生命的裂口,就是光照進來的地方:專訪紀錄片《此後》導演陳文彬

生命的裂口,就是光照進來的地方:專訪紀錄片《此後》導演陳文彬

2009年8月8日,莫拉克颱風來襲,當夜風大雨大,本以為撐過夜晚,到了隔日情況將會好轉,但沒想到 8月 9日凌晨五點,正當多數人都還在熟睡的時候,高雄甲仙鄉小林村東北側的獻肚山卻因為不堪連續豪大雨而走山,大量土石崩落衝入了附近的楠梓仙溪,小林村第 9 到第 18 鄰,近五百位居民全被瞬間衝落的土石泥沙淹沒,只有 47 人生還。生與死,轉瞬間發生。

時隔七年,重建的腳步依舊沈重,提請國賠的訴訟前陣子二審敗訴,遭到國家拒絕;奮鬥勢必會持續。這場災難,在所有台灣人心中各自留下了道傷痕,經過時間漫長的等候,生命的破口,不見得能如我們預期地走向同樣的癒合結果。

陳文彬導演的最新作品《此後》,便是一部描述當遭遇了生命的破口之後,能如何面對與自處的紀錄片。

此後-劇照

 

災後不搶拍,靜觀小林村人事物

但故事,依然得從災難發生時講起。災難發生後不久的小林村,呈現各方人力、資源大量湧入,訊息紛雜、兵荒馬亂的狀態,失去至親摯愛的高度傷悲,後續的救災、賠償、重建工作該如何進行,彼時的小林村,只能說是眾所矚目的「明星災區」,大量的攝影機、媒體進駐,意圖長期駐紮、紀錄拍攝的團隊也所在多有,當地的居民也早已習慣了鏡頭的存在;這些年,關於八八風災後的紀錄片,數量便有 60 部之多。

2011年,時任高雄市文化局局長的史哲,想找陳文彬拍一部關於八八風災後小林村重建狀況的紀錄短片,當時的陳文彬,對於探究災難重建的議題感到相當抗拒,一來是已有為數不少的紀錄團隊在處理這類議題,二來則是曾拍過九二一災後紀錄片《家》(2004)的他,其實害怕再去承受這樣龐大的心理壓力。但因為邀約盛情難卻,於是陳文彬便同意先去小林村看看,也許能夠以他過往拍攝紀錄片的經驗,提供未來有興趣拍攝此題材的工作者一些參考點。

在小林村西拉雅族舉辦一年一度夜祭的時候,陳文彬來到了五里埔小林村——災後的小林村,因為重建工作的進行,而分成三個區域:五里埔小林村、日光小林和大愛小林。其中五里埔小林村是最接近災難發生的地方。初入小林村的前三個月,陳文彬並沒有拿起攝影機拍攝任何東西,當時仍有不少攝影團隊在現場,他不知道自己還能多處理些什麼。而正是因為他放下攝影機,在其中靜靜的觀察,反而慢慢地知道他不要做什麼。「我自己很清楚,我不想拍那種報導式的紀錄片,或是控訴型的紀錄片。那些已經不少人在處理了,而且會做得比我還好。」

