星期五, 26 12 月, 2025
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【高雄藝文】藝文意識小聚場《社會企業的影響力》那一天想做的事

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【1510藝文意識小聚場】
主辦單位:藝畝田藝文工作室
協辦單位:御書房生活藝術空間
贊助單位:國家文化藝術基金會

【107年活動季主題】
107年第一季主題:「生存與生活的紀錄」
107年第二季主題:「獨立刊物的創意實踐」
107年第三季主題:「社會企業的影響力」
107年第四季主題:「跟著藝術去旅行系列講座」

【1510是什麼?】
我們是一群熱愛藝文且關心南台灣文化環境的朋友
我們看表演、愛表演
我們看電影、逛展覽
我們聽講座、類文青…
我們經常出沒在各種藝文場合我們常樂於擔任藝文團隊志工我們總有揪團購票看展的習慣我們喜歡到處發現藝文小空間我們珍惜所有因為珍視藝文資源而結識的好朋友
我們期待看見因為更多的資源交融而產生的花火
我們渴望學習所有能讓世界運轉得更美好的知識
我們希望這一路上的每一步都有更多真誠的批評
我們決定趁著都還年輕、還能任性地放手一搏時
將這一份熱愛這片土地、狂戀美麗事物的力量加以凝聚
共同建立一個以藝文為奠基的人才交流及資訊分享的能量平台
歡迎老朋友、新朋友、朋友的朋友、朋友的朋友的好朋友
在每個月有事沒事的15日相約或不期而遇地與我們相聚在『1510藝文意識小聚場』裡讓我們把手牽、意聚、眼開、心寬…

【遊戲規則】
※ 本活動每次酌收NT100元基本入場費,在學學生憑學生證半價。
※ 原則上提早15min開放入場,若早於16min以前的朋友將視為活動志工並參與籌備工作喔!
※ 每次活動皆有講者分享及QA時間,其後將安排藝文大小事及閱讀分享,並歡迎各路藝文工商服務,唯未參加活動僅來推廣者須事前聯繫喔!

若有任何問題,請電洽藝畝田藝文工作室07-2223268

活動日期: 107.08.15~ 107.08.15
活動單位:藝畝田藝文工作室
售票系統相關連結:
相關連結:活動連結
【地點】
御書房生活藝術空間B1(高雄市苓雅區和平一路149-14號(高師大斜對面)

【講師簡介】
詹秀珠 / 《看見台中城-隱者地圖》負責人
105.4.5開始夜拍建國
經營看見建國市場facebook
網路邀請民眾導覽《買菜幫》
拍《叫太陽起床的人》微紀錄片
105開始年立志為《街友導覽》的《角落微光-隱者地圖》

【台南藝文】王霽昕個展《歲月的身影ll-精神的家園》

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來自奧地利薩爾茲堡的藝術家王霽昕,即日起在總爺藝文中心舉辦《歲月的身影II 精神家園》個展。《歲月的身影》個展主題,除延續原有糖與鹽的產業背景外,展覽更深入呈現臺南文化精神層面,帶領觀者進入臺南豐饒的精神家園。

「臺灣為什麼有那麼多廟宇?」一句歐洲人無心的問句,開啟了藝術家王霽昕對臺灣民俗信仰的好奇。

2017年藝術家參與奧地利薩爾茲堡與臺南總爺的交流計畫,駐村創作之際,開始對大北門地區積極進行史料蒐集調查及走訪。過程中他除探討奧地利「鹽」以及臺灣「糖」兩者的產業背景外,經歷臺灣特有的地方廟會、社區中秋晚會及宗教活動等活動邀約,駐村期間並密集走訪各地廟宇,對於臺南廟宇的華麗裝飾、虔誠信仰,有深切的體驗。

