他藉著一篇篇原創故事大膽跨足繪畫、策展、劇場導演和各種雞飛狗跳形式的奇妙創作歷程。在Ballboss的各種嘗試裡,獨特的畫面風格與敘事手法成了他遊走在各種創作媒材間的強烈印記。 對題材的嗅覺,是他一切創作的起點。從充滿歐陸詼諧趣味的禿頭男子辦公室冒險、大甲媽祖與政教合一小鎮的當代風貌,或是把薛仁貴老故事搬到摩登建築戶外演出的賀歲偶劇,這橫跨了東西文化的故事素材被賦予了生命。 然而為這些故事找到精確的敘事載體,才是真正的挑戰。對於故事與表現形式間「必然性」連結的偏執,成為Ballboss一切創意的來源。為了盡一切辦法切入或趨近議題的真正核心,讓他時而將故事鎖進了一幕幕靜止卻又富有節奏的畫作、時而又將畫作裡的情感跟經驗搬進真實的生活裡。     展覽資訊 ► 時間|2016-06-03 - 2016-07-03  /  週二到週日Pm 12:00~Pm19:00 地點|火腿藝廊  ( 高雄市鹽埕區大義街2-1號C7-6倉庫 ) 活動詳情|相關網站

繽紛紙膠帶貼出來的東西洋經典名畫

說起紙膠帶在台灣掀起的熱潮,相信許多人就算沒有研究,多少也曾經聽聞朋友討論;就算沒有朋友討論,曾經到2014台北mt博的會場絕對也能感受到人們對小小膠帶的狂熱!只是每個人喜愛紙膠帶的原因與應用的方式不盡相同,有人只是單純的收藏不使用,有些人則是看到小本子裡滿滿的紙膠帶就會感到心滿意足,還有另外一群人則是利用繽紛的紙膠帶來進行創作,就像日本藝術家 Nasa Funahara 所創作的紙膠帶名畫一樣。 達文西《蒙娜麗莎的微笑》、梵谷《向日葵》、維梅爾《帶珍珠耳環的少女》,這些大家熟悉的名畫全被Nasa Funahara利用紙膠帶重新復刻,不但相似度極高,還十分有自己的韻味~原來這位藝術家畢業於日本武藏野美術大學油畫系,因此對於東方與西洋的名畫自然是十分熟悉,而在一次的校園文化祭中開始嘗試將自己的興趣與專長結合,利用自己收藏的大量紙膠帶當做媒材,創作出與眾不同的經典畫作。 這些有如調色盤一樣繽紛的紙膠帶正是 Nasa Funahara 的個人收藏,其數量約有450捲上下,看來十分的驚人!雖然最剛開始並不是為了創作而購買,但到後來便會開始試著補齊各種色系的膠帶,讓創作能變得的更加完整,因此有了邊購買邊收藏,邊收藏邊創作,邊創作邊購買的循環模式。至於價格的部份她並沒有透露,但稍微有研究的朋友應該也能大略推算,這些創作材料可得花上好一筆金額啊~ Nasa Funahara 表示每張作品的大小約一張塌塌米(約180公分長,90公分寬),每次創作都得花上一週的時間來黏貼。紙膠帶的黏貼與創作油畫有異曲同工之妙,相對起其他繪畫應該是隨性許多,線條與位置都是差不多就好,重要的是意境與顏色的調和運用,因此最後的呈現也與油畫有相當類似的質感。這個創作手法讓大編聯想到小時候美勞課常做的色紙拼貼,利用同樣的概念,或許大家也可以試著在家裡自己玩玩看,如果想要欣賞更多作品,可以到Nasa Funahara的Twitter來瞧瞧~   《資料來源:大人物》

演員的挑戰:契訶夫讀劇演出工作坊

陳佳穗老師自紐約返台後, 於2011年翻譯出版了表演專書《演員的挑戰》,成為台灣演員們必備的重要參考書籍,至今仍熱賣。 陳老師一邊教授表演課程,一邊持續參與劇場與影視的演出;並於2015年開始主持製作演摩莎劇團的「契訶夫讀劇計畫」。這次謝謝南島十八劇場的場地協力,陳佳穗老師終於撥出時間到台南開設為期兩天的工作坊,歡迎大家把握機會! 無論你是對寫實表演有興趣,想好好地有系統學習,還是想把對《演員的挑戰》書裡所有的問題一次問完(?),想進一步了解「讀劇演出」這種特別的表演方式,希望自己終於可以讀懂契訶夫的劇本,或者只是想......認識陳老師?都絕對不能錯過! 工作坊內容: 我們將以契訶夫的劇本《櫻桃園》為例,帶領大家進入他和史坦尼斯拉夫斯基創建的寫實主義,融合《演員的挑戰》書裡的工作方法,實際演練《櫻桃園》的劇本片段。老師也將分享身為演員,在排練中不為人知的艱辛過程,讓大家對演員的工作有更清楚的認識。也歡迎大家利用報名表填寫自己希望老師在上課中分享或教導的項目。 工作坊時間: 2018/02/10--02/11, 早上10點到下午5點 (午餐休息一小時) 。 上課地點:南島十八排練場 (台南市南區福吉路64 號5樓5F) 人數限制:滿8人開課,滿16人截止 (限18歲以上) 。 費用:4000元 (1/10前, 早鳥優惠3200元) 。 匯款帳戶名:陳佳穗 帳號:中國信託新店分行(銀行代號822)3145-4036-4206 報名方式: 請於完成匯款後,填寫報名資料https://goo.gl/HPtkpG,我們會在學費入帳後和您聯絡。 注意事項: 學員請自行準備《櫻桃園》劇本,版本不拘,並務必於開課前至少閱讀過一次。另外請準備《演員的挑戰》一書,上課請都帶來。 師資介紹: 陳佳穗畢業於紐約Herbert Berghof Studio,東吳音樂系。旅美期間因演出莎士比亞劇「暴風雨」榮獲劇場Spotlight On Award,並以短片Happy Anniversary榮獲Webby Award、Telly Award、Aurora Award和Aegis Award等獎項。旅美期間參與演出電影電視作品超過50部。返台後一方面致力於教學,翻譯表演專書《演員的挑戰》,受邀至各大專院校及經紀公司授課,同時持續演出。 台灣劇場演出作品包括:演摩莎劇團「櫻桃園讀劇演出」、「給摩莎」、「蘿莉控公路」;狂想劇團「寄居」、「台北日和」、「逆旅」;同黨劇團「金控迷霧」、「夢之島」;動見体劇團「屋簷下」等。影像作品有:客家電視台「出境事務所」、「阿憨妹」、大愛電視台「路邊董事長」、「那一年鳳凰花開時」、短片「下午」(女性影展、金穗獎)等。 現任教於國立臺北藝術大學電影學系,並為演摩莎劇團核心團員,主持契訶夫讀劇計畫,開設陳佳穗表演工作室。   source:演員的挑戰:契訶夫讀劇演出工作坊

