日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。

10. 口香糖

日常小物件經過人類的創意

你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。

薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。

不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。

薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。

9. 空筆芯

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說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。

正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。

Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。

8. 鉛筆

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當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。

他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。

7. 釘子

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你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。

陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。

你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。

6. 垃圾

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提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。

這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。

5. 磁帶

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埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost in the Machine)。她僅僅是將「思想」重新排列,拼成一張人臉,這就是她在機器中找到幽靈的過程。嗯,沒錯,藝術家就是這麼讓人捉摸不透。

除了上圖的科特-柯本(Kurt Cobain),西蒙斯(藝名Iri5)還製作了其他音樂巨星的畫像,比如吉米-亨德裡克斯(Jimi Hendrix),鮑布-狄倫(Bob Dylan),湯姆-威茲(Tom Waits)和約翰-列儂(John Lennon),她還用電影膠片製作了瑪麗蓮-夢露(Marilyn Monroe)、奧黛麗-赫本(Audrey Hepburn)等電影明星的畫像。

4. 強力膠布

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強力膠布在日常生活中挺重要的,因為很多地方都用得到。很多藝術家都用過,但他們的作品可比不上日本藝術家、雕塑家巖崎貴宏(Takahiro Iwasaki)的地貌模型,其精細複雜程度令人驚歎。巖崎只需要用手術刀,精雕細琢,就能在一卷膠布上再現許多地區的三維地貌,比如香港的太平山頂。除 了膠布,巖崎也會使用線、塵土、毛巾、牙刷等製作微縮地貌模型。

3. 羽毛

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2007年,美國藝術家偌-斯凱林(Noah Scalin)因他的博客skull-a-day上了頭條,他每天做一個頭骨! 然後把照片發到博客上。2013年,他推出了作品集《自然選擇》(Natural Selection),全部是用日常用品拼貼而成的著名科學家及其頭骨的塑像。

上圖是用羽毛製作的達爾文及其頭骨的模型。除了達爾文,斯凱林還用骰子拼貼出了愛因斯坦,用火花塞拼出了尼古拉特斯拉,用舊手錶零件拼出了居里夫人。

2. 錢

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在過去的十年半里,美國藝術家馬克-瓦格納(Mark Wagner)一直在用美國貨幣製作拼貼作品。瓦格納使用的大部分是一美元的紙幣,而且他基本上不數自己用了多少錢。然而,有人表示,瓦格納曾說過,一個16英尺的自由女神像花了他1121美元,切成了81895塊。

起初,瓦格納的拼貼作品只是人像,因為他喜歡人像的象徵意義,後來他的作品逐步發展,他現在製作著名地標、虛構的土地和生物。

有趣的是,剪切貨幣在技術上是非法的,但瓦格納說,他從來沒有遇到過任何法律上的麻煩。事實上,美國聯邦儲備局還擁有一件他的作品。

1. 衣架

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大衛-馬克(David Mach)是一位蘇格蘭藝術家,他從上世紀80年代起就開始用多米諾、火柴、拼字遊戲片等日常物品製作雕塑。而他用金屬衣架做的雕塑應該是最吸引人的,成品都是看上去「毛茸茸」的三維雕塑。

上圖,他的雕塑作品《銀背金剛》(Silverback),是世界上最大的由衣架製成的裝置藝術品,馬克也因此獲得吉尼斯世界紀錄。這座雕塑高七英 尺,長九英尺,寬五英尺。他用了7500個衣架,花了2705.6個小時來完成這件作品,這意味著,如果他每天工作八個小時,就一共用了338天。

