星期五, 26 12 月, 2025
spot_img
Home Blog Page 110

【屏東藝文】 8/18(六 ) 雙鵬樂團戶外音樂會

0

雙鵬樂團成立於2008年8月,並於2012年申請為屏東縣演藝團隊,在2015年與陳雙參與了【我在月光下唱歌】的專輯製作,升格成音樂製作團隊的雙鵬樂團,更是陳雙的專屬樂團,完美打造屬於陳雙的客家音樂。

陳雙以細膩甜美的嗓音,入圍過金曲獎第16、17、18、20屆最佳客語專輯及演唱獎,輕柔的歌聲中帶著詩情畫意般的美,表現出當代客家女性歌者特有的溫潤色調,贏得「客家鄧麗君」美名。
陳雙小姐也同時是古箏演奏家,有著國內外古箏演奏會經驗,更塑造了陳雙允文允武的表演性。

 

演出時間:107/8/18(六)16:30-17:30
演出地點:屏東演藝廳戶外廣場(屏東市民生路4-17號),若遇下雨將移至實驗劇場舉行。
入場方式:免費入場

source

【高雄藝文】「打開畫匣子-美術在高雄」洪震輝水墨創作展

0
活動型態:繪畫–水墨
展覽地點:雅軒
開始日期:107/08/15
截止日期:107/08/26
國立台灣藝術大學書畫藝術學系畢業,曾任高雄市彩墨藝術學會創會理事長、國立中山大學、高醫大學、高雄港都、鳳山社區大學國畫教師的洪震輝,11年前自國立台灣藝術大學研究所畢業後,在創作理念有了新思維。

洪震輝認為藝術是一種精神文化活動,是深植於人類心中、獨特的內在衝動。它能夠使我們暫時擺脫現實世界所遭遇的壓力與困境,使我們在精神領域裡,戰勝現實生活中的不滿與壓抑;它的內涵與外延,隨著時代的遞變而變化,水墨畫不能再以冷漠的態度輕描淡寫、置身度外,而應該藉著特殊表現技法和形式,做為對社會、經濟、文化與生活,以關切生活週遭的見聞和事務,體悟我們生活中的美好記憶,表達對鄉土、人情、景物的關懷,使生命變得更加充實與真實。

此次展覽是作者多年來的藝術創作結晶,以及退休後旅遊各地名山勝境寫生的作品。洪震輝以「懷舊」、「海洋世紀」、「飛瀑流泉」等鄉土風情為題材,反應畫家在成長過程,生活經驗中的記憶。花鳥的嬌豔,山、石、木的紋理,七彩繽紛;生動活潑的海洋、流水,都是蘊含著造物的秩序、規律、偶然和變化,在作品中營造一個異想的場域並加以揭示,藉著特殊表現技法和形式,以關切生活週遭的見聞和事務,體悟我們生活中的美好記憶,同時也呈現一個事件的狀態與聯想,讓觀者能自由發想與情感觸發。

更多資訊請上高雄市政府文化局

針筆的溫柔堅持—專訪插畫家張芮綺Riggie

0

不知道屏東的鄉親們還記不記得今年2月9日至3月25日曾經在屏東美術館展出的「築夢建藝:屏東P力新美學」特展呢?邀請金曲獎作詞人方文山展出他的精靈村莊,以及三組屏東新銳藝術家:許琬莛與蔡昆翰、張芮綺、謝仲凱與胡文珊,從建築出發,呈現各自的在地生活美學。而就在展覽結束的五個月後,南藝網特別採訪到了其中一位藝術家張芮綺Riggie,來與南藝網聊聊她與繪畫相知相惜的人生旅途。

走進插畫這條路 編織自己的夢網

Riggie的插畫中常以流暢的線條與簡單鮮明的色彩,構成一件件背景單純但流動著空靈氣息,或饒富童趣、調皮的可愛小人物。自述當初與插畫相遇的過程,在美工專科畢業後進入社會的Riggie,偶然間參加中國文化大學推廣教育部的插畫班課程,接觸到與在學領域完全不同的針筆畫法,筆尖極細的細膩畫法,正好可以讓她的豐沛情感宣洩而出,讓她一頭栽進了插畫的美妙旅途中。

