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聖誕雪橇上載著流浪漢?環遊世界!英國街頭藝術家Banksy最新作品

  每年12月充滿著聖誕氛圍中,英國街頭藝術家Banksy最近又有新的創作,他在英國街頭的牆壁上,用白色噴漆畫了兩隻緩緩奔跑的馴鹿,馴鹿身上拉著的不是雪橇,而是拉著被流浪漢佔據的長椅,隨著鏡頭慢慢拉遠,就像是聖誕老公公準備要送禮去。 Banksy將影片放到官方網站和 Instagram 與大家分享,配上聖誕歌曲,在即將迎來聖誕節,顯得非常應景。 https://www.youtube.com/watch?time_continue=25&v=j6EM4IILiHc&feature=emb_logo   作者介紹 班克斯(Banksy),是一位匿名的英國塗鴉藝術家、社會運動活躍份子、電影導演及畫家。他的街頭作品經常帶有諷刺意味,在旁則附有一些顛覆性、玩世不恭的黑色幽默和精警句子;其塗鴉大多運用獨特的模板技術拓印而成。他的作品富有濃厚政治風格,儼如一種以藝術方式表達的社會評論,並已經在世界各地不同城市的街道、牆壁與橋樑出現,甚至成為當地引人入勝的城市面貌。 圖/翻攝自banksy Instagram   圖/翻攝自banksy Instagram   南藝網編輯 / Martin 整理報導

Adam Hillman 用日常生活的物品,創造不一樣的反差色彩學

  日常生活中時常有色彩上的搭配,國外有一位視覺藝術家Adam Hillman經常在個人Instagram社交平台上分享他的創作,他將生活上的物品,創造反差的色彩,讓藝術有了不一樣的「翻轉」。 圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram   圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram     圖/翻攝自witenry Instagram     南藝網編輯 / Martin 整理報導   

【創意分享】違反現實常態的無違和修圖

在國外有位藝術家Justin Peters,他的專長是Photoshop,將一些無相關的圖片合併在一起,大多數都是融入大自然裡頭的,在他的作品裡可以看見不一樣的啟發,和不一樣的感受。 現實生活中有許多常規無法打破的現象,這位藝術家利用合成的方式打破了我們所熟悉的現象,雖然只是單純的圖片,卻很能打動人心,小編看完都覺得療癒了許多。   ▲是不是有一種嫦娥的感覺 ▲小編最愛這張,有種我們要好好愛護地球,卻又有人類操控著地球,若是不好好愛惜會在人類的手上毀掉。 在Justin Peters 的個人平台上還有很多不一樣的作品,值得細細品味。 圖片出處:Justin Peters 南藝網編輯 / evelyn整理報導

療癒的超寫實顏料,繽紛到無法轉移視線

還記得上週介紹的澳洲藝術家—CJ Hendry嗎,上週我們介紹超寫實代針筆作品,這次也要來介紹他的作品。 上篇回顧:一幅幅黑白照片,其實是超寫實畫作 以往他都是使用黑白來做創作,去年為了配合Christian Louboutin品牌的“色彩文化”展,這位藝術家便做出新的嘗試,使用各種繽紛色彩,創作厚油彩概念的素描─偽顏料(Complimentary Colors),這些看似是顏料厚厚的塗在調色布上,卻是CJ Hendry使用各式彩色鉛筆一筆一畫描繪出來的,這些顏料充滿光澤感,寫實到不近看根本看不出來。 圖片出處:CJ Hendry個人網站   小編有時都懷疑自己的眼睛,不敢相信這是畫出來的。      看到這些繽紛的作品覺得非常療癒呢,強烈建議一定要到CJ Hendry個人網站看看他的縮時攝影,看看這位藝術家如何做出這麼多寫實的作品。 展覽之後的CJ Hendry也漸漸使用豐富的色彩去做創作,改變了和一開始不同的形式,但不變的是,他的作品都非常寫實,且需花費大量時間去創作,這種耐心真的很令人敬佩。     南藝網編輯 / evelyn整理報導

一幅幅黑白照片,其實是超寫實畫作

有位年輕的藝術家,CJ Hendry,大學時是念建築學,但卻因為一直學不會軟體而遭受責罵,最後只好選擇放棄建築學,決定專心在他最熱愛的畫畫上,在他的作品可以看到,大部分都是黑白的,這些是他使用代針筆來創作,每一幅都栩栩如生。 圖片出處:CJ Hendry個人網站 據說這些畫作有些需要高達200個小時才能完成,甚至需要用到500根代針筆,這樣的耐心和態度非常令人敬佩,有些畫作比創作者本身還要高,真的很難想像要如何畫出這樣的作品。      雖然只有黑與白的顏色,卻是非常的有層次感。 每一個細節都不放過。 這些作品看起來就像一幅幅的黑白老照片,不說真的很難想像這是使用代針筆畫出來的,下一次為您介紹這位藝術家的超寫實色彩創作。   南藝網編輯 / evelyn整理報導

