日常小物件加上人類的創意,變成了有趣藝術品!

我們不是藝術專家,但如果有人用常見的、手邊就有的的東西創造出一些非凡的作品,我們也會覺得不可思議。以下是一些令人驚訝的例子,他們或許就用此刻你口袋裡的東西創造出了藝術品。

10. 口香糖

日常小物件經過人類的創意

你大概會想:哇,這個藝術家的咀嚼肌肯定比專業棒球運動員還發達啊,畢竟他要嚼這麼多口香糖來做這麼一個真人大小的雕塑。不過還好,這位藝術家,毛裡齊奧-薩維尼(Maurizio Savini)有兩位助手,他們都不嚼口香糖,而是用一個大的工業吹風機進行軟化。

薩維尼現在使用的是大片口香糖,他曾讓一個助手拆開了3000塊口香糖並融化,這種為藝術獻身的經歷聽上去有點噁心,僅次於那些把體液用於作品的藝術家。

不過,薩維尼不是唯一一個用口香糖創作的藝術家。其他藝術家使用口香糖是因為它熱的時候延展性很好,很像粘土。薩維尼和其他口香糖藝術家之間的主要區別是,薩維尼用抗生素和甲醛保存他的雕塑,其他藝術家只是用口香糖短時間內固定結構。

薩維尼的雕塑價值6000美元到56000美元不等。

9. 空筆芯

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說到沒用的東西,空筆芯絕對排第一。然而,印度工程師兼藝術家Sreenivasulu M.R.卻用空筆芯做出了一些精美的古跡微縮模型。

正如你所想的,這些模型需要花費很多時間和材料。這座埃菲爾鐵塔花了200根空筆芯,他最耗時的作品——泰姬陵,用了700根筆芯。上圖中的8座雕塑一共用了4000根空筆芯。

Sreenivasulu是在進行一項學校外展服務項目時想到用空筆芯做東西,這個項目由他自己開展,是關於塑料對環境的危害。他表示,如果他能把所有空筆芯做成雕塑,就提供了處理此類塑料的一種好方法,這類塑料不經妥善回收就難以分解。

8. 鉛筆

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當然,用鉛筆創作藝術品已經不算是創新了。大多數藝術家都是用鉛筆畫畫,而哥倫比亞出生的邁阿密藝術家費德裡科-烏裡伯(Federico Uribe)用鉛筆本身精心打造出了雕塑和畫像。

他可以通過改變鉛筆的大小、使用各種顏色創造獨特的設計,這些設計即使在二維表面也有深度。除了鉛筆,烏裡伯還會用不同顏色的子彈來製作雕塑。

7. 釘子

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你把這張風景畫放大就會發現,上面每一個點都是一個釘子,然後你會很慶幸自己不是這位藝術家的鄰居。打釘子的聲音估計會讓人發瘋吧,還好這位台灣藝術家陳春浩搞創作用的是釘槍,這對他的鄰居來說應該是個好消息。

陳春浩自己不設計圖案,他遵循中國藝術傳統,即: 在深刻理解原作品的基礎上對其他藝術家的作品進行再詮釋再創作,但必須加入新的元素。所以他再現的山水瀑布圖其實已經有約1000年的歷史了。

你大概想知道他的作品用了多少釘子,上圖是他對十一世紀的畫作《谿山行旅圖》進行再創作的一小部分,這一小部分就用了750000根無頭釘。

6. 垃圾

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提姆-諾貝(Tim Noble)和蘇-韋柏斯特(Sue Webster)是一對英國藝術家,這張圖來自他們的作品集——創意影子雕塑。這件作品名為「白色垃圾」(Dirty White Trash (with Gulls)),創作於1998年,有點像兩位藝術家的自畫像,他們在一起20年,2008年結婚,2013年離婚。這個雕塑用了這對夫妻6個月產生的垃 圾,他們創作這個影子雕塑所花費的時間也是6個月。

