藝術進行曲!馬來西亞的官方藝術

藝術進行曲!馬來西亞的官方藝術

—–以下純屬個人觀點—–


傳統馬來西亞宮廷樂甘美蘭 Gamelan

甘美蘭音樂歷史悠久,據記載,1811年的時候甘美蘭樂隊及舞團首次從Riau Lingga 宮廷來到彭亨王室婚禮上表演,自此,傳統馬來甘美蘭音樂誕生了,也成為彭亨及登嘉樓宮廷的娛樂。在1914到1942年間,登嘉樓蘇丹及蘇丹後 Sultan Sulaiman Badrul Alam Syah 以及 Tengku Ampuan Mariam憑著對甘美蘭音樂的熱愛而極力推廣及发揚光大,將這種傳統的音樂推向了輝煌的時期。然而隨著二戰的爆发和時代的動蕩不安,甘美蘭音樂就沈寂在大時代中。

24年後,旨在保留馬來建築的建築師Mubin Sheppard在Istana Kolam(也就是皇宮)找到了塵封的甘美蘭樂器,並視之如瑰寶。1966年,在藝術工作者們努力的拼湊及還原之下,終於將當年輝煌一時的馬來甘美蘭音樂重現,並在馬來西亞大學首次公開演出。終於,平民第一次的一聽見百年前宮宴上悅耳的甘美蘭音樂。

传统马来宫廷乐甘美兰| Responsible Travel 生态旅游

馬來西亞民俗歌曲,表演中是一群人坐在地上邊拍手邊唱,歌詞里有很多馬來語“bala”的成分

此類表演為馬來族之傳統文藝表演,馬來文叫做Dikir Barat,至於用Dikir Barat表演方式來唱的曲類就有很內多了,有的是新編容的,也有的是馬來詩歌Pantun。
傳統來自吉蘭丹州和的Dikir Barat有2個“主唱”,分別叫做Tukang karut和Tok Juara,然後還有一群為數大約10個人的“合唱”,兩個主唱會互相對唱,然後背後一群的“合唱”就會接著唱出歌曲的“和音”。當然目前有些Dikir Barat可能會把整個組合精簡,把2個主唱變成1個主唱。

Malay Dikir Barat | Magical Wonderlande

華人舞龍

北龍在江北一帶發展出的風格。

以龍身來說,北龍龍頭比較細小和輕巧,用料可以在傳統的紙紮,或者比較新穎的用輕身的膠質,以便作出多花款的動作,譬如:左右翻騰等等。有別於南龍,北龍的動作範圍細多,故而所要求的體力亦相對降低。

北龍的動作,通常都適宜在漆黑環境中進行。所以,製作北龍的物料都是螢光。

目前,北龍在世界上比較流行。在中國大陸、香港、澳門、馬來西亞、新加坡等地方,都經常舉辦舞龍的龍藝賽事和表演。

重新认识舞狮盼家长摒除错误观念| 马来西亚诗华日报新闻网

馬來西亞皮影戲 (Wayang Kulit)

馬來西亞只有皮影戲這種偶戲,其中心位於北部的Kelantan。皮影戲有兩種類型:爪哇影戲(Wayang Java)與悉安影戲(Wayang Siam)。劇本自印度經由泰國傳入,爪哇影戲屬於貴族社會,演出《摩訶婆羅達》,於1909英領後衰落;悉安影戲屬於平民,演出《羅摩衍那》的重要段落,次要劇本取材自民間傳說,或是演師自編,較受歡迎。

皮影戏变身| 马来西亚诗华日报新闻网

 