有別於歐洲以基督為核心的信仰,臺灣傳統信仰中則是眾神齊祐。臺南更被譽為臺灣的「眾神之都」,在此信仰豐饒之地,藝術家以精湛筆觸呈現廟宇的富麗、門神威嚴、剪黏精緻生動、廟會活動的熱情,描繪出溫暖的「精神家園」,以油畫呈現出其特有的視覺美感。

展期:107/7/14至107/9/15(每周三至周日上午9時至下午5時)
展覽地點:總爺藝文中心紅磚工藝館(台南市麻豆區南勢里總爺5號)

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【屏東藝文】屏東美術館—陳羿名油畫個展

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「陳羿名」這個名字在藝術界也許大家還陌生,但其父親「陳瑞瑚」可是個展400多次,人稱「單刀傳奇」的創作者。

陳羿名1985年生於高雄市,市立海青中學美工科畢業,常年沐浴在藝文家庭中成長,曾獲得高雄美術新人獎油畫第一名、朱銘美術館藝術長廊徵選等數十項獎項。畫刀對油畫創作者來說,原本是用來刮除多餘的油彩或表現粗獷的肌理,陳羿名承習了爸爸的信念,僅用一支畫刀作畫,為的是不以揮發性油劑為媒介,替環保盡些心力。他也強調繪畫就是一種開心的事情,盡可能工具簡單,把心力放在用色與觀察上~

特別的是,其真正工作是一名極限單車專業車手,榮獲x-Games極限運動競賽世界排名11,也是知名運動飲料Red bull的贊助車手,雖然在國內外單車賽場上獲得了數百次的榮耀與獎項,但在靜態的繪畫創作表現卻是首次呈現,油彩創作與極限運動,是陳羿名的興趣與工作,缺一不可,亦靜亦動,也讓他的繪畫風格和父親截然不同。

明天即將開展,歡迎一起到展場感受作者的熱情與活力吧!

????展期:8/9(四)-8/26(日)
????地點:屏東美術館103展覽室

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【高雄藝文】海海人生─遠洋漁業在高雄特展

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高雄港都是台灣遠洋漁業的發展重鎮,本展覽期望從高雄出發,帶領大家一同回顧遠洋漁業發展過程中每個與海拼搏的生命痕跡,並從中瞭解海洋資源保育的重要性,為這片環繞台灣的生命之海盡一份心力。

此次特展延長到10/28,趕快把握機會去看看喔!

❉ 活動時間:
2017年/6月/1日-2018年/10月/28日

❉ 活動地點:
高雄市立歷史博物館 特展室

❉ 活動聯絡人:
王小姐/07-5312560分機208

❉ 活動網址:
http://khm.org.tw

 

高雄市立歷史博物館http://khm.gov.tw/
開放時間:週二~週日09:00~17:00|休館日: 星期一
導覽:請上網預約或電話洽詢(07-5312560轉分機309)
連絡電話:07-5312560
地址:高雄市鹽埕區中正四路272號

【屏東藝文】道路、真理、生命─屏東縣原鄉天主教堂攝影展

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對原住民部落而言,教堂不僅是部落的信仰中心、屬靈的家,更是居民互動交流的主要場所之一。

1950年代屏東縣泰武鄉佳平村興建了第一座原住民天主教教堂,從此天主教信仰在各部落開始傳播,教堂的建築形式與裝飾風格也產生了本地化的轉變。

本展以魯凱族杜勇雄神父所修建的12座教堂為主角,他將原住民文化特色帶入教堂之中,使教堂建築充滿神聖性,又能展現獨特的原鄉風情。展覽以好茶聖母聖心天主堂的外牆石板聖經圖文:「我是道路、真理、生命」為概念出發,藉由攝影展的形式,運用影像表達,從天主教的傳入、天主教堂在地化、原鄉來的教堂-從部落到永久屋等面向切入,循序漸進地勾勒出屏東縣原鄉部落的天主教堂樣貌,同時展現在地文化的生活形態、風俗習慣、藝術風格及歷史風貌。信仰是表現一個文化最美的地方,細膩解讀屏東原鄉天主教堂圖像,將可欣賞到信仰與文化交互融合下所呈現的包容、智慧與傳承。