他的衣架雕塑除了巨大的猩猩,還包括十字架上的耶穌、米老鼠和一個漢尼拔(人魔)式的麋鹿。

翻譯:魏寧源

圖文版權出處:前十網

以上原文出處:https://www.artzdeal.com/news/4056

日本畫家山口一郎個展「all」

山口一郎台湾個展「all」​ 11/17.18.19 (五六日) 開幕活動①~④ ①山口一郎的軟木藝術/創作娃娃工作坊 山口​先生​是在幼稚園​的​藝術老師。用不​需要的葡萄酒軟木,和​​小​朋友們一起​創作藝術​作品​。那種魅力​​小​朋友之外,​大人們​也​被吸引​, 以前​在日本​被舉行了軟木​人形展。開幕活動初次3天 11/17.18.19 (五六日)我們舉行他的​軟木​​​​娃娃​的​​​​​工作坊​​!​作​​娃娃​的材料​都​是我們準備。不用報名,​請隨便參加​^^​ ②開幕活動初次2天 11/17.18(五六)日本​福岡縣的展覽​&​咖啡廳​"Poohla"的​老闆來台灣​,使用超過30年來支堅持的咖啡豆,做咖啡。 https://www.facebook.com/Poohla-959412867410207/ ③日本知名點心店"​​かにわしタルト​店​" 開幕11年間在日本四国地區為中心非常人氣的手作點心,在台湾初次​銷售他們的新商品​! ​http://www.kaniwashi.jp/​ ④山口一郎現場創作作品*時間不確定 --------------------------------- 山口一郎台湾個展「all」​ 期間:2017年11月17日(五)−12月11日(一) 休館:二・三 會場:綠光+marüte 時間:14:00-19:00 地址:台中市西區中興一巷2號 ​展覽介紹 畫家˙山口一郎先生初次來到台灣舉辦個展!展覽將呈現他至今在日本發表過的系列畫作。展覽開始前一個禮拜,山口先生便會駐足台中進行新的創作、並與展覽一起發表!展覽開幕日將會進行現場創作的活動。在大幅畫紙上,他自由奔放、用力地揮灑的畫作,看似簡單,卻也給予我們相當強烈的印象!請一定要來我們的展間感受一下! ​​​山口一郎​ http://www.yamaguchi-ichiro.com/ 作家介紹 1969年生於靜岡縣,畢業於Setsu mode Senminar。最初於Magazine House裡主要擔任雜誌、廣告的插畫師,目前則作為畫家定居於香川縣,也是香川縣的托兒所裡面的藝術家。每一年半便會在東京南青山的展間˙DEE'S HALL裡發表新作品。   source:綠光+marüte‎

裝風 – 吳其錚個展|2017/12/09-2018/01/21

------------------------------------------------------ ▎展  名丨裝風 ─ 吳其錚個展 ▎展  期丨2017/12/09(Sat.)-2018/01/21(Sun.) ▎開  幕丨2017/12/16(Sat.) pm3:00 藝術家將出席開幕活動 ▎地  點丨索卡藝術.台南 ▎地  址丨台南市安平區慶平路446號 ▎電  話丨06-297-3957 ------------------------------------------------------ 傳說中安平的風獅爺會在向東北方迎風處著張開大口,而背面開了小孔,強風吹過時會發出呼呼的聲音,提醒漁民捕魚的時候到了。藝術家吳其錚以此概念為靈感,於2017年12月9日至2018年1月21日間在索卡藝術展出60餘件新作品。他期望能將風獅爺吃下的風轉化為一種安定的力量,「風」成了一種想像,風獅爺也成了裝載想像的容器。 吳其錚的作品給人的第一印象是奇幻的、詼諧的,像是某種只存在於傳說中的怪獸,瞪著大眼睛、張開大口,無所畏懼的或站或坐。有的又像是害羞的小精靈,把眼睛藏進身體的凹槽裡,藝術家又特意把眼白的部分雕刻簍空,透光的眼睛看起來就像是牠正躲在暗處偷偷的窺探著我們。在這些豐富的造型背後,我們會不由自主的想幫作品編一段故事,而且越是具有想像力的作品,越容易讓我們深入其中,尋找充滿故事性的細節,分享藝術家所經驗到的世界。其作品的質地保留了許多製陶時手捏的痕跡,不過份的打磨,我們能在作品的表面看到細小的刻痕,或是釉藥在高溫中流動後的產生的紋理。這些細膩的質感如同生命在成長與衰敗的過程中必定會留下的痕跡,是藝術家對於生命力最純粹與自然的體現。 在創作的過程中,藝術家用陶藝中常有的「實用性」來發想,將盛裝的「物」轉化為抽象的風的形象,感性、理性、有意識、無意識,奇幻的風格中濃縮了想像與現實。但是吳其錚的作品大多沒有命名,他希望能將作品本身以外,其他能影響觀者閱讀的暗示降到最低。當我們選擇用過往累積的生活經驗去詮釋時,想像力拉近了我們與作品的距離,真實似乎存在於另一個世界。 吳其錚的創作總在「實」與「虛」的天秤兩端擺盪,作品營造出的空間盛裝的似乎不僅僅是天馬行空的想像力,更像是掏空了所有的情緒與慾念,僅剩下一團永無止盡的幽暗深淵。而陶偶也只是靜靜的等待,等待一陣輕柔的風吹撫,夾帶著遠方青草茂盛的氣息,為自己注入一份新的力量。索卡藝術誠摯地邀請您於12月16日開幕期間與陶偶們一起用心靈盛裝安平的微風,用白日夢填滿週六的午後。   source:台南索卡藝術中心