這對藝術家用來製造影子雕塑的奇怪東西可不只是垃圾,另一個引人注意的作品是《死亡之吻》(Kiss of Death),他們用了34個動物標本來完成這件作品,包括六隻老鼠、一隻水貂、八隻小嘴烏鴉、八隻白嘴鴉、十一隻寒鴉及別的動物的骨頭。

5. 磁帶

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埃裡卡-西蒙斯(Erika Iris Simmons)沒有接受過任何專業的藝術培訓,但她成功地用我們大多數人已經不用的東西——磁帶,創造出了了不起的藝術品。西蒙斯說,她的作品所蘊含的 想法是,磁帶盒相當於頭腦,而磁帶相當於思想,她稱之為「機器裡的幽靈」(The Ghost in the Machine)。她僅僅是將「思想」重新排列,拼成一張人臉,這就是她在機器中找到幽靈的過程。嗯,沒錯,藝術家就是這麼讓人捉摸不透。

除了上圖的科特-柯本(Kurt Cobain),西蒙斯(藝名Iri5)還製作了其他音樂巨星的畫像,比如吉米-亨德裡克斯(Jimi Hendrix),鮑布-狄倫(Bob Dylan),湯姆-威茲(Tom Waits)和約翰-列儂(John Lennon),她還用電影膠片製作了瑪麗蓮-夢露(Marilyn Monroe)、奧黛麗-赫本(Audrey Hepburn)等電影明星的畫像。

4. 強力膠布

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強力膠布在日常生活中挺重要的,因為很多地方都用得到。很多藝術家都用過,但他們的作品可比不上日本藝術家、雕塑家巖崎貴宏(Takahiro Iwasaki)的地貌模型,其精細複雜程度令人驚歎。巖崎只需要用手術刀,精雕細琢,就能在一卷膠布上再現許多地區的三維地貌,比如香港的太平山頂。除 了膠布,巖崎也會使用線、塵土、毛巾、牙刷等製作微縮地貌模型。

3. 羽毛

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2007年,美國藝術家偌-斯凱林(Noah Scalin)因他的博客skull-a-day上了頭條,他每天做一個頭骨! 然後把照片發到博客上。2013年,他推出了作品集《自然選擇》(Natural Selection),全部是用日常用品拼貼而成的著名科學家及其頭骨的塑像。

上圖是用羽毛製作的達爾文及其頭骨的模型。除了達爾文,斯凱林還用骰子拼貼出了愛因斯坦,用火花塞拼出了尼古拉特斯拉,用舊手錶零件拼出了居里夫人。

2. 錢

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在過去的十年半里,美國藝術家馬克-瓦格納(Mark Wagner)一直在用美國貨幣製作拼貼作品。瓦格納使用的大部分是一美元的紙幣,而且他基本上不數自己用了多少錢。然而,有人表示,瓦格納曾說過,一個16英尺的自由女神像花了他1121美元,切成了81895塊。

起初,瓦格納的拼貼作品只是人像,因為他喜歡人像的象徵意義,後來他的作品逐步發展,他現在製作著名地標、虛構的土地和生物。

有趣的是,剪切貨幣在技術上是非法的,但瓦格納說,他從來沒有遇到過任何法律上的麻煩。事實上,美國聯邦儲備局還擁有一件他的作品。

1. 衣架

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大衛-馬克(David Mach)是一位蘇格蘭藝術家,他從上世紀80年代起就開始用多米諾、火柴、拼字遊戲片等日常物品製作雕塑。而他用金屬衣架做的雕塑應該是最吸引人的,成品都是看上去「毛茸茸」的三維雕塑。

上圖,他的雕塑作品《銀背金剛》(Silverback),是世界上最大的由衣架製成的裝置藝術品,馬克也因此獲得吉尼斯世界紀錄。這座雕塑高七英 尺,長九英尺,寬五英尺。他用了7500個衣架,花了2705.6個小時來完成這件作品,這意味著,如果他每天工作八個小時,就一共用了338天。