雲門2舞動高雄

一年一度的雲門2高雄藝術駐市即將展開!今年持續舉辦18場學生教育專場之外,更於12月6~7日在大東文化藝術中心,12月13日在岡山文化中心演藝廳,以超低票價回饋高雄市民,帶來3場售票公演場,全版呈現雲門2極致經典的舞作。 雲門2藝術總監鄭宗龍特別為高雄精心策劃舞蹈公演舞碼:台灣表演藝術界傳奇編舞家伍國柱「西風的話」,透露淡淡的南臺灣懷舊氣氛、十大傑出青年布拉瑞揚的「預見」於2005年首演時,曾獲媒體評論「每個畫面都美得令人屏息」,數位藝術表演獎首獎得主黃翊的「光」,以快速的七彩燈光上下變換,挑戰舞者的精準度,也大大滿足觀眾的驚喜感。 文化局與雲門2以「舞蹈藝術駐市」的理念合作,自縣市合併至今,已舉辦61場學生教育專場,超過4萬名學童進劇場實際感受舞動肢體的魅力,成為校園之外重要的藝術教育學習平台。今年持續以「這一堂課在劇場」的概念,廣邀非都會區82所學校、超過1萬2千名國中小學生,欣賞活潑的舞蹈教育表演。 享譽國際編舞家林懷民於1999年創立雲門2,舞團廣邀傑出編舞家,累積出風格迥異的豐富舞碼,展現出年輕舞者多元活潑的肢體能力。雲門2每年定期的新作發表「春鬥」,已成為台灣觀眾年年期待的舞蹈風景;十五年來,呈現22位編舞家、65齣舞作,總計演出超過八百場。 文化局也特別強調,每年許多學生看完教育場意猶未盡,拉著家長一起再去看公演場,精采演出廣受好評。今年為了回饋高雄鄉親,文化局加碼準備3場雲門2舞蹈公演,大東及岡山的公演場票價最低只要200元,舞迷們絕不能錯過! 【精采舞評搶先看】 「光」 黃翊從小看父母親教探戈長大,「光」是他以探戈的動作、節奏、舞者的互動關係為靈感發展的作品;結合快速變換的燈光,製造舞者染色的繽紛幻覺,編創出兒時的美好時光。 2013年首演舞評: 「光」雖然關注力回到「與人跳舞」的主體上,但作品依然有著攫人目光的金屬感,以及類機械式的編排策略—精準。從雙人舞的單純開始,到三人或三組的變換交錯,黃翊從國標舞提煉出的不是進退與挑逗,而是精準的動力設計。很奇特的是,舞者到了黃翊手上都變成了精密機械,快速重複、倒轉、反射,無止無盡,隨著時間延伸變化出細微而豐富多樣的身體運動。-盧健英 「預見」 2005年首演舞評: 「他有季利安那般的細膩神秘質感,在情感的推波助瀾上,卻更大膽狂野、毫不手軟。布拉瑞揚的視野與質地已遠冠同輩,直追世界級的大師。」-民生報 「這支舞呈現情感的崩壞、幽暗世界的力量、在醒與夢的邊界逡巡的危險航程…多焦點的構圖也處處散發創意,每個畫面都美得令人屏息。」-民生報 「西風的話」 高雄彌陀長大的伍國柱,在「西風的話」裡隱約透露南臺灣情懷,讓舞台上吹起暖暖的西風,一幕幕閃現過往的記憶。伍國柱以舞蹈劇場形式,運用電扇吹出舞者長髮飛揚,以及騎乘單車所塑造出的蕭瑟空間,加上舞者的默然神情,呈現編舞思緒之中,回憶與渴望相互交織,在輕輕吟唱的法語歌曲中,到盡人生旅途中不停的擦肩而過,與所求不得的憂傷。 他曾在筆記本中寫下: 「每個人總會在某些時刻,記起許多細小而沒有邏輯的情節。這些記憶就像風,沒有來處,沒有去向:有時又像坐上疾馳的列車,等你猛然驚覺,才發現過了站。這時候,心底總會泛起『西風的話』歌詞中,蕭瑟的秋意……」 演出資訊: 12月6日(六) 19:30 大東文化藝術中心 12月7日(日) 14:30 大東文化藝術中心 12月13日(六)19:30岡山文化中心演藝廳 購票請洽:兩廳院售票系統