交點高雄十二月 – 年度回顧

-------年度回顧------- 咻的~!進入了2013年的尾聲,回顧這一年,好多老朋友精彩的故事在交點與大家分享。 12月交點高雄,敬邀「過去曾站在交點舞台的分享者」,回來看看老朋友,也再次與我們分享你的故事。你分享、我買單! -------關於交點------- 分享,是夢想跨出的第一步,更是資源匯集的開始! 每個月的「第 2 個週六」的夜晚,交點提供一個分享空間。分享內容可以是『夢想』、『熱情』、『工作點滴』。 每次交點都是驚奇,永遠不知道會有誰來參與、有哪些職業背景的人來參與。 大家來的目的都不同,但都是給彼此一個「交點」的機會, 讓生活在同一個城市但卻完全不同背景的人們,彼此人生中有機會聚在一起。 【2分鐘自我介紹】 聚會開始時,每個人都有2分鐘的時間,和與會者自我介紹。提供3個關鍵字的朋友,交點將會幫您製作投影片,當你的投影片出來,就可以透過這些資訊,和所有參加者分享自己。 【10分鐘分享+5分鐘Q&A】 開放5個名額,每位報名的朋友有10分鐘來分享你的興趣、你的熱情;並由現場主持人協助5分鐘的開放Q&A。 --------------------- 【分享者預告】 ...持續增加中 【活動流程】 18:15~18:45 進場&自由交流 18:45~20:00 2分鐘自我介紹 20:00~20:30 自由交流 20:30~22:00 10分鐘分享+5分鐘Q&A 22:00~22:30 自由交流&散場 【聚會資訊】 日期: 12/14(六) 時間: 18:15~22:00 地點: Dakuo 高雄數位內容創意中心 地址: 高雄市鹽埕區七賢三路123號3樓 詳細: 高雄捷運橘線鹽埕埔站2號出口 → 新樂街直走到七賢三路交叉口 → 公有鹽埕示範市場3F/高雄市數位內容創意中心 迷路: 月亮0987-473443 費用: 現場酌活動參與費用300元。 【報名步驟】 (一) 〈買票券〉 到「http://bit.ly/HUw7vz」購買票券並填寫資料。 (二) 〈 2 分鐘自我介紹〉 到「http://bit.ly/HUw7vz」最下面留言: →我已報名「交點高雄12月份」 ------------------------------------------------------- 【注意事項】 1.現場僅提供茶水。(敬請與會朋友先行用過餐) 2.每個人將有「2分鐘」以內的自我介紹時間。 3.當天有限定5位名額,各將有「 10分鐘分享+5分鐘Q&A」的時間,歡迎任何分享形式(演唱、戲劇、作品分享、投影片),如有需要投影設備請入場時告知工作人員。 4.關鍵字及圖片繳交時間為聚會前一晚22:00,如逾時繳交,恕無法即時製作簡報。

第八屆【攝區二三事】紀錄片徵件競賽,即日起至9月25日止向全民徵件!