與一般的專職插畫家不同,事實上,Riggie卻是一名普通的上班族,對此她有與眾不同的見解:「因為畫圖是唯一可以保有自己的完整、任性,不需要迎合他人的一塊淨土。」也因此擁有一份與繪畫無關的工作,不僅確保了經濟的獨立,也讓她不受外在的拘束與壓力,始終在湛藍的創意天空裡翱翔。

▲小小的閣樓空間裡擺滿書籍與作品,Riggie在這一方天地裡畫出天馬行空的想像。

黑頸鶴、變色龍與獨角仙—潛藏的另一個我

在Riggie充滿奇幻想像的抒情插畫裡,經常出現黑頸鶴、藏羚羊、變色龍與獨角仙,這些動物們就像是插畫裡的吉祥物,散布在紙張上意想不到的角落,不經意看到牠們的身影時,都會忍不住莞爾。Riggie說,這些動物們或多或少地象徵了一部份的自己,像是中國特有種的黑頸鶴與藏羚羊,生存、分布於西藏的牠們因人類的獵殺而瀕臨滅絕,離群索居於塵世之外,將牠們畫進圖裡,不只是單純喜歡這樣充滿神秘色彩的迷人動物,也有保育動物的人道情懷在裏頭。

▲大家可以找找看這四種動物有沒有在畫作裡呢?

此外,畫獨角仙的原因,則是因為Riggie羨慕牠勇於「做自己」的個性,就像是隱身在樹林裡的俠客,不理會世間的煩擾。相較於獨角仙,自己必須像變色龍一樣,收起自己一身的銳氣,和人群接觸、工作與生活,她笑著說,那是將自己的脾氣磨掉,「因為畫圖的人是很有個性的,可以有個性,但是不能太有脾氣。」

聽到這裡,我們似乎可以編織出一張Riggie的個性網,她細膩而富含感情,勇於做自己卻也懂得收斂,像變色龍一樣靈活地變換。而也許是個性使然,Riggie學生時期的畫風就曾被教授評論:「妳怎麼不去畫插畫?」面對教授辛辣的建議,Riggie笑著回教授說:「只有幾米活了下來,其他人都餓死了呀!」多年前一句無心的玩笑,卻巧合地預示了她雖走走停停,路線卻準確無誤的插畫之路。

▲閣樓一隅擺著精細的素描與作品,隨意擺置的畫筆也表現了Riggie隨興的個性。

心理與哲學—八竿子打不著的靈感泉源

天馬行空的靈感來自於認真生活的每個瞬間,Riggie說,有時候腦海裡會突然閃過一個畫面揮之不去,此時她便會大量閱讀文字,就像成長的過程中,必須攝取養分一般,找尋出與之相符的畫面、情境,再轉化成自己的語言,由「瞬間」轉化為「永恆」。而心理學與哲學就像是Riggie的人生導師,她尤其喜歡榮格的煉金術心理學,「必須要把自己當成煉金師,每次煉金出來,都是一個全新的自己。」

Riggie的圖畫裡,經常會有一個有時活潑俏皮、有時憂鬱抒情的女孩,她並沒有特定在畫自己,而是希望每個人都能從她筆下的人物,看到真正的自己,「在心理學裡,每個人都是不斷地了解自己,必須先回歸到自己、認識了自己,才能認識別人。」

▲專心致志地用針筆勾勒出想像的天堂。

找尋自己的旅行 隨著機緣過生活

就像一杯香醇的咖啡需要被人慢慢地品嘗,Riggie的畫裡也暗藏著許多美好細節,需要細細體會與解讀,才能了解其中的美妙意涵。Riggie本人也如畫一般,恬靜而溫和,在佈置溫馨的閣樓畫室裡,執著針筆一筆一劃地重現內心的想像工廠,就像孜孜不倦的工人,搭建著屬於自己的夢想城堡。