他的衣架雕塑除了巨大的猩猩,還包括十字架上的耶穌、米老鼠和一個漢尼拔(人魔)式的麋鹿。

翻譯:魏寧源

圖文版權出處:前十網

以上原文出處:https://www.artzdeal.com/news/4056

豐富多彩的MT仙台紙膠展

MT紙膠藝術總監和平面設計師 Koji Iyama舉辦日本全國MT紙膠展覽,促進多功能用途。受海嘯破壞的兩年後,最新一期展覽來到了日本仙台展出。 展覽於一個舊倉庫內舉行,高高的天花板上, Koji Iyama掛滿數百卷遮蔽膠帶在天花板上,交錯空間,企圖影響人潮來網,讓人停留此處駐足靜觀。此外,他也用膠帶覆蓋整個樓或是自行車等作品。 Art director and graphic designer Koji Iyama has been staging installations across Japan to promote the multifunctional uses of mt-masking tape. His latest installation arrived...

角落微光-隱者地圖【01/07(日) 09:30 後站人生】

後站人生是什麼樣的人生? 故事要從「這裡」說起,但客倌們,在了解「這裡」之前請先預備好,走訪後站,你可能會在蜿蜒小巷裡遇見拾荒老婦疾聲呼喊,可能在桂花巷裡遭到花香撲鼻,可能會在火車路孔遇見疾駛而過的火車,「轟隆、轟隆」那震耳欲聾的聲音,如此懷舊卻將走入歷史。 後站周邊並非傳統觀光路線,正因如此,出其不意的驚喜隱藏其中,隱者將帶領你一覽鐵道舊時風華,二訪服務街友相關單位,感受甘苦人的日常生活,三探悠悠綠川之美,一窺在地人說的隱藏秘境。 走入後站風景,猶如走入城市隱者的人生地圖,隱者一邊述說你不知道的後站風情與古老建築的智慧,一邊和你分享過往人生經歷,而隱者人生的暫時停靠站就是他們口中的「這裡」-「街友關懷協會」。火車前站是台中舊時繁榮昌盛的商圈,也是街友消磨時光的所在,然而五光十色之外,街友生活的場域發生在後站。 在「這裡」,有他們三餐得享溫飽、尋求打零工機會、解決沐浴煩惱、甚至是獲得一張床的地方。後站人生鑲著他們悲喜交雜的歲月,紀錄著他們笑淚交逅的平凡日常,並見證著自立人生的重啟之路。 ★時間:2018/1/7 9:30~11:30 ★集合地點:請於活動開始前5分鐘,走出台中舊火車站正門走廊下集合。 ★結束地點:台中文化創意產業園區(台中市南區復興路三段362號) 名額限制:最少3人,最多15人。若人數不足無法成行,將於行前通知您更換場次。 ★費用:250 元/人(含個人導覽機 1 台(供現場使用)、ㄧ日遊平安保險)。 ★購票由此進   source:角落微光-隱者地圖【01/07(日) 09:30 後站人生】