從插畫中尋找兒時的記憶

還記得兒時使用的文具嗎? 還記得年少時走過的風景嗎? 小編一看到「良根×郭漁」的插畫即將在高雄展出,就十分期待! 郭漁、良根兩人為同天生日的兄弟檔,從2010年開始一同在《鄉間小路》雜誌上從事圖文創作,因此萌生共同創作的想法,繼而在將近二年的時間內,創作出兩本獨立刊物,也舉辦過許多場原畫展。首本獨立刊物《峰言峰語》曾獲2013年德國紅點設計傳達設計獎、2014年德國iF設計獎之傳達設計獎、2014年ADC Global Awards 紐約藝術指導協會年度獎之插畫類銅獎等大獎肯定。本書是他們第一本以台灣故事為主題的繪本。歡迎搜尋並加入他們的FB專頁──二搞創意無限公司:www.facebook.com/buddymake 良根 / 自由插畫工作者   學生時代以各種類型的圖像創作,活躍於創意市集。在設計公司短暫待過三年後,開始自行接插畫案。現在主要從事繪本與圖文書的繪圖創作。 郭漁 / 文字創作者   最初是和良根共同參加一場全國性的圖文比賽,在幸運獲獎後,開始對創作產生熱情,由於從小就嗜讀課外讀物,因此希望能寫下自己創作的故事。目前以編寫童話與繪本寫作為主。 來到新光三越(三多店)12F的展廳,即可以看到「什麼不見了」的展覽呦~! 映入小編的眼簾是種復古的FU~展廳裡更是設立了可以拍照的立牌跟背景^^ 但更吸引小編的是在牆上一幅幅的畫作 :D 展覽中的作品小編跟友人研究了一番,發現有用畫框框起來的,可是真跡呢! 雖然作品大小不太,但是可以看到細膩的畫工,色彩的搭配也運用也非常的溫暖! 其實「什麼不見了」是描寫女主角(名:君君)描展開的一段台灣味的「小鎮尋寶之旅」! 在插畫中總是可以看到君君的身影, 由君君帶領大家探索寶島,尋找我們共同的記憶。 每幅圖都有很多細節可以發現,小編在每張圖上總是逗留一段時間。 像是有嚴重的近視一般,幾乎快貼近畫作仔細搜索每一個角落。之後覺得自己的舉動好好笑XD 這張教室的照片遠看就是在描繪教室的情景 小編特地找出了幾個有趣的回憶跟大家分享    還記得總是有頑皮的男孩搶著你的芭比洋娃娃? 還記得教室內總是有男孩在騎馬打仗,搶著當強者? 還記得那熟悉的味道「麥香紅茶」? 還記得細心呵護的蠶寶寶?深怕柔弱的它一不小心會捏死?但它不會變成惹人憐愛的蝴蝶XD 呵呵呵,在這一張作品中,居然勾起好多回憶,簡直像跑馬燈一樣咻咻咻不斷飛過 這張在房內的插畫也一樣很有趣呢! 注意到牆上的小虎隊、酒井法子的海報了嗎?以前總是會將偶像明星的海報貼在牆上,每天都要看到~ 各式芭比娃娃跟玩偶更是必備,但還記得豆豆龍、史奴比跟中國娃娃嗎?不過除了芭比娃娃越來越標誌以外,其他角色似乎都沒什麼差異,現今依舊火紅XD     其實還有許多有趣的作品值得您親自去發掘,找到屬於你的兒時記憶唷~! 有好多東西在生活中都漸漸地被減少使用,但其陪伴我們走過的記憶似乎很難被抹滅呢! 展期不長,如果有空,小編推薦您一定要來看看:) 展覽資訊 展出地點:新光三越高雄三多店 12F文化館 展覽日期 : 3/3(四) – 3/15(二)   另外創作者們也有發行書籍跟明信片,如果喜歡的話,帶回家給他們支持唷:) 下圖是小編買得明信片,分享給大家~

坎城影展採購經驗與趣聞分享

演者:張全琛Mike CHANG 東昊影業負責人) 時間:2018-1-6(六) 15:00 地點:高雄電影館1樓 好奇過我們在電影院看到國外的片子都是怎麼來到台灣放映的嗎? 又是經過什麼樣的考量才選擇這些片的呢? 1/6號下午3點,東昊影業負責人Mike大解密! 高雄搶先首映場 ⚠1/7 14:00《抓狂美術館》 ⚠1/28 14:00《完美結局》   source:坎城影展採購經驗與趣聞分享