Riggie說,因為始終沒有將繪畫付諸於商業路線,不需要向現實中各式各樣的不得已低頭、妥協,慶幸自己一直走在還算順遂的路上。對於未來,Riggie秉持「隨緣」的人生理念,機緣到了,生命自然會找到出路,只要針筆不曾停歇,緣分也許就在意想不到的地方。

▲3月11日是Riggie的生日,日本311大地震啟發了她的靈感,繪製出充滿人道關懷的暖心圖畫。

※插畫作品皆經Riggie授權後刊載於文章內。

南藝網編輯-Yolanda/專欄報導

【屏東藝文】屏東西遊記—西市場攝影導覽

0

《Westco西遊好市多》西市場攝影展覽

時間:2018/8/18(六)~9/30(日)10:00-20:00
開幕茶會:2018/8/18(六)10:00
地點:屏東市西區公有零售市場
(阿西冰店座位區牆面)

沒有自動替代文字。
《五味市集》
時間:2018/08/18(六)、08/19(日)10:00-17:00
地點:屏東市西區公有零售市場(阿西冰店旁走道)

沒有自動替代文字。

《人生好南》小ZINE
時間:8月~11月,每月10日出刊
地點:索取地點請大家拭目以待

更多資訊點屏東西遊記粉絲專頁觀看喔!

【高雄藝文】19世紀浪漫芭蕾《仙女》《吉賽兒》&《四人舞》

0
主辦單位:高雄城市芭蕾舞團
演出時間:107/08/18 (六) 19世紀浪漫芭蕾《仙女》《吉賽兒》&《四人舞》19:30~21:30
演出地點:至德堂
演出單位:高雄城市芭蕾舞團
聯絡電話:07-7715483
入場方式:售票
售票系統: (票價:1200/1000/800/600/400)  [開放兩廳院售票系統網路訂票]
藝術總監/張秀如

排練指導/ Constantin Georgescu

燈光設計/林育誠

浪漫芭蕾《仙女 La Sylphide》第二幕《森林之仙女》

編舞:奧古斯特‧布農維爾Bournonville ,August

作曲:Herman Lovenskjold

1832年3月12日首演於巴黎皇家音樂舞蹈院(即現時之巴黎歌劇院)

仙女 La Sylphide

浪漫芭蕾興起於法國大革命之後,革命雖然成功,但人們生活清苦,開始追求虛無浪漫仙境幽靈等情境與故事題材,芭蕾也不例外,1832年浪漫芭蕾《仙女La Sylphide》是歷史上第一個完整呈現女舞者芭蕾硬鞋的芭蕾舞劇。是一齣蘇格蘭青年與仙女的浪漫愛情故事,淒美感人。

《仙女La Sylphide》首演於1832年,是芭蕾歷史最重要的芭蕾舞劇之一,由塔格里奧尼先生 (Filippo Taglioni)為其女兒瑪莉.塔格里歐妮Maria Taglioni所創編,於1832年3月12日首演於巴黎皇家音樂舞蹈院(即現時之巴黎歌劇院),是最具浪漫派的芭蕾的代表舞劇。19世紀浪漫芭蕾重現台灣,高雄城市芭蕾舞團陣容堅強的優秀芭蕾舞者將於2018呈現《仙女La Sylphide》此一具芭蕾歷史意義的重要經典舞劇的第二幕<森林之仙女>。

四人舞Pas de Quatre

編舞:Jules Perrot  音樂:Cesare Pugni

首演:1845年9月12日於倫敦皇家戲院

四人舞 Pas De Quatre可說是舞蹈史上最有名的芭蕾之一。也是百年來喜愛芭蕾的人們永遠懷仰緬念著的一幕。本次演出全本四人舞 Pas De Quatre 共有7段。