存放:纏花工藝跨領域創作

「存放:纏花工藝跨領域創作」展目標以台灣傳統「纏花工藝」與動畫設計師做跨領域合作,透過台南西港地區「堀仔頭藝術生態村」為主題製作在地的故事動畫。以「纏花工藝」方式去呈現故事中的物件與場景,並與英籍動畫設計師Holly James合作,以創新現代的方式製作的動畫短片。 . 動畫作品「堀仔頭小森林」內呈現「堀仔頭藝術生態村」的故事。從綠地保育與古蹟維護作為出發點,他們致力保護堀仔頭的重要樹種,包括台南已知最大棵的白蓮霧樹,以及具糖業鐵路線上重要的西港旗站。我們希望透過動畫隱晦呈現舊時的美好風景,以及理想中的綠地天堂,最後導向現今的困境,提醒我們要珍惜並保存我們環境剩有的綠地。 . 「堀仔頭藝術生態村」,由一群選擇用低消費、低汙染的方式生活的人所組成,在台南西港的“堀仔頭小森林”自然農場共同生活,朝著自給自足的永續目標前進。促成堀仔頭藝術生態村的起因,是近日即將動工的西港外環道開闢計畫,此開路工程預估會移植走百棵老樹,並撤除百年歷史的糖鐵和旗站,且將沿路農地變成建地。生態村期望保存在地重要樹種,所以目前尚與市政府協調設計變更,以維護在地生態,也因此吸引來自世界各地的藝術家前來駐村創作,並為在地發聲。 葉皓宇 品牌「線加工 PUNNDLE」負責人,希望透過紗線纏繞的方式,去呈現各式各樣關於線的創作,曾參與國內外大型設計展,如「2014台灣設計師週」、「2015東京設計週」、「2016台灣文博會」、「2016荷蘭設計週」。於2017年開始學習傳統「纏花工藝」,目標希望能藉由自我風格的創作詮釋,為此傳統工藝開創新的道路。 https://www.punndle.com/ 林青恩 來自英國的獨立動畫師、抽象插畫家,目前於台灣長期創作。2016年畢業於布里斯托動畫學校Bristol School of Animation(U.W.E),創作上希望能製作出有趣並打動人心的故事,作品中喜歡於顏色、對比、圖紋、材質質感、自然、科學、暗喻與奇怪的人物角色等元素上作探討與使用。藝術對她來說是一趟旅程。 http://www.cyanimate.com/ -- 日期:12/1(Fri) ~ 12/25(Mon.) 地點:the place 台南老爺行旅 6F展廳 (1F櫃檯換證免費入場) 開放時間:10:00 ~ 21:00 -- 本展覽由國立臺灣工藝研究發展中心所補助 特別感謝反西港外環道不當開闢自救會​. The Place Tainan 台南老爺行旅​   source:存放:纏花工藝跨領域創作

「螢火蟲電影院」前進澎湖—《刪海經》、《拔一條河》、《金孫》強力發光

由文化部指導,國立臺南生活美學館承辦的「螢火蟲電影院」,9月26日起,一連三天將在澎湖大放送,26日下午二點半,在澎湖縣七美鄉西湖社區活動中心放映《拔一條河》;27日晚間七點,在澎湖縣湖西鄉天后宮活動中心,放映《金孫》;28日下午二點,在馬公市文化局2F演講室,放映《刪海經》,三場活動皆會邀請導演、影評人與觀眾映後座談,請大家一起來參加。   《拔一條河》描述高雄甲仙居民從拔河活動中,體驗團結力量大,進而帶來八八風災後重建的力量;《金孫》描述外籍新娘面臨傳宗接代問題;《刪海經》探討金門地區特有生物「鱟」棲地生態的故事。每一部片都非常的精彩,民眾千萬別錯過。   「螢火蟲電影院」,至今已帶著電影進入嘉義縣、臺南市、高雄市與屏東縣等四個縣市,分別位於偏遠地區的聚落,讓鮮少進入電影院的社區民眾可以透過大螢幕欣賞好看的國片一飽眼福;活動開跑以來放映了紀錄那瑪夏八八風災重建心路歷程的《山裡的微光》、關注家庭親子關係的《暑假作業》、描述傳統產業發展現況的《台灣黑狗兄》、關心土地農業議題的《白米炸彈客》與呈現台灣辦桌文化溫馨喜劇《總鋪師》,於映後更邀請電影導演或相關工作者隨片登台,一起在微涼的夏夜晚風裡共享電影美好時光;每場活動皆獲得當地社區民眾熱烈的迴響。             活動全程免費,現場並提供精美紀念品贈送給觀眾,文化部與臺南生活美學館,熱情邀請所有的民眾,更期待澎湖地區的民眾熱烈參與。活動詳情請洽活動網站http://www.south.org.tw/moviefly/,或電洽(06)237-0091,趙小姐。