第八屆【攝區二三事】紀錄片徵件競賽,即日起至9月25日向全民徵件,首獎獎金十萬元,歡迎踴躍投件! 邀請您透過鏡頭,紀錄下各 地動人的社區故事,用影像點亮臺灣美麗的土地與人文風景。 「攝區二三事」繼續以「社區」作為徵件主題,將紀錄片作為形式載體,讓影像成為關懷臺灣土地的重要方式之一。歡迎全民踴躍投件報名,無論您是社區工作者、素人導演或對影像感興趣的民眾或學生,我們皆十分期待透過紀錄片影像深入臺灣多元的現場生活樣貌,以及發掘其所隱涵的深厚人文價值。 本屆將於11月10日發佈入圍名單,並於11月下旬頒獎典禮公佈最終得獎名單,將有豐富獎項與獎金,希望以此鼓勵優秀的影像創作者,持續為我們帶來珍貴而獨到的社區紀錄觀點影片,同時亦鼓勵更多人投入地方影像紀錄的行列。 ● 報名簡章下載: https://goo.gl/iprHUS,Word檔 https://goo.gl/4PR3C2,PDF檔 小提醒:請進入上述連結後,點選上方的箭頭符號即可進行下載 ● 更詳細資訊請鎖定下列網站: 中華電信「點‧台灣」網站 http://www.clicktaiwan.com.tw/ 紀錄片工會部落格 http://docunion.blogspot.com/ 「攝區二三事」FB專頁 https://www.facebook.com/doc234 若有相關問題可直接與「攝區二三事」徵件小組聯繫, 電話 02-2557-1191、電郵 event.docunion@gmail.com  

繽紛多彩的Salvation Mountain,帶給你新的感動

位在美國的南加利福尼亞的Salvation Moutai 他的創作是由一位基督教的爺爺Leonard Knight,主要是利用在黏土在磚塊上以及油漆組成 透過這樣一座彩虹山希望到這遊玩的人都能感受到 「God is Love」 上帝是愛 如果未來有機會真的要親自到訪一次,去感受那樣的感動 另外這也是前少女時代成員 Jessia 新MV的拍攝地點,也太唯美了吧   ???? 分享給你們 https://youtu.be/iZpq8FjJr2E   圖片擷取至網路

過去 VS 現在,你更喜歡生活在哪個年代?

為什麼那些美好的舊時光總會離我們而去? 10 年前相比,雖然現在你的電視機變輕了 20 磅,但同時,你的體重卻增長了 20 磅;而曾經的諾基亞即使掉到地上,也不會摔壞,甚至還有可能砸壞地板,而如今你的 iphone 卻和黑市上賣的器官一樣貴,更甚的是,輕輕一碰它就會變成碎片。 是的,下面便是一些和生活日常相關,將過去和現在進行對比,證明我們生活的時代已經變糟糕了的趣味插畫。投個票,你更喜歡生活在哪個年代? ・不同年代的學生和老師 1960 年,父母教訓孩子成績考的差 2010 年,孩子成績差,父母帶著孩子去質問老師 ・郵件 10 年前,收到很多信件,卻會因為收到一封郵件感到開心 現在,426 封未讀郵件,卻會因為收到一封信件而開心 ・電視機 1990 年,人瘦電視重 2008 年,人胖了電視卻瘦了 ・智能手機 沒有智能手機時(左),有了智能手機後(右) ・喬治·盧卡斯(星球大戰導演) 過去,拍電影需要相應比例的道具。 現在,依靠電影后期技術就可以實現。 ・手機 諾基亞掉在地上,砸壞地板 iphone 掉在地上,摔壞屏幕 ・電話的演變 「是的,親愛的,我們的祖先有尾巴。」 ・進化和哲學 亞里士多德:「成為一個好人是什麼意思?」 笛卡爾:「『成為』是什麼意思?」 尼采:「什麼意思?」 伯特蘭·羅素:「『it』是什麼意思?」 CS 路易斯:「這是什麼?」 喬納森·史密斯:「什麼?」 ・打遊戲 過去,終於解鎖了所有隱藏的角色和關卡 現在,終於買下了所有隱藏的角色和關卡 ・浪費時間 60 年代,溜溜球 70 年代,對打遊戲 80 年代,吃豆人 90 年代,電子寵物 20 世紀,Facebook 現在,前面這些年代的遊戲全包了! ・跑步 1994 年,先熱身,後跑步,最後休息 2014 年,先設置 GPS,選擇音樂,打開跑步...