在十九世紀的四十年代浪漫主義興起時,如同今日一般,世界上有著最有名的女舞星分散在世界各國的城市裡,其中最有名的四個芭蕾伶娜,瑪麗.塔格里尼 (Marie Taglioni)- 1832 首演仙女舞劇La Sylphide女主角、嘉洛塔.格蕾西-1819-1899 (Carlotta Grisi) -1841首演吉賽爾舞劇Giselle女主角、芬妮.塞麗桃(Fanny Cerito)、露西.格蘭(Lucile Grahm) ,她們各有著廣大的崇拜者,彼此間不停的競爭著,但在一個空前難得的機會裡,倫敦皇家劇院的經理人班傑明˙隆里(Benjamin Lumley),經過無數次的努力,終於實現了集合她們在同一舞台上,和諧共舞。在當時,轟動不可言喻,畫家曾在那歷史的剎那間畫下了在芭蕾歷史上偉大的一幕。

註:編舞者Jules Perrot 也是吉賽兒舞劇編舞者。

高雄城市芭蕾舞團演出舞者/葉麗娟、盧蓁瑩、夏嘉徽、張菀凌、張護邁、郭曉穎、戴鼎如、許佳蓉、郭蓉安、劉諭萱、葉家芬、黃筱庭等優秀舞者精彩演出

◇兩廳院之友、誠品會員、台新及台新游藝卡、

中信、富邦、玉山、國泰世華等信用卡購票享9折。

◇20張(含)以上8折。

◇身心障礙者及其必要陪同人員 (限一人) 購票享5折

(入場時請出示證件)。

◇團體購票請洽高雄城市芭蕾舞團 07-7715483

原文出處:高雄市文化中心

【台南藝文】街道美術館PLUS

0

圖像裡可能有天空和戶外

沒有自動替代文字。

2004年起都市藝術工作室與臺南市政府推動了「藝術造街計畫」,經過了10多年的沉澱,今年更擴大藝術造街範圍,推動【街道美術館PLUS】計劃。首度將藝術範圍延伸至中正路,共多達50件的藝術作品,打造大型的城市街道美術館。

此次將以「城市伸展台-點亮台南末廣町」「城市的聲音-輕輕敲響海安路」展現台南過往末廣町的風華,同時也以海安路的聲音互動藝術,展現城市的活力。

另外也有為期22場免費散步小旅行,藉由漫步在中正路及海安路的街區,聽聽藝術作品,了解在地的文史小故事,與您共同發現與探索街道美術館PLUS更豐富多彩的一面。

圖像裡可能有天空、夜晚和戶外

沒有自動替代文字。

開幕活動
日期 | 8/18 (六)
時間 | 19:30
地點 | 臺南市中西區中正海安路口

散步小旅行導覽活動
日期 | 8/18、8/25、8/26、9/1、9/2、9/9 (共22場)
地點 | 中正路、海安路 (各11場)
散步小旅行內容請參考:https://goo.gl/CXFnFE

更多活動資訊請參考【街道美術館PLUS】粉絲專頁

【高雄藝文】小火車 X 顛倒屋2.0特展-高雄站

0

 

暑假親子出遊的好地方─高雄駁二特區,現在在高雄駁二特區有一個給親子的顛倒屋特展,有許多不一樣的主題等著大人小孩一起來探索喔。

──────────────────────────────────────────────────以下為展覽資訊(出處)

席捲北台灣逾12萬人觀展的顛倒屋2.0特展
今年暑假要移師高雄啦
獨家打造全新體驗氣墊顛倒屋
全台首創小火車尊榮進場帶你穿越奇幻隧道
2018年6月15日駁二藝術特區等你來挑戰

暑假首選,CP值最高的親子半日遊,〈小火車 X 顛倒屋2.0特展〉隆重登場!
2015年造成轟動廣受好評的顛倒屋特展再次升級嘍!好玩指數大破表,全新體驗「玩」顛倒,結合藝術、玩樂、音樂、體適能及無限想像力,保證讓你驚呼連連!五大主題讓你一玩再玩!玩到樂翻天!