????展期:107/7/21(四)-107/8/30(四)

????地點:屏東美術館101展覽室

【高雄藝文】終戰73周年紀念-戰爭歷史的銘刻與建碑

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撇除政治的議題,死亡一直以來是親人最痛的事件,此次在高雄文化中心舉辦了一天性的講座,對此有興趣的都可以去聽看看喔。

─────────────────────────────────────────────────────以下為活動原文

終戰73周年紀念-戰爭歷史的銘刻與建碑

自1930年代起,台灣接連牽涉的戰爭有二戰、國共內戰、韓戰等。根據日本官方統計,台灣有20萬7183人投入太平洋戰爭,戰亡、失蹤3萬304人。此外尚有盟軍空襲台灣,及被徵、騙為慰安婦的女性等,皆造成大量的死傷和不可抹去的創傷。

戰後,國民黨更將1萬5千名以上的台灣青年送至中國參與國共內戰,身亡者過萬,僅少數台籍國軍倖存返台。約3千人被俘、投降改編為共軍,其中部分更在韓戰爆發後投入戰場,而後更受限於兩岸分治,台籍共軍大多滯留中國,於文化大革命期間遭受批鬥、折磨。

本會長期關注台灣的戰爭受難者,推動此議題的轉型正義。今年是二次世界大戰終戰73週年,我們將邀請專家學者、政府官員及相關團體,帶動民眾參與活動。以戰爭相關景點踏查作為認識戰爭歷史的媒介;以專家、學者的主題講座促使民眾反思,進而催生國家級戰爭與和平紀念館以及全台各地的戰爭紀念碑。
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指導單位: 文化部、 高雄市政府文化局、 高雄市立歷史博物館
主辦單位: 許昭榮-關懷台籍老兵文化協會
補助單位: 臺灣民主基金會 Taiwan Foundation for Democracy

時間:2018年8月12日(星期日)09:00~17:00
講座地點:
高雄市文化中心至善廳 3F 第二會議室(高雄市苓雅區五福一路67號)
踏查地點:
左營軍區故事館、 舊打狗驛故事館、 戰爭與和平紀念公園 主題館

洽詢專線:07-5719973 / E-mail:tw.war.what@gmail.com
報名網址:https://goo.gl/hqZhvJ

【高美館特別專題企劃】穿越世紀的人體藝術史-裸:泰德美術館典藏大展

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▲圖片由高雄市立美術館提供

「裸體」是最能根本深入探討人性之脆弱與無知的一種媒介,但在世代隔閡與東西方的文化差異之下,卻成了世人避而不談的議題。然而,它始終都與人類密不可分,更是生於這個時代的我們最該探討的:何謂「心靈真正的自由」與「自我真正的解放」?

 

英國倫敦泰德美術館典藏大展《裸》7月14日於高雄市立美術館隆重開幕

2018/7/14至2018/10/28(為了配合此次展出,展覽期間週一將不休館)超過123件經典之作將帶來跨世紀的藝術盛典。南藝網透過與高美館館長李玉玲博士的交流下,帶各位穿越世紀,感受人體藝術之美。

「《裸:泰德美術館典藏大展》是非常特殊的展覽,它橫跨了整個西方藝術,超過兩百年的時間。做為整個藝術流派最精彩、變化最豐富的20世紀,透過以『身體』、『裸體』描繪的主題為我們帶來相當大的教育意義,對臺灣與觀賞者們而言尤其重要,因為在這片土地上以此做為主軸的展覽是較少數的。」-高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士

在這當中不僅有首次在台灣公立美術館展出的藝術大師:羅丹、雷諾瓦、竇加、馬諦斯、畢卡索、皮耶.波納爾、亨利.摩爾、法蘭西斯.培根、德.庫寧等之外,更包括首次來台展出的偉大藝術家:盧西安.佛洛伊德、大衛.霍克尼、露易絲.布爾喬亞、翠西.艾敏等。