海馬迴光畫館:【心行】木格・劉威汗二人展

大陸社會十多年來經歷濃縮西方世界百年的文明發展,人民與土地所遭受的衝擊型塑了相當特殊的人文與地理景觀,而攝影正是記錄這種極端變異最直接、也最能反映現實或虛幻面的方式。 海馬迴光畫館本月推出兩位90年代中期以直接攝影拍攝於大陸的藝術家作品─大陸攝影家木格的《回家》與美國的劉威汗《OK China》,兩者鏡頭皆朝向地表變動痕跡和城市面臨轉型或更新建設留下文明與廢墟錯置的地帶,也將更多熱情聚焦於人物,回歸心理素質、簡單直接的觀看,回應所處環境的身分位置以及對外的觀察。兩位攝影師「出發」與「歸返」的態度與地方認同不一,透過內發式、具性格質地的敘述風格,「異鄉」或「家鄉」的鄉愁意義與內涵互異。木格「幽微」靜默的灰色基調與劉威汗在暗黑裡反射粗糙的「閃光」,都揉合了寫實與不同土地認知的想像,疊合成自我主體在環境客體中多重鏡面的觀看。創作者看似不同的表現形式卻不約而同地另闢蹊徑,讓觀者經由一個身陷其中的旁觀者跟一個被排拒的參與者,透過兩種不同視角來逼近一個虛擬的模糊感性團塊,「家」。 不同於傳統紀實攝影,兩人作品並不直接針對主敘事做線性的鋪陳,而各自以自身位置去經歷,以大陸的城市化過程所影響的區域作為主要描述對象。木格,作為一個不得不的當事者(作者及家人多受三峽大壩拆遷計畫所造成散庒效應的間接影響),2005年開始拍攝回返家鄉路途上的景觀,除了因三峽大壩工程變動的地貌和城市景觀,亦將更多的關注投向生活與工作因工程受波及的居民和民工。作品《回家》採取了鄉愁式的低反差暖調影像,以看似理性的情緒操作,來避免對現況的直指。而西方民主政治的操作,多傾向於理性的非理性抗爭。這樣的情緒也對照了劉威汗的作品。祖輩從大陸移民至台灣,成長與求學過程往返台美兩地的劉威汗,對於國與家的概念是斷截後拼湊而成的,身分認同也是多重歧異和定位模糊的意識。他於2008年前往大陸,抵成都後沿長江東走,至武漢後北上西安、山西沿途拍攝,當時為汶川地震災後與北京奧運時期,他的鏡頭並沒有特別對準這兩大事件,工地錯落大樓間,處於城市新舊交替的過渡階段,高反差、模糊以及刮片的影像操作,產生一種傷痕式的影像氛圍,述說個人對於三代之間虛擬的國族思維,以及在造訪稱為故鄉的異鄉期間身體所經歷的懸欠狀態。 木格與劉威汗的作品,加入了高度的情感指涉且不以線性敘事為表現主軸,改以影像情緒作為武器,以感性團塊與理性包裝下的偽理性進行交戰。面對新型態的前現代發展思維,這樣的影像策略反而能進行有效的突圍,以一種新型態的「紀實攝影」對「非典型」的城市化發展進行奇襲。我們在木格的影像當中,閱讀到的他人,不只是一種投射更像是一個時代的典型。而劉威汗所咆哮的也不只是自身的困境,而是一種就算是家事,也無法跟自己產生連結的無力。 「心行─木格・劉威汗二人展」將於11/30(六)下午三點舉行開幕茶會暨藝術家座談,展覽至12/29(日)止,地點於台南市成功路83號2F海馬迴光畫館。開放時間每週三~日13:00-20:00,歡迎有興趣的民眾前往參觀,或洽詢06-2223495、www.fotoaura.com.tw了解更多資訊。   開幕時間:2013-11-30 (六) 15:00 展期:2013-11-30 - 2013-12-29 展覽地點:海馬迴光畫館(台南市成功路83號2樓、3樓)

2017高雄設計節『為生活設計』開放設計品牌參展

生活包羅萬象;都市繁忙的交通人潮、鄉間清晨的鳥叫蛙鳴、工作的熱情與無奈,越認真地去浸淫、感受,生活的面向就越豐沛。從生活中最不以為意的細節看見尚未克服的難題,再由這樣的「枝微末節」發展出一套設計,挑戰十足的成就。 「ISSUE + 為生活設計」便是期許能以這樣的心情「小題大作」,提升生活的品質並重新思考生活的意義。 為生活設計 × 品牌集合展 入選名單如下: Black Joker 黑角設計 Eat MushRoom 食菇 isni 手作り革專門店 Lasa RETRO印刷JAM IPass一卡通 小器生活道具 Relive生活再製 安可 ANCO 走走家具 GOGO Furniture 茚 Yin Taiwan 鳥飛古物店 御鼎興純手工柴燒黑豆醬油 濱線熊 Hamasenbear 三星四季青花瓷-參與式地方工藝 咱誌Let's Zine 山川設計 AKAMU 這地 SKB 文明鋼筆 陶引工房 石三木廠 木作設計 JEmarble 鎮一大理石居家用品 老屋顏 木匠兄妹木工房 樂樂木 4樓公寓.氣味事物 嬤嬤murmur 果然氏 Crop 布菈瑟 Blossom -...