【五大體驗主題】
【體驗一 歡樂小火車】近百米軌道,穿越奇幻絢麗藝世界
【體驗二 雙層顛倒屋】獨家打造!氣墊顛倒屋,跳就對了
【體驗三 巨型地道】刺激X繽紛X博學三種體驗滿足你的好奇心
【體驗四 森林之網】挑戰自我,展開冒險之旅
【體驗五 破銅亂打】打擊長城,鍋碗瓢盆任你盡情拍打

嘟!嘟!歡迎來到〈小火車 X 顛倒屋2.0特展〉,歡樂小火車即將帶你來到反轉世界!
搭乘歡樂小火車體驗長達近百米的火車之旅,隧道裡滿滿的驚喜,似真似幻的奇妙世界讓你驚呼連連!火車之旅結束後,接著進入眼簾的是全球首創的氣墊顛倒屋!跑、跳、爬、衝、滾!用力擺動你的身體!盡情釋放你的童玩之心,大朋友健身,小朋友翻滾,不僅顛覆你對顛倒屋的最新「玩」法!

小朋友在成長過程中,「爬行」是為了一窺奇幻世界,為了讓大小朋友找回最初的自我,特別規劃不同難度的地道,不僅有刺激度爆表的「滑梯地道」、燈光閃爍的「繽紛地道」,還有台灣特有原生品種的「昆蟲圖地道」,帶來超乎想像的視覺體驗!讓大小朋友不只玩得瘋狂、還有滿滿的欲罷不能,更能了解台灣特有原生昆蟲喔!

在完成巨形地道挑戰後,就要攀爬上森林繩網了,在色彩繽紛的森林繩網穿梭玩樂的過程中會讓大小朋友勇敢指數高升,大幅提升自信心挑戰自我,集結勇氣、探索、冒險、益智、運動的森林繩網等你來冒險,等你來挑戰蜘蛛人的快感!最後由大大小小超過百面的「鍋碗瓢盆」集結而成的「打擊長城」,只需要釋放你的熱情、擺動你的身體、盡情的拍打,音樂魅力一觸即發,透過生動有趣的互動體驗對兒童的感官統整發展有非常多的益處,你可以盡情揮灑你的汗水!

展覽名稱:小火車 X 顛倒屋2.0特展
展覽日期:107年6月15日(五)至107年9月2日(日)
展覽地點:駁二藝術特區P3倉庫 (高雄市鹽埕區大勇路1號)
展覽時間:10:00-18:00 (17:30停止售票及入場)
主辦單位:寬宏藝術經紀股份有限公司

【台南藝文】《南台灣的守望者》周全池回顧展

0

周全池於1929年的雲林縣西螺小鎮出生,為臺灣光復早期的攝影家。年少時曾歷經太平洋戰爭的窮困,使得周全池更熱愛著自己腳下的這塊土地,在其攝影作品中處處能發現田園、民俗色調綴於相紙上,許多南臺灣子弟的共通回憶都被記錄在周全池的萬千膠卷中。

在周全池投身於攝影界不久,便獲臺北市立美術館收藏以月世界為景的連作《荒山歸牧》,往後的作品也曾被典藏於國美館、國立臺灣藝術館、臺中美術館、臺南美術協會等。

在2011年,《試力》這幅作品被當時還在籌建的臺南市美術館規劃納入收藏的經典作品,此幀在1981年時也曾得國美館的收藏。《試力》的構圖內容是南臺灣日漸消逝的牛墟市場交易活動,周全池快門捕捉了牛隻被命定的那一瞬間,在景深的烘托下,肌群緊繃的水牛彷彿要突破相紙的屏障衝進展覽場地,張力強大,讓觀者親身目睹屬於南臺灣的風俗盛宴。