「裸」不僅做為展覽的命名,它是一個跨越世紀與空間的議題,更是浪漫主義、古典主義、現實主義、立體主義、表現主義,與超現實主義結合的化身。時代的推進之下,「裸體」不斷地被藝術家們重塑,它承載著200多年的歷史,遊走在禁忌、美學、社會、政治、人格、自由與情愛之間。

▲沙發上的裸女-奧古斯特.雷諾瓦 /圖片由高雄市立美術館提供

▲沉睡的維納斯-保羅.德爾沃 /圖片由高雄市立美術館提供

 

帶我們回溯歷史的經典之最,挑戰現代人類對「身體」的既定思維

在眾多曠世巨作中,李玉玲博士特別介紹絕對不容錯過的三件作品:

▲吻(The Kiss)-奧古斯特.羅丹/圖片由高雄市立美術館提供

法國著名雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)《The Kiss》的靈感是源於但丁《神曲》中保羅與弗朗西斯卡的悲劇之戀所創作。他的代表作品還包括有《思想者》(The Thinker)與《地獄之門》(The Gates of Hell)等等。

李玉玲博士回顧當天情景:「來到台灣的這件作品相當珍貴,創作於1900年後,以大理石刻劃的原作。為了迎接這座曠世巨作的到來,我們必須先將大門拆去後才能讓它進到高美館大廳。」

「八大主題涵蓋序曲的話是九個部分,羅丹的《吻》落在八大主題中的『情愛之身』,是整個展覽最隱密,同時也做為核心的作品。擺至於公眾場合,事實上不必買票就能夠觀賞,在這一點是必看不可的。除了經典中的經典這個意義之外,這個展覽巡迴的國家中,台灣做為壓軸,高雄更是在台的唯一展點,而在所有的巡迴點中的每一個展出地,這是唯一一次在大廳,以這樣的公共空間展出。」

李玉玲博士溫和地笑著,一字一句與我們分享羅丹《吻》的藝術靈魂:「當初會這麼想要將它引介到台灣展出,很大的意義是:透過這個展覽,能夠感受到所謂的『身體』在西方藝術發展的脈絡。像羅丹的《吻》這件作品的身體,用健康的心態予以看待,都會認為這是很美的。那個身體自然寫實,卻也相對理想化。觀賞者們可能會認為保羅與弗朗西斯卡的樣子不是如自己所見,也許他們是對俊男美女。」

羅丹的《吻》以精簡與男女擁抱的特殊角度勾勒出保羅與弗朗西斯卡無疾而終的愛情。當站在作品前,絕對要細細觀賞且慢慢地圍繞著這座雕塑藝術行走,看著保羅背部肌肉充滿張力的線條紋理,想像這對戀人在既緊張又擁有強烈熱情的氛圍下,那一瞬間的凝結,將人性與身體之美表現地淋漓盡致。

▲浴缸中的裸女(Nude in the Bath)-皮耶.波納爾/圖片由高雄市立美術館提供

波納爾在1920年代到40年代,長期描繪一個模特兒,而這位模特兒就是後來成為他妻子的瑪爾特德,而這個系列當中的三件作品所描繪的皆為他的妻子。

「在這個展覽中,當你漸漸進入到第二個時期(私密之身),是印象派的初始期。模特兒,抑或是被描繪的對象的真實身分是比較不清楚的。此外,往往一個作品會由許多模特兒濃縮成一個理想的身體,再逐漸進入現形的身軀。說到這裡就要講述第二件不容錯過的作品:皮耶.波納爾的專區(三件作品)。波納爾生活的年代為印象派,但他與一般人們所熟知的印象派藝術家(如莫內、雷諾瓦)不同的是:他比較強調的不是光線變化,而是捕捉抽象、深厚的光線色彩。」