【屏東藝點】白砂灣

介紹:   白砂灣這片優美的小沙灘,由於鮮為人知,才得以保留了最原始的氣質,不僅是《海角七號》中,男女主角阿嘉與友子相擁的場景,也是李安導演拍攝《少年PI的奇幻漂流》的取景之地。白沙灣的魅力還不僅於此,那綿延500公尺長、潔白透亮的貝殼細沙才是最美麗的基因。貝殼沙的成因是由於貝殼受到海水長期沖刷的結果,沙粒均勻、淨白晶瑩則是貝殼沙的特色,白沙灣貝殼沙的純度高達85%,是台灣相當珍貴難得的自然資源。   白砂是一處未經過度開發的小漁村,渾然散發出獨特的親和力,順著石頭小路走到沙灘的中途,會看見洋溢可愛風的彩繪牆,牆面底色是代表海洋的藍,海水中有許多大大小小的熱帶魚快樂地悠游著,最引人親切一笑的是「歡迎蒞臨白沙海灘」幾個斗大文字,別有淳樸又熱情的味道。     ◎地址: 屏東縣恆春鎮 ◎電話: 08-8861321#232 ◎開放時間: 全天開放 ◎交通資訊: 【自行開車】屏東九如交流道→台3線→台1線→水底寮→台1線→台26線→屏153線縣道→萬里桐→紅柴坑→白沙灣       【註】 (內文引用: i屏東愛屏東) (圖片來源:i屏東愛屏東)

自由的意志Free Will-林建忠2013創作個展Chien Chung Lin Solo Exhibition

林建忠,台灣高雄人, 西元1982年出生。2010年畢業於美國馬里蘭藝術大學藝術創作碩士。在西元2008至2010年間,林建忠獨自前往紐約、巴爾的摩(Baltimore)深造,經歷生命中特殊重要的生涯片段,努力尋找自身的身分認同和挑戰作品的更多可能性。 隨著時間的沈澱,在美術創作中凝聚過去的成長過程和當下情感經驗,持續進行創作的過程,期待交織堆疊出無數的創作能量與厚度。現在我們來賞析藝術家林建忠分別對〈巴爾的摩之後〉、〈那時候〉、〈約翰孔雀的早晨〉、〈記憶片段〉、〈宇宙恆星〉此五件美術作品的創作理念與構想: 創作系列作品一:巴爾的摩之後(After Baltimore ) 藝術家林建忠他自述:「巴爾的摩是一個特殊的城市,紅色的古老建築中,一次次獨自走過生命中最危險的北街(North Ave),凝視著停止的氛圍,吸入的寒冷空氣轉化成了身體記憶,遠望教堂上的繁星點點 ,我很確定我在那距離半個星球的城市生活了兩年。」 林建忠在美國求學的生涯,以繪畫來紀錄、敘述腦海中的想像,將現實的視覺景象轉化成作品中的一個個座標,創作時以大量的肌肉記憶(muscle memory)彌補每次疲勞中的身體狀態。 創作系列作品二:那時候(At that time) 〈那時候〉系列同時交織著異鄉生活的情感段落,包含了孤獨的氛圍 、凝視者與旁觀者溝通、參與者事件座標、迷戀的特殊場域等。生活景象在內心與外在排列出無數的記憶層次,這些經驗豐富了創作過程 ,且面對自我身分認同。作品中運用許多不等的色塊堆疊,並使用交錯的線條構成畫面,企圖將實體敘事的方式轉化,以最直接的語言意志描述存在經驗。 創作系列作品三:約翰孔雀的早晨(Morning! Peacock) Peacock是藝術家的哲學老師,當時林建忠在每個特定的早晨接受美學的語言邏輯思考,既抽象、又虛幻、且豐富的談論著美學體驗,有時 Peacock又像孔雀一樣突然美麗的嚇人! 創作系列作品四:記憶片段(A moment of my memory) 創作的內容及於小時候的成長經驗,包含了成長於體罰的年代,身上所受到的創傷如同一道道印記烙印在內心。記憶片段包了藝術家本身成長過程視覺和身體的經驗,將他直覺的轉化成創作時的軌跡。 創作系列作品五:宇宙恆星 (A fixed star) 研究材料的特性是自我開始創作時便投入大量時間,除了平常的創作在畫面上的經營,另一部份也投入機理製作和自動性技法研究,壓克力材料在進行一些主題時會缺少像油彩的厚實度,因此複合其它的材料添加更多的堆疊技法。 宇宙恆星系列並非刻意的描繪一個圖像,反而使用較多的自動性技法敘述對於自然的想像。 “The Circle – What comes to your mind?”是早期存留在林建忠素描本中的一段話,繪畫如同在他的日記不斷孕育著,且持續碰撞出不同的感動。這正也是身為藝術家的他,面對那自由自在、保持自我 、獨處、創造、擁有夢想的藝術歷程前進的過程。 林建忠的藝術創作就像圍繞著一各圓,在不同的片段交互相連一起,在圓裡有不一樣的形態、樣 貌,正也是他想紀錄與保存的片刻。最後我們期待這位優秀的藝術家林建忠,能以他獨數一擲的複合多媒材美術創作方式,持續在台灣發光發熱。   地點:  展亘藝術中心(高雄市新興區民生一路206號4F之2) 開始時間:  2013/11/15 結束時間:  2013/12/26 展覽時間:  每週二...