伊通公園【暗夜沙皮諾-張嘉穎個展】

展覽介紹 ► 「暗夜沙皮諾」說的是在黑夜發生的事。挑選了經典童話故事的角色,像是睡美人、虎姑婆、藍鬍子、小紅帽、傑克與魔豆、賣火柴的小女孩,以這些故事們晚上的場景為背景做奇異的想像。而沙皮諾,是這次展覽的靈魂角色,他穿插在這次展覽的所有場景之中,像個妖精,是個謎樣的人物。 我用童話故事當成主要架構來創作,進行畫與畫之間的對話,故事與故事之間的對話。延續以往童話短路的概念,透過時空的混淆、深度的縮減、意義的抽離與情緒的真空,圖像與其指涉的意涵切斷,形成一種童話的短路狀態。這使得觀眾再也無法沿著既定的劇情進行觀看,而必須從中繁衍出自己的情節,沒有起點沒有終點,是一個封閉而無限的迴圈。 展場裡的萬花筒裝置,是延續以往所關注的創作主題而做的。一直以來的創作皆觀注在某種“無限的想像”的概念,選擇用萬花筒的影像去表達某種碎裂的時空,以及無限回圈的想像。這次個展畫作裡的角色們,都被丟進了萬花筒裝置裡,形成一種被支解切割式的觀看,而且永遠不會看到相同的畫面,希望讓觀者陷入某種迷幻又超現實的想像氛圍之中。     展覽資訊 ► 時間|2016-05-14 - 2016-06-11 地點| 伊通公園 ( 台北市伊通街41號2、3樓 ) 費用|Free

誠品畫廊【劉小東在南非】

展覽介紹 ► 「劉小東在南非」將於5月14日在誠品畫廊登場,展出藝術家受LV邀請,於2014年8月前往南非進行創作計畫的寫生作品。在那一個月期間,劉小東走訪南非境內多處,他在舒舒夷保護區、布萊德河谷等地寫生動植物,也到開普敦、好望角等地畫下市井小民的生活。50件宣紙畫和相片畫呈現南非生猛多貌的風土人事,強烈的感染力使人忘卻種族文化的藩籬,而回到同而為人的基礎,觀察斯土斯人的生命樣態。 即便劉小東已是中國當代最有影響力的藝術家之一,他仍喜歡攜帶畫具,踏踏實實地現場寫生,足跡遍及中、台、日、泰、美、義、古巴、西藏、卡達、南非等地。他以鷹般的雙眼探索人物的內在質地,並透過高超的繪畫技巧,呈現個體依存社會和自然環境的百般姿態。從在中央美院的學生時代起,劉小東就喜歡畫身邊的人事物;對他而言,寫生無疑是一種認識論,「我透過畫他幾筆,我感覺我認識他了」,某天畫完獅子的劉小東如是說。因此,劉小東的作品不僅紀實錄像、反映真實情感,更具有人類學家的田調精神和行動意義。   展覽資訊 ► 時間|2016-05-14 - 2016-06-05 地點|誠品畫廊  ( 台北市信義區松高路11號5樓  / 誠品信義店5樓   ) 費用|Free

結合字體設計,讓腳踏車自己說話

藝術家 Alex Trochut 受邀倫敦的 City Bike Campaign 設計海報視覺,把幾個重點關鍵字塞進車體中,讓腳踏車為自己發聲,甚麼明星代言人、假裝騎車的模特兒或者旁邊幫忙站台的政府官員通通都免了,這樣的宣傳海報看起來果真乾淨清爽多了阿! 在倫敦--- 騎腳踏車--- 安全--- 輕鬆--- 便捷--- 再加上一些 3D 情境示意圖,一份清新亮眼又有新意的宣傳海報就完成了!放眼台灣各地官方xx局推出的海報,真心覺得如果我們想在「2016世界設計之都」當個不落漆的主辦國,至少官方交通政令海報的設計感能快點跟上時代,十幾二十年前的那套 POP 風格,真的已經可以退休了啦 ╮(╯▽╰)╭   《資料來源:大人物》

無縫接軌的真實vs超現實,由上百張照片合成的反轉世界

在眼睛所見都未必是真實的現在,更何況是照相機所拍下來的圖像呢?瑞典攝影師 Erik Johansson 就發揮超精湛的後製技巧,將一幅幅攝影作品變成眼不見為憑的超現實視覺效果,果然令人震撼。 Johansson 的作品厲害之處,是現實與非現實之間的結合,無縫接軌的程度,讓人摸不清究竟是自己眼花,還是世界上又出現什麼我們不了解的事情。 要拍出這樣的神作,準備工作可不少,每張照片其實是由幾百張不同的影像所組成,然而透過後製作業,每張照片看起來就像真的一樣,就連澳洲的運輸事故委員會 (Transportation Accident Commission),都使用 Johansson 的照片作為宣導照片,提醒大家嗑藥後開車,眼前所見就如同照片一樣,可是分不清楚上下左右、顛倒逆向的危險駕駛行為! http://www.youtube.com/watch?v=rrxXsKgenos erikjohanssonphoto.com   《資料來源:大人物》