希望之國電影免費觀賞

2013/05/07 PM7:00 萬年溪聚會-希望之國放映 地點:屏東市自立路166號(天公廟對面-萬年溪保育協會) 台灣有許多人不曾忘記311日本福島a核災發生後,日本上演過的逃命潮,309的廢核大遊行,就是許多台灣人的反省與行動。問題是一旦核災發生:我們還能能逃向何方?20?50?80公里逃命圈,誰說得準?是台電?是政府?還是上帝? 日本導演園子溫執導的《希望之國》適合在311日本福島核災紀念日時,重新檢閱審視。   《希望之國》的故事取材自福島核災事件,只是把福島改成了長島,一個虛構的城市,一個標榜「原發之町」(核電城市),坐享諸多核電利益回饋的城市,卻上演了一則從真實翻模的悲劇,潛藏在真實與虛構間的人性戲劇,噴發出比紀錄片更耐人尋思的力量。   《希望之國》描寫日本長島的酪農家族小野一家人在遇上強震後,核電廠氣爆後的際遇。政府緊急劃出二十公里警戒區,但是「立入禁止(禁止進入)」的柵欄與警告牌,就直接拉到小野家的花園口,左鄰右舍都被強制撤遷,只有小野一家不必遷搬。但是20公里與20.001公里,有多大差別?呼吸一樣的空氣,喝一樣的水,真有輻射外洩,誰能倖免?20公里逃命區的「學理」,能夠說服誰呢?(5公里或50公里的人為界定,同樣可笑),那一條拉在家門口的黃線,道盡了官僚照數字辦事的荒謬。   小野家族面對核災有兩種態度,留下或出走。但是不管你做了那一種選擇,都是無所逃於天地間的淒然。   老爸老媽屬於留下的一族,一方面是年歲已高,去日無多,也無處可去;另一方面則是老媽得了失智症,唯一會唸的事是:「核電廠蓋好了嗎?真可怕!」渾然不知,不但核電廠早已蓋好,也在營運後遇上地震與海嘯,爆炸了,記憶一直停在昨日的老媽,就用著看似喃喃自語的複誦,透露出早已深埋在基因底層的恐懼。也正因為老媽渾然不知今日核變,穿上和服,要去參加以盂蘭勝會時,才會闖入禁區,才帶出故鄉殘破的末日光景。   鄰居都撤光了,逃命圈外的小野家族就好似遺世獨立的孤兒,沒有了朋友,也沒有了未來,連曾經花開繽紛的花園都已逐漸荒蕪枯毀,小野老爸面臨的是要不要射殺他曾經用心畜養的牛隻?又如何用自己的身體再一次帶給妻子溫暖的擁抱?他的每一個選擇都是無奈,園子溫用「毀滅」來塗寫「絕望」,淡淡一筆,即已夠讓人眩泣落淚。   村上淳和神樂坂惠飾演的小野家族第二代,則是懷抱著香火傳承的信念,遠走他鄉。懷有身孕的神樂坂惠卻陷入核災焦慮症,深怕自己感染輻射,傷及腹中孩子,於是進出都要穿全罩式防護衣,新家門窗也都封得密麻不透風,深怕輻射穿透...在其他孕婦眼中,她簡直就是被核災嚇怕了的瘋子,陽光如此明亮,空氣如此清新,政府都保証核災和核輻射都已經控制住了,何必要自己嚇自己呢?   村上淳和神樂坂惠最後選擇一路南行,感覺上像是來到了天涯海角,面對著陽光和海水,神樂坂惠終於脫衣了防護衣,與其他天真無邪的孩子一起在海邊戲水,此時村上淳隨身攜帶的輻射感應器卻開始叫響了起來,指數快速從零畫過中線,超標破表了,都已經到了海角了,還能往哪兒逃?感應器的嗶叫聲,成了最絕望的控訴......   不是發生了福島核災,園子溫不會想要拍攝《希望之國》,他花了六個月時間深入災區做入無數訪問與功課,才把酪農自殺的新聞事件融入這個「看似虛構,實則句句血淚」的故事,園子溫放棄了灑狗血的災變重現(沒有海嘯,地震也只是劇動之後的室內全黑),改採了「孤寂」詩情來對照絕境下的人生。   《希望之國》其實是新聞事件與未來寓言的混血論述,園子溫特意採用了馬勒(Gustav Mahler)的第十號交響曲貫穿全片,因為這首交響曲,討論了生之煎熬,有如「煉獄」的人間苦難,亦有著來自消防員喪禮中的鼓聲靈感,音樂面臨「死亡/幻滅」主題,其實更有悲憫世人,盼能從苦難中得著啟示重生的籲求,是的,一旦核災降臨,人生何只沈重?正因為如此沈重,有多少人選擇了逃避?又有多少人願意直視問題,尋求解決之道?《希望之國》是一首反核抒情詩,獻給天涯知音。