周全池獲獎奪冠無數,除了受邀永久擔任日本CANON攝影俱樂部臺灣南部支部顧問,也是臺南攝影學會、臺南市美展、南部各縣市地方美展、臺北市國際影展、全省影展等評審委員,多所大學也延請周全池老師於講堂上美育各方桃李,貫徹著周全池老師的那一席話——「攝影是一輩子的志業,不急於功成名就,我在生命裡追求,也在生命裡得到滿足。」

《南臺灣的守望者》周全池回顧展於107年8月10日至9月2日在臺南文化中心第三藝廊展出,歡迎大眾共襄參與。

source

【高雄藝文】兒美館─你好!我的小屋

0

 

暑假要帶小朋友出門都要想很久,不知道要去哪裡。現在高雄市立美術館附屬的兒童美術館,有一個建築的展覽,是想要給小朋友「家」的展覽,並且透過動手和觀察,學到新的事物。

─────────────────────────────────────────以下原文出處:高雄市立美術館

展覽時間2018/05/08─2019/09/01

參展建築師&藝術家
姜樂靜+金克杰
許家彰+無獨有偶
劉冠宏+唐唐
李瑾倫、官孟玄、洪添賢、湯士賢、蔡坤霖

寫給小朋友

每天,從家中出來。城市裡,這個房子,那個房子。好多房子啊!

人們一直學習建造房子。歷史上,從小房子到大房子,不同時代,不同民族產生了各式各樣,各種類型建築。沙漠中的金字塔、帕德嫩神廟、萬里長城、羅馬競技場、聖母院、紫禁城……有陵墓;有廟宇;有抵禦城牆;有娛樂場所;帝王居住地。千百年來,它們征服時間,靜靜說著故事。

畫過房子嗎?房子應該長怎麼樣-三角形、正方形、長方形、圓形。可以七橫八豎,歪歪斜斜,時大時小或帶著走嗎?現實中,蓋房子前要設計。設計的人就是建築師。

建築師常和不同的人合作,到不同的地方進行設計案。他們常常會問:蓋什麼?給誰住?建在哪裡?如何蓋……溫帶多雨的台灣適合鐵皮屋嗎?沙漠氣候的房子要怎麼建,才可以躲避高溫與風沙?用玻璃、金屬好呢,還是採用木材、竹子?要想的事情很多。

是啊!造房子,真不是一件簡單的事。看看小屋;打開小屋,在小屋裡動動手,散散步,發現一連串驚奇風景。再想想,你想住在什麼樣的房屋?

給家長和老師的話

建築是什麼?簡單講,解決基本「住」的問題,遮風擋雨的庇護所。待克服技術,人類對美的需求,使建築成為藝術。歌德因而讚嘆「建築是凝固的音樂」。

建築為何重要?它是圖像符號。金字塔是權力與工藝結合;衛城是城市、政治發展的極致產物;泰姬瑪哈陵象徵不朽愛情;紫禁城體現帝國威權與人文精粹。建築從來不只是棲身,更指涉政治權力、宗教精神、文化思惟及記憶裝載。它是人類文明縮影,社會價值觀體現,美學發展的時代見證。前人因而說,它是「石頭的史書」。

建築有何力量,竟牽動城市脈動,形塑生活狀態?十九世紀,當艾菲爾鐵塔落成之際,受盡嘲諷,作家莫泊桑常在鐵塔上用餐,理由居然是為了躲避。二十世紀初,由凡德羅規劃的住宅區,平屋頂、白盒子,被譏笑為鄉下村落。接著,龐畢度中心開幕,外露的管子激怒了群眾,抗議活動一波又一波。這類經典建築,現今還與我們展開跨時光對話。

只是,建築與生活如此靠近,人們因熟悉常視而不見。本展的目的不在於學習建築語言,認識流派,而是重新點燃想像火焰,激發好奇與熱情。在展場中,透過建築師與藝術家合作小屋,進行觀察、探索與體驗:建築如何傳達訊息。重要的是,建築如何表達空間、場所的靈魂。為何是這樣?而不是那樣?為何選用自然材料而非金屬?領略「建築會説話」的原因;以及,在資訊科技發達、環境危機年代,我們究竟想要什麼樣的建築風景。