此外,由於皮耶.波納爾的作品只會展至九月,對此李玉玲博士更加強調:「今年夏天真的是很難得的機會,以在台灣辦的特展而言,波納爾的作品相對來說是很少見的,這回還是一次三張畫作。早鳥限定,誠摯推薦各位一定要把握時間前來高雄市立美術館觀賞。」

皮耶.波納爾的畫作之所以都是描繪妻子瑪爾特德在水中的原因為:19世紀末到20世紀初,歐洲有流傳的水療法,因為她患有肺結核,皮耶.波納爾所畫的即為妻子的治療過程。整體色調以粉色系的方式做處理,包括光線,充滿了愛情的氛圍。

從藝術品當中,能夠感受到藝術家與模特兒之間的關係。比如以羅丹《吻》為例,可以感覺藝術家本身與他所描繪的保羅與弗朗西斯卡是有距離的,他對保羅與弗朗西斯卡的不倫之戀所懷的矛盾,進而刻劃出男女情欲崩發的那一剎那。相反地,皮耶.波納爾描繪的則為與妻子纏綿悠遠的親密無間。

▲站在布堆旁(Standing by the Rags)-盧西安.佛洛伊德/圖片由高雄市立美術館提供

佛洛伊德作畫時所追求的真理是:並非用寫生的方式,而是透過長期觀察,將所觀察的模特兒與場景濃縮並凝結,在這當中具有啟發性。

「圖畫中的婦女皮膚鬆垮、膚色有些黃,也因天候的關係會泛紅,充滿倦容的模樣,會令人覺得這是充滿現實感的。在他使用油彩堆疊下所表現出的身體,不會是理想化的,而是一個真實的身軀。」

繼第一、二件作品後,來到第三件:血肉之身。李玉玲博士猶如說故事般,向我們敘述佛洛伊德在對身體的處理上,更加當代的手法:「與展覽開頭賽姬出浴那種冰冷、大理石般的美是不一樣的,從歷史之身那非常理想、美化,到以羅丹作為代表的情愛之身,再到近代的血肉之身,在這輾轉當中,已經能夠感受到(看到)身體不同的表現。透過每件作品層層的轉化,希望觀賞者們能夠深刻體悟西方藝術對美與人體的定義。」

對許多人而言,羅丹的作品都會是美的,那種貼近古典、希臘時期對力與美的追求,透過雕塑毫無保留地展現。接著是皮耶.波納爾,藉由繪畫表現出對妻子深切的愛。最後到佛洛伊德的畫作,那樣乍看之下也許不會覺得是好看的身體,但走近細看便會發現,這就是現實的身體,充滿真實的美感,觸碰內心深處的那種美,如同佛洛伊德所說:真理是啟發人心的元素。

 

對「自己」與「身體」的生命反思

▲高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士(圖片由南藝網提供)

對於每個看完《裸:泰德美術館典藏大展》的觀賞者,李玉玲博士希望的是:「每一個人都能重新思考什麼是『美』,身體的美並非單一定義,而是探討如何勇敢、真誠地面對自我。重新認識自己即是這個展覽的核心意義。」

高雄市立美術館《裸:泰德美術館典藏大展》更邀請美學大師蔣勳:「『自己』就是每個人看完《裸》的功課。這不僅是人與人之間毫無保留地互動,更是對自我的重新檢視。」

 

《裸》-傾注心血 集合傳承世代的藝術結晶

當館長李玉玲闡述這個展覽的起源時,表示給予自己最大幫助的是泰德美術館全國國際節目總監朱蒂.內斯彼特(Judith Nesbitt)與國際典藏展覽部門主任丹尼爾.斯雷特(Daniel Slater)。