日常生活的小物也能成為藝術創作

國外有位設計師 Kristina Lechner 利用我們日常生活常見的東西 創作出趣味的作品 覺得超厲害的,利用這些物品的特性 反而一點也不違和   ???? https://www.instagram.com/p/BFkrp5gId2m/?taken-by=kristinalechner   https://www.instagram.com/p/BE4K2Q7Id_a/?taken-by=kristinalechner   https://www.instagram.com/p/BDO3CZPId_u/?taken-by=kristinalechner   https://www.instagram.com/p/BA8iUjMId01/?taken-by=kristinalechner   想看更多作品可以到他的instagram欣賞喔 圖片來源

蔡穎哲低音提琴獨奏

ˇ   2019美國國家青年藝術基金會得主   旅美天才低音提琴家蔡穎哲,13歲學習低音提琴,10個月後,便與美國職業樂團路易斯安那愛樂演出協奏曲。蔡穎哲將以精湛的技藝挑戰巴哈第⼀號⼤提琴組曲,⾙多芬第三號⼤提琴奏鳴曲,以及經典低音提琴曲目,波特西尼⼼如⽌⽔變奏曲,並與旅美低音提琴家魏詠蕎共同演出《熱情的愛》低⾳提琴⼆重奏,以及阿根廷作曲家/低音提琴家⾺丁(Andrés Martin )的精彩低⾳提琴協奏曲。   演出曲目 巴哈: G⼤調第⼀號⼤提琴組曲 ⾙多芬: 第三號⼤提琴奏鳴曲 波特⻄尼: ⼼如⽌⽔變奏曲 波特⻄尼:《熱情的愛》低⾳提琴⼆重奏 ⾺丁: 低⾳提琴協奏曲   演出暨製作團隊 低音提琴|蔡穎哲 低音提琴協演|魏詠蕎 鋼琴|周兆儀   ●演出全長約90分鐘,含中場休息15分鐘。     主辦單位:魔手室內樂集 節目名稱:蔡穎哲低音提琴獨奏 演出時間:2019/12/25 (三) 19:30 演出地點:衛武營國家藝術文化中心表演廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號) 入場方式:售票 售票系統:(票價:300/500/800 )