【屏東藝點】佳冬蕭家古厝

介紹: 佳冬蕭家古厝建於清咸豐年間,由蕭家第19代祖先來台經商致富後,聘請唐山師傅仿故鄉廣東梅縣的大宅格局而興建,其建材都是由中國運送來台。古厝採用雙回字型的客家圍籠屋形式,在格局或細部雕飾上都相當考究,使這座建築不僅充滿傳統客家大宅的建築之美,還融合河洛式的風格,並是台灣少見的五落大厝之一,顯現氣勢十足的大宅院外觀,目前已被列為國家三級古蹟。 蕭家古厝採五進式圍屋格局,第一堂為門廳,第二堂供奉神祖牌位,第三堂供奉天地君親師、土地公、井灶龍君等,第四堂為明德居,第五堂為住家,其建築特色在於藉由屋脊的高度,反映中國尊卑次序的傳統倫理觀念;值得一提的是步月樓,以前被規劃為書房,也是文人雅士聚會的地方,但在台灣割讓給日本,因六堆客家人不願屈服日本人統治,曾發生六堆史上著名的步月樓戰役,至今仍可在步月樓牆壁見到彈孔,訴說著六堆先民抗日的英勇精神。 佳冬蕭家古厝在經過整修,保留碾米、釀酒、染布起家時的生活空間原貌,並以「活古蹟民營化」的方式對外開放參觀,安排鄉土藝人作品展出、客家山歌及八音團練展演空間,希望推廣為佳冬地區的文化會館。 在參觀完蕭家古厝,可轉往鄰近的褒忠門(又稱西隘門),這是六堆的客家人為避免外人侵擾所興築的柵門,屬關塞型隘門,採硬山擱檁式結構,以紅磚、白灰和少許木材混建而成,屋脊採燕尾形式,門額兩側有圓洞,為防禦用的銃眼,是極賦歷史價值的遺蹟。     ◎地址: 屏東縣佳冬鄉佳冬村溝渚路150號 ◎電話: 0932 200 024 ◎開放時間: 09:00~17:00(周日公休) ◎交通資訊: 【自行開車】國道一號→於新化交流道出口下→接國道八號→新化交流道出口接國道三號→林邊交流道出口下→接中山路(台17線)→佳和路(台17線)右轉冬根路→佳冬蕭家古厝       【註】 (文章來源:i屏東愛屏東) (圖片來源: 台灣好東西)

小畫廊-林惺嶽個展

林惺嶽於1939年出生於台中市,1961 年進師大美術系,1975年赴西班牙畫遊。   是一位在藝術領域裡耕耘五十年的藝術家,作品由早期的超現實主義風格,轉變至現今偏向寫實風格的巨幅創作,一路走來始終如一地表現勇者的氣質與風範,堪稱是台灣藝壇最有活力的藝術戰將之一,他以自然原生力量為元素,描繪台灣山川的壯闊雄偉與生命力,藉畫布當作舞台,展現個人與土地澎湃的情感,舉辦過數十次個人畫展,曾獲邀至法國、美國、日本、澳洲、阿根廷、中國等地舉辦個人畫展與發表美術論述,完成中國油畫百年史、台灣美術風雲四十年等美術鉅作,其一生繪有二百多幅畫作,多幅由北美館、國美館典藏,尤其他在藝壇敢言衝撞體制的強悍行事作風,引發藝術論戰,頗受各界矚目。   他的創作,偏向在意象的組合,也可說是將幻想具體化的結果,而創作是將與大自然對話的心得,變成詩境的展示。他從台灣山脈、溪流、海域的風景循序開拓自己的方向,一方面也是深入對自己鄉土的探源。但他的寫生方式是花很長時間觀察想像,絕對避免定點寫生,以免框限了表達的空間。   地點:  小畫廊(高雄市前金區市中一路166號) 開始時間:  2014.01.11 結束時間:  2014.02.23 展覽時間:  週三至週日 13:00-18:00 活動網站:  小畫廊 主辦單位:  小畫廊 承辦單位: - 聯絡方式: (07)215-0798        166@showgallery.com.tw 門票費用: -