【專題報導】高雄文史寺廟系列報導─楠梓天后宮

0

(圖片出處)

楠梓區位於高雄市較為北端的位置,鄰近橋頭區、左營區、仁武區。楠梓區一直以來大多以工商業為主,過去有高雄煉油總廠,以及楠梓加工出口區,因此帶動了經濟以及人口快速增長。楠梓區也是高雄設立最多大學的區域,在大量的人口成長之下,使得楠梓區發展了新興商圈。

說到台灣最獨特的風景絕對是廟宇建築,在楠梓區有一座歷史相當悠久的廟宇,據傳其歷史可以追溯到乾隆年間,可說是相當古老的一座廟宇,那就是楠梓天后宮。

▲楠梓天后宮位於大馬路三叉路口

楠梓天后宮舊稱楠和宮,而楠梓的台語稱作「楠仔坑」,天后宮位於楠仔坑街上,這條街是清朝從府城(台南)通往鳳山縣城(左營)路上的重要街市,因此廟宇形成地方信仰中心,也是台灣各地傳統聚落普遍的現象,而楠梓天后宮見證了楠梓區的歷史開墾,更是凝聚楠梓人民的重要聚集中心,格外具有歷史意義,加上傳統的工藝特色,在2007年被指定為市定古蹟。

 

建築特色與格局

 

▲楠梓天后宮平面圖(圖片出處)

▲正殿及正殿裡匾額

▲天公爐

楠梓天后宮因道路拓寬的關係,廟宇緊鄰道路,因此沒有前埕。過去的前埕據說約是現在廟前28公尺寬道路的一半左右,而且要進廟還要踏兩階階梯,但因為道路必須而拆除實在可惜。而建築本身由「雙連山牆」(三川殿『註1』、正殿)主建物,帶左、右護龍(水形馬背)加後殿之兩進式格局(各棟獨立)構成廟宇空間場域、信仰中心,殘留有清代(19世紀)普遍地方廟宇特色之建物群。

 

1

包括前殿、正殿及後殿。其中,有狹長如街屋者,如台南祀典武廟;或正殿獨立在中,呈「回」字形平面者,這是大型寺廟或孔廟才有的格局,如台北萬華龍山寺、台北保安宮。

 

祭祀信仰

前殿主祀天上聖母(媽祖),陪祀有註生娘娘、福德正神、中壇元帥、五營、虎爺。三川殿供奉千里眼及順風耳將軍,左護龍供奉太歲星君。後殿主祀釋迦佛祖、觀世音菩薩、彌勒菩薩、至聖先師孔子、「積慶衍澤公」及其夫人神位、宣講師及十八羅漢尊者。

 

媽祖的信仰在台灣已有多年歷史,也是大多數台灣人所信仰的神明之一,在台灣媽祖廟的數量也不在少數,據內政部「臺灣地區宗教團體普查報告」大約有1300間媽祖廟。政府登錄的無形文化資產也有許多是關於媽祖的活動,例如白沙屯媽祖進香、大甲媽祖繞境進香,這些都是台灣獨特的民俗活動,可見媽祖的信仰對於台灣真的非常重要。

 

天后宮的裝飾

楠梓天后宮即使經歷了兩百多年的歷史,依舊保存得非常好,而且格局是非常完整的一座廟宇。廟宇有許多「交趾陶、彩繪、木雕、石雕」等等的裝飾品,不僅是裝飾用,木雕、石雕都有具備實用的功能,這也是為什麼楠梓天后宮會被指定為市定古蹟的其中一個原因。

▲廟宇屋脊裝飾

▲牆上交趾陶裝飾

在廟宇中還有許多氣勢磅礡的裝飾,像是名家作品、彩繪、書法,儼然就是一棟博物館,建議大家前往參拜時可以放慢腳步,仔細看看廟宇內部的彩繪、屋脊上的交趾陶和週邊裝飾,細細品味這座歷史悠久的古蹟吧!