【衛武營小時光】吳志寧《吳晟詩歌–他還年輕》

  【衛武營小時光】吳志寧《吳晟詩歌–他還年輕》 溫暖誠摯嗓音 唱出土地的關懷 以詩人吳晟最新詩作「他還年輕」改編,用音樂歌頌生長在這片土地上,所有的美好。 「我雖已老,他還年輕」,我們看顧的這座島嶼他還年輕、他還年輕,他還在成長,成長再成長。   吳志寧 吳志寧,他是929樂團的主唱,更是929的創作靈魂,929所有動人的歌曲,都是透過他誠摯的歌聲,深刻的傳達給你。 他是鄉土詩人吳晟的兒子,也就是大家在課本裡都讀過的〈負荷〉裡的甜蜜的負荷,他不只傳承了爸爸豐潤的文采,更承接了吳晟對於這片土地的關懷。 除了文字,志寧六歲便從媽媽手中學會吉他的彈奏,他也是音樂製作人,為許多獨立樂團錄製完整作品,他還有很多理想與夢想,你會看見他一一實現的,他是吳志寧。   演出團隊 主唱、木吉他、鋼琴|吳志寧 電吉他、合聲|詹詠翔 貝斯、手鼓|吳雋然(dudu) 手風琴、合聲|詹正筠(小龜)     ●演出全長約60分鐘,中場無休息。 ●以上演出內容或順序等若有異動,以實際演出為準。 ●限量獨家贈品:凡持2020衛武營小時光系列演出票劵三張(不限場次及票價),可於演出當天至表演廳前廳兌換獨家限定pick一款(數量有限,兌完為止)。     主辦單位:國家表演藝術中心衛武營國家藝術文化中心 節目名稱:【衛武營小時光】吳志寧《吳晟詩歌–他還年輕》 演出時間:2020/01/04 (六) 19:30 演出地點:衛武營國家藝術文化中心表演廳(高雄市鳳山區三多一路 1 號) 入場方式:售票 售票系統:(票價:200/400  ) 

楊路得 新書分享會-新港都舊食光

【講座介紹】 「小隅 散步」致力於創造更多閲讀的可能性,每個月以一位作家為主角策劃「作家小書房」展覽,除了邀請作家前來舉辦講座,當月同時展出作家的作品和推薦書籍,希望藉此為作家和讀者帶來更多的互動和交流。 12月我們邀請了高雄在地作家楊路得,來分享《新港都舊食光》這本新書。聽他以打狗囝仔的眼光,引領大家一同品嚐在地人才知道的祕密好料,述說一道道料理的人文歷史故事。 在高雄,街頭小巷要尋得美味或許並不困難,然而讓人一再駐足和回味的,往往是店家、小吃的人情味和故事。那些彷如家人般的溫暖問候,彼此熟悉的(飲食)習慣,要不要加蔥、交情好就可以再多要點蒜頭辣椒什麼的。 因為情感的建立,我們可能再也不只是選擇「食物」而已。而你的腸胃是否也曾在高雄哪個角落尋找到它的第二個家呢?一起來聽聽作家楊路得的分享,走入高雄的飲食生活吧! 【關於楊路得】 楊路得,土生土長的高雄人。熱愛旅行、下廚,是位全職母親,在家庭和文字創作中找到屬於自己的小天地。早期作品多刊登於報章雜誌與月刊,曾經經營多年部落格,書寫旅遊手札、美食烹飪等主題。 著有《戀食人生》(與沈倩如合著)、《新港都舊食光》。 2016年,獲選高雄市文化局舉辦之「書寫高雄散文類人選」。 2017年,再獲「書寫高雄散文類著作」之獎助。 【講座資訊】 主題:《新港都舊食光》新書分享會 時間:12/9(六)15:30-16:30 地點:小隅 散步 Sharing Books & Café(高雄市左營區安吉街438號) 對象:10歳~成人 費用:100元/人(現場備有手工黑輪和茶飲和大家分享;現場購買新書優惠價79折,可再抵20元) *活動報名 *現場購買《新港都舊食光》,享優惠價79折。 *因現場空間有限,需事先報名。   source:小隅散步 閱讀食間

【高雄藝點】分享 藝術空間

介紹:   |藝術品交流X生活講座X定期展演| 分享藝術空間的理念,即是要將藝術世界的美好分享出去;舉辦多元展覽及學術活動,活絡南部的藝術環境。   ◎網站: 分享 藝術空間FB ◎地址: 高雄市鼓山區青海路139號 ◎電話: 07 553 4125 ◎電郵: share.art.space@gmail.com ◎開放時間: 周一二休/週三~日11:00-19:00 **展覽資訊請關注臉書專頁-分享 藝術空間FB   【註】 (文章來源: 分享 藝術空間FB) (圖片來源: 分享 藝術空間FB)