原先巡迴的規劃只有四站,台灣並沒有涵蓋在內。一切緣起於去年高美館館長李玉玲在這項展覽巡迴的第二站-紐西蘭奧克蘭美術館(Auckland Art Gallery)時對之投以密切關注,著重其對於台灣教育、社會教育的珍貴與特殊性,積極與泰德官方聯繫合作事宜。在歷經一年多的密集討論,泰德美術館全國國際節目總監朱蒂.內斯彼特(Judith Nesbitt)於去年年初來到高雄場勘,她認為李玉玲博士相當勇敢,不僅看見了美術館對城市的重要性,李玉玲博士也因《裸》這個展覽所傳達的重點訊息,堅持將它引介來到台灣展出。最終確立於此次巡迴中新增台灣這一站,同時也為泰德美術館首度與台灣美術館合作,以及高雄市立美術館行政法人化一週年首個國際大展,意義非凡。

此外,由於台灣是加進來的第五站,因此有些作品無法來到台灣。起初皮耶.波納爾的作品也無法來台,是由高美館館長李玉玲秉持著能夠為台灣帶來極大教育意義的信念下,才得以促成於台灣高雄市立美術館獨有的皮耶.波納爾專區。

在籌備《裸:泰德美術館典藏大展》的過程當中,高雄市立美術館為此突破了很大的框架、限制。其中,讓羅丹《吻》置入高美館大庭就是一件相當浩大的工程,由於重達兩噸,是尺幅非常大的作品,李玉玲博士回憶起當天的情形:「當天整幅作品繞著園區進入高美館,也必須將大門拆去才得以放置。羅丹的《吻》極具光明感,從決定在大廳展出到設計整個展區,都與泰德美術館進行了非常多次的溝通與協調。無論在任何方面,真的都相當感謝美術館的同仁們與泰德團隊。」

 

「裸」不僅是人體的赤裸,更是人類一生的必修學分

「英國倫敦泰德美術館為全球最具指標性的重要美術館,它不只是單一的館,而是由四個館構成。《裸》這個展覽非常難得的是:做為結合了泰德英國館(收藏英國藝術)與現代館(收藏當代作品)的聯合展覽,總計超過123件的作品第一次來到台灣展出,而唯一的一站只在高雄市立美術館,若是錯過,到英國也無法看到了。今年務必來到高雄用『裸』來重新面對身體,重新看見、認識自己。不只是欣賞展覽,《裸》無論在藝術質地,還是對於生命歷程,全都是難得一見的。讓我們一起共度一個難忘的『裸』誠相見的夏天。」-高雄市立美術館 館長/李玉玲 博士

 

這個資訊爆炸、極易忽略自我的21世紀向我們拋出了這樣的疑問:

你真的了解自己嗎?是否對自己的身體一無所知呢?

 

對身體而言,真正的「束縛」不是衣服,而是「心靈」

拋開虛假,對自我誠實,當敞開心胸才能將屬於自己真實的一切由內而外、豪不保留地展現。

 

今年七月至十月,來到高雄市立美術館《裸:泰德美術館典藏大展》開啟探索自我的旅程吧。

 

 

 

 

南藝網/編輯 Hsuan

寶可夢應該出這些新神奇寶貝!異想天開的怪物們!

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之前南藝網曾經分享過在國外有位爸爸,他將兒子的隨手塗鴉變為現實的藝術文章(傳送門點我),而今日要來分享的繪畫跟這個概念也有關聯喔!一位知名的兒童插畫家Aaron Zenz是位擁有六個孩子的父親,有天他靈光一動,請孩子們創造屬於他們自己的怪物,他提供了4個簡單的起始形狀,並讓孩子們自由發揮。他簡單地重繪塑造形體,於是原本線條生硬的怪物們變得栩栩如生啦!一起來看看吧!

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

另外20個基於孩子繪畫的怪物

在Aaron Zenz的細心觀察與巧手重繪下,這些怪物們有了生動的表情與動作,看來小孩子的創意無限,也給了這位父親無限的靈感呢!點這裡可以看更多他的作品喔!