有興趣也可以先到他們的官網看看更多精彩的介紹喔!楠梓天后宮官網

幫各位附上一個很不錯的網站,如果想要更了解古蹟知識,小編不藏私的跟大家分享這個好用的網站古蹟小知識網,出發前可以小小做點功課,去看實際建物的時候會更有感覺喔!

 

楠梓天后宮小傳說

(一)據說楠梓天后宮的媽祖神像與臺南大天后宮、北港朝天宮的媽祖是用同一塊香木所雕成,故三尊媽祖彼此有「姊妹神」之稱。

(二)又據說在臺灣日治時期大正年間(1920年左右),楠梓天后宮大媽在前往臺南大天后宮途中,施法收伏在二層行聚落(今臺南仁德二行里)一帶作亂的「雄雞精」,因而使當地居民感念不已。至今二層行清王宮每年在主神三府千歲聖誕時(農曆九月廿六日),都會朝楠梓天后宮的方向設香壇遙祭。

 

香火鼎盛的背後不可忽視的商機與危機

拜拜到底有多少的商機?這些產值恐怕是沒有接觸過相關產業所能夠想像的。廟宇對台灣人來說是非常重要的場所,以往沒有那麼多娛樂的消遣時,就是到廟宇來聊聊天、下棋、練武術。隨著時間的改變,世代在更迭,轉變為出現較多娛樂的時代,廟宇的功能漸漸萎縮和轉型。但廟宇的祭祀仍存在大多數人的心中,擁有一定的社會功能與價值。為了延續廟宇的價值,轉型也是其中的一條道路,因此許多廟宇紛紛推出文創產品、春聯、周邊商品等等來做販售,除此之外還有每年繞境、進香衍伸出來的商機。

 

台灣人非常愛拜拜,每年燒紙錢花掉約130億元,普渡的商機更是突破200億元,這些數值都非常令人震驚,更是不可忽視的一個經濟環節。每年大甲鎮瀾宮媽祖繞境,沿途的辦桌每天就有將近1億被吃進肚子。根據Lifelab調查,如果以平均每人消費約2,000元算,每年大約有120萬人參與,經濟規模就超過18億元,不計算香油錢,每日食衣住行消費規模超過2億元。信徒捐贈金牌約1,500面,粗估整體經濟產值超過40億元。當信眾有錢時就會想要捐錢,蓋廟或者修繕,當信眾沒錢時,也會花個一百元買金紙,然後祈求發財金,這也是廟宇帶給人們正向作用的影響,當自身狀況好或不好時都會想要到廟宇尋求一個心靈慰藉。

隨著環保議題的提倡,空氣汙染的問題產生,燒金紙拜拜的數量也漸漸在減少,從三炷香變成一炷香,但改變不了的是傳統的習慣。2014年自由時報有篇報導,有宮廟開始實施「禁香令」,而大廟宣布不跟進,理由是少了香火對神明就是大不敬。這理由聽起來很合理,畢竟燒香的習慣是好幾百年流傳下來的,立刻禁止除了傳統習慣的衝擊,對製香或是金紙的業者也是一大困擾,然而會需要禁止香火就是因為「環保、空汙」。

 

在台灣傳統信仰下,改變不了的是幾百年的習慣,改變的是現代新思維。金紙也漸漸推出許多環保的款式,焚燒不造成污染,或是有過濾系統的金爐,這都是因應現在法令而產生的。現在的祭拜習慣很難被改變,大多數人還是會覺得沒有燒香、燒金紙就是怪怪的。先不論香火、金紙是否能像「天線」一樣傳遞給神明,不可改變的是,這樣的行為模式和祭祀信念,都深深在人們的心中。信者恆信,不信者恆不信,至少帶給大多數人都是正向的影響,這或許才是信仰最大的目的。

南藝網編輯evelyn整理報導