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南藝網編輯-Yolanda/整理報導

【高雄藝文】六藝樂集2018故事親子音樂會─愛與勇氣的冒險

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高雄市文化中心是一個適合大朋友小朋友的好去處,這次在文化中心有一個親子音樂會,很適合帶小朋友一起去聆聽,趕緊把時間留下來吧。

─────────────────────────────────────────────以下為高雄市文化中心活動原文

演出時間:107/08/10 (五) 六藝樂集2018故事親子音樂會─愛與勇氣的冒險19:30~21:00
演出地點:至善廳
演出單位:六藝樂集
聯絡電話:(07)225-6360
入場方式:售票

【六藝樂集親子故事音樂會特色】

(一)原創故事:以台灣民間故事為背景,透過新角色的創造搭配曲目的編曲,讓孩子期待每次音樂會的故事,並讓音樂深植於孩子的心中。

(二)聽音樂的音樂會:以六藝樂集的演奏為主軸,說書人是引導孩子想像的角色,透過說書人的引導,不讓太多其他的元素左右了孩子的聆聽,讓音樂真正的進入孩子的心中。

(三)用繪本創造想像力:藉由聽覺刺激孩子的想像力,再藉由繪畫的外化過程,將每個孩子的創造力再聽完音樂會之後得以展現出來,每個孩子在這場音樂會的收穫都是獨一無二!

【最有趣的互動故事音樂會】

(一)說書人:用說故事的方式主持整場活動,每段情節搭配六藝樂集進行演奏,引導孩子進入每段故事的想像世界。

(二)六藝樂集:與說書人搭配,演奏每段故事中的主要樂曲,透過音樂的演奏,表達出編劇與編曲家所創造出來的故事音樂世界。

(三)親子觀眾:家長與孩子互動,引導孩子進行角色創作,讓孩子的想像力與創造力得以發揮,將所聽到的音樂透過繪本進行描繪,達成真正親子互動的音樂型態。

【最精采的音樂會故事】

勇氣的故事:點沙成金的法師

信用的故事:兩個太陽怎麼辦?

知足的故事:鹿角要還狗大哥喔

【屏東藝文】9/2(日) 15:00 TC室內樂團巡演《田園》

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2018 TC樂團將以音符頌讚、敬畏土地、沿路描繪田園風光。從孟德爾頌遊玩蘇格蘭,歷經驚濤駭浪的「芬加爾岩洞」序曲、巴爾托克充滿土地原始生命力的「嬉遊曲」,到貝多芬的田園交響曲,展現酷愛田野生活的創作者。一系列的作品,將讓人目不暇給,飽覽音樂風光。

1808年12月22日,貝多芬在維也納,同一場音樂會中舉辦第五、第六交響曲的首演。可窺見在近乎同一個時間,貝多芬的心靈活動及源源不絕的創造力。如何在第六交響曲的第一、二樂章,抒發閑適、庸懶、蟲鳴鳥叫的鄉間生活,對仗於第五交響曲的巨大爆發力。也許只有第六交響曲的第四樂章暴風雨,定音鼓的雷鳴閃電,具體而微地提醒我們「貝多芬式的纒鬥」。但暴風雨過後,終會雨過天晴,第五樂章是近乎宗教般的感恩之情及洗滌後的寧靜。

▍演出者
Taiwan Connection室內樂團
▍音樂總監
胡乃元 Nai-Yuan Hu
▍演出曲目
孟德爾頌:《芬加爾岩洞》序曲,作品第26號
Felix Mendelssohn: The Hebrides Overture (Fingal’s cave), Op. 26
巴爾托克:嬉遊曲,給弦樂團
Béla Bartók: Divertimento for String Orchestra
貝多芬:第六號交響曲《田園》,作品第68號
Ludwig van Beethoven: Symphony No. 6 in F Major, Op. 68 “Pastorale”

時間:2018/09/02(日)15:00
地點:屏東演藝廳-音樂廳 ﹝屏東市民生路4-17號﹞
購票資訊請點我